kettler avantgarde

4158 Anschlag für Rasthebel zu Schaukel Avantgarde silber Der Anschlag wird an die hintere Stange des Rahmengestelles angeschraubt. Hier wird der Rasthebel eingehängt. . Originalteil passend zu Modell: 4127-000 Schaukel Avantgarde 2-sitzer 4128-000 Schaukel Avantgarde 3-sitzer Material: Kunststoff Farbe: silber Inhalt: Stück

Schaukeldach zu Kettler Schaukel VIP Avantgarde 3-sitzer Modell Material: 70% Polychlorid, 30% Polyester Farbe: graphit ca. Maße: 211x185 cm passend zu Modell Schaukel Avantgarde VIP 3sitzer von Kettler

Auflage für Serie Avantgarde im Dessin 417 Passend zur Klappstuhl, Freischwinger, Rocky,Stapelstuhl Avantgarde von Kettler Dining-Chair Auflage für Stapelstuhl Hochlehnerauflage für -Klappstuhl -Freischwinger -Rocky Im Dessin 417 Material: 100 % Polyacryl

Auflage für Serie Avantgarde im Dessin 128 mit Reissverschluss passend zu Klappstuhl,Freischwinger und Rocky Avantgarde von Kettler im Dessin 128 Material: 100% Polyester Funktionen: mit Reissverschluss, somit abziehbar und einfach waschbar

Das Düsseldorfer Museum Kunstpalast widmet dem Werk von Christo und Jeanne-Claude eine umfangreiche, retrospektiv angelegte Ausstellung. Vorgestellt werden sämtliche Großprojekte des Künstlerpaares, angefangen bei der Wrapped Coast 1969 bis zur spektakulären, posthum realisierten Verhüllung des Arc de Triomphe im letzten Jahr. Erstmals werden dabei die in Paris entstandenen frühen Werke von Christo und Jeanne-Claude im Dialog mit Arbeiten von Weggefährt:innen präsentiert, die entscheidenden Einfluss auf die künstlerische Entwicklung des Paares hatten, darunter Lucio Fontana und Jean Dubuffet sowie zahlreiche Künstler aus dem Umfeld der Nouveaux Réalistes, etwa Yves Klein, Arman und Niki de Saint Phalle. Ausstellung und Katalog zeigen so ein umfangreiches Bild der Avantgarde der 1950er- und 1960er-Jahre und zeichnen Christo und Jeanne-Claudes Umzug nach New York sowie ihre dortige Hinwendung zu den monumentalen, weltumspannenden Installationen nach, mit denen die Künstler die Öffentlichkeit immer wieder in Staunen versetzt haben. Ein einführender Essay sowie eine umfangreiche, illustrierte Chronologie der Pariser Jahre liefern zahlreiche Hintergrundinformationen und beleuchten detailliert Christo und Jeanne-Claudes spezifische Werkentwicklung.

Das Düsseldorfer Museum Kunstpalast widmet dem Werk von Christo und Jeanne-Claude eine umfangreiche, retrospektiv angelegte Ausstellung. Vorgestellt werden sämtliche Großprojekte des Künstlerpaares, angefangen bei der Wrapped Coast 1969 bis zur spektakulären, posthum realisierten Verhüllung des Arc de Triomphe im letzten Jahr. Erstmals werden dabei die in Paris entstandenen frühen Werke von Christo und Jeanne-Claude im Dialog mit Arbeiten von Weggefährt:innen präsentiert, die entscheidenden Einfluss auf die künstlerische Entwicklung des Paares hatten, darunter Lucio Fontana und Jean Dubuffet sowie zahlreiche Künstler aus dem Umfeld der Nouveaux Réalistes, etwa Yves Klein, Arman und Niki de Saint Phalle. Ausstellung und Katalog zeigen so ein umfangreiches Bild der Avantgarde der 1950er- und 1960er-Jahre und zeichnen Christo und Jeanne-Claudes Umzug nach New York sowie ihre dortige Hinwendung zu den monumentalen, weltumspannenden Installationen nach, mit denen die Künstler die Öffentlichkeit immer wieder in Staunen versetzt haben. Ein einführender Essay sowie eine umfangreiche, illustrierte Chronologie der Pariser Jahre liefern zahlreiche Hintergrundinformationen und beleuchten detailliert Christo und Jeanne-Claudes spezifische Werkentwicklung.

