orgel cd

In den deutschen Domen stehen meist große Orgeln mit an die 100 Registern, die auf mehrere Werke verteilt sind. Im Regensburger Dom hingegen waren seit der im Auftrag des bayrischen Königs Ludwig I. von 1834 bis 1839 durchgeführten Regotisierung bis zum Jahr 2009 nur relativ kleine Instrumente vorhanden, die im Chorraum hinter dem Hochaltar eingebaut waren. Dieser Platz ist akustisch so günstig, dass diese relativ kleinen Orgeln in Verbindung mit der Tradition der Chormusik im Regensburger Dom stets ihren Zweck erfüllten und darüber hinaus überregional Beachtung fanden. Die Firma Binder & Siemann baute 1905 ein nur 25 klingende Register auf zwei Manualen umfassendes Werk. Dieses Instrument wurde 1950 durch den Regensburger Orgelbauer Eduard Hirnschrodt auf 39 Register und drei Manuale erweitert und mit elektrischer Traktur versehen. Die romantischen Register von 1905 wurden vor allem durch barocke Klangfarben ergänzt. 1989 wurde die Orgel durch ein Instrument der Firma Mathis und Söhne (Näfels/Schweiz) ersetzt, das ebenfalls hinter dem barocken Hochaltar eingebaut wurde. Die vorliegende CD enthält Werke, die der 2003 verstorbene Domorganist Eberhard Kraus (von 1964 bis 1996 im Amt) noch an der Binder & Siemann-/Hirnschrodt-Orgel eingespielt hat. Dabei wurde Wert auf ein originelles Repertoire gelegt, das zugleich einen wichtigen Teil der umfassenden Möglichkeiten dieses Instrumentes klanglich erlebbar macht. Neben deutscher Orgelromantik hören wir auch französische Orgelmusik, eine opernbasierte Passacaglia des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch und zeitgenössische, in direkter Beziehung mit dem Dom stehende Werke von Gertraud Kaltenecker und Kraus selbst.

Das, was man streckenweise als First-Takes einer fantastisch eingespielten Band zu hören glaubt, basiert auf einer genialen Homogenität der einzelnen Instrumente. Musikalisch bietet der Blues das Fundament, worauf Freischlader 13 eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Rock, Soul, Funk, Jazz, Country & Pop entstehen lässt. Bass, Schlagzeug und Orgel erzeugen einen mitreißenden Groove-Teppich für die Gitarrensoli, die Stimme variiert immer dicht an den erstklassigen eigenen Texten. Was für ein Allrounder!Ein weiterer Genuss und sicher eine Art Schlüssel des Albums (daher der Titel) ist die wirklich überragende Klangqualität. Mit alten Röhrenmikrofonen, großen 'hörbaren' Räumen, bewegter Luft und mit dem so wichtigen Verständnis für die natürlichen Klangfarben der Instrumente schaffte es Martin Meinschäfer in seinen 'megaphon tonstudios' durch einen warmen Sound den Charme der alten Aufnahmen aus den 60er und 70er Jahren wieder aufleben zu lassen. Die CD präsentiert sich auch soundtechnisch auf dem höchsten Niveau!

Antwortpsalmen im Kirchenjahr: Das „Freiburger Kantorenbuch“ enthält die Antwortpsalmen für alle Sonn- und Festtage der drei Lesejahre, passend zum neuen Gotteslob: - für solistischen Kantorengesang: Vorsängerverse - Gemeinde: Kehrverse - Orgel: ausgeschriebene, durchgehende, leicht spielbare Begleitung der Kehrverse und Vorsängerverse. Seit seinem Erscheinen 2006 hat das „Freiburger Kantorenbuch“ große Verbreitung gefunden, da die Psalmmodelle in ihrer Dur-Moll-Tonalität leicht zu musizieren sind. Das bewährte Modell wurde hinsichtlich des neuen Gotteslob komplett überarbeitet und an die neuen Kehrverse angepasst. Wo es an Kantoren fehlt, können auch erfahrene Chorsängerinnen und -sänger nach entsprechender Unterweisung diese Psalmen gut bewältigen. Textgrundlage des Freiburger Kantorenbuchs ist der „Münsterschwarzacher Psalter“ als ökumenisch anerkannte und zugleich gut singbare Psalmenübertragung im deutschsprachigen Raum. Zum Kantorenbuch ist eine CD mit ausgewählten Beispielen sowie weiteren Psalmvertonungen (Michael Meuser, Orgel / Christine Müller, Mezzosopran / Jürgen Ochs, Tenor) als Hilfe zur Einstudierung und Anregung für ein am Wortlaut orientiertes, metrisch-rhytmisch flexibles Singen erschienen. Da für den Psalmengesang in aller Regel zwei Bücher benötigt werden – eines an der Orgel, das zweite in den Händen des Kantors am Ambo – bieten wir ein besonders günstiges Gesamtpaket an, bestehend aus zwei identischen Kantorenbüchern und CD. Komplett überarbeitet und herausgegeben vom Amt für Kirchenmusik der Erzdiözese Freiburg (Leitung DKMD Godehard Weithoff). Einrichtung: Michael Meuser. Hochwertige Ausstattung als Hardcoverband, 320 Seiten, 21 x 27 cm, mit umfangreichen Verzeichnissen.

