orgel hammond

Eine unverwechselbare (Live-)Energie und grandiose Blues-Funk-Nummern zeichneten The Whiskey Foundation in den letzten elf Jahren aus. Mit "Leisure" steht nun das vierte Album in den Startlöchern und bietet auch einige Neuerungen ohne jedoch den "alten" Sound zu verlieren. Die Band hat nichts von ihrer Energie und Magie verloren. Erscheint als CD und Vinyl-LP auf Sun King Music. Der Sound von The Whiskey Foundation trägt einen fort. Fort in eine Epoche, die nicht mehr ist, fort an Orte, die es wohl nur außerhalb Bayerns, der Heimat der sechs Musiker, in Reinkultur gibt. Umso erstaunlicher ist es, wie schnell man ihnen den Blues-Funk-Sound bei ihren Live-Auftritten abnimmt: Bei pumpenden Bässen, treibenden Drums, einer wabernden Hammond-Orgel, dreckigen Vocals und schwebend bis kantigen Gitarren ergänzt durch eine fulminant gespielte Mundharmonika schließen dort auch Ersthörer schon nach wenigen Minuten die Augen, um in eine andere Welt abzudriften, in der Musik aufzugehen – und nach und nach die Verantwortung für den eigenen Körper und seine Bewegungen abzugeben. Genau aufgrund dieser Wirkung hat sich The Whiskey Foundation in den Jahren seit ihrer Gründung 2011 über die Bundesgrenzen hinaus einen Ruf als begeisternde Live-Band erarbeitet. So spielte das Münchner Blues-Quintett in dieser Zeit über 300 Konzerte auf Festivals, in Kneipen und Clubs und wurde als Support von AC / DC und Deep Purple gebucht! Im Jahr 2022 kommt die Band nun mit so mancher Neuerung an den Start: 10 Jahre nach Gründung findet erstmals ein Besetzungswechsel statt und mit den beiden Gitarristen Dario Krajina und Simon Singer wächst die bisher fünfköpfige Kombo. Das vierte Studioalbum, an dem die beiden neuen Mitglieder bereits voll mitwirken, wird während der Corona-Lockdowns im eigenen Proberaum produziert und aufgenommen.

Diesmal bin ich mit dem Wunsch an meine Musik herangegangen, sie als etwas Gleichberechtigtes zu verstehen, nicht als etwas nach dem Motto 'Ich bin der Chef'', sagt Julian Lage über sein fünftes Blue-Note-Album und Nachfolger des GRAMMY-nominierten 'Speak To Me', erneut produziert von Joe Henry. Diesmal wird der Gitarrenvirtuose mit einer neuen Band feat. John Medeski (Hammond B3, Piano), Jorge Roeder (Double Bass) und Kenny Wollesen (Drums, Percussion) zu hören sein. Während 'Speak To Me' Lages großes Statement als improvisierender Bandleader war, geht es ihm auf seinem neuen Album darum, sich selbst mehr als Bandmitglied zu verstehen und die von ihm geschriebenen Stücke gemeinsam mit seinem neuen Ensemble zu erkunden. Ein prominenter Teil des neuen Sounds ist dabei Organist John Medeski. Julian Lages moderner Gitarren-Sound trifft in dieser Kombination auf Anklänge klassischer Gitarre/Orgel-Sessions der Jazzgeschichte, wie z.B. von Grant Green & Larry Young, Wes Montgomery & Jimmy Smith oder Kenny Burrell & Jack McDuff.

