frida kahlo kunst

Die 42 Künstlerinnen und Künstler in diesem Buch haben die Kunstgeschichte von der Renaissance bis heute geprägt und die Welt bunter und spannender gemacht: Leonardo da Vinci zum Beispiel malte nicht nur die Mona Lisa, sondern erfand auch Flugmaschinen und erforschte den Lauf des Wassers. Maria Sibylla Merian erkundete vor über 300 Jahren schon ferne Länder. Frida Kahlo malte gegen ihre Schmerzen an und Yayoi Kusama überzieht die Welt mit bunten Punkten. In diesem Buch erfährt man, wann und wo all diese faszinierenden Persönlichkeiten gelebt haben, was sie bewegte und welche Ideen sie mit ihrer Kunst verfolgten. Natürlich lernt der Leser auch einige ihrer bekanntesten Kunstwerke kennen. Eine Zeitleiste gibt einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse zu ihren Lebzeiten. Und man erfährst etwas über die Epochen und Stile der Kunst. Die perfekte Einführung für alle, die sich für Kunst interessieren und neugierig auf eine Begegnung mit ganz besonderen Menschen sind. Dieses Buch wird klimaschonend produziert. (Ab 8 Jahre)

Dieses zugängliche Handbuch, das voller positiver Anleitungen steckt, zeigt, wie jeder Kunst nutzen kann, um zu erleuchten, zu erheben, zu beruhigen und Stress sowie Ängste zu lindern. Visuelle Kunst ist erhellend, herausfordernd, informativ und fesselnd; sie kann jedoch auch therapeutisch wirken, indem sie Angst- und Stresslevel reduziert und Perspektiven auf die Herausforderungen bietet, denen wir alle in unserem Leben gegenüberstehen. Dieser Leitfaden führt die Leser zu neuen Sichtweisen auf eine Vielzahl von Kunst. Durch sorgfältige Untersuchung und Erklärung wird erforscht, wie das Engagement mit Kunst und das Aufgreifen ihrer Ideen dazu beitragen kann, dass sich jeder verbunden und inspiriert fühlt. Von Frida Kahlo, die sich ihren Ängsten stellt, über Henri Matisse, der das Glück umarmt, bis hin zu Louise Bourgeois, die die Angst besiegt, und Auguste Rodin, der Hoffnung findet, zeigt es, wie auch Sie Kunst nutzen können, um mit schwierigen Emotionen umzugehen und Ihr psychisches Wohlbefinden zu verbessern. Selbst Kunst, die verstört, kann uns helfen, anders zu denken und zu fühlen. Künstler vermitteln seit Tausenden von Jahren Aspirationen, Emotionen, Ideen und Geschichten; dieses Buch wird jedem helfen, diese Botschaften zu 'lesen' und dadurch das eigene emotionale Leben durch Kunst zu bereichern.

‚Art Jam‘ ist ein einzigartiges Kartenspiel, in dem Sie Ihre eigene Kunstsammlung aufbauen, um zu gewinnen!Ziel ist es, zu Themen und Farben passende 3er-Kartensets zu sammeln. Die erste Person, die 3 Sätze bildet, gewinnt das Spiel. Zu den Themen gehören Porträts, Tiere, Frauen und Kinder, Musik und Sport. ‚Art Jam‘ zeigt Werke von 64 der größten Künstler*innen der Welt, vom Mittelalter bis zur Moderne. Es zeigt nicht nur die weltberühmten Meisterwerke der Renaissance, des Impressionismus und des Surrealismus, sondern auch Werke weniger bekannter Künstler*innen. Von Giotto über Frida Kahlo bis hin zu Hokusai umfasst das Spiel eine breite Palette künstlerischer Stile und Epochen.‚Art Jam‘ ist leicht zu verstehen und ebenso lehrreich wie unterhaltsam für Jung und Alt. Die Box enthält 72 Spielkarten und ein Booklet mit überraschenden Informationen über die Kunst und die vorgestellten Künstler*innen.

Kunstgenuss Tag für Tag. Ein immerwährender Kalender und schönes Kunstbuch in einem. Das ideale Geschenk für alle Kunstfans. Überraschend abwechslungsreich und faszinierend stellt dieser Band Künstler*innen aus der ganzen Welt von frühen Zeiten bis zu den Stars von heute mit ihren schönsten Werken vor. Täglich wird an einen Geburtstag erinnert, jeder Eintrag zeigt ein Kunstwerk mit einem informativen Text und wichtigen biografischen Angaben. Von ikonischen Namen wie Leonardo da Vinci oder Frida Kahlo bis hin zu weniger bekannten Persönlichkeiten feiert ART ein reiches Spektrum der Kunst. Die Auswahl umspannt Kontinente, Kulturen und Jahrhunderte und stellt Maler*innen, Bildhauer*innen, Fotograf*innen und Multimedia-Künstler*innen aus allen Teilen der Welt vor. Das Buch würdigt auch viele Stimmen, die in der traditionellen Kunstgeschichte oft nicht vorkommen. Ein Buch zum kurzweiligen Schmökern in der Weltkunst. Ausstattung: Mit einem Lesebändchen

