richard strauss lieder

In seinem literarischen Essay erkundet Gregor Dotzauer, was es heisst, mit Musik zu leben. Ein halbes Jahrhundert nach der Golden Record, die an Bord von zwei Voyager-Sonden mit Klängen und Geräuschen aus aller Welt in den interstellaren Raum aufbrach, durchquert er in seinen philosophischen und poetischen Betrachtungen die unterschiedlichsten Zeiten und Kulturen. Entlang der eigenen Hörbiografie denkt er über das Verhältnis von Aufmerksamkeit und Gewöhnung, Originalität und Epigonentum, Komposition und freier Improvisation nach. Er stürzt sich in die Abenteuer unscheinbarer Jazzclubs und verzweifelt beim Erlernen der chinesischen Qin-Zither. Er verliebt sich auf YouTube in eine indonesische Popsängerin und sucht Trost im Schweigen der Steine. Landschaften werden zu Musik, Musik wird zu Landschaften. Erinnertes und halb Vergessenes, Wirkliches, Geträumtes und Mythisches wie die Posaunen von Jericho bilden dabei ein Ganzes. In eindringlichen Meditationen über Henry Purcell und Morton Feldman, Johann Sebastian Bach und John Coltrane, Stevie Wonder und Richard Strauss versucht er, dem gerecht zu werden, was eigentlich nur die Musik selbst aussprechen kann.

Richard Strauss: Ariadne auf Naxos CDs Vinyl Styles Klassische Oper Lied Opern

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Forschungsarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Musik - Sonstiges, , Sprache: Deutsch, Abstract: Ernest Newman prognostizierte am 1. Mai 1913 in "The Musical Times", dass zwei oder drei der Lieder von Erich J. Wolff den Namen des jung verstorbenen Komponisten lebendig halten würden. Diese Vorhersage schien sich nicht zu verwirklichen, denn der amerikanische Musikologe hatte nur musikalische, nicht die politischen Entwicklungen des 20. Jahrhunderts vorhersehen. Aber langsam scheint sich Newmans Prognose doch zu bewahrheiten. Vor einhundert Jahren, im Jahre 1915, waren Erich J. Wolffs Kompositionen überaus populär. Kaum ein bedeutender Solist verzichtete in den Programmen seiner Liederabende auf "Alle Dinge haben Sprache", "Knabe und Veilchen" oder "Märchen". Die immense Popularität von Wolffs Liedern geht beispielsweise daraus hervor, dass in der Sammlung "2000 der beliebtesten Konzertlieder in Texten von Julius Lerche" 17 Kompositionen Erich J. Wolffs, als besonders häufig im Rundfunk und im Konzertsaal erklingende Lieder aufgeführt sind , während Alexander Zemlinsky ("Lied der Jungfrau") und Franz Schreker (Wiegenlied der Els aus dem "Schatzgräber")mit nur je einem Lied aufgeführt sind, -Max Schillings hingegen mit 13 Liedern. Überrundet werden diese Komponisten selbstredend von einer Vielzahl an Liedern Franz Schuberts. Statistisch ebenfalls deutlich noch vor Erich J. Wolff lagen hingegen Hugo Wolf mit 150 Liedern, Richard Strauss mit 75 Liedern, und Gustav Mahler mit 23 Liedern.

Forschungsarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Musik - Sonstiges, , Sprache: Deutsch, Abstract: Ernest Newman prognostizierte am 1. Mai 1913 in "The Musical Times", dass zwei oder drei der Lieder von Erich J. Wolff den Namen des jung verstorbenen Komponisten lebendig halten würden. Diese Vorhersage schien sich nicht zu verwirklichen, denn der amerikanische Musikologe hatte nur musikalische, nicht die politischen Entwicklungen des 20. Jahrhunderts vorhersehen. Aber langsam scheint sich Newmans Prognose doch zu bewahrheiten. Vor einhundert Jahren, im Jahre 1915, waren Erich J. Wolffs Kompositionen überaus populär. Kaum ein bedeutender Solist verzichtete in den Programmen seiner Liederabende auf "Alle Dinge haben Sprache", "Knabe und Veilchen" oder "Märchen". Die immense Popularität von Wolffs Liedern geht beispielsweise daraus hervor, dass in der Sammlung "2000 der beliebtesten Konzertlieder in Texten von Julius Lerche" 17 Kompositionen Erich J. Wolffs, als besonders häufig im Rundfunk und im Konzertsaal erklingende Lieder aufgeführt sind , während Alexander Zemlinsky ("Lied der Jungfrau") und Franz Schreker (Wiegenlied der Els aus dem "Schatzgräber")mit nur je einem Lied aufgeführt sind, -Max Schillings hingegen mit 13 Liedern. Überrundet werden diese Komponisten selbstredend von einer Vielzahl an Liedern Franz Schuberts. Statistisch ebenfalls deutlich noch vor Erich J. Wolff lagen hingegen Hugo Wolf mit 150 Liedern, Richard Strauss mit 75 Liedern, und Gustav Mahler mit 23 Liedern.