Diese neue Methode bietet bereits Anfängern und leicht fortgeschrittenen Musikern einen Einstieg in die Sprache des Blues. In 10 Soloetüden, die von professionell eingespielten Playbacks begleitet werden, erarbeiten sich die Musiker Schritt für Schritt die wichtigsten Grundlagen: Zu jedem Stück gibt es passende Skalenübungen, Hinweise zum Einstudieren, Anregungen für die eigene Improvisation sowie Hörempfehlungen. Die beiliegende CD bietet ein einmaliges Band-Feeling mit hochkarätiger Besetzung: Eric Alexander (Tenor-Saxophon), Mike LeDonne (Klavier/Orgel), Peter Washington (Bass) und Joe Farnsworth (Drums). Schwierigkeitsgrad: 2-3.

Das Orgelbuch ist eine wahre Fundgrube an Werken, die für den Gottesdienst geeignet sind und das liturgische Repertoire für Orgel erweitern und bereichern. Die Stücke sind allesamt leicht bis mittelschwer, aber auch versierte Organistinnen und Organisten können hierunter kaum bekannte Perlen der Orgelmusik entdecken. Zum Hauptteil hinzu kommt ein Band mit Intonationen zum Ruf vor dem Evangelium und Begleitmusik zur Evangelienprozession sowie eine CD mit einer exemplarischen Auswahl von Stücken.

Dieses Buch enthält die bekanntesten und schönsten Hochzeitsklassiker von grossen Komponisten aus verschiedenen Stilperioden: von Johann Sebastian Bach bis Richard Wagner. Jedes Brautpaar hat natürlich seine eigenen Vorlieben und jede Hochzeit ist anders. Daher wurde eine Auswahl aus 14 sowohl kirchlichen als auch weltlichen Melodien getroffen. Auf der CD sind sowohl Demo- als auch Mitspielversionen aller Stücke zu finden. Die beiliegende Klavierstimme ist auch für Orgel spielbar (nur Manuale).

Das Orgelbuch ist eine wahre Fundgrube an Werken, die für den Gottesdienst geeignet sind und das liturgische Repertoire für Orgel erweitern und bereichern. Die Stücke sind allesamt leicht bis mittlelschwer, aber auch versierte Organistinnen und Organisten können hierunter kaum bekannte Perlen der Orgelmusik entdecken. Zum Hauptteil hinzu kommt ein Band mit Intonationen zum Ruf vor dem Evangelium und Begleitmusik zur Evangelienprozession (aktualisiert 2014) sowie eine CD mit einer exemplarischen Auswahl von Stücken.

Für seine neue CD "Musik ist der beste Trost" verwendet der Trompeter Joachim K. Schäfer als Titel ein Zitat Martin Luthers. Und tröstlich ist auch die Musikauswahl: barocke Konzerte meist in Dur von Telemann, Albinoni, Vivaldi u.a., dazwischen stellt er Bach?sche Choralbearbeitungen. An seine Seite hat er sich den Organisten Matthias Eisenberg als virtuosen Begleiter gestellt, und die beiden haben sich für Ihre Aufnahme die Kirche Grünlichtenberg ausgesucht, in der eine romantische Orgel von Christian Friedrich Göthel aus dem Jahr 1867 steht. Diese ist nicht nur ein schönes historisches Instrument, sie steht auch in der romantischen Stimmung auf Kammerton a = 432 Hertz. Joachim K. Schäfer ist ein großer Verfechter dieses tieferen Stimmtons, wie er im 19. Jahrhundert verbreitet war (die heutige Stimmung auf 440 Hertz und noch höher wurde erst im 20. Jahrhundert entwickelt, um mehr Brillanz und Klangschärfe ins Orchester zu bringen). Nach Schäfers Dafürhalten entspricht die tiefere Stimmung vielmehr den natürlichen Schwingungsverhältnissen, wie sie in der Natur zu finden sind die Instrumente klingen besser und auch die Zuhörer reagieren mit wesentlich größerem Wohlbefinden.

Die CD "Romantische Musik in der Kathedrale von Oliva" präsentiert eine exquisite Sammlung romantischer Musik, die von talentierten Künstlern interpretiert wird. Unter der Leitung von Maria Perucka, einer erfahrenen Violinistin und Professorin an der Musikhochschule in Gdynia, bietet diese Aufnahme ein eindrucksvolles Hörerlebnis. Perucka hat sich durch ihre Auftritte in renommierten Kirchen und Konzertsälen in Polen und Europa einen Namen gemacht. Die CD umfasst Beiträge von weiteren hochkarätigen Musikern, darunter Janusz Szadowiak (Trompete), Danuta Mossakowska (Sopran) und Roman Perucki (Orgel). Diese Zusammenstellung ist nicht nur eine Hommage an die romantische Musik, sondern auch ein Zeugnis der künstlerischen Zusammenarbeit und des Engagements der beteiligten Musiker. Die sorgfältige Auswahl der Stücke und die hohe musikalische Qualität machen diese CD zu einem wertvollen Beitrag für Liebhaber klassischer Musik und für diejenigen, die die Atmosphäre der Kathedrale von Oliva erleben möchten.