"Unangepasst" ist eine fesselnde Biografie, die das Leben und die Kunst von bemerkenswerten Künstlerinnen wie Josephine Baker, Frida Kahlo und Georgia O'Keeffe in den Mittelpunkt stellt. Die Autorin Ursel Braun erzählt die Geschichten dieser Frauen durch die Linse ihrer Garderobe und der Accessoires, die sie in entscheidenden Momenten trugen. Diese Kleidungsstücke sind nicht nur Mode, sondern Ausdruck ihrer Identität und ihrer Kämpfe in einer von Männern dominierten Welt. Die Biografie beleuchtet, wie diese Künstlerinnen traditionelle weibliche Rollen hinter sich liessen und sich in ihren Berufen durchsetzten. Sie forderten Gleichheit und lebten ihre Weiblichkeit und Sexualität offen aus. Die Auswahl der Kleidungsstücke, von Vintage-Kleidern bis hin zu avantgardistischen Designs, spiegelt ihre aussergewöhnlichen Lebenswege wider und zeigt, dass sie sich nie anpassen wollten. Diese einzigartige Perspektive auf das Leben der Künstlerinnen bietet einen tiefen Einblick in ihre Persönlichkeiten und ihren Einfluss auf die Gesellschaft.

Ihre Blumenbilder machten sie weltberühmt - dabei schuf sie Schönheit aus großem Schmerz Die erwachsene Georgia O'Keeffe blickt zurück auf ihr Leben: Auf die schillernden Jahre in New York, wo sie umgeben von Künstlern und Fotografen wilde Jahre verbringt; ihr politisches Engagement bei der National Woman's Party, nicht zuletzt auf ihre große Liebe zu Alfred Stieglitz, dessen Aktfotografien von Georgia ihr Gesicht weit über die Grenzen der USA bekannt macht. Als sie - bereits in ihren Fünfzigern - in der Ruhe ihrer Ranch in New Mexico endlich die Erdung findet, die sie ihr ganzes Leben gesucht hat, wird klar, dass sie ihrem Ehemann und Förderer Stieglitz längst entwachsen ist: Unbeirrt geht sie ihren steinigen Weg zu einer Kunst, die dem Leben in all seiner morbiden Vollkommenheit huldigt, und wird damit unsterblich. Die Farben der Wüste ist ein zutiefst sinnlicher Roman über eine ungezähmte Frau, der die Fans von Frida Kahlo und Hilma af Klimt begeistern wird.

‚Art Jam‘ ist ein einzigartiges Kartenspiel, in dem Sie Ihre eigene Kunstsammlung aufbauen, um zu gewinnen!Ziel ist es, zu Themen und Farben passende 3er-Kartensets zu sammeln. Die erste Person, die 3 Sätze bildet, gewinnt das Spiel. Zu den Themen gehören Porträts, Tiere, Frauen und Kinder, Musik und Sport. ‚Art Jam‘ zeigt Werke von 64 der größten Künstler*innen der Welt, vom Mittelalter bis zur Moderne. Es zeigt nicht nur die weltberühmten Meisterwerke der Renaissance, des Impressionismus und des Surrealismus, sondern auch Werke weniger bekannter Künstler*innen. Von Giotto über Frida Kahlo bis hin zu Hokusai umfasst das Spiel eine breite Palette künstlerischer Stile und Epochen.‚Art Jam‘ ist leicht zu verstehen und ebenso lehrreich wie unterhaltsam für Jung und Alt. Die Box enthält 72 Spielkarten und ein Booklet mit überraschenden Informationen über die Kunst und die vorgestellten Künstler*innen.

Ihre Blumenbilder machten sie weltberühmt - dabei schuf sie Schönheit aus großem Schmerz Die erwachsene Georgia O'Keeffe blickt zurück auf ihr Leben: Auf die schillernden Jahre in New York, wo sie umgeben von Künstlern und Fotografen wilde Jahre verbringt; ihr politisches Engagement bei der National Woman's Party, nicht zuletzt auf ihre große Liebe zu Alfred Stieglitz, dessen Aktfotografien von Georgia ihr Gesicht weit über die Grenzen der USA bekannt macht. Als sie - bereits in ihren Fünfzigern - in der Ruhe ihrer Ranch in New Mexico endlich die Erdung findet, die sie ihr ganzes Leben gesucht hat, wird klar, dass sie ihrem Ehemann und Förderer Stieglitz längst entwachsen ist: Unbeirrt geht sie ihren steinigen Weg zu einer Kunst, die dem Leben in all seiner morbiden Vollkommenheit huldigt, und wird damit unsterblich. Die Farben der Wüste ist ein zutiefst sinnlicher Roman über eine ungezähmte Frau, der die Fans von Frida Kahlo und Hilma af Klimt begeistern wird.

