orgel cd

1989 veröffentlicht, Mischtechnologie mit traditionellen Instrumenten wie Messing, Saiten und Orgel, Flowers in the Dirt zeigte mehrere Titel, die mit dem Musiker Elvis Costello komponiert wurden

【Spezifikationen】 Modell: DC 12V Li-Ionen-Batterie. Kapazität: 6000mAh. Dieses Produkt beinhaltet das Ladekabel. 【Anwendung】Für die meisten 12V Geräte, für MP3 Player, LED lichtstreifen, CCTV kameras, elektronische tastaturen, Glasfaser Netzwerkeinheiten, Router, bluetooth geräte, elektrische scooter 12V kurvensignale, auto DVRs, lautsprecher, Intercoms, tragbare DVD Spieler, Digitale Kameras, Fernglas, Sprecher, Walkie Talkies, drahtlose Kameras, persönliche Verarbeitungssysteme, personenbezogene Datenassistenten,PDAs, Digitalkameras, Camcorders, Videokameras, CD Player, Smartcards und mehr. 【Multi -Schutzfunktion】 Es ist speziell für das Stromversorgungsgerät ausgelegt, das 12 V Gleichstromversorgung verwendet. Verhindert mehrere umfassende Schutz-, Überlast-, Überstiegs-, Überstrom-, Kurzschluss- und interne Überhitzung und sorgt für den sichereren Einsatz. 【Einfach zu installieren und aufzuladen】 Aus hochwertiger Batterie. Dieser Akku ist einfach und schnell aufgeladen, sodass Sie immer bereit sind. Mit einer 12 V Ausgangsspannung können Sie sicher sein, dass Ihr Gerät immer bereit ist. Bequem zu tragen und zu berechnen, die beste Wahl für das Netzteil im Freien im Freien. 【Willkommen bei Consult】24-Stunden-Kundendienst. Wenn Sie mit dem Produkt nicht zufrieden sind oder andere Fragen haben, kontaktieren Sie uns bitte, wir helfen Ihnen aktiv weiter!

Erleben Sie die brandneue Orgel des Wiener Stephansdom in atemberaubenden 5

Enthält: Trompetenkonzert Nr. 2; Concertino für Trompete, Klavier & Streicher; Arioso barocco für Trompete & Orgel; Air de Bravoure für Trompete & Klavier; Heptade für Trompete & Percussion. »Eine maßstabsetzende Gesamteinspielung von Jolivets Trompetenwerken.« (FonoForum)

Weihnachtliche Kantaten und Motetten norddeutscher Meister: Dietrich Buxtehude: Ihr lieben Christen, freut euch nun, Michael Praetorius: Vom Himmel hoch, Georg Böhm: Gelobet seist du, Jesu Christ u.v.a. Knabenchor Hannover, Harald Vogel (Orgel) u.a.

2018 gab Robert Bartha ein beeindruckendes Live-Konzert in den Räumlichkeiten des MUSIC STORE. Für alle die dieses einzigartige Event verpasst haben gibt es jetzt den Live-Mittschnitt auf CD. 15 Musiktitel alle gespielt auf der Wersi Pergamon OAX1000 sorgen für ein wundervolles Klangerlebnis und zeigen was diese Orgel zu bieten hat. Und das alles gespielt von einem der besten Organisten Robert Bartha. Genießen Sie die bekannten Melodien und einen wundervollen Klang. Folgende Musiktitel finden Sie auf der CD: Also Sprach Zaratustra Game of Thrones Flug auf dem Glücksdrachen Get Lucky Billie Jean California Dreamin' Perfect Symphony Don't dream It's over Once upon a Time in America Suite Human The Phantom of the Opera Suite Emorio La Serenissima Mit 66 Jahren Ich war noch niemals in New York

Aus der Reihe: Music Makes The World Go Round zusammengestellt und bearbeitet von Alfred Pfortner incl. CD Für Gitarre, Keyboard, Orgel und Akkordeon Solostimme und 2. oder 3. oder 4. Stimme für mehrstimmiges Spielen in