Die Beschreibungen der ausgewählten 39 Orgeln, davon 19 in Deutsch­land, basieren auf einem für alle gültigen Grundkonzept: allgemeiner Kontext, Geschichte der Kirchenmusik der Stadt, Besonderheiten der Kirche, Beschreibung und Geschichte des Instruments, aktuelle ­Disposition, erzählte Geschichte eines besonderen Events (»Epilog«), Illustrationen, Serviceteil (Webadresse/Links/Klangbeispiele). In diesen umfangreichen Textblock sind jeweils eingebunden ein sog. »Steckbrief« (mit einer stichwortartigen Kurzbeschreibung der Orgel), der sog. »Epilog« (in der Regel eine selbst erlebte und den Autor mit der Orgel verbindende erzählte Geschichte) und eine »Mediathek« (mit Literaturhinweisen sowie CD-Einspielungen).Die vorliegende Publikation wurde von zahlreichen Autoren verfaßt, die mit dem jeweiligen Instrument bestens vertraut sind und umfaßt weit über 100 Abbildungen. Aus den Texten der Autoren ist ein unvergleichlich schönes Buch über schöne Instrumente entstanden. Eine große Herausforderung für die Autoren aber auch für die Leser, die hier vieles vorfinden: ein ambitioniertes Lehrbuch, ein spannendes Lesebuch, auf alle Fälle ein sehr wertvolles Geschenkbuch, das durchgehend vierfarbig gedruckt ist.

Das Grundlagen-Bilderbuch zum Thema Klavier spielen! Wie aufregend: Endlich bekommt Ella ein eigenes Klavier! Unbedingt möchte sie lernen, wie man darauf spielt. Doch das ist gar nicht so einfach: Zuerst Noten lesen, dann alle Finger auf die Tasten legen - nur wohin genau? Zum Glück hat Ella Opa Antonio, den Dirigenten, und ihren Kater Tamino an ihrer Seite. Gemeinsam besuchen sie eine Klavierfabrik, lernen weitere Tasteninstrumente wie das Cembalo und die Orgel kennen – und fiebern Ellas erstem Vorspielabend in der Musikschule entgegen! Marko Simsa erzählt eine schwungvolle Geschichte über das Klavierspielen und erklärt anhand von zahlreichen Musikbeispielen viel Wissenswertes rund um dieses beliebte Instrument. Für alle kleinen Nachwuchspianisten und solche, die es werden wollen! Die Begleit-CD enthält zahlreiche Hörbeispiele und Informationen zu Musik und Instrumenten. Klavier: Giovanna Farigu und Peter Hofmann, Cembalo: Jürgen Krömer, Orgel: Erke Duit, Violine: Thomas Fheodoroff, Bariton: Rudolf Katzböck, Sprecher: Marko Simsa.

Für seine neue CD "Musik ist der beste Trost" verwendet der Trompeter Joachim K. Schäfer als Titel ein Zitat Martin Luthers. Und tröstlich ist auch die Musikauswahl: barocke Konzerte meist in Dur von Telemann, Albinoni, Vivaldi u.a., dazwischen stellt er Bach?sche Choralbearbeitungen. An seine Seite hat er sich den Organisten Matthias Eisenberg als virtuosen Begleiter gestellt, und die beiden haben sich für Ihre Aufnahme die Kirche Grünlichtenberg ausgesucht, in der eine romantische Orgel von Christian Friedrich Göthel aus dem Jahr 1867 steht. Diese ist nicht nur ein schönes historisches Instrument, sie steht auch in der romantischen Stimmung auf Kammerton a = 432 Hertz. Joachim K. Schäfer ist ein großer Verfechter dieses tieferen Stimmtons, wie er im 19. Jahrhundert verbreitet war (die heutige Stimmung auf 440 Hertz und noch höher wurde erst im 20. Jahrhundert entwickelt, um mehr Brillanz und Klangschärfe ins Orchester zu bringen). Nach Schäfers Dafürhalten entspricht die tiefere Stimmung vielmehr den natürlichen Schwingungsverhältnissen, wie sie in der Natur zu finden sind die Instrumente klingen besser und auch die Zuhörer reagieren mit wesentlich größerem Wohlbefinden.