Als Jean-Paul Sartre mit Simone de Beauvoir im Kranzler-Eck in Berlin Käsekuchen isst, Henry Miller und Anaïs Nin wilde Nächte in Paris erleben, F. Scott Fitzgerald und Frida Kahlo sich in Europa in leidenschaftliche Affären stürzen, fliehen Bertolt Brecht und Helene Weigel und Thomas und Katia Mann ins Exil. Genau das ist die Zeit, in der die Nazis die Macht in Deutschland ergreifen, Bücher verbrennen und die Gewalt gegen die Juden beginnt. 1933 enden die »Goldenen Zwanziger« mit einer Vollbremsung. In einem virtuosen Epochengemälde führt Florian Illies uns zurück in ein Jahrzehnt berstender politischer und kultureller Spannungen. Eine mitreißend erzählte Reise in die Vergangenheit, die sich wie ein Kommentar zu unserer verunsicherten Gegenwart liest: Liebe in den Zeiten des Hasses. »Lesen Sie bitte dieses Buch, es ist hinreißend. Ich habe so viel Neues erfahren, über die Liebe, die Kunst und das Grauen.« Ferdinand von Schirach

Ihre Blumenbilder machten sie weltberühmt – dabei schuf sie Schönheit aus großem Schmerz Die erwachsene Georgia O'Keeffe blickt zurück auf ihr Leben: Auf die schillernden Jahre in New York, wo sie umgeben von Künstlern und Fotografen wilde Jahre verbringt; ihr politisches Engagement bei der National Woman's Party, nicht zuletzt auf ihre große Liebe zu Alfred Stieglitz, dessen Aktfotografien von Georgia ihr Gesicht weit über die Grenzen der USA bekannt macht. Als sie – bereits in ihren Fünfzigern – in der Ruhe ihrer Ranch in New Mexico endlich die Erdung findet, die sie ihr ganzes Leben gesucht hat, wird klar, dass sie ihrem Ehemann und Förderer Stieglitz längst entwachsen ist: Unbeirrt geht sie ihren steinigen Weg zu einer Kunst, die dem Leben in all seiner morbiden Vollkommenheit huldigt, und wird damit unsterblich. Die Farben der Wüste ist ein zutiefst sinnlicher Roman über eine ungezähmte Frau, der die Fans von Frida Kahlo und Hilma af Klimt begeistern wird.

Vor dreißig Jahren begann Laurence Anholt seine beliebte Kinderbuchreihe über große Künstler und Kinder, die sie wirklich kannten. Seither haben sich die Geschichten über Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci und viele andere Genies der westlichen Kunst weltweit millionenfach verkauft und waren für viele der Beginn einer lebenslangen Liebe zur Kunst. Die Geschichten wurden in vielen Formen adaptiert, darunter Braille-Ausgaben für blinde und sehbehinderte Kinder, Ballettaufführungen, Operninszenierungen sowie ein Bühnenmusical in Korea. Diese Jubiläumsausgabe enthält neben Anholts farbenfrohen Aquarellillustrationen Dutzende hochwertige Reproduktionen der Künstlergemälde, kindgerechte Künstlerbiografien und interaktive Fragen an die jungen Leser. Jede Geschichte ist eng an die historischen Ereignisse angelehnt und basiert auf umfangreichen Recherchen. In vielen Fällen besuchte Anholt die Häuser und Ateliers der Künstler, wandelte auf ihren Spuren und befragte ihre Verwandten. Er bekam privaten Zugang zu Monets Haus in Giverny und schloss enge Freundschaft mit Sylvette David (heute Lydia Corbett), Picassos berühmtem Mädchen mit dem Pferdeschwanz. Um die Künstler und ihre Welten einem jungen Publikum zugänglich zu machen, verwendet Anholt eine Erzählperspektive, bei der die Ereignisse durch die Augen eines Kindes betrachtet werden, das den Künstler tatsächlich kannte. Auf diese Weise werden die Leser „huckepack“ durch die Geschichte geführt und die Künstler, die sonst vielleicht unnahbar erscheinen, zu alltäglichen Menschen. Nebenbei werden wichtige Themen und Werte wie Freundlichkeit, Selbstwertgefühl, Ausdauer, Kreativität und Mut vermittelt. Vielleicht liegt es an Anholts einfühlsamer Erzählweise oder seinen handgefertigten Illustrationen. Vielleicht ist es auch seine Liebe zu Kindern und die Leidenschaft für sein Thema. Was auch immer der Grund sein mag: Eine ganze Generation von Lesern hat durch seine Geschichten eine lebenslange Liebe zur Kunst gefunden – und gibt nun dieses wertvolle Geschenk an ihre eigenen Kinder weiter. Die folgenden Künstlerinnen und Künstler und ihre Geschichten werden in diesem Band erzählt: Van Gogh und die Sonnenblumen, Frida Kahlo und das mutigste Mädchen der Welt, Cézanne und der Apfeljunge, Picasso und das Mädchen mit dem Pferdeschwanz, Claude Monet und der magische Garten, Opa Chagall erzählt Geschichten, Degas und die kleine Tänzerin, Leonardo und der fliegende Junge.