Dieses spektakuläre Live-Dokument ist ein Fest für Augen und Ohren. Die Platte fängt die zweite Edition des Sunflower Jam in einem der zweifellos renommiertesten Londoner Venues ein: The Royal Albert Hall. Bevor das Event für alle Rockfans zugänglich war, war „the Jam“ eine private Charity-Veranstaltung, die von Ian Paice (Deep Purple) und seiner Frau Jacky in's Leben gerufen und organisiert wurde – die größten Rock Stars kamen hier zusammen und gaben gemeinsam Klassiker zum Besten, um für verschiedene gemeinnützige Zwecke Geld zu sammeln. Ian Paice’s Sunflower Superjam – Live At The Royal Albert Hall 2012 hätte eindrucksvoller kaum werden können: Mark King (Level 42), der gemeinsam mit Brian Auger, einer Legende an der Hammond-Orgel, ziemlich groovige Interpretationen seiner zwei größten Hits abliefert, Iron Maiden’s Bruce Dickinson, der seine explosive Stimme für Thin Lizzy´s Emerald und The Who´s Behind Blue Eyes leiht, Alice Cooper der gemeinsam mit Ian Paice und Brian May seine Klassiker Elected und School´s Out zum Besten gibt oder Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones und Ian Paice, die sich auf der Bühne für eine Interpretation von Black Night (Deep Purple) zusammentun. Die britischen Blues Rocker The Temperance Movement, die mittlerweile eine geschätzte Größe in der britischen Rock Szene darstellen, gaben hier ihr Debüt vor großem Publikum, während Steve Balsamo mit Pictured Within Jon Lord seinen Tribut zollte und damit der großen Hommage vorgriff, die The Sunflower Jam mit 'Celebrating Jon Lord Lord' zwei Jahre später widmen sollte. Und genau in dem Moment, wenn man als Zuschauer denkt, dass es besser einfach nicht mehr werden kann, finden sich alle Musiker auf der Bühne zusammen und verursachen beim finalen Smoke on The Water eine schiere Explosion aus Begeisterung, Freude und Spaß an der Musik - Ein Gefühl, dass in jedem einzelnen Song dieser aufregenden Aufnahmen präsent ist. Tracklisting CD: 01 Ain't No Telling feat. The Temperance Movement 02 This Wheel's On Fire feat. Sandi Thom & Brian Auger 03 The Sails of Charon feat. Uli Jon Roth 04 Rock And Roll feat. Uli Jon Roth & Alfie Boe 05 Pictured Within feat. Steve Balsamo & Brian Auger 06 Something About You feat. Mark King & Brian Auger 07 Lessons In Love feat. Mark King & Brian Auger 08 Emerald feat. Bruce Dickinson & Uli Jon Roth 09 Behind Blue Eyes feat. Bruce Dickinson 10 Black Night feat. Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger 11 Since You've Been Gone feat. Kerry Ellis, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger 12 Elected feat. Alice Cooper, Uli Jon Roth, Ian Paice, Brian Auger 13 School's Out feat. Alice Cooper, Brian May, Ian Paice, Brian Auger 14 Smoke On The Water feat. Ian Paice’s Sunflower Superjam Ensemble Die DVD enthält alle Tracks der CD plus Speaker & Bonus Tracks von Brian May, Kerry Ellis und The Temperance Movement: - Born Free feat. Brian May & Kerry Ellis (Bonus Track) - I Loved A Butterfly feat. Brian May & Kerry Ellis (Bonus Track) - Only Friend feat. The Temperance Movement (Bonus Track)