1929, zehn Jahre nach Gründung des Bauhauses, zeigte der Berliner Martin-Gropius-Bau die Ausstellung "Neue Typografie", zu der auch László Moholy-Nagy eingeladen wurde, der im Jahr zuvor Dessau verlassen und sich in Berlin einen Namen als Gestalter gemacht hatte. Für seinen Raum "Wohin geht die typografische Entwicklung?" entwarf er 78 Schautafeln zur Zukunft und Entwicklung der "Neuen Typografie" seit der Jahrhundertwende. Für seine Tafeln verwendete Moholy-Nagy sowohl eigene Entwürfe als auch Werbedrucksachen von Kollegen aus dem Bauhaus-Umfeld. Mit dem funktionalen Grafikdesign der "Neuen Typografie" hatte sich in den 1920er-Jahren eine künstlerische Reklamegestaltung durchgesetzt, die mit der bisherigen Tradition brach. Ziel war eine zeitgemässe Gestaltung mit standardisierten Schrifttypen, industriellen DIN-Normen und Idealen wie Lesbarkeit, Klarheit und Direktheit entsprechend den Prinzipien der konstruktivistischen Kunst. Die umfangreiche Publikation vereint erstmals die vor kurzem in der Berliner Kunstbibliothek wiederentdeckten Ausstellungstafeln von Moholy-Nagy, die anhand eines "Abcdariums" mit charakteristischen Stichworten von namhaften Autorinnen und Autoren beleuchtet werden - von A wie Asymmetrie bis Z wie Zukunftsvision. Durch assoziierendes Querlesen wird so der typografische Ideenkosmos der Avantgarde der 1920er-Jahre wieder erfahrbar. Für die Hochschule Mainz und die Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin, herausgegeben von Prof. Dr. Petra Eisele, Prof. Dr. Isabel Naegele und Dr. Michael Lailach.

Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899–1962) zählt zu den Klassikern der konstruktiven und konkreten Kunst und hat die Geschichte der Avantgarde maßgeblich mitgeschrieben – dezent und markant zugleich. Im Austausch mit Künstlern wie Piet Mondrian und Max Bill entwickelte er seine Bildsprache der internationalen Moderne. Obwohl sich seine Gemälde in internationalen Museumssammlungen finden – vom Centre Pompidou in Paris bis zum New Yorker Museum of Modern Art –; gehörte er nie zu den prominentesten Vertretern der klassischen Moderne. Die Publikation gibt dem Künstler wörtlich und im übertragenen Sinne wieder ein Gesicht, zeigt sein Leben und Werk anhand ausgewählter Fotografien und macht ihn als Künstler, Mensch und Zeitgenosse sichtbar. Die Aufnahmen fügen sich zu einer lehrreichen und berührenden Reise durch ein kreatives Leben und vermitteln neben Zeitgeist und Zeitgeschichte ein genaues Bild von der Selbstinszenierung der Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert.

Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899–1962) zählt zu den Klassikern der konstruktiven und konkreten Kunst und hat die Geschichte der Avantgarde maßgeblich mitgeschrieben – dezent und markant zugleich. Im Austausch mit Künstlern wie Piet Mondrian und Max Bill entwickelte er seine Bildsprache der internationalen Moderne. Obwohl sich seine Gemälde in internationalen Museumssammlungen finden – vom Centre Pompidou in Paris bis zum New Yorker Museum of Modern Art –; gehörte er nie zu den prominentesten Vertretern der klassischen Moderne. Die Publikation gibt dem Künstler wörtlich und im übertragenen Sinne wieder ein Gesicht, zeigt sein Leben und Werk anhand ausgewählter Fotografien und macht ihn als Künstler, Mensch und Zeitgenosse sichtbar. Die Aufnahmen fügen sich zu einer lehrreichen und berührenden Reise durch ein kreatives Leben und vermitteln neben Zeitgeist und Zeitgeschichte ein genaues Bild von der Selbstinszenierung der Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert.