Vor dreißig Jahren begann Laurence Anholt seine beliebte Kinderbuchreihe über große Künstler und Kinder, die sie wirklich kannten. Seither haben sich die Geschichten über Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci und viele andere Genies der westlichen Kunst weltweit millionenfach verkauft und waren für viele der Beginn einer lebenslangen Liebe zur Kunst. Die Geschichten wurden in vielen Formen adaptiert, darunter Braille-Ausgaben für blinde und sehbehinderte Kinder, Ballettaufführungen, Operninszenierungen sowie ein Bühnenmusical in Korea. Diese Jubiläumsausgabe enthält neben Anholts farbenfrohen Aquarellillustrationen Dutzende hochwertige Reproduktionen der Künstlergemälde, kindgerechte Künstlerbiografien und interaktive Fragen an die jungen Leser. Jede Geschichte ist eng an die historischen Ereignisse angelehnt und basiert auf umfangreichen Recherchen. In vielen Fällen besuchte Anholt die Häuser und Ateliers der Künstler, wandelte auf ihren Spuren und befragte ihre Verwandten. Er bekam privaten Zugang zu Monets Haus in Giverny und schloss enge Freundschaft mit Sylvette David (heute Lydia Corbett), Picassos berühmtem Mädchen mit dem Pferdeschwanz. Um die Künstler und ihre Welten einem jungen Publikum zugänglich zu machen, verwendet Anholt eine Erzählperspektive, bei der die Ereignisse durch die Augen eines Kindes betrachtet werden, das den Künstler tatsächlich kannte. Auf diese Weise werden die Leser „huckepack“ durch die Geschichte geführt und die Künstler, die sonst vielleicht unnahbar erscheinen, zu alltäglichen Menschen. Nebenbei werden wichtige Themen und Werte wie Freundlichkeit, Selbstwertgefühl, Ausdauer, Kreativität und Mut vermittelt. Vielleicht liegt es an Anholts einfühlsamer Erzählweise oder seinen handgefertigten Illustrationen. Vielleicht ist es auch seine Liebe zu Kindern und die Leidenschaft für sein Thema. Was auch immer der Grund sein mag: Eine ganze Generation von Lesern hat durch seine Geschichten eine lebenslange Liebe zur Kunst gefunden – und gibt nun dieses wertvolle Geschenk an ihre eigenen Kinder weiter. Die folgenden Künstlerinnen und Künstler und ihre Geschichten werden in diesem Band erzählt: Van Gogh und die Sonnenblumen, Frida Kahlo und das mutigste Mädchen der Welt, Cézanne und der Apfeljunge, Picasso und das Mädchen mit dem Pferdeschwanz, Claude Monet und der magische Garten, Opa Chagall erzählt Geschichten, Degas und die kleine Tänzerin, Leonardo und der fliegende Junge.

Sessel mit abnehmbarem Kissen und abnehmbarem BezugKollektion: Fiori Frida LivingMaße: 70,5 x 65 x 83 cmHergestellt aus: Sperrholzrahmen, umgeben von Schaumstoff, und Beinen aus massivem Gummibaumholz. Schaumstoff: 100 % Polyurethan. Dichte 22 kg/m³. Stoff: 280 g PolyestersamtMit einem trockenen Tuch reinigen. Kissenbezug von Hand in kaltem Wasser waschbar.Der Fiori Frida Sessel von Excélsa Living wurde entworfen, um Momente der Entspannung zu bieten und Komfort und Stil zu vereinen. Das Nachbildung des Sessels wurde von den Designern von Excélsa nach sorgfältiger Analyse von Trends, Farben und Materialien intern entworfen, um ein exklusives Ergebnis zu erzielen. Die Textur des Sessels erinnert in ihren Merkmalen und Maltechniken an die der vielseitigen mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo, einer Ikone der naiven Kunst und des Surrealismus des 20. Jahrhunderts. Der Sessel passt vielseitig ins Wohnzimmer, den Eingangsbereich, das Schlafzimmer und das Arbeitszimmer. Was zeichnet einen Sessel Fiori Frida Excélsa Living aus? Weite

Produktdetails Autor , Juan Rafael Coronel Rivera, Luis-Martín Lozano, |Genre , Sachbücher, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 640, |Verlag , Taschen, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Auflage , 1. Auflage, |Erscheinungsdatum , 2017-11-30, |ISBN-Nummer , 9783836568944, | Allgemein Themenwelten , Mexiko 20. Jahrhundert Wandmalerei öffentliche Kunst in Mexiko-Stadt Frida Kahlo großformatige Wandgemälde Bildband über mexikanische moderne Kunst Geschenk für Kunstliebhaber Mexico 20th Century Mural painting Mexico City public art large scale murals Mexican modern art coffee table book gift for art lovers, |