Das Grundlagen-Bilderbuch zum Thema Klavier spielen! Wie aufregend: Endlich bekommt Ella ein eigenes Klavier! Unbedingt möchte sie lernen, wie man darauf spielt. Doch das ist gar nicht so einfach: Zuerst Noten lesen, dann alle Finger auf die Tasten legen - nur wohin genau? Zum Glück hat Ella Opa Antonio, den Dirigenten, und ihren Kater Tamino an ihrer Seite. Gemeinsam besuchen sie eine Klavierfabrik, lernen weitere Tasteninstrumente wie das Cembalo und die Orgel kennen – und fiebern Ellas erstem Vorspielabend in der Musikschule entgegen! Marko Simsa erzählt eine schwungvolle Geschichte über das Klavierspielen und erklärt anhand von zahlreichen Musikbeispielen viel Wissenswertes rund um dieses beliebte Instrument. Für alle kleinen Nachwuchspianisten und solche, die es werden wollen! Die Begleit-CD enthält zahlreiche Hörbeispiele und Informationen zu Musik und Instrumenten. Klavier: Giovanna Farigu und Peter Hofmann Cembalo: Jürgen Krömer Orgel: Erke Duit Violine: Thomas Fheodoroff Bariton: Rudolf Katzböck Sprecher: Marko Simsa Laufzeit: ca. 51 Minuten

Mit »The Real Royal Albert Hall 1966 Concert« gibt es endlich den echten Mitschnitt des legendären Konzertes auf Doppel-CD. Gerade einmal 25 Jahre alt war Bob Dylan, als er 1966 mit seiner Band auf große Konzertreise durch Großbritannien, Europa, Australien und die USA ging. Dabei machte der Singer-Songwriter am 26. und 27. Mai des Jahres Halt in der legendären Londoner Royal Albert Hall. Passend zum 50. Jubiläum seiner Welttournee veröffentlichte Dylan 2016 nun den Mitschnitt. Insgesamt 15 Songs haben es auf das Livealbum geschafft, darunter Klassiker wie »Mr. Tambourine Man«, »Just Like A Woman« und »Like A Rolling Stone«. Ein Highlight ist zudem der Bluessong »Tell Me, Momma«, den der Sänger fast nur auf dieser Tournee spielte und der bisher nie auf einem Album war. Musikalische Unterstützung erhielt Dylan in London von den Musikern Robbie Robertson (Gitarre), Rick Danko (Bass, Backgroundgesang), Richard Manuel (Piano), Garth Hudson (Orgel) und Mickey Jones (Schlagzeug) - auch bekannt als The Hawks. »Die erste Hälfte (CD eins) bestreitet er alleine, nur mit Akustikklampfe und Mundharmonika. Dylan, gerade 25 geworden, singt Songs von seinen vorangegangenen drei Alben, die zu den besten seiner Karriere gehören: »Visions Of Johanna«, »It’s All Over Now, Baby Blue«, »Just Like A Woman« und »Mr. Tambourine Man«. Für die zweite Hälfte (CD zwei) holt er sich eine Combo auf die Bühne, die später unter dem Namen The Band firmieren sollte, darunter einen gut aufgelegten Robbie Robertson an der Gitarre. Mit ihnen spielt er zündende Versionen von »Tell Me, Momma«, »Baby, Let Me Follow You Down«, »Ballad Of A Thin Man« und »Like A Rolling Stone«.« (Good Times)

Halleluja! – so heißt der gottesdienstliche Jubelruf schlechthin. In der katholischen Messfeier erklingt dieser Gesang zur Begrüßung des Evangeliums in der Besetzung Kantor/in, Orgel und Gemeinde; nur in der Fastenzeit tritt ein Christusruf an diese Stelle. Nachdem das Freiburger Kantorenbuch bereits das Repertoire der Antwortpsalmen erweitert hat, bringt nun ein zweiter Band den Ruf vor dem Evangelium neu zur Geltung. Die Sätze sind sowohl im Gesangs- wie im Orgelpart in leichtem bis mittleren Schwierigkeitsgrad gehalten. Für diese Edition hat Bezirkskantor KMD Michael Meuser die kompletten Halleluja- und Christusrufe aller Sonn- und Feiertage erstmals in einem arios-deklamierenden Stil komponiert, der sich von der bislang üblichen schlichten Ausführung durch größere Festlichkeit und gelegentliche kurze Orgelzwischenspiele unterscheidet. Bisweilen treten auch Melodieinstrumente hinzu. Wie bereits der erste Band des Freiburger Kantorenbuchs soll auch diese konsequent auf das Gebet- und Gesangbuch Gotteslob abgestimmte Edition den Kantorengesang inspirieren und so die musikalisch-gottesdienstliche Verkündigung neu profilieren. Zum Kantorenbuch erscheint eine CD mit sämtlichen Rufen als Hilfe zur Einstudierung und Anregung für ein am Wortlaut orientiertes, metrisch-rhytmisch flexibles Singen. Günstiges Gesamtpaket zum Einführungspreis! Da für den Ruf vor dem Evangelium in aller Regel zwei Bücher benötigt werden - eines an der Orgel, das zweite in den Händen des Kantors am Ambo - bieten wir ein besonders günstiges Gesamtpaket: 2 Kantorenbücher (identisch) CD