Die hier gesammelten Aufsätze und Vorträge sind das Ergebnis einer über 50 Jahre währenden Beschäftigung mit Hermann Hesses Leben und Werk. Insofern ist es nicht verwunderlich, dass die Beiträge ein breites Spektrum umfassen. Ausgehend von der rigiden pietistischen Erziehung seiner Eltern und den daraus resultierenden Lebenskrisen beschäftigen sich andere Texte mit Hesses politischem Einsatz während des 1. Weltkriegs, seiner frühen Psychoanalyse und seinem publizistischen Einsatz für die damals noch junge Wissenschaft. Seine Beschäftigung mit Indien und China wird ebenso behandelt wie seine kritische Einstellung zu den USA. Ergebnis einer jahrelangen Recherche zu Hesses Lesereisen sind die beiden Texte über seine öffentlichen Lesungen. Daneben geht es um Hesses Verhältnis zu Hölderlin und Dostojewski. Welche Rolle ein Kölner Lehrer bei der Entstehung der Vier letzten Lieder von Richard Strauss spielte und woher Hesses Aversion gegen Strauss stammt, ist Gegenstand eines weiteren Beitrags. Der Band endet mit der Kontroverse zwischen Hesse und Hans Habe, der ihm nach 1945 das Recht absprach, jemals wieder in Deutschland zu sprechen.

Die Oper Hänsel und Gretel macht Engelbert Humperdinck weltbekannt und zum Märchenerzähler der Nation. Doch der 1854 in Siegburg geborene Fin-de-siècle-Komponist hat mehr zu bieten. Er ist Musikkritiker und Volksliedsammler, schreibt weitere Opern, Chor- und Orchesterwerke, Lieder und Kammermusik. Für den Berliner Regisseur Max Reinhardt komponiert er wegweisende Shakespeare-Schauspielmusiken und die Pantomime Das Mirakel (London 1911), das meistbesuchte Musiktheaterstück jener Ära. Humperdinck begegnet u.a. Richard Strauss, Giacomo Puccini und Hugo Wolf. Bereits als junger Mann assistiert er Richard Wagner bei der Parsifal-Uraufführung in Bayreuth. Sein Melodram Königskinder (1897) inspiriert sogar die Moderne und wird 1910 für die Metropolitan Opera New York zur Märchenoper umgearbeitet. Humperdinck ist einer der bedeutendsten Künstler im Deutschen Kaiserreich. Zu seinen Schülern gehören der Dreigroschenopern-Komponist Kurt Weill und der Wagner-Sohn Siegfried. Humperdinck stirbt im September 1921. Diese Biografie bietet eine Neubewertung des Komponisten anlässlich dessen 100. Todesjahres.

Die Oper Hänsel und Gretel macht Engelbert Humperdinck weltbekannt und zum Märchenerzähler der Nation. Doch der 1854 in Siegburg geborene Fin-de-siècle-Komponist hat mehr zu bieten. Er ist Musikkritiker und Volksliedsammler, schreibt weitere Opern, Chor- und Orchesterwerke, Lieder und Kammermusik. Für den Berliner Regisseur Max Reinhardt komponiert er wegweisende Shakespeare-Schauspielmusiken und die Pantomime Das Mirakel (London 1911), das meistbesuchte Musiktheaterstück jener Ära. Humperdinck begegnet u.a. Richard Strauss, Giacomo Puccini und Hugo Wolf. Bereits als junger Mann assistiert er Richard Wagner bei der Parsifal-Uraufführung in Bayreuth. Sein Melodram Königskinder (1897) inspiriert sogar die Moderne und wird 1910 für die Metropolitan Opera New York zur Märchenoper umgearbeitet. Humperdinck ist einer der bedeutendsten Künstler im Deutschen Kaiserreich. Zu seinen Schülern gehören der Dreigroschenopern-Komponist Kurt Weill und der Wagner-Sohn Siegfried. Humperdinck stirbt im September 1921. Diese Biografie bietet eine Neubewertung des Komponisten anlässlich dessen 100. Todesjahres.

Die Oper Hänsel und Gretel macht Engelbert Humperdinck weltbekannt und zum Märchenerzähler der Nation. Doch der 1854 in Siegburg geborene Fin-de-siècle-Komponist hat mehr zu bieten. Er ist Musikkritiker und Volksliedsammler, schreibt weitere Opern, Chor- und Orchesterwerke, Lieder und Kammermusik. Für den Berliner Regisseur Max Reinhardt komponiert er wegweisende Shakespeare-Schauspielmusiken und die Pantomime Das Mirakel (London 1911), das meistbesuchte Musiktheaterstück jener Ära. Humperdinck begegnet u.a. Richard Strauss, Giacomo Puccini und Hugo Wolf. Bereits als junger Mann assistiert er Richard Wagner bei der Parsifal-Uraufführung in Bayreuth. Sein Melodram Königskinder (1897) inspiriert sogar die Moderne und wird 1910 für die Metropolitan Opera New York zur Märchenoper umgearbeitet. Humperdinck ist einer der bedeutendsten Künstler im Deutschen Kaiserreich. Zu seinen Schülern gehören der Dreigroschenopern-Komponist Kurt Weill und der Wagner-Sohn Siegfried. Humperdinck stirbt im September 1921. Diese Biografie bietet eine Neubewertung des Komponisten anlässlich dessen 100. Todesjahres.