Diesmal bin ich mit dem Wunsch an meine Musik herangegangen, sie als etwas Gleichberechtigtes zu verstehen, nicht als etwas nach dem Motto 'Ich bin der Chef'', sagt Julian Lage über sein fünftes Blue-Note-Album und Nachfolger des GRAMMY-nominierten 'Speak To Me', erneut produziert von Joe Henry. Diesmal wird der Gitarrenvirtuose mit einer neuen Band feat. John Medeski (Hammond B3, Piano), Jorge Roeder (Double Bass) und Kenny Wollesen (Drums, Percussion) zu hören sein. Während 'Speak To Me' Lages großes Statement als improvisierender Bandleader war, geht es ihm auf seinem neuen Album darum, sich selbst mehr als Bandmitglied zu verstehen und die von ihm geschriebenen Stücke gemeinsam mit seinem neuen Ensemble zu erkunden. Ein prominenter Teil des neuen Sounds ist dabei Organist John Medeski. Julian Lages moderner Gitarren-Sound trifft in dieser Kombination auf Anklänge klassischer Gitarre/Orgel-Sessions der Jazzgeschichte, wie z.B. von Grant Green & Larry Young, Wes Montgomery & Jimmy Smith oder Kenny Burrell & Jack McDuff.

Die ",Three Kings Tour", im Jahr 2015 erstreckte sich über insgesamt 14 Amphitheater in den USA. Dabei ehrte Bonamassa seine Idole mit einer zweistündigen Show und spielte 22 ihrer schönsten Bluessongs. ",Live At The Greek Theatre", zeigt das Tourfinale in Los Angeles und ist als Doppel-CD, Doppel-DVD und 3-LP-Deluxe-Edition erhältlich. Außerdem enthält es ein Collectors-Edition Booklet sowie diverses Bonusmaterial und Making-Of-Szenen. In der lauen Sommernacht spielte Joe Bonamassa vor fast ausverkauftem Haus. Die handverlesene Setlist beschrieb Premier Guitar als ",spektakulär",. Die LA Times schwärmte von einer Show ",voller Swing und Glamour.", Er habe die Signature-Licks der drei Musiker perfektioniert und ihnen dennoch sein eigenes, gewisses Etwas verliehen. Bonamassa spielte sowohl Hits als auch weniger bekannte Songs, inklusive ",Born Under A Bad Sign",, ",Lonesome Whistle Blues",, ",Hummingbird",, ",Let The Good Times Roll", und natürlich B.B. Kings berühmtes ",The Thrill Is Gone",. Als B.B. zwei Monate vor Beginn der Tour verstarb, gewann diese eine noch wichtigere Bedeutung für Joe. ",Er war mein Freund und Mentor und ich bin traurig, dass er die Shows nicht mehr miterleben konnte.", Die elfköpfige Band besteht aus Anton Fig (Schlagzeug), Kirk Fletcher (Gitarre), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Klavier, Hammond Orgel), Lee Thornburg (Trompete, Bläserarrangements), Paulie Cerra (Saxophon), Nick Lane (Posaune) und den drei Backgroundsängerinnen Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins. Joe Bonamassa trat im Laufe seiner Karriere bereits in der Royal Albert Hall, dem Wiener Opernhaus, der Radio City Music Hall, dem Red Rocks Amphitheater und dem Beacon Theater auf. Mit dem Greek Theatre setzte er seine Tradition, in den außergewöhnlichsten Konzertlocations zu spielen, fort. Die Kulisse ist, wie auf all seinen DVD-Veröffentlichungen, einzigartig. Mit der ",Three Kings Tour", führt er seine Tribute-Konzertreihe weiter. Sie begann 2014 mit ",Muddy Wolf At Red Rocks",, einer Show zu Ehren von Muddy Waters und Howlin', Wolf. Wie schon vor zwei Jahren floss ein Teil der Ticketeinnahmen an seine Stiftung ",Keeping The Blues Alive",. Die Non-Profit-Organisation, die er 2011 gründete, unterstützt talentierte Bluesmusiker der nächsten Generation, fördert Musikschulen und gleicht den immer weniger werdenden Musikunterricht an öffentlichen Schulen aus.