Die neue Methode The Essence Of The Blues für Trompete von Jim Snidero bietet bereits Anfängern und leicht fortgeschrittenen Musikern einen Einstieg in die Welt des Blues. Zu den 10 Solo Stücken gibt es passende Skalenübungen, Hinweise zum Einstudieren, Anregungen für die eigene Improvisation sowie Hörempfehlungen. Die professionell eingespielten Playbacks auf der beiliegende CD bieten ein einmaliges Band-Feeling mit hochkarätiger Besetzung: Jeremy Pelt (Trompete), Mike LeDonne (Klavier/Orgel), Peter Washington (Bass) und Joe Farnsworth (Drums). Inhalt: Introduction Stil und Performance Stimmton A (klingend) Stimmton Bb (klingend) Duke's Jam Papa Lou King BB Freeloader Minor Trane Mister T Bags Newkness Blue Funk Bird in Flight Grundlagen der Blues-Theorie Vokabular-Übungen Empfohlene Aufnahmen Infos zu den Musikern

"Meine ersten bunten Klaviernoten" im handlichen A5-Querformat ist eine liebevoll und sorgfältig ausgewählte Sammlung von 40 bekannten Kinder- und Weihnachtsliedern für Kinder ab 4 Jahren. Die Stücke sind für die musikalische Früherziehung und das erste Musizieren, ob zuhause oder im Kindergarten, bestens geeignet. Die Kinderlieder beschränken sich ausschließlich auf das Spiel mit den 8 wichtigsten Tönen, den Tönen der C-Dur-Tonleiter C', D', E', F', G', A', H' und C'' (weiße Tasten) und den ihnen zugeordneten Farben (siehe Aufkleberbogen). Dies macht die Orientierung und die Spielbarkeit der Stücke zum wahren Kinderspiel. Die Lieder sind nach Tonumfang und Schwierigkeitsgrad geordnet und bieten eine ansprechende Auswahl an Themen wie Spiel & Spaß, Jahreszeiten, Geburtstag, Schlaflieder, Weihnachten und vieles mehr. Die Stücke, mit dazugehörigen Liedtexten, eignen sich zudem wunderbar zum Vorspielen und Mitsingen. „Meine ersten bunten Klaviernoten“ bietet ihrem Kind eine perfekte Mischung aus spielerischer Kreativität, musikalischem Lernen und motivierenden Erfolgserlebnissen. Das ideale Geschenk für alle kleinen & großen Klavierspieler*innen! Bunte Tastenaufkleber, QR-Codes, Download & Audio-CD Nutze den Aufkleberbogen zum Bekleben der Tasten deines Klaviers, Keyboards, deiner Orgel oder Melodica und Du kannst sofort loslegen! Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen.

"Hymns/Spheres", Keith Jarretts seinerzeit von der Kritik gefeierte Begegnung mit der Dreifaltigkeitsorgel der Benediktinerabtei von Ottobeuren aus dem Jahr 1976, ist mit diesem, von den originalen Analogbändern gemasterten Set nun erstmals komplett auf CD erhältlich. "Keine Overdubs oder anderweitigen technischen Verfremdungen wurden vorgenommen, nur der unverfälschte Klang der Orgel in der Abtei ist zu hören", merkte Jarrett damals an. Der unverfälschte Klang allerdings, wie er durch den Geist, die Hände und die Füße eines der großen Improvisatoren seiner Zeit gestaltet wurde. Als "Hymns/Spheres" 1976 erstmals veröffentlicht wurde, zogen einige Rezensenten Vergleiche mit der Orgelmusik von Ligeti, Messiaen und Reger, doch die Zeit hat gezeigt, dass sich hier um einen essenziellen Ausdruck der Kreativität Jarretts handelt, durch und durch originär.

"Hymns/Spheres", Keith Jarretts seinerzeit von der Kritik gefeierte Begegnung mit der Dreifaltigkeitsorgel der Benediktinerabtei von Ottobeuren aus dem Jahr 1976, ist mit diesem, von den originalen Analogbändern gemasterten Set nun erstmals komplett auf CD erhältlich. "Keine Overdubs oder anderweitigen technischen Verfremdungen wurden vorgenommen, nur der unverfälschte Klang der Orgel in der Abtei ist zu hören", merkte Jarrett damals an. Der unverfälschte Klang allerdings, wie er durch den Geist, die Hände und die Füße eines der großen Improvisatoren seiner Zeit gestaltet wurde. Als "Hymns/Spheres" 1976 erstmals veröffentlicht wurde, zogen einige Rezensenten Vergleiche mit der Orgelmusik von Ligeti, Messiaen und Reger, doch die Zeit hat gezeigt, dass sich hier um einen essenziellen Ausdruck der Kreativität Jarretts handelt, durch und durch originär.

Die Suzuki Organ School, Vol. 6 ist ein innovatives Fachbuch, das auf der bewährten Muttersprachmethode von Dr. Shinichi Suzuki basiert. Diese Methode fördert die musikalische Entwicklung von Kindern, indem sie deren natürliche Fähigkeiten in einem unterstützenden Umfeld entfaltet. Das Buch ist speziell für den Unterricht an der Orgel konzipiert und bietet eine Vielzahl von Übungen und Stücken, die sowohl die technische Fertigkeit als auch das musikalische Verständnis der Lernenden fördern. Mit einer Kombination aus Noten und einem begleitenden CD-Set, das Aufnahmen von renommierten Musikern enthält, ermöglicht es den Schülern, ihre Fähigkeiten im Einklang mit den Aufnahmen zu entwickeln. Besondere Merkmale sind die phonetischen Zeichen, die den Schülern helfen, verschiedene Spieltechniken zu erlernen, sowie die Integration von Pedalmelodien, die die Pedaltechnik gezielt schulen. Dieses Buch ist ein unverzichtbares Hilfsmittel für alle, die die Suzuki-Methode im Orgelunterricht anwenden möchten.