Dieses spektakuläre Live-Dokument ist ein Fest für Augen und Ohren. Die Platte fängt die zweite Edition des Sunflower Jam in einem der zweifellos renommiertesten Londoner Venues ein: The Royal Albert Hall. Bevor das Event für alle Rockfans zugänglich war, war „the Jam“ eine private Charity-Veranstaltung, die von Ian Paice (Deep Purple) und seiner Frau Jacky in's Leben gerufen und organisiert wurde – die größten Rock Stars kamen hier zusammen und gaben gemeinsam Klassiker zum Besten, um für verschiedene gemeinnützige Zwecke Geld zu sammeln. Ian Paice’s Sunflower Superjam – Live At The Royal Albert Hall 2012 hätte eindrucksvoller kaum werden können: Mark King (Level 42), der gemeinsam mit Brian Auger, einer Legende an der Hammond-Orgel, ziemlich groovige Interpretationen seiner zwei größten Hits abliefert, Iron Maiden’s Bruce Dickinson, der seine explosive Stimme für Thin Lizzy´s Emerald und The Who´s Behind Blue Eyes leiht, Alice Cooper der gemeinsam mit Ian Paice und Brian May seine Klassiker Elected und School´s Out zum Besten gibt oder Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones und Ian Paice, die sich auf der Bühne für eine Interpretation von Black Night (Deep Purple) zusammentun. Die britischen Blues Rocker The Temperance Movement, die mittlerweile eine geschätzte Größe in der britischen Rock Szene darstellen, gaben hier ihr Debüt vor großem Publikum, während Steve Balsamo mit Pictured Within Jon Lord seinen Tribut zollte und damit der großen Hommage vorgriff, die The Sunflower Jam mit 'Celebrating Jon Lord Lord' zwei Jahre später widmen sollte. Und genau in dem Moment, wenn man als Zuschauer denkt, dass es besser einfach nicht mehr werden kann, finden sich alle Musiker auf der Bühne zusammen und verursachen beim finalen Smoke on The Water eine schiere Explosion aus Begeisterung, Freude und Spaß an der Musik - Ein Gefühl, dass in jedem einzelnen Song dieser aufregenden Aufnahmen präsent ist. Tracklisting CD: 01 Ain't No Telling feat. The Temperance Movement 02 This Wheel's On Fire feat. Sandi Thom & Brian Auger 03 The Sails of Charon feat. Uli Jon Roth 04 Rock And Roll feat. Uli Jon Roth & Alfie Boe 05 Pictured Within feat. Steve Balsamo & Brian Auger 06 Something About You feat. Mark King & Brian Auger 07 Lessons In Love feat. Mark King & Brian Auger 08 Emerald feat. Bruce Dickinson & Uli Jon Roth 09 Behind Blue Eyes feat. Bruce Dickinson 10 Black Night feat. Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger 11 Since You've Been Gone feat. Kerry Ellis, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger 12 Elected feat. Alice Cooper, Uli Jon Roth, Ian Paice, Brian Auger 13 School's Out feat. Alice Cooper, Brian May, Ian Paice, Brian Auger 14 Smoke On The Water feat. Ian Paice’s Sunflower Superjam Ensemble Die DVD enthält alle Tracks der CD plus Speaker & Bonus Tracks von Brian May, Kerry Ellis und The Temperance Movement: - Born Free feat. Brian May & Kerry Ellis (Bonus Track) - I Loved A Butterfly feat. Brian May & Kerry Ellis (Bonus Track) - Only Friend feat. The Temperance Movement (Bonus Track)

Willkommen bei "Play Guitar Ballads"! Dieses Buch bietet eine Sammlung von zwölf Stücken für Sologitarre oder zwei Gitarren teilweise begleitet von Bass Percussion und etwas Orgel. Es richtet sich an den eher fortgeschrittenen Gitarristen; die Begleit-CD ist wie ich persönlich finde auch gut geeignet um sie sich einfach nur anzuhören.

Klassisch und doch modern. Johann und Johanna wohnen in der Bachgasse und wie die allermeisten Musikschüler haben auch sie erste Kompositionen von Johann Sebastian Bach gelernt. Gemeinsam mit Johannas Vater begeben sie sich auf eine Reise durch das musikalische Schaffen Bachs. Marko Simsa führt ein in Stücke wie die „Musette“ aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena, die Bauernkantate oder auch in das bekannte Kinderlied „Der Kuckuck und der Esel“. Egal ob auf dem Cembalo, der Flöte, Orgel, Geige oder E-Gitarre, die Werke Bachs wurden noch nie passender für Kinder vorgestellt. Aus dem Inhalt: • „Rondeau“ aus der Orchestersuite Nr. 2 in h-Moll • „Musette“ aus dem „Notenbüchlein für Anna Magdalena“ • „Bourrée“ aus der „Suite für Laute in e-Moll“ • „Double“ aus „Partita Nr. 1 für Geige in h-Moll“ • „Toccata“ aus „Toccata und Fuge“ in d-Moll mit der E-Gitarre.