KENNEN SIE KOLLOIDALES LITHIUM? Die Musik auf diesem Album arbeitet mit der Schwingungsfrequenz von reinem Lithium, die jede noch so kleine Zelle im menschlichen Organismus erreicht. Das ist vergleichbar mit der Wirkung feinster Partikel von Kolloidalem Lithium. Sie stabilisieren die Stimmung, verringern depressive Phasen, können die Neubildung von Neuronen fördern und helfen so gegen Alzheimer. Laut Dr. Michael Nehls lösen sie auch Gehirnnebel auf, reduzieren Long Covid, verbessern ganz allgemein die kognitiven Funktionen und steigern die Lebensfreude. Die verwendeten Frequenzen gehen in Resonanz mit dem natürlichen Lithiumanteil im Körper – durch wundervolle Klänge, die Entspannung, Harmonie und Ruhe bringen! DAS ACHTSEITIGE BOOKLET enthält eine gechannelte Botschaft der SPIEGEL-Bestsellerautorin und Heilerin Pavlina Klemm sowie drei Meditationsanleitungen, für jedes Stück eine. Das dritte Stück kann nach wiederholtem Hören des Albums zur schnellen Erinnerung des Körpers an die Lithium-Resonanz auch einzeln verwendet werden. LITHIUM ist als Spurenelement in allen Geweben und Körperflüssigkeiten des Menschen nachweisbar und findet sich vorwiegend in Knochen, Knorpel, Lunge, Leber, Nieren und Blut. Es spielt eine Rolle im Stoffwechsel und bei der Stimmungsregulation. Der Mediziner und Molekulargenetiker Dr. Michael Nehls betrachtet Lithium als grundsätzlich notwendigen Mikronährstoff und sieht es als potenzielle Behandlung für das »Post-Spike-Syndrom« an. Chronischer Lithium-Mangel, sagt er, kann zu psychischen Erkrankungen, Suizid, Aggression, Autismus und Alzheimer führen. Er empfiehlt extrem niedrige Mengen, um Stress zu mildern, mentale Klarheit zu fördern und neurodegenerativen Erkrankungen vorzubeugen, aber auch, um Entzündungen zu reduzieren, die zum Beispiel das Phänomen des »Gehirnnebels« auslösen. So könne man psychische Widerstandskraft und Gedächtnis auf natürlichem Weg erhalten. Lithium wirkt emotional stabilisierend, ausgleichend und beruhigend, fördert die Balance der Chakren, vor allem im Bereich von Stirn und Scheitel, und steigert das Vertrauen in das Leben. AUF DEM ALBUM finden Sie die folgenden drei Kompositionen: "Erhebendes Lithium" (34:26) - "Lebensfrohes Lithium (35:36) - "Manager-Kurzfassung" (07:51) Alle drei Kompositionen arbeiten mit Frequenzen von reinem Lithium. Sie enthalten auch eine Brückenfrequenz, die Herzchakra und Drittes Auge verbindet, zur Förderung klarer Gedanken und Ausdruckskraft. Als Basisstimmung dienen 445 und 435 Hertz, der sogenannte französische Kamerton, der vor der Umstellung auf 440 Hertz verwendet wurde. Es wurden folgende Instrumente verwendet: Flöte (Kaval), Strings, Glasharfe, Piano, Fender Rhodes (E-Piano), Gatham (indischer Tontopf), Hammond Orgel, Shimmer und Percussion. MICHAEL REIMANN sagt zu seinen drei Kompositionen: »Sie halten hier eine faszinierende Klangschöpfung in Händen: Alle Instrumente sind den Schwingungen von Lithium angepasst. Die Kompositionen weisen Modulationen auf, also Änderungen der Tonart, um den verschiedenen besonderen Frequenzen gerecht zu werden. Je mehr Frequenzen untergebracht werden sollen, desto schwieriger ist die Realisation in einem musikalischen Arrangement. Hier sind es immerhin fünf. Auch, wenn sie die nicht wahrnehmen, sind sie doch immer in den Stücken integriert. Als Basis dienen 445 Hertz, anregend und aktivierend, sowie 435 