Als die Gruppe Rrose Irwin Sélavy 1983 in Jugoslawien gegründet wurde, waren ihre Mitglieder Dušan Mandič (1954, Ljubljana), Miran Mohar (1958, Novo Mesto), Andrej Savski (1961, Ljubljana), Roman Uranjek (1961, Trbovlje, †2022; Ljubljana) und Borut Vogelnik (*1959, Kranj) zwischen 22 und 29 Jahre alt. Sie kamen aus der Punk- und Graffiti-Szene Ljubljanas. Zusammen mit der Musikgruppe Laibach, dem Theater der Schwestern Scipio Nasicas und der Designabteilung Neuer Kollektivismus (NK) ist IRWIN bis heute eine der Hauptgruppen des 1984 gegründeten Künstlerkollektivs Neue Slowenische Kunst (NSK). Die Publikation erscheint anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Künstlerkollektivs sowie anlässlich der Ausstellung im HMKV Dortmund. Seit 1983 setzt sich IRWIN mit der Kunstgeschichte Osteuropas auseinander, speziell mit dem ambivalenten Erbe der historischen Avantgarde und ihren totalitären Nachfolgern, also mit der Dialektik von Avantgarde und Totalitarismus. Seit den 1990er-Jahren konzentriert sich die Gruppe auf die kritische, ikonoklastische Hinterfragung der Kunstgeschichte des „westlichen Modernismus“. Diesem stellt sie verspielt und abgründig mit der „Retroavantgarde“ einen „östlichen Modernismus“ gegenüber. Das Buch, das von beiden Seiten gelesen werden kann, besteht aus zwei Teilen: Das erste Kapitel fragt nach dem schwarzen Humor, der in den Arbeiten von IRWIN stets präsent ist. Das zweite Kapitel widmet sich Fragen des Staates – und wie IRWIN damit aktuelle Themen wie z. B. Migration kommentiert.

Mit seinen in den 1920er-Jahren entstandenen Werken im Stil der Neuen Sachlichkeit, schuf Josef Wedewer (Lüdinghausen 1896–1979 ebenda) einen Einblick in eine andere Alltagsrealität, die sich hauptsächlich auf dem Land, abseits der sich rasant wandelnden Städte abspielte. Vertreter eines regional geprägten westfälischen Künstlertums wirkte er, nachdem er an der Kunstakademie in Kassel studiert hatte, außerhalb der großstädtischen Avantgarde, aber nicht von dieser isoliert. So flossen in seine zeitgenössischen Landschaftsbilder Elemente impressionistischer – und kubistischer –; aber auch Rückbesinnungen auf frühneuzeitliche niederländische Malerei ein, die seinen unverkennbaren Stil prägen.

Als die Gruppe Rrose Irwin Sélavy 1983 in Jugoslawien gegründet wurde, waren ihre Mitglieder Dušan Mandič (1954, Ljubljana), Miran Mohar (1958, Novo Mesto), Andrej Savski (1961, Ljubljana), Roman Uranjek (1961, Trbovlje, †2022; Ljubljana) und Borut Vogelnik (*1959, Kranj) zwischen 22 und 29 Jahre alt. Sie kamen aus der Punk- und Graffiti-Szene Ljubljanas. Zusammen mit der Musikgruppe Laibach, dem Theater der Schwestern Scipio Nasicas und der Designabteilung Neuer Kollektivismus (NK) ist IRWIN bis heute eine der Hauptgruppen des 1984 gegründeten Künstlerkollektivs Neue Slowenische Kunst (NSK). Die Publikation erscheint anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Künstlerkollektivs sowie anlässlich der Ausstellung im HMKV Dortmund. Seit 1983 setzt sich IRWIN mit der Kunstgeschichte Osteuropas auseinander, speziell mit dem ambivalenten Erbe der historischen Avantgarde und ihren totalitären Nachfolgern, also mit der Dialektik von Avantgarde und Totalitarismus. Seit den 1990er-Jahren konzentriert sich die Gruppe auf die kritische, ikonoklastische Hinterfragung der Kunstgeschichte des „westlichen Modernismus“. Diesem stellt sie verspielt und abgründig mit der „Retroavantgarde“ einen „östlichen Modernismus“ gegenüber. Das Buch, das von beiden Seiten gelesen werden kann, besteht aus zwei Teilen: Das erste Kapitel fragt nach dem schwarzen Humor, der in den Arbeiten von IRWIN stets präsent ist. Das zweite Kapitel widmet sich Fragen des Staates – und wie IRWIN damit aktuelle Themen wie z. B. Migration kommentiert.

Mit seinen in den 1920er-Jahren entstandenen Werken im Stil der Neuen Sachlichkeit, schuf Josef Wedewer (Lüdinghausen 1896–1979 ebenda) einen Einblick in eine andere Alltagsrealität, die sich hauptsächlich auf dem Land, abseits der sich rasant wandelnden Städte abspielte. Vertreter eines regional geprägten westfälischen Künstlertums wirkte er, nachdem er an der Kunstakademie in Kassel studiert hatte, außerhalb der großstädtischen Avantgarde, aber nicht von dieser isoliert. So flossen in seine zeitgenössischen Landschaftsbilder Elemente impressionistischer – und kubistischer –; aber auch Rückbesinnungen auf frühneuzeitliche niederländische Malerei ein, die seinen unverkennbaren Stil prägen.