„Die Botschaft des Wortes in der Musik" ist ein einzigartiges Werk, das die enge Verbindung von Text und Musik durch die Jahrhunderte beleuchtet. Beginnend in der Antike führt Herbert Zeman die Leser:innen durch die mittelalterlichen Traditionen wie Minnesang und Meistersang, über die Barockmusik Bachs und Händels, bis zur Aufklärung mit Haydn, Mozart und Beethoven. Besonders faszinierend ist seine Betrachtung des Biedermeiers und der Übergänge zwischen Epochen. Mit Scharfsinn analysiert er die geistliche Vokalmusik Schumanns, Mendelssohns und Liszts sowie Oper, Operette und Lied von Wagner, Richard Strauss und Johann Strauss bis zur Gegenwart. Ein beeindruckendes Panorama kultureller und ethischer Dimensionen.Zum Autor:Herbert Zeman, Ordinarius für neuere Deutsche und Österreichische Literatur an der Universität Wien (emeritiert 2008), lehrte an den bedeutendsten Universitäten aller Kontinente und beeinflusste mit seinen zahlreichen Publikationen die Entwicklung der von ihm vertretenen Lehre und Forschung richtungweisend. Sein besonderes Interesse gilt der deutschen Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts, insbesondere der Goethe-Zeit im engeren Sinn, der österreichischen Literatur in ihrer Gesamtentwicklung und dem Zusammenwirken von Dichtung und Musik.

Die Oper Hänsel und Gretel macht Engelbert Humperdinck weltbekannt und zum Märchenerzähler der Nation. Doch der 1854 in Siegburg geborene Fin-de-siècle-Komponist hat mehr zu bieten. Er ist Musikkritiker und Volksliedsammler, schreibt weitere Opern, Chor- und Orchesterwerke, Lieder und Kammermusik. Für den Berliner Regisseur Max Reinhardt komponiert er wegweisende Shakespeare-Schauspielmusiken und die Pantomime Das Mirakel (London 1911), das meistbesuchte Musiktheaterstück jener Ära. Humperdinck begegnet u.a. Richard Strauss, Giacomo Puccini und Hugo Wolf. Bereits als junger Mann assistiert er Richard Wagner bei der Parsifal-Uraufführung in Bayreuth. Sein Melodram Königskinder (1897) inspiriert sogar die Moderne und wird 1910 für die Metropolitan Opera New York zur Märchenoper umgearbeitet. Humperdinck ist einer der bedeutendsten Künstler im Deutschen Kaiserreich. Zu seinen Schülern gehören der Dreigroschenopern-Komponist Kurt Weill und der Wagner-Sohn Siegfried. Humperdinck stirbt im September 1921. Diese Biografie bietet eine Neubewertung des Komponisten anlässlich dessen 100. Todesjahres.

Walters, Richard, ed. Stolen, Steven, ed. The Vocal Library. Abendstern. Abschied (Mayrhofer). Abschied (Rellstab). Am Grabe Anselmos. Am Meer. Am See (Bruchmann). Am See (Mayrhofer). An den Mond (Goethe). An den Mond (Höilty). An den Tod. An die Entfernte. An die Geliebte. An die Laute. An die Leier. An die Musik. An die Nachtigall (Schubert). An die Sonne. An Schwager Kronos. An Silvia. Auf dem Wasser zu singen. Auf der Bruck. Aufenthalt. Das Abendrot. Das Fischermädchen. Dass Sie hier gewesen! Der Alpenjäger (Schiller). Der Atlas. Der Doppelgänger. Der Jüngling an der Quelle. Der König in Thule. Der Musensohn. Der Neugierige. Der Tod und das Mädchen (Schubert, Franz). Der Wanderer. Der Zwerg. Die Allmacht. Die böse Farbe. Die Forelle (Schubert, Franz). Die junge Nonne. Die Liebe Farbe. Die Liebe hat gelogen. Die Männer sind méchant! Die Stadt. Die Taubenpost. Die Unterscheidung. Du bist die Ruh. Du liebst mich nicht. Ellens Gesang I (Raste Krieger). Ellens Gesang II (Jäger, Ruhe von der Jagd!). Ellens Gesang III (Ave Maria!). Erlafsee. Erlkönig. Erster Verlust. Frühlingsglaube. Frühlingssehnsucht. Ganymed. Geheimes. Grenzen der Menschheit. Gretchen am Spinnrade (Schubert). Gruppe aus dem Tartarus. Heidenröslein. Heliopolis I. Heliopolis II. Herbst. Hoffnung. Ihr Bild. Im Abendrot. Im Frühling. Im Haine. Im Walde. In der Ferne. Jägers Abendlied. Klaglied. Kriegers Ahnung. Lachen und Weinen. Liebe schwärmt auf allen Wegen. Liebesbotschaft. Lied der Mignon (Heiss mich nicht reden). Lied der Mignon (Nur wer die Sehnsucht kennt). Lied der Mignon (So lasst mich scheinen). Litanei. Meeres Stille (Schubert). Memnon. Mignons Gesang (Kennst du das Land?). Nacht und Träume (Richard Strauss). Nachtstück. Nachtviolen. Rastlose Liebe. Romanze. Schäfers Klagelied. Sehnsucht. Sei mir gegrüsst. Seligkeit. Ständchen (Rellstab). Ständchen (Shakespeare). Suleika I. Verklärung. Wandrers Nachtlied I. Wandrers Nachtlied II (Schubert). Wohin? (Schubert, Franz).