Hertz, letzteres der sogenannte ›Diapason Normal‹, 1859 in Frankreich per Gesetz als Konzertton verabschiedet und zeitweise international verbreitet – natürlicher und entspannender als die 1939 in London erlassenen 440 Hertz, die heute noch gelten. Verdi zum Beispiel bevorzugte diesen Stimmton für sein Requiem und Opern-Aufführungen. Ich wollte schon lange einmal damit arbeiten. Eingebunden in alle Stücke ist darüber hinaus 460 Hertz. Dieser Klangbereich wird oft mit Kommunikation, mentaler Klarheit, geistiger Wachheit und Leichtigkeit in Verbindung gebracht. Er gilt auch als ›Brückenfrequenz‹ und verbindet

Dieses spektakuläre Live-Dokument ist ein Fest für Augen und Ohren. Die Platte fängt die zweite Edition des Sunflower Jam in einem der zweifellos renommiertesten Londoner Venues ein: The Royal Albert Hall. Bevor das Event für alle Rockfans zugänglich war, war „the Jam“ eine private Charity-Veranstaltung, die von Ian Paice (Deep Purple) und seiner Frau Jacky in's Leben gerufen und organisiert wurde – die größten Rock Stars kamen hier zusammen und gaben gemeinsam Klassiker zum Besten, um für verschiedene gemeinnützige Zwecke Geld zu sammeln. Ian Paice’s Sunflower Superjam – Live At The Royal Albert Hall 2012 hätte eindrucksvoller kaum werden können: Mark King (Level 42), der gemeinsam mit Brian Auger, einer Legende an der Hammond-Orgel, ziemlich groovige Interpretationen seiner zwei größten Hits abliefert, Iron Maiden’s Bruce Dickinson, der seine explosive Stimme für Thin Lizzy´s Emerald und The Who´s Behind Blue Eyes leiht, Alice Cooper der gemeinsam mit Ian Paice und Brian May seine Klassiker Elected und School´s Out zum Besten gibt oder Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones und Ian Paice, die sich auf der Bühne für eine Interpretation von Black Night (Deep Purple) zusammentun. Die britischen Blues Rocker The Temperance Movement, die mittlerweile eine geschätzte Größe in der britischen Rock Szene darstellen, gaben hier ihr Debüt vor großem Publikum, während Steve Balsamo mit Pictured Within Jon Lord seinen Tribut zollte und damit der großen Hommage vorgriff, die The Sunflower Jam mit 'Celebrating Jon Lord Lord' zwei Jahre später widmen sollte. Und genau in dem Moment, wenn man als Zuschauer denkt, dass es besser einfach nicht mehr werden kann, finden sich alle Musiker auf der Bühne zusammen und verursachen beim finalen Smoke on The Water eine schiere Explosion aus Begeisterung, Freude und Spaß an der Musik - Ein Gefühl, dass in jedem einzelnen Song dieser aufregenden Aufnahmen präsent ist. Tracklisting CD: 01 Ain't No Telling feat. The Temperance Movement 02 This Wheel's On Fire feat. Sandi Thom & Brian Auger 03 The Sails of Charon feat. Uli Jon Roth 04 Rock And Roll feat. Uli Jon Roth & Alfie Boe 05 Pictured Within feat. Steve Balsamo & Brian Auger 06 Something About You feat. Mark King & Brian Auger 07 Lessons In Love feat. Mark King & Brian Auger 08 Emerald feat. Bruce Dickinson & Uli Jon Roth 09 Behind Blue Eyes feat. Bruce Dickinson 10 Black Night feat. Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger 11 Since You've Been Gone feat. Kerry Ellis, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger 12 Elected feat. Alice Cooper, Uli Jon Roth, Ian Paice, Brian Auger 13 School's Out feat. Alice Cooper, Brian May, Ian Paice, Brian Auger 14 Smoke On The Water feat. Ian Paice’s Sunflower Superjam Ensemble Die DVD enthält alle Tracks der CD plus Speaker & Bonus Tracks von Brian May, Kerry Ellis und The Temperance Movement: - Born Free feat. Brian May & Kerry Ellis (Bonus Track) - I Loved A Butterfly feat. Brian May & Kerry Ellis (Bonus Track) - Only Friend feat. The Temperance Movement (Bonus Track)