Das Buch "1939 – Exil der Frauen" von Unda Hörner bietet eine fesselnde Erzählung über das Schicksalsjahr 1939, in dem zahlreiche prominente Frauen ihre Lebenswege entscheidend verändern. In zwölf lebendig erzählten Kapiteln wird die Flucht und der Widerstand dieser Frauen thematisiert, die in einer Zeit des Umbruchs und der Unsicherheit lebten. Die Autorin beleuchtet die Geschichten von Hannah Arendt, die nach New York flieht, und Helene Weigel, die mit Bertolt Brecht nach Schweden zieht. Auch Marlene Dietrichs Annahme der amerikanischen Staatsbürgerschaft und Erika Manns Veröffentlichung eines Who's who der deutschen Kultur im Exil werden eindrucksvoll dargestellt. Weitere bedeutende Figuren wie Frida Kahlo und Simone de Beauvoir kommen ebenfalls zu Wort, während sie inmitten der politischen Turbulenzen ihre Kunst und ihren Widerstand leben. Dieses Sachbuch ist nicht nur eine historische Rückschau, sondern auch eine Hommage an den Mut und die Kreativität dieser Frauen, die in einer Zeit des Wandels und der Herausforderungen ihren Platz in der Geschichte fanden.

»Und nun weiß ich gar nicht wie ich mich unterschreiben soll. Ich bin nicht Modersohn und ich bin auch nicht mehr Paula Becker. Ich bin Ich, und hoffe, es immer mehr zu werden.« Paula Modersohn-Becker am 17. 2.1906 an Rainer Maria Rilke Paula Modersohn-Becker hat sich wie auch – wie Rembrandt, Vincent van Gogh, Egon Schiele, Max Beckmann oder Frida Kahlo – in ihren nur rund 11 Schaffensjahren häufig selbst dargestellt. Ein Großteil der 60 Selbstbildnisse, bestehend aus Gemälden und Zeichnungen, wird nun erstmals zusammengeführt. Die Selbstbildnisse geben Aufschluss über eine Malerin und Frau, die ihren Status in der Kunst, Gesellschaft und Ehe befragt. Das Buch bildet alle Werke ab und ermöglicht so, Modersohn-Beckers malerische und persönliche Entwicklung anhand dieser wesentlichen Werkgruppe nachzuzeichnen. Vertiefende Texte gehen u.a. auf die wachsende Bedeutung des Selbstbildnisses zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein und beleuchten die Fotografie und den Spiegel als Mittel der Selbstbetrachtung.

Und nun weiss ich gar nicht, wie ich mich unterschreiben soll. Ich bin nicht Modersohn und ich bin auch nicht mehr Paula Becker. Ich bin ich und hoffe, es immer mehr zu werden. Paula Modersohn-Becker am 17. 2.1906 an Rainer Maria Rilke. Paula Modersohn-Becker hat sich wie auch Rembrandt, Vincent van Gogh, Egon Schiele, Max Beckmann oder Frida Kahlo in ihren nur rund 11 Schaffensjahren häufig selbst dargestellt. Ein Grossteil der 60 Selbstbildnisse, bestehend aus Gemälden und Zeichnungen, wird nun erstmals zusammengeführt. Die Selbstbildnisse geben Aufschluss über eine Malerin und Frau, die ihren Status in der Kunst, Gesellschaft und Ehe befragt. Das Buch bildet alle Werke ab und ermöglicht so, Modersohn-Beckers malerische und persönliche Entwicklung anhand dieser wesentlichen Werkgruppe nachzuzeichnen. Vertiefende Texte gehen unter anderem auf die wachsende Bedeutung des Selbstbildnisses zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein und beleuchten die Fotografie und den Spiegel als Mittel der Selbstbetrachtung.

Die große Kunst des Selbstporträts - verständlich erklärt! Trotz seiner langen Historie hat das Selbstporträt nichts von seiner fesselnden Wirkung auf die Fantasie der Menschen eingebüßt. Es besitzt die Macht, verschiedene Anliegen zu beleuchten, von der Autobiografie über die Authentizität bis hin zu Mystik und Tarnung. Dieses Buch beleuchtet die Kunst des Selbstporträts über sieben Jahrhunderte. Natalie Rudd sieht die internationale Faszination an diesem Genre in einem neuen Licht und untersucht den historischen Kontext, in dem sich die Selbstporträts entwickeln konnten, sowie die Bedeutung des Selbstporträts in unserer heutigen Zeit. Dazu kommentiert sie Werke berühmter Meister von Michelangelo, Rembrandt van Rijn und Vincent van Gogh bis hin zu Frida Kahlo, Cindy Sherman und Zanele Muholi. In ihrem lebendigen und spannenden Text hinterfragt Rudd bestehende Vorurteile und vertritt neue Perspektiven. Dabei betrachtet sie die veränderlichen Konzepte des Selbst in einer Zeit, in der wir unsere Identität mehr denn je infrage stellen. Mit der Reihe »Art Essentials« wird eine ebenso kompetente wie preiswerte Reihe vorgestellt, die Kunst für jeden erlebbar macht. Für neugierige Kunstinteressierten oder Galeriebesucher sind die Art Essentials der perfekte Begleiter, denn sie liefern das nötige Hintergrundwissen, um sich an Kunst zu erfreuen und sie besser zu verstehen.