Weihnachtslieder mit bunten Noten für Klavier: Die beliebtesten Winter- & Weihnachtslieder für Klavier, Keyboard & Melodica inkl. bunte Tastenaufkleber, QR-Codes & Audio-Download! "Weihnachtslieder mit bunten Noten für Klavier" im handlichen A5-Querformat ist eine liebevoll und sorgfältig ausgewählte Sammlung von 36 bekannten Winter- und Weihnachtsliedern für Kinder ab 4 Jahren. Die Stücke sind für die musikalische Früherziehung und das erste Musizieren, ob zuhause oder im Kindergarten, bestens geeignet. Die Winter- & Weihnachtslieder beschränken sich ausschließlich auf das Spiel mit Tönen der C-Dur-Tonleiter C', D', E', F', G', A', H' und C'', dem Ton D'' (weiße Tasten) sowie dem Halbton B' (schwarze Taste) und den ihnen zugeordneten Farben (siehe Aufkleberbogen). Dies macht die Orientierung und die Spielbarkeit der Stücke zum wahren Kinderspiel. Die Lieder sind nach Tonumfang und Schwierigkeitsgrad geordnet und bieten eine ansprechende Auswahl der Themen Winterzeit & Weihnachten. Die Stücke, mit dazugehörigen Liedtexten, eignen sich zudem wunderbar zum Vorspielen und Mitsingen. "Weihnachtslieder mit bunten Noten für Klavier" bietet ihrem Kind eine perfekte Mischung aus spielerischer Kreativität, musikalischem Lernen und motivierenden Erfolgserlebnissen. Das ideale Geschenk zu Weihnachten und darüber hinaus! Bunte Tastenaufkleber, QR-Codes, Download & Audio-CD Nutze den Aufkleberbogen zum Bekleben der Tasten deines Klaviers, Keyboards, deiner Orgel oder Melodica und Du kannst sofort loslegen! Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen.

Das Freiburger Kantorenbuch enthält die Antwortpsalmen für alle Sonn- und Festtage der drei Lesejahre in der Besetzung für solistischen Kantorengesang (Vorsängerverse), Gemeinde (Kehrverse) und Orgel (ausgeschriebene, durchgehende, leicht spielbare Begleitung der Kehrverse und Vorsängerverse). Seit seinem Erscheinen 2006 hat das Freiburger Kantorenbuch grosse Verbreitung gefunden, da die Psalmmodelle in ihrer Dur-Moll-Tonalität eine willkommene und leicht zu musizierende Alternative zur bisherigen Praxis des Kantorengesangs darstellen. Zum Erscheinen des neuen katholischen Gesangbuchs Gotteslob wird das Kantorenbuch hinsichtlich der Kehrverse überarbeitet und neu aufgelegt. Textgrundlage des Freiburger Kantorenbuchs ist der Münsterschwarzacher Psalter als ökumenisch anerkannte und zugleich gut singbare Psalmenübertragung im deutschsprachigen Raum. Zum Kantorenbuch ist eine CD mit ausgewählten Beispielen aus dem Kantorenbuch sowie weiteren Psalmvertonungen erhältlich.

Kaum ein Instrument fasziniert so wie das Piano, sei es als Klavier, Keyboard oder Orgel. Blake Neely und Oliver Fehn bringen Ihnen alles bei, was Sie über das Piano wissen müssen. Das Buch ist eine Einführung in die Rhythmen, Melodien und Harmonien, in die Tonarten und Akkorde. Die Autoren erklären, wie Sie am Piano die richtige Körperhaltung einnehmen und bald erste Melodien spielen. Außerdem geben sie Ihnen Tipps zu den Stilrichtungen, die gerne auf dem Piano gespielt werden, und zeigen Ihnen, wie Sie das richtige Instrument für sich finden. Auf der beiliegenden Audio-CD finden Sie alle Musikbeispiele aus dem Buch zum Anhören und Nachspielen. Aber damit nicht genug! Installieren Sie das beiligende Trainingsprogramm auf Ihren Computer und profitieren Sie von 75 interaktiven Lektionen, zahlreichen Videos und tollen Zusatzfunktionen wie animierter Tastatur, digitalem Metronom und vielem mehr. Lernen Sie Klavierspielen ohne Vorkenntnisse!