Der 1935 in New York City geborene Pianist und Orchesterleiter Eddie Palmieri gilt als einer der Wegbereiter des lateinamerikanischen, kubanischen und afro-kubanischen Jazz sowie als herausragender Salsa-Vertreter. Palmieris Stil sagt man nach, dieser würde das Beste von Herbie Hancock, Thelonious Monk und McCoy Tyner in einen einzigartigen Latin-Kontext einbinden. Zu seinen bedeutendsten Veröffentlichungen gehört das 1971 erschienene Album »Vamos Pa’l Monte«, das Palmieri zusammen mit seinem Bruder an der Orgel einspielte. Für sein Meisterwerk »The Sun Of Latin Music« erhielt Palmieri 1976 als erster Südamerikaner einen Grammy. Sechs weitere Grammys kamen in den folgenden drei Jahrzehnten hinzu. Die remasterte Neuauflage von »Vamos Pa’l Monte« erscheint beim wieder zum Leben erweckten Label Fania, das 1963 in New York gegründet wurde und in den Siebzigern für den Siegeszug von Salsa verantwortlich war. Nachdem es in den 1990ern still um Fania wurde, läutete die Übernahme durch V2 in den Nullerjahren eine neue Marktoffensive mit soundtechnisch aufbereiteten Wiederveröffentlichungen ein, von denen »Vamos Pa’l Monte« ein Teil ist.

Dieses Buch enthält die bekanntesten und schönsten Hochzeitsklassiker von grossen Komponisten aus verschiedenen Stilperioden: von Johann Sebastian Bach bis Richard Wagner. Jedes Brautpaar hat natürlich seine eigenen Vorlieben und jede Hochzeit ist anders. Daher wurde eine Auswahl aus 14 sowohl kirchlichen als auch weltlichen Melodien getroffen. Auf der CD sind sowohl Demo- als auch Mitspielversionen aller Stücke zu finden. Die beiliegende Klavierstimme ist auch für Orgel spielbar (nur Manuale).

Auch nach 13 Jahren Pause haben The Who nichts verlernt. Ganz im Gegenteil: Sowohl was die Musik als auch die Themen angeht, ist »Who« ein komplexes Meisterwerk. Nichts anderes haben wir erwartet. Mit »All This Music Must Fade«, »Ball and Chain«, »I Don’t Wanna Get Wise«, »Detour«, »Beads On One String«, »Hero Ground Zero«, »Street Song«, »I’ll Be Back«, »Break The News«, »Rockin’ In Rage«, »She Rocked My World«. »Der knackige Opener »All This Music Must Fade« (mit verhaltener Orgel) klingt einfach nach Who, auch dank der hineinwuchtenden Gitarre. (...) Ja, WHO ist ein Who-Album, vor allem wegen des unverkennbar phrasierenden Gesangs. Aber es gibt auch epische Instrumentalpassagen, die bei ELO nicht überraschen würden.« (Good Times)