Klangfiguren - Musikalische Schriften I: Ideen zur Musiksoziologie / Bürgerliche Oper / Neue Musik, Interpretation, Publikum / Die Meisterschaft des Maestro / Zur Vorgeschichte der Reihenkomposition / Alban Berg / Die Instrumentation von Bergs Frühen Liedern / Anton von Webern /Klassik, Romantik, Neue Musik / Die Funktion des Kontrapunkts in der neuen Musik / Kriterien der neuen Musik / Musik und Technik Quasi una fantasia - Musikalische Schriften II: Fragment über Musik und Sprache I Improvisationen: Motive / Musikalische Warenanalysen / Fantasia sopra Carmen / Naturgeschichte des Theaters II Vergegenwärtigungen: Mahler (Wiener Gedenkrede 1960 / Epilegomena) / Zemlinsky / Schreker / Strawinsky. Ein dialektisches Bild III Finale: Bergs kompositionstechnische Funde / Wien / Sakrales Fragment. Über Schönbergs Moses und Aron / Musik und neue Musik / Vers une musique informelle Musikalische Schriften III: Wagners Aktualität / Richard Strauss / Form in der neuen Musik / Über einige Relationen zwischen Musik und Malerei Anhang: Zu einer Auswahl aus den »Klangfiguren« / Musik, Sprache und ihr Verhältnis im gegenwärtigen Komponieren / Nachschrift zu einer Wagner-Diskussion / Editorische Nachbemerkung / Editorischer Nachtrag zu Band 15

Die Fortsetzung des beliebten und erfolgreichen Spielbuchs für Klavier enthält 100 tolle Melodien aus den Bereichen Klassik Lieder aus aller Welt Evergreens Pop Hits Barmusik Filmmusik und Musical. Weltbekannte Melodien am Klavier spielen zu können ist der Wunsch vieler Klavierspieler. Gerhard Kölbl und Stefan Thurner haben in ihrer einzigartigen Art alle Lieder möglichst einfach arrangiert sodass sie leicht und mühelos spielbar sind und dennoch hervorragend klingen. Ideal geeignet für Anfänger und Wiedereinsteiger den Klavierunterricht oder zum Selbststudium. Damit das Buch offen liegen bleibt und sehr leicht umgeblättert werden kann wurde es mit einer hochwertigen Fadenheftung gebunden. Der Buchrücken kann nach hinten umgeknickt werden. Inhalt:Klassik Andante grazioso - Wolfgang Amadeus Mozart Eine kleine Nachtmusik - Wolfgang Amadeus Mozart Freude schöner Götterfunken - Ludwig van Beethoven Walzer Nr. 2 - Dimitri Schostakowitsch O mio babbino caro - Giacomo Puccini Melodie in F - Anton Rubinstein Klarinettenkonzert A-Dur - Wolfgang Amadeus Mozart Kanon - Johan Pachelbel Poeme - Zdenek Fibich Der Frühling - Antonio Vivaldi Die Schlittschuhläufer - Emile Charles Waldteufel Kaiserquartett - Joseph Haydn Ave Maria - Franz Schubert Air - Johann Sebastian Bach Der Schwan - Camille Saint-Saens Polwetzer Tanz - Alexander Borodin Brautchor - Richard Wagner Cancan - Jaques Offenbach Kaiserwalzer - Johann Strauß (Sohn) Hochzeitsmarsch - Felix Mendelssohn-Bartholdy Prelude - Marc-Antoine Charpentier Frühlingsstimmen - Johann Strauß (Sohn) Ungarischer Tanz Nr. 5 - Johannes Brahms Wiener Blut - Johann Strauß (Sohn) Serenade - Joseph Haydn Präludium in C-Dur - Johann Sebastian Bach Rondo - Muzio Clementi Menuett - Luigi Boccherini Meditation From Thais - Jules Massenet Libiamo ne'lieti calici - Giuseppe Verdi Gymnopedie Nr. 1 - Eric Satie In The Hall Of The Mountain King - Edvard Grieg Triumphmarsch - Giuseppe Verdi Caro mio ben - Giuseppe Giordani Una furtiva lagrima - Gaetano Donizetti Dichter und Bauer - Franz von Suppé Lieder aus aller Welt / Evergreens Amigos para sempre - Andrew Lloyd Webber Can't Help Falling In Love - Elvis Presley Love Is Blue - Al Martino Schwarze Augen - Russisches Volkslied Gold und Silber - Franz Lehár Petersburger Schlittenfahrt - Richard Eilenberg Aura Lee - Traditional / Elvis Presley Cielito Lindo - Traditional Home On The Range - Traditional Happy Birthday - Traditional Go Down Moses - Traditional On Top Of Old Smokey - Traditional Über den Wellen - Jürgentino Rosas Glory Hallelujah - Traditional Die kleine Kneipe - Peter Alexander Scarborough Fair - Simon & Garfunkel Butterfly - Danyel Gérard Ännchen von Tharau - Deutsches Volkslied Es waren zwei Königskinder - Deutsches Volkslied Heideröslein - Deutsches Volkslied Abendlied - Deutsches Volkslied Land Of Hope And Glory - Edward Elgar Dein ist mein ganzes Herz - Franz Lehár Pop-Hits Father And Son - Cat Stevens Tears In Heaven - Eric Clapton Hey Jude - The Beatles Let It Be - The Beatles Imagine - John Lennon San Francisco - Scott McKenzie She's The One - Robbie Williams House Of The Rising Sun - The Animals Angie - Rolling Stones Piano Man - Billy Joel Hello - Lionel Richie Angels - Robbie Williams Always On My Mind - Elvis Presley You Light Up My Life - LeAnn Rimes Hard To Say I'm Sorry - Chicago Leningrad - Billy Joel She Loves You - The Beatles Time After Time - Cyndi Lauper Barmusik Für mich soll's rote Rosen regnen - Hildegard Knef Fly Me To The Moon - Frank Sinatra Autumn Leaves - Nat King Cole Black Orpheus - Antonio Carlos Jobim Chanson d'amour - Manhattan Transfer Feelings - Morris Albert Try To Remember - Harvey Schmidt Filmmusik / Musical Memory - "Cats" / Andrew Lloyd Webber Speak Softly Love - "Der Pate" / Nino Rota Once Upon A Time In The West - "Spiel mir das Lied vom Tod" / Ennio Morricone Harry Lime Theme - "Der dritte Mann" / Anton Karas Winnetou-Melodie - "Winnetou" / Martin Böttcher Tonight - "Westside Story" / Leonard Bernstein Morg

