fassbind

Am 31. Mai 2020 würde Rainer Werner Fassbinder, cinephiler Autodidakt und Gigant des jungen deutschen Films der 1960er und 70er Jahre, seinen 75. Geburtstag feiern. Dass er bei seinem frühen Tod 1982 ein Oeuvre von 44 Filmen hinterließ, das in nur 17 Jahren entstand - vom Stadtstreicher (1966) bis zum posthum veröffentlichten Querelle (1982) -, ist dem unbedingten Ausdruckswillen dieses schöpferischen Berserkers und Selbstausbeuters zu verdanken, der zwischen der Poesie Brechts, der Eleganz Jean-Luc Godards und der Entdeckung des Profanen für die Kunst im Sinne Warhols oszilliert. Dieser Band der »Bibliothek der Klassiker« versammelt 180 Bilder aus fast allen seinen Filmen und gibt Gelegenheit, Fassbinders Vermächtnis in einem Wiedersehen mit zahlreichen Wegbegleitern, deren Ruhm er mitbegründet hat, zu feiern. Der Filmhistoriker Hans Helmut Prinzler würdigt in seinem begleitenden Text das Schaffen dieses genialen Enfant terrible des deutschen Films, und John Waters, Kultregisseur und selbst ein Enfant terrible des amerikanischen Kinos, meldet sich mit einem Geburtstagsgruß zu Wort.

»Es ist ja lehrreich, was die Männer angeht, daß in Lola, nach rein dramaturgischen Gesichtspunkten, nicht etwa Lola der Held ist, sondern eigentlich Herr von Bohm. Und was wird erzählt von unserem Helden? Daß er ein Opfer ist. Der heimliche Held ist eben doch Lola.« (Peter Märthesheimer) »Zu den Melodramen Douglas Sirks hat Fassbinder einmal angemerkt, daß ’die Liebe das beste, hinterhältigste und wirksamste Instrument gesellschaftlicher Unterdrückung’ ist. In Lola führt er diesen Mechanismus vor.« (Michael Töteberg)

Mit Hanna Schygulla, Rosel Zech, Barbara Sukowa und anderen. Die Ehe der Maria Braun Während eines Bombenangriffs 1943 heiraten Hermann Braun und das Mädchen Maria im Eilverfahren. Ihre Flitterwochen dauern nur eine Nacht, dann muß er wieder an die Front. Maria wartet. Mit Schwarzmarktgeschäften schlägt sie sich durch. Ihr Mann gilt als verschollen, später als tot. Nach dem Krieg arbeitet Maria bei den Amerikanern. Sie lernt Bill kennen, einen schwarzen GI. Sie ziehen zusammen. Eines Abends steht ihr totgeglaubter Mann vor der Tür. Es kommt zum Streit. Im Affekt erschlägt Maria ihren Liebhaber. Hermann Braun geht für sie ins Gefängnis. Maria will nur noch für ihn leben, eine gemeinsame Zukunft aufbauen. Als Geliebte eines Industriellen macht sie im Wirtschaftswunder Karriere. Doch als Hermann 1954 entlassen wird, ist es für beide zu spät.Die Sehnsucht der Veronika Voss München 1955: Robert Krohn, ein Sportreporter, lernt den ehemaligen UFA-Star Veronika Voss kennen, eine aufregende und attraktive Frau. Robert wird ihr Geliebter. Von ihrem früheren Mann erfährt er, daß Veronika Voss das Ende ihrer glanzvollen Karriere und die Zerrüttung ihrer Ehe nicht verkraftet hat. Erst fing sie an zu trinken, dann wurde sie von morphium süchtig gemacht. Robert und seine Freundin versuchen der Ärztin eine Falle zu stellen. Lola Coburg 1957. Eine kleine Stadt in Nordbayern. Ein neuer Baudezernent, Herr von Bohm, tritt sein Amt an. Korrekt und unbestechlich wird er zum Störfaktor einer Gesellschaft, die sich gegenseitig die profitablen Happen des Wirtschaftswunders der Adenauer-Ära zuschieben. Während in der »Villa Fink«, dem florierenden Bordell und Treffpunkt der Honorationen der Stadt, unter der Leitung des Baulöwen Schuckert, die geschäftlichen Liebesdienste ausgehandelt werden, verliebt sich von Bohm, in aller Unschuld, in die bezaubernde Marie-Luise, die alle anderen Männer allerdings nur als Lola, die schärfste Hure der Stadt, kennen. Die Dinge nehmen ihren Lauf: von Bohm gibt auf und bekommt Lola als Trostpreis. Schuckert reibt sich die Hände und Lola... wird die Chefin in der »Villa Fink«. Friede, Freude, Eierkuchen.