Das Grundlagen-Bilderbuch zum Thema Klavier spielen! Wie aufregend: Endlich bekommt Ella ein eigenes Klavier! Unbedingt möchte sie lernen, wie man darauf spielt. Doch das ist gar nicht so einfach: Zuerst Noten lesen, dann alle Finger auf die Tasten legen - nur wohin genau? Zum Glück hat Ella Opa Antonio, den Dirigenten, und ihren Kater Tamino an ihrer Seite. Gemeinsam besuchen sie eine Klavierfabrik, lernen weitere Tasteninstrumente wie das Cembalo und die Orgel kennen – und fiebern Ellas erstem Vorspielabend in der Musikschule entgegen! Marko Simsa erzählt eine schwungvolle Geschichte über das Klavierspielen und erklärt anhand von zahlreichen Musikbeispielen viel Wissenswertes rund um dieses beliebte Instrument. Für alle kleinen Nachwuchspianisten und solche, die es werden wollen! Die Begleit-CD enthält zahlreiche Hörbeispiele und Informationen zu Musik und Instrumenten. Klavier: Giovanna Farigu und Peter Hofmann Cembalo: Jürgen Krömer Orgel: Erke Duit Violine: Thomas Fheodoroff Bariton: Rudolf Katzböck Sprecher: Marko Simsa Laufzeit: ca. 51 Minuten

Das Grundlagen-Bilderbuch zum Thema Klavier spielen! Wie aufregend: Endlich bekommt Ella ein eigenes Klavier! Unbedingt möchte sie lernen, wie man darauf spielt. Doch das ist gar nicht so einfach: Zuerst Noten lesen, dann alle Finger auf die Tasten legen - nur wohin genau? Zum Glück hat Ella Opa Antonio, den Dirigenten, und ihren Kater Tamino an ihrer Seite. Gemeinsam besuchen sie eine Klavierfabrik, lernen weitere Tasteninstrumente wie das Cembalo und die Orgel kennen – und fiebern Ellas erstem Vorspielabend in der Musikschule entgegen! Marko Simsa erzählt eine schwungvolle Geschichte über das Klavierspielen und erklärt anhand von zahlreichen Musikbeispielen viel Wissenswertes rund um dieses beliebte Instrument. Für alle kleinen Nachwuchspianisten und solche, die es werden wollen! Die Begleit-CD enthält zahlreiche Hörbeispiele und Informationen zu Musik und Instrumenten. Klavier: Giovanna Farigu und Peter Hofmann Cembalo: Jürgen Krömer Orgel: Erke Duit Violine: Thomas Fheodoroff Bariton: Rudolf Katzböck Sprecher: Marko Simsa Laufzeit: ca. 51 Minuten

1972, vor fünfzig Jahren, veröffentlichte Hammondorgel- und Acid-Jazz-Legende Ronnie Foster sein Blue-Note-Debüt "Two Headed Freap", von dem nicht nur der Track "Mystic Brew" ein erstaunliches Eigenleben entwickelte, spätestens nachdem A Tribe Called Quest ihn als Sample-Grundlage für ihren Song "Electric Relaxation" auf dem 1994er Album "Midnight Marauders" benutzten. Die neun Songs auf "Reboot", Ronnie Fosters Rückkehr zum Blue-Note-Label, klingen gradlinig, kraftvoll und frisch wie eh und je. Seine Art von Soul-Jazz hat in den letzten Jahrzehnten diverse Revivals gefeiert und beweist hier, dass sie eigentlich nie aus der Mode gekommen ist. In den Linernotes widmet Foster die Aufnahmen seinem 2021 verstorbenen Bruder, Freund und Helden Dr. Lonnie Smith, einem der Weltbesten auf der Hammond B3-Orgel.

Das Album fasst Werke von Johann Sebastian Bach (»Toccata & Fuge BWV 565«) und seinen prominentesten Orgelschülern Johann Christian Kittel (»Fantasia con organo pleno«, »So gehst du nun, mein Jesu, hin«, »Präludium e-moll«, »Preludio pro organo pleno«), Johann Ludwig Krebs (»Fantasia sopra »Freu dich sehr, o meine Seele«, »Toccata & Fuge a-moll«), Johann Caspar Vogler (»Mach’s mit mir Gott nach deiner Gut«), Johann Gottlieb Walther (»Concerto del Sigr. Meck«) und Carl Philipp Emanuel Bach (»Fantasia & Fuge Wq. 119 Nr. 7«, »Orgelsonate Wq. 70 Nr. 4« zusammen. Emanuele Cardi spielt auf der nach mitteldeutschen Vorbildern des 18. Jhds. von Giorgio Carli erbauten Orgel »Opus 101« der Kirche San Martino im italienischen Cimego.