I. Musikalische Aphorismen Musikalische Aphorismen (Widerlegungen / Drehorgel-Stücke) / Zweite Nachtmusik II. Theorie der neuen Musik Neunzehn Beiträge über neue Musik (Atonalität / Linearer Kontrapunkt, / Quartenharmonik / Klangfarbenmelodie / Musikalischer Expressionismus / Musikalische neue Sachlichkeit / Zwölftontechnik / Gemeinschaftsmusik / Formen in der neuen Musik / Motorik / Jazz / Dissonanz in der neuen Musik / Kammerorchester / Neue Polyphonie / Musikalischer Impressionismus / Neue Musik / Konstruktion in der neuen Musik / Polytonalität / Musikalischer Neoklassizismus) / Atonales Intermezzo? / Gegen die neue Tonalität / Exkurse zu einem Exkurs / Warum Zwölftonmusik? / Entwicklung und Formen der neuen Musik / Neue Musik heute / Zum Stand des Komponierens in Deutschland / Zum Verhältnis von Malerei und Musik heute / Über das gegenwärtige Verhältnis von Philosophie und Musik III. Komponisten und Kompositionen Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge cis-moll aus dem erster! Teil des Wohltemperierten Klaviers / »Die alte Orgel« / Ludwig van Beethoven: Sechs Bagatellen, op. / Franz Schubert: Großes Rondo A-Dur, für Klavier zu vier Händen, op. / Eduard Steuermanns Brahms-Ausgabe / Brahms aktuell / Notiz über Wagner / Wagner und Bayreuth / Mahler heute / Marginalien zu Mahler / Mahlers Aktualität / Zu einem Streitgespräch über Mahler / Fragment als Graphik / Richard Strauss / »Die Hochzeit des Faun«. Grundsätzliche Bemerkungen zu Bernhard Sekles' neuer Oper / Bernhard Sekles / Mascagnis Landschaft / Ravel / Bela Bartók / Bela Bartóks Tanzsuite / Über einige Werke von Bela Bartók / Bela Bartóks Drittes Streichquartett / Bartók / Zuschrift über Bartók / Marginalien zur »Sonata« von Alexander Jemnitz / Arnold Schönberg (I) / Schönberg: Serenade, op. 24 (I) / Schönberg: Serenade, op. 24 (II) / Schönberg: Fünf Orchesterstücke, op. 16 / Situation des Liedes / Schönberg: Chöre, op. 27 und op. 28 / Schönberg: Suite für Klavier, drei Bläser und drei Str

Carl Maria von Weber hat seine Berühmtheit vor allem dem Freischütz zu verdanken, dessen beispielloser Erfolg das übrige Schaffen des Komponisten mehr und mehr in Vergessenheit geraten ließ, obwohl noch bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Werke wie Preciosa, Oberon und Euryanthe, die Ouvertüren, Solokonzerte und Klaviersonaten oder auch die Lieder und Kammermusiken sich großer Beliebtheit erfreuten und weit über Deutschland hinaus verbreitet waren. Die Chance einer Wiederbelebung seines umfang- und einflußreichen Œuvres wurde in den zwanziger Jahren unseres Jahrhunderts vertan, als eine von Hans Joachim Moser begonnene Gesamtausgabe, an der sich Persönlichkeiten wie Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein und Richard Strauss beteiligen wollten, schon mit dem dritten Bande zum Erliegen kam. Seither fehlte es nicht an Versuchen, eine Gesamtausgabe der Werke Webers wieder in Gang zu bringen, allerdings ließ die politische Entwicklung nach 1945 wenig Spielraum für ein Projekt, das nur durch Beteiligung von Wissenschaftlern aus beiden deutschen Staaten zum Erfolg hätte geführt werden können. Erst in den achtziger Jahren konnten durch behutsame Verhandlungen konkrete Schritte in die Wege geleitet werden. Dabei war von Anfang an vorgesehen, Webers kompositorisches Werk nicht von seinen folgenreichen Arbeiten als Musikschriftsteller, Kritiker und Organisator zu trennen, sondern mit den Kompositionen auch die Briefe, Tagebücher und Schriften zu veröffentlichen, da nur so die vielfachen Wechselbeziehungen zwischen seinem musikalischen, schriftstellerischen und praktischen Wirken deutlich zu machen sind. Seit der Wiedervereinigung wird nun gemeinsam von den beiden Arbeitsstellen an der Staatsbibliothek zu Berlin und am Musikwissenschaftlichen Seminar Detmold/Paderborn die Gesamtausgabe der Musikalischen Werke erarbeitet (ca. 45 Bände in 10 Serien: Kirchenmusik; Kantaten, Huldigungsmusiken und andere Gelegenheitswerke; Bühnenwerke; Lieder und Gesänge; Orchesterwerke; Kammermusik; Klaviermusik; Klavierauszüge; Varia, Bearbeitungen und Instrumentierungen; Zweifelhafte Werke). Die Ausgabe der Tagebücher (6–8 Bände) wird von der Berliner, die der Briefe (8–10 Bände) und Schriften (2 Bände) von der Detmolder Arbeitsstelle betreut. Die Gesamtausgabe soll sowohl für die wissenschaftliche Auseinandersetzung als auch für die werktreue Pflege der Musik Carl Maria von Webers eine verlässliche Grundlage schaffen. Dem Standard neuester historisch-kritischer Ausgaben folgend werden auf der Grundlage aller erreichbaren Quellen authentische Werktexte vorgelegt und mit einer eingehenden Dokumentation der Werkgenese und ggf. abweichender Fassungen verbunden. Der historische Stellenwert der Werke wird durch die Darlegung ihrer Entstehungs- und Überlieferungsgeschichte und durch die Kritischen Berichte erschlossen. Die Briefe, Schriften und Tagebücher werden in den Kommentaren als aufeinander bezogene Texte behandelt, so dass dem Leser ein Maximum an Information und Querverbindungen auf engstem Raume geboten werden kann. Der vorliegende Band versammelt Webers selbstständige Werke für Klavier zu vier Händen. Diese Kompositionen umfassen die Six petites pièces faciles op. 3 (1803), die Six pièces op. 10 (1809) sowie die Huit pièces op. 60, die 1819 fertiggestellt wurden.