"BREMER FREIHEIT" EIN FILM VON RAINER WERNER FASSBINDER

Bewertung: Freigegeben ab 16 Jahren

Fassbinder: L'Homme qui voulait qu'on l'aime

Bewertung: Nicht geprüft

Rainer Werner Fassbinders Stücke in einem Band - ein opulentes Buch von fast 700 Seiten, neu durchgesehen, ergänzt und in seinem Anhang zur Entstehung und Aufführungsgeschichte der einzelnen Stücke überarbeitet. Der Band enthält: die bereits seine zentralen Themen anschlagenden Stücke des damals 20-Jährigen aus dem Nachlass, nur eine Scheibe Brot und Tropfen auf heisse Steine, sein frühes Antitheater, die respektlosen, für unsere Zeit umgeschriebenen Stücke nach Sophokles, Goldoni, Lope de Vega, Goethe und John Gay, die kritischen Volksstücke wie Katzelmacher oder Bremer Freiheit, experimentelle Collagen wie Preparadise Sorry Now oder Melodramen wie die weltberühmten Bitteren Tränen der Petra von Kant, und nicht zuletzt das Stück, das seit seiner Erstveröffentlichung heftige Kontroversen auslöste: Der Müll, die Stadt und der Tod, "ein böser Text, der kunstvoll verletzen will ... eines von Fassbinders aufregendsten, verstörendsten Stücken". Auch die beiden Original-Hörspiele Ganz in Weiss und Keiner ist böse und Keiner ist gut, zwei Texte aus den frühen 70er Jahren, deren experimentelle Kraft unverbraucht ist, finden sich in diesem Band. Fassbinders Theater ist unvermindert aktuell und präsent auf den deutschen Bühnen, und ganz besonders auf vielen ausländischen Bühnen, wo er neben Heiner Müller und Botho Strauss zu den meistgespielten deutschen Dramatikern zählt. Die einbändige Ausgabe mit insgesamt 18 Stücken zeigt den Dramatiker Rainer Werner Fassbinder als einen Klassiker der Moderne - so ungestüm, respektlos und irritierend er sich auch in seinen Stücken und in seinem kurzen Leben gegeben haben mag.

Nach Fassbinder: Das bundesrepublikanische Kino der 1980er Jahre: Eine Revision

Rainer Werner Fassbinder versuchte mit seinem Kino unentwegt ästhetische und gesellschaftliche Grenzen zu erweitern.Der Band geht von diesem subversiven Begehren nach Grenzüberschreitungen im Werk Fassbinders aus. Dies umfasst die Subversion von konventionellen Darstellungsweisen, mediale Brechungen im Film, subkulturelle Ausbruchsbewegungen gegen die bürgerlich-kapitalistische Ordnung, eine unentwegte Arbeit an deutscher Geschichte und die historische Formation von Subjekten, einer körperlich-materialistischen Ästhetik sowie eine religiöse Signatur, die sich durch sein Werk zieht.

Joseph Schmidt, einer der ersten grossen Musikstars des 20. Jahrhunderts, sang sich mit „Ein Lied geht um die Welt“ und „Ein Stern fällt vom Himmel“ in die Herzen der Menschen in aller Welt. Das NS-Regime setzte seiner Karriere ein jähes Ende und zwang den Publikumsliebling zur Flucht durch ganz Europa. Einst von Millionen geliebt, starb der Sänger und Filmstar Joseph Schmidt am 16. November 1942 im Schweizer Exil - erst 38 Jahre alt. Auf eindrückliche Weise schildert Alfred A. Fassbind die ergreifende Geschichte einer der eindrucksvollsten Stimmen des letzten Jahrhunderts - befreit von Legenden und zweifelhaften Anekdoten, die Schmidt bereits zu Lebzeiten begleiteten. Die Biografie ermöglicht den Blick auf Joseph Schmidt als Menschen und zeigt das Bild eines einzigartigen Künstlers in einer dunklen Zeit. Das Buch war eine der Grundlagen für den Roman „Der Sänger“ von Lukas Hartmann.