Zu Lebzeiten war Marco Enrico Bossi hauptsächlich als einer der brillantesten Organisten seiner Epoche bekannt. Als Komponist hinterließ er ein erstaunlich heterogenes Werk mit Orgel- und Klaviermusik aber auch Opern, Oratorien, Chor- und Orchesterwerken sowie Kammermusik. Das Trio Archè legt als Weltersteinspielung seine beiden Klaviertrios in d-Moll und D-Dur vor. Die beiden Werke weisen Bossi als einen kompromisslosen Vertreter der absoluten Musik aus, dessen Kompositionen sich durch eine hohe Expressivität auszeichnen.

Das Hochzeitsliederbuch Band 2 beinhaltet 20 romantische Melodien aus Klassik und Pop für den schönsten Tag im Leben. Alle Stücke sind für Klavier oder Orgel und Gesang und mit Akkordbezifferung arrangiert. Auf der beiliegenden MP3-CD ist die Klavierbegleitung zu allen Songs enthalten. Inhalt: Willst du bei mir bleiben (Max Raabe), All of Me (Michael Bublé), Liebe ist alles (Rosenstolz), Someone Like You (Adele), All You Need Is Love (The Beatles), Weil ich dich liebe (Marius Müller-Westernhagen), Hallelujah (Leonard Cohen), Wie schön du bist (Sarah Connor), Stay With Me (Sam Smith), Love and Marriage (Frank Sinatra), Sag einfach Ja (Tim Bendzko), So soll es bleiben (Ich + Ich), She's the One (Robbie Williams), Your Song (Ellie Goulding), Only You (The Platters), Hochzeitslied (Franz Schubert), Ich bete an die Macht der Liebe (Dimitri Bortniansky), Barcarole (Jacques Offenbach), Die Macht der Liebe (Franz Schubert), Ich liebe dich so wie du mich (Ludwig van Beethoven).

Zur Feier des 90. Geburtstags von Hans-Joachim Roedelius erscheint eine limitierte 4CDBox mit unveröffentlichtem Material. Die meiste Musik auf "90" stammt von den 2-Spur-Revox-Bändern (1968-80). Entstanden mit seinem Echolette-Bandverzögerungsgerät und seiner Farfisa-Orgel, der Ausrüstung, auf der Achim seine geliebten Selbstportrait-Platten und einen Grossteil der bahnbrechenden Arbeiten mit Dieter Moebius und Michael Rother aufnahm, dokumentieren die Revox-Bänder die Prozesse und Klänge, die noch immer Generationen von Musikliebhabern und Klangabenteurern inspirieren. "90" ist keineswegs als umfassende Retrospektive des Werks eines bedeutenden Künstlers gedacht. Die tatsächliche Chronologie dieser Stücke und in einigen Fällen die Information, wer möglicherweise mit Achim daran zusammengearbeitet hat, bleiben ein Rätsel. Aber der historische Kontext dieser Musik ist unbestreitbar fesselnd - es scheint keine Übertreibung zu sein, zu behaupten, dass diese kaskadierenden, hypnotischen Zyklen den besten Zeitgenossen wie Terry Riley ebenbürtig sind, der am anderen Ende der Welt an seinen eigenen minimalistischen Meisterwerken arbeitete. Für den Moment genügt eine Feier - das Porträt eines aussergewöhnlichen Lebens mit 90, erzählt in wunderschöner, intimer, innovativer Musik.