Raimund Johann Abraham (1933-2010) war ein österreichisch-US-amerikanischer Architekt und Professor für Architektur. Sein spektakulärstes Projekt ist das 2002 fertiggestellte Österreichische Kulturforum in New York, das international Aufsehen erregte. Abraham betonte immer wieder, dass Architektur nicht unbedingt gebaut werden muss – gespalten zwischen dem Willen zu bauen und der Lust zu träumen. Papier, Bleistift und die reine Sehnsucht nach dem Raum würden vollkommen ausreichen, um Architektur zu machen. Im Bauen sah er nur den letzten Schritt, um die physische Benutzbarkeit der Architektur zu ermöglichen. Sprache war für Abraham in gleicher Weise Werkzeug und Leidenschaft wie der Bleistift. Die Notizen, Statements, Interviews und Skizzen in diesem Band aus dem Archiv Marzona / Archiv der Avantgarden sind in der Sprache (Deutsch oder Englisch) und in der (Un-)Ordnung wiedergegeben, wie Raimund Abraham sie in seinen Skizzen- und Notizbüchern hinterlassen hat.

Heinrich Campendonks (1889–1957) Werke aus seiner Zeit als jüngster Künstler im Kreis des von Wassily Kandinsky und Franz Marc gegründeten „Blauen Reiter“ sind weltweit bekannt und hochgeschätzt. Doch neben dieser eindrucksvollen malerischen Schaffensphase schuf der Künstler ein Œuvre; das sich durch eine überraschende Vielfalt an künstlerischen Gattungen auszeichnet. Er entwarf Bühnenbilder, dekorierte Möbel und gestaltete Textilien sowie Plakate. Die Ausstellung im Gustav-Lübcke-Museum setzt diese kunstgewerblichen Arbeiten erstmals in den Kontext seines expressionistischen malerischen Werkes und öffnet damit Blicke auf die tiefgehende Verbindung von Kunst und Leben. Entscheidende Impulse für die eigene künstlerische Arbeit erhielt Campendonk durch seine Künstlerfreundschaften zu bedeutenden Vertretern der Avantgarde, wie Paul Klee, Helmuth und August Macke, Heinrich Nauen oder zu seinem Lehrer Johan Thorn Prikker. Wie er selbst standen viele von ihnen mit dem 1907 gegründeten Deutschen Werkbund in Verbindung. Mit präzise ausgewählten Arbeiten dieser Freunde, Mentoren und Wegbegleiter dokumentieren und würdigen die Ausstellung sowie der begleitend erscheinende Katalog eine bisher wenig beachtete Moderne um Heinrich Campendonk.

Raimund Johann Abraham (1933-2010) war ein österreichisch-US-amerikanischer Architekt und Professor für Architektur. Sein spektakulärstes Projekt ist das 2002 fertiggestellte Österreichische Kulturforum in New York, das international Aufsehen erregte. Abraham betonte immer wieder, dass Architektur nicht unbedingt gebaut werden muss – gespalten zwischen dem Willen zu bauen und der Lust zu träumen. Papier, Bleistift und die reine Sehnsucht nach dem Raum würden vollkommen ausreichen, um Architektur zu machen. Im Bauen sah er nur den letzten Schritt, um die physische Benutzbarkeit der Architektur zu ermöglichen. Sprache war für Abraham in gleicher Weise Werkzeug und Leidenschaft wie der Bleistift. Die Notizen, Statements, Interviews und Skizzen in diesem Band aus dem Archiv Marzona / Archiv der Avantgarden sind in der Sprache (Deutsch oder Englisch) und in der (Un-)Ordnung wiedergegeben, wie Raimund Abraham sie in seinen Skizzen- und Notizbüchern hinterlassen hat.