Im letzten Jahrhundert hat sich ein dramatischer Wandel in den Geschlechter- und sexuellen Identitäten von Männern und Frauen vollzogen, der sich in einer Phase künstlerischer Experimente widerspiegelt, in der Künstler versucht haben, soziale Konventionen in Frage zu stellen und die Grenzen dessen, was als akzeptabel gilt, zu erweitern. Das Ergebnis ist eine Fülle von tief emotionaler und kraftvoller Kunst, die darauf abzielt, eine Vielzahl von Wünschen und Erfahrungen auszudrücken, aber auch zu hinterfragen, zu kritisieren und einen Dialog anzuregen. Dieses kleine, aber prächtig illustrierte Buch präsentiert eine Auswahl von Werken, die die Breite und Tiefe der queeren Kunst aus aller Welt veranschaulichen. Es erkundet Identität, Erotik, Beziehungen, verborgene Wünsche, Liebe und Geschlecht durch Zeichnung, Malerei, Fotografie, Skulptur und Film und erzählt die Geschichte der queeren Kunst von 1900 bis heute. Dabei wird offenbart, wie Erfahrungen auch von Klasse und Ethnie geprägt wurden und wie die Kunst selbst eine Schlüsselrolle bei der Veränderung von Einstellungen und der Kristallisierung von Identitäten gespielt hat. Es sind Werke von verschiedenen Künstlern enthalten – darunter Egon Schiele, Duncan Grant, Romaine Brooks, Edward Burra, Salvador Dali, Frida Kahlo, David Hockney, Diane Arbus, Francis Bacon, Bhupen Khakhar, Zanele Muholi, Allyson Mitchell und Tomoko Kashiki –, die alle in radikalen Ideen und neuen Kunstformen neue Freiheit fanden.

Liebe, Kunst und politische Untergrundarbeit prägen das kurze leidenschaftliche Leben der Tina Modotti (1896-1942). Als Tochter italienischer Einwanderer kommt sie 1913 nach San Francisco, wo sie als »exotische Schönheit« in Theater und Stummfilm auftritt. Sie erlebt die Atmosphäre geistiger und sexueller Befreiung in den dortigen Künstlerkreisen, lernt Edward Weston kennen - einen der großen Fotografen dieses Jahrhunderts, wird sein Modell und seine begeisterte Schülerin. Zwischen ihnen beginnt eine Liebesbeziehung, die sie nach Mexico führt. Ihr Haus wird Treffpunkt mexikanischer und ausländischer Künstler, unter ihnen Frida Kahlo und Diego Rivera. In diesen bewegten Jahren lebt Tina die Fülle ihrer künstlerischen und persönlichen Leidenschaften, sie erfährt bewundernde Anerkennung als Frau und Künstlerin und steht im Austausch mit den interessantesten Gestalten im brodelnden Mexiko der zwanziger Jahre. Und wie viele ihrer Künstlerfreunde, engagiert sie sich auf Seiten der revolutionären Linken - bis im Januar 1929 ihr Liebhaber, der Politemigrant Julio Antonio Mella, auf offener Straße erschossen - und Tina des Mordes verdächtigt wird.

In den 1930er Jahren bricht Leonora Carrington mit den gesellschaftlichen Normen und tritt der surrealistischen Bewegung bei. In Paris trifft sie auf Künstlergrößen wie Salvador Dalí und André Breton, doch es ist ihre stürmische Liebesaffäre mit dem Maler Max Ernst, die sie auf eine Reise zu sich selbst führt. Zwischen Kunst, Leidenschaft und inneren Dämonen muss sie sich in einer Zeit des Umbruchs behaupten. Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs flieht sie nach Mexiko, wo sie ihre Freiheit und ihre künstlerische Stimme findet. LEONORA IM MORGENLICHT erzählt die faszinierende Lebensgeschichte von Leonora Carrington. Als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des Surrealismus zählt sie neben Frida Kahlo und Georgia O’Keeffe zu den meistverkauften Künstlerinnen weltweit - obwohl ihr Werk in ihrer Heimat Großbritannien und der internationalen Kunstwelt lange Zeit unbeachtet blieb. Olivia Vinall verkörpert kraftvoll die innerlich zerrissene Leonora Carrington, an ihrer Seite brilliert der Schauspielstar Alexander Scheer als Max Ernst. Der Film basiert auf dem Bestseller „Leonora (Frau des Windes)" von Elena Poniatowska.