-erstmals auf CD, das Kultalbum aus dem Jahr 1981 -mit Mitgliedern von Exmagma und Eulenspygel -eine musikalische Mischung, wie man sie NUR auf diesem Album findet -Remaster 2025, Booklet mit Liner Notes, Fotos und Memorabilia Andy Goldner (aka. Andy Göldner) ist noch heute ein wichtiger Teil der Musikszene im Raum Stuttgart. Er startete als Mitglied der Stuttgarter Band The Five-Fold (1965-1969). Musikalisch geprägt waren sie von Beat und Pop, sowie der Musik von Jimmy Hendrix. Zusätzlich war Andy Goldner Mitglied der Bands Muli & The Misfits, Seelow und natürlich bei Exmagma. Nach einem kurzen Intermezzo mit der Band Yagua gründete er 1977 die erste Andy Goldner Band, mit der er zusammen mit Kraan beim Mini-Woodstock vor 8.000 Leuten im Odenwald spielte. Im selben Jahr wirkte er auf Hellmut Hattler’s LP Bassball mit und ein Jahr später auf dem ersten SoloAlbum Alto von Johannes Alto’ Pappert. 1979 veröffentlichte er die erste Solo-LP, die von Conny Plank aufgenommen und produziert wurde. 1980 arbeitete er an seinem zweiten Album Belleville für das deutsche Label Peak (gehört zum GAMA Musikverlag). Neben Goldner (Gesang, Gitarre), ist hier auch sein Bandkollege Tommy Balluf (Orgel) von Exmagma zu hören. Bass und Schlagzeug übernahmen gleich zwei Musiker der Gruppe Eulenspygel, Peter Weber (Bass) und Peter Garattoni. Gemischt wurde die LP von Achim Bosch, der für viele frühe deutsche Rockplatten verantwortlich war. Stilistisch ist Belleville einzigartig, sowohl damals als auch heute. Während vergangene musikalische Pfade von Andy Goldner dem Krautrock oder Prog zuzuordnen sind, mischt er diese Basis (siehe auch die Besetzung) mit dem damals gerade aktuellen New-Wave-Punk, etwas Hardrock und in zwei Fällen sogar Reggea. Dieser Eintopf klingt zu keiner Zeit aufgesetzt oder verkrampft, sondern wirkt natürlich und packend. Dieses Kultalbum gibt es nun erstmals auf CD, natürlich remastert, inklusive Liner Notes von Andy Goldner persönlich. In den Neunzigern war er als Produzent, unter anderem für Helga Pictures, tätig und legte einen weiteren Fokus auf Filmmusik.

-erstmals auf CD, das Kultalbum aus dem Jahr 1981 -mit Mitgliedern von Exmagma und Eulenspygel -eine musikalische Mischung, wie man sie NUR auf diesem Album findet -Remaster 2025, Booklet mit Liner Notes, Fotos und Memorabilia Andy Goldner (aka. Andy Göldner) ist noch heute ein wichtiger Teil der Musikszene im Raum Stuttgart. Er startete als Mitglied der Stuttgarter Band The Five-Fold (1965-1969). Musikalisch geprägt waren sie von Beat und Pop, sowie der Musik von Jimmy Hendrix. Zusätzlich war Andy Goldner Mitglied der Bands Muli & The Misfits, Seelow und natürlich bei Exmagma. Nach einem kurzen Intermezzo mit der Band Yagua gründete er 1977 die erste Andy Goldner Band, mit der er zusammen mit Kraan beim Mini-Woodstock vor 8.000 Leuten im Odenwald spielte. Im selben Jahr wirkte er auf Hellmut Hattler’s LP Bassball mit und ein Jahr später auf dem ersten SoloAlbum Alto von Johannes Alto’ Pappert. 1979 veröffentlichte er die erste Solo-LP, die von Conny Plank aufgenommen und produziert wurde. 1980 arbeitete er an seinem zweiten Album Belleville für das deutsche Label Peak (gehört zum GAMA Musikverlag). Neben Goldner (Gesang, Gitarre), ist hier auch sein Bandkollege Tommy Balluf (Orgel) von Exmagma zu hören. Bass und Schlagzeug übernahmen gleich zwei Musiker der Gruppe Eulenspygel, Peter Weber (Bass) und Peter Garattoni. Gemischt wurde die LP von Achim Bosch, der für viele frühe deutsche Rockplatten verantwortlich war. Stilistisch ist Belleville einzigartig, sowohl damals als auch heute. Während vergangene musikalische Pfade von Andy Goldner dem Krautrock oder Prog zuzuordnen sind, mischt er diese Basis (siehe auch die Besetzung) mit dem damals gerade aktuellen New-Wave-Punk, etwas Hardrock und in zwei Fällen sogar Reggea. Dieser Eintopf klingt zu keiner Zeit aufgesetzt oder verkrampft, sondern wirkt natürlich und packend. Dieses Kultalbum gibt es nun erstmals auf CD, natürlich remastert, inklusive Liner Notes von Andy Goldner persönlich. In den Neunzigern war er als Produzent, unter anderem für Helga Pictures, tätig und legte einen weiteren Fokus auf Filmmusik.