Heinrich Campendonks (1889–1957) Werke aus seiner Zeit als jüngster Künstler im Kreis des von Wassily Kandinsky und Franz Marc gegründeten „Blauen Reiter“ sind weltweit bekannt und hochgeschätzt. Doch neben dieser eindrucksvollen malerischen Schaffensphase schuf der Künstler ein Œuvre; das sich durch eine überraschende Vielfalt an künstlerischen Gattungen auszeichnet. Er entwarf Bühnenbilder, dekorierte Möbel und gestaltete Textilien sowie Plakate. Die Ausstellung im Gustav-Lübcke-Museum setzt diese kunstgewerblichen Arbeiten erstmals in den Kontext seines expressionistischen malerischen Werkes und öffnet damit Blicke auf die tiefgehende Verbindung von Kunst und Leben. Entscheidende Impulse für die eigene künstlerische Arbeit erhielt Campendonk durch seine Künstlerfreundschaften zu bedeutenden Vertretern der Avantgarde, wie Paul Klee, Helmuth und August Macke, Heinrich Nauen oder zu seinem Lehrer Johan Thorn Prikker. Wie er selbst standen viele von ihnen mit dem 1907 gegründeten Deutschen Werkbund in Verbindung. Mit präzise ausgewählten Arbeiten dieser Freunde, Mentoren und Wegbegleiter dokumentieren und würdigen die Ausstellung sowie der begleitend erscheinende Katalog eine bisher wenig beachtete Moderne um Heinrich Campendonk.

Das Buch "Glotzt nicht so romantisch" bietet einen tiefen Einblick in die Werke des Künstlers Josef Wedewer, der in den 1920er-Jahren lebte und arbeitete. Wedewer, ein Vertreter der Neuen Sachlichkeit, schuf eindrucksvolle Landschaftsbilder, die das ländliche Leben in Westfalen abbilden. Seine Kunst verbindet verschiedene Stilelemente, darunter Impressionismus und Kubismus, und reflektiert Einflüsse der frühneuzeitlichen niederländischen Malerei. Durch seine Arbeiten wird eine andere Alltagsrealität sichtbar, die sich von der urbanen Avantgarde abhebt. Dieses Fachbuch ist nicht nur eine Hommage an Wedewers Schaffen, sondern auch eine wertvolle Quelle für Kunstinteressierte, die mehr über die regionalen Strömungen der damaligen Zeit erfahren möchten.

Abdeckhaube für Hollywoodschaukel Avantgarde Kettler in blau-grau Diese Abdeckhaube ist passend zur Hollywoodschaukel Avantgarde von Kettler. Die Abdeckhaube ist vom Farbton blau-gräulich. Material: 100% Polyester Eigenschaften: Exzellente Wasser-und Ölabweisung Wetterechtheit Lichtechtheit leicht und praktisch zu verstauen sehr gute Scheuer-und Pillingbeständigkeit sehr gute Temperaturbeständigkeit -30/+90°C Frei von Schadstoffen umweltschonende Herstellung mit Haltebändern und Reissverschluss ca. Maße: 220x140x180 cm Die Form der Abdeckhaube auf dem Hauptbild kann abweichen, das Bild dient nur als Symbolbild. Die Abdeckhauben werden stets dem besseren Handling angepasst.

Auflagen im Dessin 8643 für verschiedene Modelle von Kettler Die Auflagen sind passend zu den folgenden Modellen: Avance Avantgarde Forma Start Cirrus Denver passende Größe: Auflage Klappsessel ca. 123x50x3 cm für Avance Klappsessel für Avantgarde Klappsessel für Forma Klappsessel für Start Klappsessel für Cirrus Klappsessel für Denver Klappsessel Auflage Stapelsessel ca. 109x50x3 cm für Start Stapelsessel für Cirrus Stapelsessel für Denver Stapelsessel Material: 100% Polyester Lichtbeständigkeit 5-6 von 8 Eigenschaften: mit Fleckschutz imprägniert

Auflagen im Dessin 2314 taupe/champagner für verschiedene Modelle von Kettler Die Auflagen sind passend zu den folgenden Modellen: Avance Avantgarde Forma Start Cirrus Denver passende Größe: Auflage Klappsessel ca. 123x50x3 cm für Avance Klappsessel für Avantgarde Klappsessel für Forma Klappsessel für Start Klappsessel für Cirrus Klappsessel für Denver Klappsessel Auflage Stapelsessel ca. 109x50x3 cm für Start Stapelsessel für Cirrus Stapelsessel für Denver Stapelsessel Material: 100% Polypropylen Lichtbeständigkeit 7-8 von 8 Eigenschaften: excellente UV-Beständigkeit mit Fleckschutz imprägniert