Mit Piano Kids in Concert können Nachwuchspianisten und -pianistinnen mit ihren Fähigkeiten am Klavier begeistern. Bekannte Spielstücke verschiedener Genres wurden leicht arrangiert und lassen sich nach der dreibändigen Klavierschule "Piano Kids" meistern. Mit dem Erlernen der Stücke bildet sich schon früh ein solides Repertoire auf das die Kinder auch zukünftig immer zurückgreifen können. Das Notenbuch ist eine wertvolle Ergänzung zum Klavierunterricht den es mit seinem Einsatz abwechslungsreich und praxisorientiert gestaltet. Es ist flexibel mit jeder beliebigen Klaviermethode kombinierbar. Aufnahmen zu jedem Stück stehen mittels eines Gutscheincodes zum Download bereit. Inhalt: J.S. Bach: Menuett aus dem "Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach" (BWV Anh. 116) Kalinka (Russische Volksweise) J.B. Vanhal: Sonatine op. 41/2 E. Grieg: Solveigs Lied aus "Peer Gynt-Suite" op. 55/2 Aura Lee (Elvis Presley/Amerikanische Volksweise) A. Rubinstein: Melodie Thema aus op. 3/1 P.I. Tschaikowsky: Die kranke Puppe op. 39/6 R. Schumann: Papillons aus op. 2/1 W.A. Mozart: Allegro (KV 3) H.-G. Heumann: Heart Rock Ballad H. Mancini: The Pink Panther Theme aus dem Film "The Return of the Pink Panther" F. Schubert: Moment Musical op. 94/3 J.S. Bach: Menuett (BWV Anh. 115) P.I. Tschaikowsky: Altfranzösisches Lied op. 39/16 L.v. Beethoven Sonatine J. Pachelbel: Kanon für Streicher und B.c. S. Scoplin: The Entertainer aus dem Film "Der Clou" B. Bartók: Kindertanz (Gyermektánc) J.S. Bach: Präludium aus dem "Wohltemperierten Klavier" Band 1 (BWV 846 Nr. 1 C-Dur) P.d. Senneville / O. Toussaint: Ballade pour Adeline (Richard Clayderman) H.-G. Heumann: Blues Legend P.I. Tschaikowsky: Blumenwalzer aus dem Ballett "Der Nußknacker" op. 71 R. Schumann: Erster Verlust op. 68/16 R. Schumann: Fröhlicher Landmann von der Arbeit zurückkehrend op. 68/10 F. Schubert: Walzer aus op. 18 Auld Lang Syne (Joan Baez/Schottische Ballade) W.C. Handy: St. Louis Blues (Louis Armstrong/Glenn Miller) J. Strauß Sohn: Walzer aus "Die Fledermaus" op. 367 L.v. Beethoven: Für Elise F. Liszt: Liebestraum Notturno Nr. 3 J.S. Bach: Badinerie aus der Orchester-Suite Nr. 2 h-Moll (BWV 1067) C. Debussy: Le Petit Nègre (Cake Walk)