Zur Feier des 90. Geburtstags von Hans-Joachim Roedelius erscheint eine limitierte 4CDBox mit unveröffentlichtem Material. Die meiste Musik auf "90" stammt von den 2-Spur-Revox-Bändern (1968-80). Entstanden mit seinem Echolette-Bandverzögerungsgerät und seiner Farfisa-Orgel, der Ausrüstung, auf der Achim seine geliebten Selbstportrait-Platten und einen Grossteil der bahnbrechenden Arbeiten mit Dieter Moebius und Michael Rother aufnahm, dokumentieren die Revox-Bänder die Prozesse und Klänge, die noch immer Generationen von Musikliebhabern und Klangabenteurern inspirieren. "90" ist keineswegs als umfassende Retrospektive des Werks eines bedeutenden Künstlers gedacht. Die tatsächliche Chronologie dieser Stücke und in einigen Fällen die Information, wer möglicherweise mit Achim daran zusammengearbeitet hat, bleiben ein Rätsel. Aber der historische Kontext dieser Musik ist unbestreitbar fesselnd - es scheint keine Übertreibung zu sein, zu behaupten, dass diese kaskadierenden, hypnotischen Zyklen den besten Zeitgenossen wie Terry Riley ebenbürtig sind, der am anderen Ende der Welt an seinen eigenen minimalistischen Meisterwerken arbeitete. Für den Moment genügt eine Feier - das Porträt eines aussergewöhnlichen Lebens mit 90, erzählt in wunderschöner, intimer, innovativer Musik.

Marcel Dupré - Konzert Op.31; Jeanne Demessieux - Poeme Op. 9; Marcel Dupré - Orgelwerke Zürcher Symphonieorchester / Daniel Schweizer Dirigent Ulrich Meldau, Organist (Orgel des Zürcher Rathauses) Kompakte Disc, importiert aus Deutschland

Die vierte CD der Serie "Orgeln in Thüringen" stellt ein Instrument vor, das als prototypisch für den Zeitgeist der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Deutschland gelten kann. In dieser Zeit brachen viele Kirchgemeinden vor allem in wohlhabenderen Städten ihre als veraltet geltenden barocken Orgeln ab und ließen neue Großinstrumente errichten. So kam auch die spätgotische Johanneskirche in Saalfeld 1894 zu einer neuen Orgel, dem op. 624 der Frankfurter Firma Wilhelm Sauer. Es entstand eine romantische Großorgel mit drei Manualen und 50 Registern, die nur einmal, 1932, umgebaut wurde, also noch viel Originalbestand enthält. Bei einer Restaurierung 1993 bis 1996 wurden 16 Sauer-Register rekonstruiert. Das Barockgehäuse und die dadurch bedingte Aufstellung der Werke lassen die Orgel heller klingen, als es für die Erbauungszeit typisch gewesen wäre. Dietrich Modersohn ist mit dieser Orgel seit Kindesbeinen vertraut, stammt er doch aus Saalfeld und sang dort acht Jahre lang im Thüringer Knabenchor unter Walter Schönheit. 2003 kehrte er nach seinem Studium in Halle und Leipzig sowie einer Kantorentätigkeit in Frankfurt/Oder, wo "seine" Kirche in unmittelbarer Nähe des Sauer-Firmengeländes stand, nach Saalfeld zurück. Dort übernahm er sowohl die Leitung des Thüringer Knabenchores als auch die Stelle als Kantor und Organist an der Johanneskirche. Für die CD hat er ein romantisches Orgelprogramm eingespielt, das sich von Johann Sebastian Bach, dessen Werke seit Mendelssohns "Wiederentdeckung" alle Romantiker schätzten, bis hin zum Spätromantiker Sigfrid Karg-Elert erstreckt und das die ursprüngliche Klangidee beim Bau der Orgel wirkungsvoll demonstriert.