Eine spannende Zeitreise ins Schicksalsjahr berühmter Frauen. Unda Hörner folgt den Spuren berühmter Frauen in zwölf lebendig erzählten Kapiteln durch das Jahr 1939: Hannah Arendt gelingt die Flucht nach New York, Helene Weigel zieht mit dem Brecht-Tross nach Schweden. Marlene Dietrich nimmt die amerikanische Staatsbürgerschaft an, Erika Mann veröffentlicht mit Bruder Klaus ein Who's who der deutschen Kultur im Exil. Frida Kahlo macht Furore mit einer Ausstellung in Paris, während Kafkas einstige Gefährtin Milena Jesenská in den Prager Widerstand geht. Simone de Beauvoir schreibt im Café de Flore ihr Kriegstagebuch, Annemarie Schwarzenbach und Ella Maillart touren im Auto von Zürich nach Kabul und Else Lasker-Schüler träumt derweil im "Hebräerland" vom Romanischen Café. Eine fulminante Zeitreise in das Schicksalsjahr 1939, an dessen Ende nichts mehr so sein wird, wie es war. Covermotiv: Tamara de Lempicka, Dame in Grün, Detail (C) Tamara de Lempicka Estate, LLC / VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Liebe, Kunst und politische Untergrundarbeit prägen das kurze leidenschaftliche Leben der Tina Modotti (1896-1942). Als Tochter italienischer Einwanderer kommt sie 1913 nach San Francisco, wo sie als »exotische Schönheit« in Theater und Stummfilm auftritt. Sie erlebt die Atmosphäre geistiger und sexueller Befreiung in den dortigen Künstlerkreisen, lernt Edward Weston kennen – einen der großen Fotografen dieses Jahrhunderts, wird sein Modell und seine begeisterte Schülerin. Zwischen ihnen beginnt eine Liebesbeziehung, die sie nach Mexico führt. Ihr Haus wird Treffpunkt mexikanischer und ausländischer Künstler, unter ihnen Frida Kahlo und Diego Rivera. In diesen bewegten Jahren lebt Tina die Fülle ihrer künstlerischen und persönlichen Leidenschaften, sie erfährt bewundernde Anerkennung als Frau und Künstlerin und steht im Austausch mit den interessantesten Gestalten im brodelnden Mexiko der zwanziger Jahre. Und wie viele ihrer Künstlerfreunde, engagiert sie sich auf Seiten der revolutionären Linken – bis im Januar 1929 ihr Liebhaber, der Politemigrant Julio Antonio Mella, auf offener Straße erschossen – und Tina des Mordes verdächtigt wird …

Für Liebhaber guter Küche und schöner feministischer Verpackungen, wie zum Beispiel "Grosse Zitate für grosse Frauen", kommt ein einzigartiger Titel, der bahnbrechende Frauen unserer Zeit feiert. Dieses Kochbuch konzentriert sich nicht nur auf spektakuläre Gerichte, die man mit Freunden teilen kann, sondern auch auf die erstaunlichen Ikonen, die jedes Gericht inspiriert haben. "Ein Tisch für die Schwesternschaft" ist ein vollständig illustriertes, völlig originales feministisches Kochbuch mit über dreissig Rezepten, die jeweils mit einer bedeutenden Frau aus der Geschichte und aus aller Welt verbunden sind. Indem diese Frauen durch das Medium Essen vorgestellt werden – ein Gericht, das mit ihrer Arbeit, ihrem Herkunftsort (sowohl historisch als auch geografisch) und dem, wofür sie gekämpft haben, verbunden ist – verbindet "Ein Tisch für die Schwesternschaft" die Künste des Geschichtenerzählens und des Kochens und feiert gleichzeitig feministische Ikonen. Zu den vorgestellten Frauen gehören (aber sind nicht beschränkt auf): Frida Kahlo, Malala, Ruth Coker Burks, Angela Davis, Julia Child, Oprah, Amelia Earhart, RBG, Junko Tabei und viele mehr.

In den 1930er Jahren bricht Leonora Carrington mit den gesellschaftlichen Normen und tritt der surrealistischen Bewegung bei. In Paris trifft sie auf Künstlergrößen wie Salvador Dalí und André Breton, doch es ist ihre stürmische Liebesaffäre mit dem Maler Max Ernst, die sie auf eine Reise zu sich selbst führt. Zwischen Kunst, Leidenschaft und inneren Dämonen muss sie sich in einer Zeit des Umbruchs behaupten. Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs flieht sie nach Mexiko, wo sie ihre Freiheit und ihre künstlerische Stimme findet. LEONORA IM MORGENLICHT erzählt die faszinierende Lebensgeschichte von Leonora Carrington. Als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des Surrealismus zählt sie neben Frida Kahlo und Georgia O’Keeffe zu den meistverkauften Künstlerinnen weltweit - obwohl ihr Werk in ihrer Heimat Großbritannien und der internationalen Kunstwelt lange Zeit unbeachtet blieb. Olivia Vinall verkörpert kraftvoll die innerlich zerrissene Leonora Carrington, an ihrer Seite brilliert der Schauspielstar Alexander Scheer als Max Ernst. Der Film basiert auf dem Bestseller „Leonora (Frau des Windes)" von Elena Poniatowska.