Dieses spektakuläre Live-Dokument ist ein Fest für Augen und Ohren. Die Platte fängt die zweite Edition des Sunflower Jam in einem der zweifellos renommiertesten Londoner Venues ein: The Royal Albert Hall. Bevor das Event für alle Rockfans zugänglich war, war „the Jam“ eine private Charity-Veranstaltung, die von Ian Paice (Deep Purple) und seiner Frau Jacky in's Leben gerufen und organisiert wurde – die größten Rock Stars kamen hier zusammen und gaben gemeinsam Klassiker zum Besten, um für verschiedene gemeinnützige Zwecke Geld zu sammeln. Ian Paice’s Sunflower Superjam – Live At The Royal Albert Hall 2012 hätte eindrucksvoller kaum werden können: Mark King (Level 42), der gemeinsam mit Brian Auger, einer Legende an der Hammond-Orgel, ziemlich groovige Interpretationen seiner zwei größten Hits abliefert, Iron Maiden’s Bruce Dickinson, der seine explosive Stimme für Thin Lizzy´s Emerald und The Who´s Behind Blue Eyes leiht, Alice Cooper der gemeinsam mit Ian Paice und Brian May seine Klassiker Elected und School´s Out zum Besten gibt oder Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones und Ian Paice, die sich auf der Bühne für eine Interpretation von Black Night (Deep Purple) zusammentun. Die britischen Blues Rocker The Temperance Movement, die mittlerweile eine geschätzte Größe in der britischen Rock Szene darstellen, gaben hier ihr Debüt vor großem Publikum, während Steve Balsamo mit Pictured Within Jon Lord seinen Tribut zollte und damit der großen Hommage vorgriff, die The Sunflower Jam mit 'Celebrating Jon Lord Lord' zwei Jahre später widmen sollte. Und genau in dem Moment, wenn man als Zuschauer denkt, dass es besser einfach nicht mehr werden kann, finden sich alle Musiker auf der Bühne zusammen und verursachen beim finalen Smoke on The Water eine schiere Explosion aus Begeisterung, Freude und Spaß an der Musik - Ein Gefühl, dass in jedem einzelnen Song dieser aufregenden Aufnahmen präsent ist. Tracklisting CD: 01 Ain't No Telling feat. The Temperance Movement 02 This Wheel's On Fire feat. Sandi Thom & Brian Auger 03 The Sails of Charon feat. Uli Jon Roth 04 Rock And Roll feat. Uli Jon Roth & Alfie Boe 05 Pictured Within feat. Steve Balsamo & Brian Auger 06 Something About You feat. Mark King & Brian Auger 07 Lessons In Love feat. Mark King & Brian Auger 08 Emerald feat. Bruce Dickinson & Uli Jon Roth 09 Behind Blue Eyes feat. Bruce Dickinson 10 Black Night feat. Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger 11 Since You've Been Gone feat. Kerry Ellis, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger 12 Elected feat. Alice Cooper, Uli Jon Roth, Ian Paice, Brian Auger 13 School's Out feat. Alice Cooper, Brian May, Ian Paice, Brian Auger 14 Smoke On The Water feat. Ian Paice’s Sunflower Superjam Ensemble Die DVD enthält alle Tracks der CD plus Speaker & Bonus Tracks von Brian May, Kerry Ellis und The Temperance Movement: - Born Free feat. Brian May & Kerry Ellis (Bonus Track) - I Loved A Butterfly feat. Brian May & Kerry Ellis (Bonus Track) - Only Friend feat. The Temperance Movement (Bonus Track)