Hanna Schygulla chantesingt Rainer Werner Fassbinder

Fassbind La Vieille Framboise mit 0,7 Liter und 40 % Vol. Bei dem Fassbind La Vieille Framboise handelt es sich um einen edlen Himbeerbrand, der zu der exquisiten Kollektion Les Vieilles der angesehenen Destillerie Fassbind aus der Schweiz gehört. Er wird aus hochwertigen und frischen Himbeeren aus der Zentralschweiz gewonnen, wobei pro Liter Himbeerbrand 6 kg Himbeeren verwendet werden. Nach der Mazeration in Rohalkohol erfolgt eine sorgfältige Destillation. Anschließend wird das Destillat z...

Rainer Werner Fassbinder versuchte mit seinem Kino unentwegt ästhetische und gesellschaftliche Grenzen zu erweitern. Der Band geht von diesem subversiven Begehren nach Grenzüberschreitungen im Werk Fassbinders aus. Dies umfasst die Subversion von konventionellen Darstellungsweisen, mediale Brechungen im Film, subkulturelle Ausbruchsbewegungen gegen die bürgerlich-kapitalistische Ordnung, eine unentwegte Arbeit an deutscher Geschichte und die historische Formation von Subjekten, einer körperlich-materialistischen Ästhetik sowie eine religiöse Signatur, die sich durch sein Werk zieht.

Fassbind Himbeergeist - Les Eaux-de-Vie - Schweiz 0,7 Liter + Fassbind Kelchglas Sherrykelch Tulpenform 1 Stück (Ritzenhoff) + Schiefer Glasuntersetzer eckig ca. 9,5 cm Durchmesser

Er war in seinem kurzen Leben äußerst produktiv: Er schrieb, drehte oder inszenierte 45 Spielfilme und 25 Theaterstücke. Fassbinder war ein Künstler, dem in seinen Werken die Synthese aus radikaler Subjektivität und gesellschaftlicher Analyse gelang. Das schon zu seinen Lebzeiten oft kontrovers diskutierte Werk Fassbinders hat bis heute nichts von seiner Relevanz, Intensität und Strahlkraft verloren. Diese Publikation präsentiert ein umfassendes Porträt des großen deutschen Filmemachers im Spiegel seiner Zeit. Seine Arbeiten und seine Biografie werden reich bebildert mit der damaligen deutschen Lebensrealität verknüpft.

Methode Rainer Werner Fassbinder: Eine Retrospektive (Zeitgenössische Kunst)