The Rolling Stones veröffentlichen mit äJealous Lover eine weitere Single aus ihrem kommenden Album äForeign Tongues. Der Song zeigt eine andere Facette der Band und führt vom pop-rockigen Sound von äIn The Stars zu einem souligen Groove mit markantem Falsett-Gesang von Mick Jagger.Jagger prägt den Track mit seinen Vocals, während Keith Richards und Ronnie Wood den charakteristischen Gitarrensound liefern. Unterstützt werden sie von Darryl Jones am Bass, Steve Jordan an Schlagzeug und Percussion sowie Steve Winwood an Rhodes-Piano und Orgel. Mit äJealous Lover knüpfen die Rolling Stones an ihre langjährige Verbindung zum R&B an und thematisieren inhaltlich übermäßige Eifersucht in einer Beziehung. Der Song wird auf dem neuen Album äForeign Tongues enthalten sein, das am 10. Juli erscheint. äJealous Lover ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Leipzig, im November 1726. Heimlich schleicht Carl Philipp Emanuel Bach seinem Vater in die Thomaskirche nach, als dieser für sein neues Stück an der Orgel herumprobiert. Eine Gänsehaut bekommt er in seinem dunklen Versteck, weil die Musik zur "Matthäuspassion", so soll das neue Stück heißen, so schaurig, so schön und so traurig ist. Aber er darf sich bloß nicht erwischen lassen, sonst gibt es ein Donnerwetter. Vater Johann Sebastian Bach, der Thomaskantor von Leipzig, kann nämlich ganz schön zornig werden - vor allem, wenn er bei der Arbeit an der Matthäuspassion gestört wird, die ihm doch so gar nicht leicht von der Hand gehen will... Das Hörspiel lässt uns die Entstehung der Matthäuspassion aus der Perspektive des damals ca. 12-jährigen Carl Philipp Emanuel Bach miterleben. Auf der zweiten CD erklingen die eindringlichsten Passagen der Matthäuspassion noch einmal in voller Länge.

Ladeadapter, Wasaga, universell, 12W.Warum Sie damit zufrieden sein werdenEingang: AC 100 V-240 V, 50 / 60 Hz, 0,2AAusgang: DC 3V / 4,5V / 5V / 6V / 7,5V / 9V / 12V, 1,2ASpannung von 3V bis 12V: 7 verschiedene Spannungsstufen von 3V bis 12V, wodurch Sie noch mehr Geräte mit Strom versorgen können.Steckergrößen: 5,5 x 2,5 mm, 5,0 x 2,1 mm, 4,0 x 1,7 mm, 3,5 x 1,35 mm, 3,0 x 1,1 mm, 2,5 x 0,7 mmBreite Anwendung: Mobiltelefon, TV-Box, Überwachungskamera, Kamera, Audioplayer, Telefon, CD, VCD, Repeater, Funkgerät, Computer, elektronisches Orgel, Spielekonsole, kleiner Fernseher, medizinische Geräte, Computer und elektronische Geräte usw.

Netzteil-Adapter, wasaga, universell, 12W.Warum Sie damit zufrieden sein werdenEingang: AC 100 V-240 V, 50 / 60Hz, 0,25AAusgang: DC 3V / 4,5V / 5V / 6V / 7,5V / 9V / 12V, 2,5ASpannung von 3V bis 12V: 7 verschiedene Spannungsstufen von 3V bis 12V, mit denen Sie noch viele weitere Geräte mit Strom versorgen können.Steckergrößen: 5,5 x 2,5 mm, 5,0 x 2,1 mm, 4,0 x 1,7 mm, 3,5 x 1,35 mm, 3,0 x 1,1 mm, 2,5 x 0,7 mmBreite Anwendung: Mobiltelefon, TV-Box, Überwachungskamera, Kamera, Audioplayer, Telefon, CD, VCD, Repeater, Funkgerät, Computer, elektronisches Orgel, Spielekonsole, kleiner Fernseher, medizinische Geräte, Computer und elektronische Geräte usw.

ELOQUENCE reflektiert die ganze Welt der Klassik in interpretatorisch überragenden Aufnahmen. Für Einsteiger und Sammler erscheint nun ein weiterer Titel aus der ELOQUENCE-Reihe. Der Niederländer Ton Koopman interpretiert auf dieser Box Orgel- und Cembalowerke, Kammermusik und Motetten von Johann Sebastian Bach vor, beleuchtet wird die Bach-Koryphäe Koopman von allen Seiten ihres Schaffens: dirigierend, als Begleiter, als Cembalist und Organist. Enhalten sind die wichtigsten Orgelwerke von Bach, darunter die d-moll-Toccata, die F-Dur-Toccata oder die Passacaglia c-moll, neben Geistlichen Liedern aus dem Schemelli-Gesangbuch mit Peter Schreier oder Bach Motetten unter dem Dirigat von Koopman. Mehr als 2,5 Stunden Material erscheint hier zum ersten Mal neu remastert auf CD - u.a.: BWV 1013, 1020, 1030-1035 Flötensonaten mit Konrad Hünteler, Traversflöte und Ton Koopman, Cembalo BWV 1060-1065 Konzerte für 2,3,4 Cembali BWV 853 Präludium & Fuge aus dem WTK I, Koopman am Cembalo