Auflagen im Dessin 2328 anthrazit/grau für verschiedene Modelle von Kettler Die Auflagen sind passend zu den folgenden Modellen: Avance Avantgarde Forma Start Cirrus Denver passende Größe: Auflage Klappsessel ca. 123x50x3 cm für Avance Klappsessel für Avantgarde Klappsessel für Forma Klappsessel für Start Klappsessel für Cirrus Klappsessel für Denver Klappsessel Auflage Stapelsessel ca. 109x50x3 cm für Start Stapelsessel für Cirrus Stapelsessel für Denver Stapelsessel Material: 100% Polypropylen Lichtbeständigkeit 7-8 von 8 Eigenschaften: excellente UV-Beständigkeit mit Fleckschutz imprägniert

Auflagen im Dessin 2313 rot/bordeaux für verschiedene Modelle von Kettler Die Auflagen sind passend zu den folgenden Modellen: Avance Avantgarde Forma Start Cirrus Denver passende Größe: Auflage Klappsessel ca. 123x50x3 cm für Avance Klappsessel für Avantgarde Klappsessel für Forma Klappsessel für Start Klappsessel für Cirrus Klappsessel für Denver Klappsessel Auflage Stapelsessel ca. 109x50x3 cm für Start Stapelsessel für Cirrus Stapelsessel für Denver Stapelsessel Material: 100% Polypropylen Lichtbeständigkeit 7-8 von 8 Eigenschaften: excellente UV-Beständigkeit mit Fleckschutz imprägniert

Auflagen im Dessin 2315 gelb für verschiedene Modelle von Kettler Die Auflagen sind passend zu den folgenden Modellen: Avance Avantgarde Forma Start Cirrus Denver passende Größe: Auflage Klappsessel ca. 123x50x3 cm für Avance Klappsessel für Avantgarde Klappsessel für Forma Klappsessel für Start Klappsessel für Cirrus Klappsessel für Denver Klappsessel Auflage Stapelsessel ca. 109x50x3 cm für Start Stapelsessel für Cirrus Stapelsessel für Denver Stapelsessel Auflage Hocker ca. 50x50x3 cm für alle Hocker obiger Serien Auflage Liege ca. 200x60x4 cm für alle Liegen obiger Serien Material: 100% Polypropylen Eigenschaften: excellente UV-Beständigkeit mit Fleckschutz imprägniert

Auflagen im Dessin 2312 für verschiedene Modelle von Kettler Die Auflagen sind passend zu den folgenden Modellen: Avance Avantgarde Forma Start Cirrus Denver passende Größe: Auflage Klappsessel ca. 123x50x3 cm für Avance Klappsessel für Avantgarde Klappsessel für Forma Klappsessel für Start Klappsessel für Cirrus Klappsessel für Denver Klappsessel Auflage Stapelsessel ca. 109x50x3 cm für Start Stapelsessel für Cirrus Stapelsessel für Denver Stapelsessel Auflage Hocker ca. 50x50x3 cm für alle Hocker obiger Serien Auflage Liege ca. 200x60x4 cm für alle Liegen obiger Serien Material: 100% Polypropylen Lichtbeständigkeit 7-8 von 8 Eigenschaften: excellente UV-Beständigkeit mit Fleckschutz imprägniert

In diesem Hörbild wird die Situation der deutschen Kriegsgeneration geschildert: Ihre militärische Laufbahn während des Krieges und ihre persönlichen und materiellen Schwierigkeiten nach Ende des Krieges. Beruflich fand ein Teil problemlos eine neue Heimat in der aufstrebenden Wirtschaft. Dennoch hatten die meisten Schwierigkeiten in der neu geordneten Zivilgesellschaft anzukommen. Außerdem befand sich ein großer Teil der jungen Männer noch in Kriegsgefangenschaft. Zum Autor: 1948 begründete der Schriftsteller Alfred Andersch im Hessischen Rundfunk das "Abendstudio", das sich zentralen Fragen der Nachkriegszeit widmete. Die Sendungen des "Abendstudios" wurden in einer noch fernsehlosen Zeit von vielen Menschen gehört. Andersch setzte sich mit den Folgen der NS-Diktatur ebenso auseinander wie mit der Avantgarde des Denkens und der Literatur. Bis zu seinem Ausscheiden Ende 1953 präsentierte Andersch das, was in den zwölf Jahren unter Hitler verboten oder unterdrückt worden war. Gleichzeitig begleitete er die Entwicklung der jungen Demokratie in Deutschland mit kritischer Sympathie. Regie: Hans Kettler