Bewertung: Freigegeben ab 12 Jahren

Bewertung: Unbekannt

Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1-, Freie Universität Berlin (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Hauptseminar Rainer Werner Fassbinder, 8 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Ausland wurde Fassbinder seinerzeit sehr viel mehr geschätzt als in Deutschland. Nachdem er einige Bekanntheit im Ausland genoss und seine Filme zu kleinen Erfolgen wurden, sprach man auch langsam in Deutschland von Fassbinder als einen "Repräsentanten". Diese Sicht hat sich besonders nach Fassbinders Tod 1982 verstärkt. Das Buch "Fassbinder¿s Germany - Identity, History, Subject." von Thomas Elsässer versucht u.a. der Frage nachzugehen, in welchem Maße Fassbinder als Repräsentant Deutschlands gelten kann. In dieser Arbeit werden einige Kernpunkte aus Elsässers Buch zusammenführen, um der Frage nachzugehen, weshalb Fassbinder so verschieden in Deutschland und im Ausland wahrgenommen wurde. Zunächst wird gegenübergestellt, wie sich die Rezeption Fassbinders gestaltete. Erstaunlich ist, wie stark sich die deutsche und die amerikanische Kritik voneinander unterschieden, auch in Bezug auf rein filmanalytische Fragen. Es ist schwierig eine deutsche Filmkritik zu Fassbinder zu finden, die sich alleine mit den Filmen beschäftigt und sich nicht um die Person Fassbinder schert. Im Vergleich dazu konzentrieren sich die amerikanischen Rezensionen sehr viel mehr auf die Filmsprache Fassbinders und kommen so zu ganz anderen Bewertungen der Filme. Im nächsten Teil der Arbeit wird kurz untersucht, in welchem kulturellen Zusammenhang das Feuilleton zur Zeit Fassbinders stand. Es werden Fragen aufgeworfen, die in Westdeutschland nach dem 2. Weltkrieg bezüglich nationaler Kultur, nationaler Identität und populärer Unterhaltung bestanden, um herauszufinden, inwieweit die Wahrnehmung Fassbinders von diesen Fragen abhängen könnte. Außerdem wird analysiert, was für eine Rolle Kino im Prozeß der deutschen Identitätsfindung hatte. Der letzte Teil der Arbeit, konzentriert sich auf Interpretationen von Fassbinder als "Deutschland-Repräsentant". Es wird überlegt, in wie weit der Begriff "Repräsentation" auf Fassbinder überhaupt zutrifft, ob ein Vergleich Fassbinders mit Balzac aufrecht gehalten werden kann, ob Fassbinder mit Formen der Genredeutung interpretierbar ist, und was für stilistische und inhaltliche Themen eine Rolle in den Filmen spielen könnten.

Rainer Werner Fassbinder (31. Mai 1945 - 10. Juni 1982) gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Neuen Deutschen Films der 70er- und 80er-Jahre. Zhang Yimou (geb. 14. November 1951) ist einer der erfolgreichsten Vertreter der »Fünften Generation« des chinesischen Kinos und trug auf zahlreichen internationalen Filmfestivals stark dazu bei, dass dem modernen chinesischen Film erhöhte Aufmerksamkeit zuteil wurde. Bei den Olympischen Sommerspielen 2008 in Beijing führte er die Regie bei der Eröffnungs- und der Schlussfeier. Die ähnlich hohe Reputation der beiden Regisseure und Zeitgenossen sowie ihr besonderes Interesse für Frauengestalten inspirierten mich zu der vorliegenden Untersuchung ihrer Filme.

»Ich möchte ein Haus mit meinen Filmen bauen.« - Rainer Werner Fassbinder prägte wie kein anderer Regisseur den Neuen Deutschen Film. Innerhalb von nur 16 Jahren schuf er ein Werk von insgesamt 44 Filmen, die auch 35 Jahre nach seinem frühen Tod nicht an Relevanz und Lebendigkeit verloren haben. Zehn seiner markantesten Filme und die Dokumentation »Fassbinder« sind in dieser Edition vereint. Enthält die Filme: »Die Sehnsucht der Veronika Voss«, »Lola«, »Lili Marleen«, »Die Ehe der Maria Braun«, »Fontane Effi Briest«, »Martha«, »Angst essen Seele auf«, »Welt am Draht«, »Die bitteren Tränen der Petra von Kant« sowie »Katzelmacher«. Bonusmaterial: Todd Haynes über Fassbinder und das Melodram, Kurzfilm »Das kleine Chaos«, Interviews mit Irm Hermann, Michael Ballhaus, Barbara Sukowa, Xaver Schwarzenberger, Peter Märthesheimer u.v.a., Biografie Rainer Werner Fassbinder, u.v.m.

Mit Blick auf die bundesrepublikanische Filmgeschichte gelten die 1980er Jahre als Dekade des Niedergangs. Doch die Filme dieses Jahrzehnts haben weit mehr zu bieten, als es zunächst scheinen mag … Das Kino der 1980er Jahre sei biedermeierlich, harmlos und angepasst, der Elan des Neuen Deutschen Films habe sich nach Rainer Werner Fassbinders frühem Tod im Jahr 1982 nur allzu rasch verflüchtigt. So lautet das monolithische Pauschalurteil über 'Kohls Kino', das, nur weil es seit Jahrzehnten unhinterfragt geblieben ist, nicht richtiger wird. Ebendies möchte der vorliegende Band zeigen, der sich um eine Revision und zu einem gewissen Teil auch Rehabilitation von – häufig kommerziell ausgesprochen erfolgreichen – Filmen wie "Ediths Tagebuch", "Die flambierte Frau", "Männer", "Out of Rosenheim" und "Das schreckliche Mädchen" anhand von Einzelanalysen bemüht.

Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2+, Freie Universität Berlin (Institut für Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Hauptseminar Bilder des Gefühls - Das Melodramatische des Kinos II, 9 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Filmanalyse zu Rainer Werner Fassbinders Film ¿Lola¿. In der Arbeit untersuche ich Fassbinders LOLA auf Aspekte einer melodramatischen Mise-en-Scène. Mich interessiert, ob sich am Film bestimmte 'typische' Formen des Melodramas erkennen lassen und wie diese von Fassbinder benutzt werden, bzw. einer Strategie der Vermittlung von Politik und Geschichte folgen. , Abstract: In diser Filmanalsye wird Fassbinders Film LOLA auf Aspekte einer melodramatischen 'Mise-en-Scène' hin untersucht. Es interessiert, ob sich am Film bestimmte, ¿typische¿ Formen des klassichen Filmmelodramas erkennen lassen und wie diese von Fassbinder benutzt werden, bzw. einer Strategie der Vermittlung von Politik und Geschichte folgen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,7, Universität Hamburg (Institut für Sprach-, Literatur- und Medienwissenschaften), Veranstaltung: Seminar I b: Grundlagen der Medien. Melodram ¿ komparatistisch, Sprache: Deutsch, Abstract: Demjenigen Zuschauer, der den hier diskutierten Film ohne Vorkenntnis sieht, erscheint es möglicherweise erstaunlich, dass ¿Angst essen Seele auf¿ im Kino- oder Fernsehprogramm stets unter der Genrebezeichnung Melodram gehandelt wird. ¿Fassbinder?¿, mag er sich fragen, ¿was hat der den mit Melodramen am Hut?¿ Vielleicht hat man ¿Angst essen Seele auf¿ auch schon in der dritten Wiederholung im Fernsehen gesehen und kann sich ob dieser Zuschreibung trotzdem noch wundern. ¿Das das sind einfache Leute, das ist schnörkellos... Ein Melodram? Dafür hat der Film doch zu wenig Glamour, Musik, Kitsch!¿ Aus dieser (banal formulierten) Problemstellung soll hier eine wissenschaftliche Auseinandersetzung in Form einer Filmanalyse entstehen, die die scheinbar disparaten Schlagwörter Fassbinder/politischer Autorenfilm/Lehrstück und ¿unpolitisches¿ Melodram damit vereinen will, indem sie diese in ihrer filmischen Mischung untersucht. Melodram und Lehrstück ¿ wie passt das zusammen? Das Melodram ist eine Gattung, in deren Zentrum die emotionale Gewalt von großen Gefühlen steht. Im klassischen Sinne ist es unpolitisch, eskapistisch, emotional: ¿Man weint¿. Und so durchlebt man den Schmerz über gesellschaftliche Ungerechtigkeiten, die der sehnsuchtsvollen Erfüllung von Liebe im Weg stehen, im Kino und geht relativiert und erleichtert zurück auf die Straße, ins eigene, weit weniger schmerzvolle Leben. Das Lehrstück (ursprünglich eine Bezeichnung Bertolt Brechts für eine Gruppe kleinerer Dramen aus den Jahren 1929/30, die einer marxistisch-leninistischen Gesellschaftslehre verpflichtet waren[1]) hingegen hat Erziehungscharakter, es geht um Aufklärung und Belehrung. In dem politischen Filmtypus wird die erzählte, private Geschichte eines Einzelnen ins allgemein Soziale objektiviert. An vereinfachten Modellsituationen und Lehrsätzen sollen soziale und gesellschaftliche Missstände anschaulich gemacht, bestenfalls zur Rebellion gegen diese angeregt werden.[2] ¿Man denkt¿. Beide Genres haben jedoch etwas gemein: eine gewissen Eindimensionalität der Weltbetrachtung. So sind die Charaktere zumeist simplifiziert, auf den ersten Blick ist erkenntlich, ob es sich um ¿gutes oder böses¿ Filmpersonal handelt.[3] Fassbinder jedenfalls hat in seiner Genremischung ein reichlich bipolares Werk geschaffen, für dieses ¿eine Handlung mit der Klarheit einer Fabel und der emotionalen Wucht einer Tragödie konstruiert¿.[4]