Die vierte CD der Serie "Orgeln in Thüringen" stellt ein Instrument vor, das als prototypisch für den Zeitgeist der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Deutschland gelten kann. In dieser Zeit brachen viele Kirchgemeinden vor allem in wohlhabenderen Städten ihre als veraltet geltenden barocken Orgeln ab und ließen neue Großinstrumente errichten. So kam auch die spätgotische Johanneskirche in Saalfeld 1894 zu einer neuen Orgel, dem op. 624 der Frankfurter Firma Wilhelm Sauer. Es entstand eine romantische Großorgel mit drei Manualen und 50 Registern, die nur einmal, 1932, umgebaut wurde, also noch viel Originalbestand enthält. Bei einer Restaurierung 1993 bis 1996 wurden 16 Sauer-Register rekonstruiert. Das Barockgehäuse und die dadurch bedingte Aufstellung der Werke lassen die Orgel heller klingen, als es für die Erbauungszeit typisch gewesen wäre. Dietrich Modersohn ist mit dieser Orgel seit Kindesbeinen vertraut, stammt er doch aus Saalfeld und sang dort acht Jahre lang im Thüringer Knabenchor unter Walter Schönheit. 2003 kehrte er nach seinem Studium in Halle und Leipzig sowie einer Kantorentätigkeit in Frankfurt/Oder, wo "seine" Kirche in unmittelbarer Nähe des Sauer-Firmengeländes stand, nach Saalfeld zurück. Dort übernahm er sowohl die Leitung des Thüringer Knabenchores als auch die Stelle als Kantor und Organist an der Johanneskirche. Für die CD hat er ein romantisches Orgelprogramm eingespielt, das sich von Johann Sebastian Bach, dessen Werke seit Mendelssohns "Wiederentdeckung" alle Romantiker schätzten, bis hin zum Spätromantiker Sigfrid Karg-Elert erstreckt und das die ursprüngliche Klangidee beim Bau der Orgel wirkungsvoll demonstriert.

The Rolling Stones veröffentlichen mit äJealous Lover eine weitere Single aus ihrem kommenden Album äForeign Tongues. Der Song zeigt eine andere Facette der Band und führt vom pop-rockigen Sound von äIn The Stars zu einem souligen Groove mit markantem Falsett-Gesang von Mick Jagger.Jagger prägt den Track mit seinen Vocals, während Keith Richards und Ronnie Wood den charakteristischen Gitarrensound liefern. Unterstützt werden sie von Darryl Jones am Bass, Steve Jordan an Schlagzeug und Percussion sowie Steve Winwood an Rhodes-Piano und Orgel. Mit äJealous Lover knüpfen die Rolling Stones an ihre langjährige Verbindung zum R&B an und thematisieren inhaltlich übermäßige Eifersucht in einer Beziehung. Der Song wird auf dem neuen Album äForeign Tongues enthalten sein, das am 10. Juli erscheint. äJealous Lover ist auf Vinyl und CD erhältlich.

The Rolling Stones veröffentlichen mit äJealous Lover eine weitere Single aus ihrem kommenden Album äForeign Tongues. Der Song zeigt eine andere Facette der Band und führt vom pop-rockigen Sound von äIn The Stars zu einem souligen Groove mit markantem Falsett-Gesang von Mick Jagger.Jagger prägt den Track mit seinen Vocals, während Keith Richards und Ronnie Wood den charakteristischen Gitarrensound liefern. Unterstützt werden sie von Darryl Jones am Bass, Steve Jordan an Schlagzeug und Percussion sowie Steve Winwood an Rhodes-Piano und Orgel. Mit äJealous Lover knüpfen die Rolling Stones an ihre langjährige Verbindung zum R&B an und thematisieren inhaltlich übermäßige Eifersucht in einer Beziehung. Der Song wird auf dem neuen Album äForeign Tongues enthalten sein, das am 10. Juli erscheint. äJealous Lover ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Die Ausgaben des Klingendes Gesangbuchs enthalten vertonte Lieder des Evangelischen Gesangbuchs (EG). Für jedes Lied wurden ein Orgelvorspiel und eine Auswahl der Strophen eingespielt. Der CD liegt ein ausführliches Booklet bei, das gleichzeitig als Liederheft benutzt werden kann, da alle Liedtexte abgedruckt wurden. Sind Melodien mit unterschiedlichen Liedtexten mehrfach im Gesangbuch enthalten, ist ein entsprechender Querverweis angegeben. Die Lieder sind mit Orgel solo oder mit Orgel und Begleitinstrumenten eingespielt (Trompete, Querflöte oder Oboe). Eine Übersicht der Lieder mit Angaben der Titeldauer ist dem Booklet enthalten. Nach jedem Lied folgt eine Pause von ca. 10 Sekunden, damit die Wiedergabe nach dem Ende eines Liedes rechtzeitig gestoppt werden kann.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.