Carl Maria von Weber hat seine Berühmtheit vor allem dem Freischütz zu verdanken, dessen beispielloser Erfolg das übrige Schaffen des Komponisten mehr und mehr in Vergessenheit geraten ließ, obwohl noch bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Werke wie Preciosa, Oberon und Euryanthe, die Ouvertüren, Solokonzerte und Klaviersonaten oder auch die Lieder und Kammermusiken sich großer Beliebtheit erfreuten und weit über Deutschland hinaus verbreitet waren. Die Chance einer Wiederbelebung seines umfang- und einflußreichen Œuvres wurde in den zwanziger Jahren unseres Jahrhunderts vertan, als eine von Hans Joachim Moser begonnene Gesamtausgabe, an der sich Persönlichkeiten wie Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein und Richard Strauss beteiligen wollten, schon mit dem dritten Bande zum Erliegen kam. Seither fehlte es nicht an Versuchen, eine Gesamtausgabe der Werke Webers wieder in Gang zu bringen, allerdings ließ die politische Entwicklung nach 1945 wenig Spielraum für ein Projekt, das nur durch Beteiligung von Wissenschaftlern aus beiden deutschen Staaten zum Erfolg hätte geführt werden können. Erst in den achtziger Jahren konnten durch behutsame Verhandlungen konkrete Schritte in die Wege geleitet werden. Dabei war von Anfang an vorgesehen, Webers kompositorisches Werk nicht von seinen folgenreichen Arbeiten als Musikschriftsteller, Kritiker und Organisator zu trennen, sondern mit den Kompositionen auch die Briefe, Tagebücher und Schriften zu veröffentlichen, da nur so die vielfachen Wechselbeziehungen zwischen seinem musikalischen, schriftstellerischen und praktischen Wirken deutlich zu machen sind. Seit der Wiedervereinigung wird nun gemeinsam von den beiden Arbeitsstellen an der Staatsbibliothek zu Berlin und am Musikwissenschaftlichen Seminar Detmold/Paderborn die Gesamtausgabe der Musikalischen Werke erarbeitet (ca. 45 Bände in 10 Serien: Kirchenmusik; Kantaten, Huldigungsmusiken und andere Gelegenheitswerke; Bühnenwerke; Lieder und Gesänge; Orchesterwerke; Kammermusik; Klaviermusik; Klavierauszüge; Varia, Bearbeitungen und Instrumentierungen; Zweifelhafte Werke). Die Ausgabe der Tagebücher (6–8 Bände) wird von der Berliner, die der Briefe (8–10 Bände) und Schriften (2 Bände) von der Detmolder Arbeitsstelle betreut. Die Gesamtausgabe soll sowohl für die wissenschaftliche Auseinandersetzung als auch für die werktreue Pflege der Musik Carl Maria von Webers eine verlässliche Grundlage schaffen. Dem Standard neuester historisch-kritischer Ausgaben folgend werden auf der Grundlage aller erreichbaren Quellen authentische Werktexte vorgelegt und mit einer eingehenden Dokumentation der Werkgenese und ggf. abweichender Fassungen verbunden. Der historische Stellenwert der Werke wird durch die Darlegung ihrer Entstehungs- und Überlieferungsgeschichte und durch die Kritischen Berichte erschlossen. Die Briefe, Schriften und Tagebücher werden in den Kommentaren als aufeinander bezogene Texte behandelt, so dass dem Leser ein Maximum an Information und Querverbindungen auf engstem Raume geboten werden kann. Der vorliegende Band versammelt Webers selbstständige Werke für Klavier zu vier Händen. Diese Kompositionen umfassen die Six petites pièces faciles op. 3 (1803), die Six pièces op. 10 (1809) sowie die Huit pièces op. 60, die 1819 fertiggestellt wurden.

Den "Konzertband" der Reihe "Klavier spielen - mein schönstes Hobby" gibt es jetzt auch als Ausgabe mit Online-Audiodatei und richtet sich an jeden Anfänger und Wiedereinsteiger. Er eignet sich ideal als Ergänzung zum Lehrwerk "Klavier spielen - mein schönstes Hobby" (NOT0000526-000) sowie zu jeder anderen Klavierschule und vermag es den Unterricht durch seinen leicht arrangierten Mix aus Klassik Pop und Folklore interessant und abwechslungsreich zu gestalten. Die Online-Audiodatei enthält alle Stücke zum Einhören und als akustische Lernhilfe. Schott Music Der Konzertband Inhalt: J.S. Bach: Menuett G-Dur BWV Anh. 116 aus dem "Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach" J. Pachelbel: Fuga E. Elgar: Land of Hope and Glory aus "Pomp and Circumstances" op. 39/1 The House of the Rising Sun (The Animals/Traditional) G. Verdi: La donna è mobile Arie aus der Oper "Rigoletto" J. Ivanovici: Donauwellen Walzer Malagueña (Traditional) Sloop John B. (The Beach Boys/Traditional) P.I. Tschaikowsky: Schwanensee Thema aus dem gleichnamigen Ballett M. Clementi: Rondo (Phil Collins) E. di Capua/G. Capurro: O sole mio Aura Lee (E. Presley/Traditional) A. Rubinstein: Melodie Thema aus op. 3/1 Auld Lang Syne (Joan Baez/Schottische Ballade) W.A. Mozart: Menuett F-Dur KV 2 Greensleeves (Traditional) L.v. Beethoven: Für Elise (Thema) J.S. Bach: Menuett d-moll BWV Anh. 132 aus dem "Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach" P. de Senneville/O. Toussaint: Ballade pour Adeline (Richard Clayderman) F. Chopin: Klavierkonzert Nr. 1 Thema aus dem 1. Satz op. 11 C. Saint-Saëns: Der Schwan aus "Karneval der Tiere" E. Humperdinck: Abends wenn ich schlafen geh' aus der Märchenoper "Hänsel und Gretel" P. I. Tschaikowsky: Walzer aus dem Ballett "Dornröschen" T. Giordani: Caro mio ben Aria E. Grieg: Morgenstimmung aus der "Peer-Gynt-Suite" op. 46/1 F. Smetana: Die Moldau Thema aus der symphonischen Dichtung "Mein Vaterland" S. Joplin: The Entertainer aus dem Film "Der Clou" L.v. Beethoven: Sonatine G-Dur G. Puccini: Un bel di vedremo Arie aus der Oper "Madame Butterfly" J. Strauß Sohn: An der schönen blauen Donau Walzer aus op. 314 P.I. Tschaikowsky: Altfranzösisches Lied L.v. Beethoven: Freude schöner Götterfunken Thema aus dem 4. Satz der 9. Sinfonie J.S. Bach: Marsch BWV Anh. aus dem "Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach" E. John: Song for Guy F. Liszt: Liebestraum Notturno Nr. 3 G. Verdi: Gefangenenchor aus der Oper "Nabucco" J. Pachelbel: Kanon für Streicher und Basso continuo S. Joplin: Maple Leaf Rag R. Schumann: Von fremden Ländern und Menschen aus den "Kinderszenen" op. 15/1 G.F. Händel: Sarabande aus der 11. Suite d-Moll P.I. Tschaikowsky: Blumenwalzer aus dem Ballett "Der Nußknacker" op. 71