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Technische Universität Dresden (Germanstik), Veranstaltung: Hauptseminar "Rainer Werner Faßbinder - Leben und Werk", Sprache: Deutsch, Abstract: "Aber es ist doch nur (...) ein Lied." Und dennoch hatte der deutsche Schlager "Lili Marleen" während des Zweiten Weltkriegs eine so einschlagende Wirkung, dass Millionen von Menschen der Begeisterungsepidemie für dieses Lied erlagen. Auch setzte sich das Lied gegenüber dem zeitweiligen Verbot durch das NS-Regime durch und blieb somit Projektionsfläche für die Hoffnung sehr vieler Hörer. Der Erfolg, die Aura und die Durchsetzungskraft dieses Liedes, aber auch dessen Rolle im Machtgefüge der Nationalsozialisten bilden das vordergründige Thema in Rainer Werner Fassbinders Film LILI MARLEEN. RWF, der Filmemacher, der als das Herz des Neuen Deutschen Filmes bezeichnet wurde, bewirkte mit den umstrittenen Bildern dieses Filmes Publikumsreaktionen beim westdeutschen Publikum, die gemischt "aus faszinierender Verblüffung, erschreckter Faszination und entwaffneter Frustration" bestanden. Die vorliegende Arbeit wird nach einem Rückblick in die Geschichte des Liedes Einblick in die Geschichte von Rundfunk und Schlager innerhalb der nationalsozialistischen Kulturpolitik geben. Auf Grundlage des historisch belegten Hintergrundes und einer Analyse des Liedtextes werden in erster Linie Fassbinders Film LILI MARLEEN, genauer dessen Ästhetik und Gestaltung untersucht. Nach der Einordnung dieser Filmproduktion in Biografie und uvre des exotischen Filmemachers der 70er Jahre, stellen die folgenden Kapitel die inhaltlichen Zusammenhänge heraus und untersuchen in einem kurzen Exkurs die Rolle von Fiktion und Realität im Film. An die Untersuchung der dramatischen Grobstruktur, der melodramatischen Eigenschaften und des Einflusses Douglas Sirks, Fassbinders väterlicher Identifikationsfigur, schließt sich eine Analyse der großen Auftritte "Willies" an. Wie ästhetisiert RWF die Herrschaftsstrukturen des deutschen Faschismus und die moderne Kulturindustrie? Wie geht er mit einer Zeit um, die "so widersprüchlich, so fragwürdig und mitunter so beschämend faszinierend" war? Gelingt es ihm, ein aktuelles Stimmungsbild der deutschen Nachkriegsgesellschaft zu schaffen? Diesen Fragen geht das letzte Kapitel nach.

Fassbind Les Vieilles Framboise - Schweizer Himbeergeist nach traditionellem Hausrezept .. Fassbind gehört zu den renommiertesten Destillerien der Schweiz und steht für Obstbrände, die Tradition und Qualität auf höchstem Niveau verbinden. Der Les Vieilles Framboise wird bis heute nach traditionellem Hausrezept hergestellt - mit großer Sorgfalt, Liebe zum Detail und vollreifen Schweizer Himbeeren aus der Region, die diesem edlen Destillat sein intensives und frisches Fruchtaroma verleih

Bewertung: Freigegeben ab 16 Jahren

Ich Bin Dieser Legendäre Fassbinder Von Dem Alle Reden. Lustiges Fassbinder Spruch Motiv für Männer, die als Fassbinder arbeiten. Idee für Ausbildung, Studium, Prüfung und Geburtstag. Klassisch geschnitten, doppelt genähter Saum.