Über 100 bekannte und beliebte Stücke aus tausend Jahren Musik hat die erfahrene Flötenpädagogin Anna von Korff gesammelt darunter Werke von Bach Haydn Mozart Beethoven Verdi Debussy u.v.a. unsterbliche Melodien wie "Greensleeves" und Musik aus Filmklassikern wie "Fluch der Karibik" oder "Die fabelhafte Welt der Amélie". Die Sammlung bewegt sich im leichten und mittleren Schwierigkeitsbereich und eignet sich für den Flötenunterricht ebenso wie für das Musizieren zuhause. Die meisten Stücke enthalten eine Stimme für eine weitere Flöte manche auch für mehrere Flöten. Inhalt: Mittelalter Victimae paschali laudes - Wipo von Burgund Christ ist erstanden - 12. Jh. Sumer is icumen in - John of Fornsete Martein lieber herre - anonym um 1400 Kume kum Geselle min - Adam de la Halle Kommt und lasst uns tanzen springen - 13. Jh. Du bist min ich bin din - anonym 12. Jh. Mayenzeit bannet Leid - Neidhart von Reuenthal Tanz (Uf dem Anger) - Carl Orff Renaissance Marsch der Könige - aus Frankreich Rundtanz (zweistimmig) - Tilman Susato Deutscher Tanz - Tilman Susato Vom Himmel hoch o Engel kommt - Kölner Gesangbuch Josef lieber Josef mein - 14. Jh. In dulci jubilo - 14. Jh. Es ist ein Ros' entsprungen - Michael Praetorius Rundtanz (vierstimmig) - Tilman Susato La volta - William Byrd Morisco - Thoinot Arbeau Kommt ihr G'spielen - Melchior Frank Come again - John Dowland Barock Come follow me - John Hilton Viva la musica - Michael Praetorius Das Teufelspferd - John Playford Greensleeves - aus England Greensleeves To A Ground - Anonymus 17. Jh. Te Deum - Marc-Antoine Charpentier Tambourin - Jean-Philippe Rameau Menuett - Christian Petzold Menuett - Johann Sebastian Bach Bourrée - Johann Sebastian Bach Der Winter - Antonio Vivaldi La réjouissance - Georg Friedrich Händel Joy To The World - Georg Friedrich Händel Vivace - Georg Philipp Telemann Canon à 6 - Georg Philipp Telemann Reigen seliger Geister - Christoph Willibald Gluck Tempo di Minuetto - Carl Philipp Emanuel Bach Musette - Jacques-Christophe Naudot (Wiener) Klassik Deutsche Nationalhymne - Joseph Haydn Symphonie mit dem Paukenschlag - Joseph Haydn Ochsenmenuett - Joseph Haydn Der Kaffeeklatsch - Joseph Haydn Kindersinfonie - Leopold Mozart Der Vogelfänger bin ich ja - Wolfgang Amadeus Mozart Wie stark ist nicht dein Zauberton - Wolfgang Amadeus Mozart Das klinget so herrlich - Wolfgang Amadeus Mozart Alla turca - Wolfgang Amadeus Mozart Romanze - Wolfgang Amadeus Mozart Gavotte - Franz Joseph Gossec Menuett - Luigi Boccherini Die Wut über den verlorenen Groschen - Ludwig van Beethoven Ode an die Freude - Ludwig van Beethoven Für Elise - Ludwig van Beethoven Romantik Die Forelle - Franz Schubert Heidenröslein - Franz Schubert Moment Musical - Franz Schubert Willkommen lieber schöner Mai - Franz Schubert Leise leise fromme Weise - Carl Maria v. Weber Jägerchor - Carl Maria v. Weber Walzer - Franz Schubert Holzschuhtanz - Albert Lortzing Terzetto - Die Engel - Felix Mendelssohn Bartholdy Hochzeitsmarsch - Felix Mendelssohn Bartholdy Träumerei - Robert Schumann Lorelei - Friedrich Silcher Walzer - Johannes Brahms Ungarischer Tanz - Johannes Brahms Tanz der vier jungen Schwäne - Peter I. Tschaikowsky Scène - Peter I. Tschaikowsky Morgenstimmung - Edvard Grieg In der Halle des Bergkönigs - Edvard Grieg Aus der neuen Welt - Antonin Dvorák Die Moldau - Bedrich Smetana Promenade - Modest Mussorgski Barcarole - Jacques Offenbach Steckenpferd-Marsch - Wilhelm Popp Abends will ich schlafen gehn - Engelbert Humperdinck Ave Maria - Charles Gounod Ritt der Walküren - Richard Wagner Ouvertüre - Gioachino Rossini Radetzky-Marsch - Johann Strauß (Vater) An der schönen blauen Donau - Johann Strauß (Sohn) Brindisi - Giuseppe Verdi Torero-Lied - Georges Bizet Ouvertüre - Georges Bizet Der Schwan - Camille Saint-Saëns 20. Jahrhundert Pour invoquer Pan dieu du vent d'été - Claude Debussy Le petit nègre - Claude Debussy Bolero - Maurice Ravel The Entertainer - Scott Joplin Swing Low Sweet Chariot - Spiritual S