In »M Train« erzählt Patti Smith von ihrer Ehe mit Fred »Sonic« Smith, von ihren Lieblingsbüchern und von Dingen und Menschen, die sie im Laufe ihres Lebens verloren hat und die dadurch für sie nur an Bedeutung gewonnen haben. Patti Smith nimmt ihre Leser:innen mit in unzählige Cafés auf der ganzen Welt, in denen sie schreibt, malt, komponiert und nachdenkt. Über alte Zeiten, über die Gegenwart und über die Bücher, die sie gerade liest oder dringend wieder lesen muss. Bis zu 14 Tassen Kaffee trinkt man mit ihr pro Tag und schweift dabei mit ihr durch ihr Leben. Es geht auf spektakuläre Reisen wie nach Französisch-Guyana auf den Spuren von Genet oder zu den Gräbern seelenverwandter Künstler:innen wie Sylvia Plath, Rimbaud oder Frida Kahlo. Immer wieder kommt Patti Smith auf für sie wichtige Autoren zurück: Murakami, Bolaño, Wittgenstein und Bulgakow. Jede Geschichte ist gespickt mit kleinen Besonderheiten: Begegnungen, Gegenständen, Bildern, die Patti Smith wie kaum eine andere auratisch aufzuladen versteht. Eine wunderbare Meditation über das Reisen, über kreatives Schaffen und die hohe Kunst der Kontemplation. Mit zahlreichen von Patti Smith aufgenommenen Polaroidfotos.

Wie sieht wohl Frida Kahlo mit einem von Picasso gemalten Mund aus? Oder wie macht sich August Macke in der Ritterrüstung von König Ludwig XV.? Diese und andere Kombinationen von zwölf Porträt-Kunstwerken weltberühmter Maler können in diesem originellen Klappbuch ausprobiert werden. Die Seiten sind dreigeteilt, sodass die Kinder durch Umklappen der einzelnen Teile ihr Lieblingsporträt zusammenstellen können. Nach Lust und Laune entstehen so die witzigsten Kombinationen und zeigen Kindern, wie viel Spaß Kunst machen kann. Außerdem werden jede Menge spannende Fragen beantwortet: Warum zeichnen sich Künstler selbst? Und gibt es geheime Regeln der Porträtkunst? Mit Bastelanleitung für ein eigenes Foto-Klappbuch. (Ab 4 Jahre)

Von Leonardo da Vinci bis Frida Kahlo und von der Höhlenmalerei bis zur Abstrakten Kunst: So entdecken Ihre Schüler verschiedene Künstler und Stile und werden selbst kreativ! Das Buch „In 20 bunten Projekten durch die Kunststile“ bietet Ihnen die Möglichkeit, gemeinsam mit Ihren Schülern auf eine Reise durch verschiedene Stilrichtungen der Kunst zu gehen. Alles was Sie dafür brauchen, sind dieses Buch, Mal- und Bastelutensilien und Lust auf kreatives Arbeiten. Mithilfe dieses Buches inspirieren Sie Ihre Kinder auf spielerische Art und Weise zu eigenen Kunst-Projekten . So entstehen zum Beispiel Selbstporträts à la Mona Lisa, schaurig-schöne Romantik-Werke ganz nach Caspar David Friedrich und bunte Pappmaché-Masken, die an die expressionistischen Werke von Franz Marc erinnern. Zu jedem Künstler und Stil erhalten Sie Hintergrundinformationen , außerdem Angaben zum Zeitbedarf für das Projekt, zum Material sowie einen möglichen Arbeitsablauf . Fotos von bereits fertigen Schülerarbeiten geben Ihnen einen Eindruck davon, wie die Ergebnisse aussehen können. Außerdem gibt es zu jedem Projekt Tipps für Musik, mit der Sie Ihre Stunde passend untermalen können. Bei dieser Reise durch verschiedene Kunststile lernen die Schüler spielerisch eine breite Palette an Techniken wie Malerei, Erstellen eines 3D-Objektes und Sgraffito kennen.

Kann man Kunst essen? Was ist ein Museum? Was ist eigentlich Kunst? Und wer bestimmt überhaupt, wie viel Kunst wert ist? Mit Museumsmotte Heribert und seiner Nichte Jolinde wird ein Ausflug ins Museum zu einem spannenden Abenteuer, in dem ganz nebenbei viele Fragen rund um die Themen Museum und Kunst kindgerecht erklärt werden. Museumsmotte Heribert nimmt seine Nichte Jolinde mit ins Museum, um ihr zu zeigen, wie toll Kunst ist und wie gut sie schmeckt. Als ein Dieb ausgerechnet Heriberts Lieblingsbild stehen will, beweist die kleine Motte Jolinde mit einer mutigen Idee, dass auch viele Kleine gemeinsam etwas Großes bewirken können ... - Sachtexte im Buch rund um Kunst & Museum – reich illustriert und kindgerecht erklärt - Ein kurzer, leicht verständlicher Überblick über Kunstgeschichte und Kunstepochen - Detailreiche Bilder laden zum Suchen und Entdecken ein - Kombination aus Erzähltext, Sachinfos und vielen Mitmach-Angeboten - Mit vielen Anregungen und Platz zum Einkleben und Malen So können schon Kinder Kunst verstehen Dieses Kunstbuch ist perfekt für Kinder und kleine Entdecker*innen, die die Grundschule besuchen. Beim Vorlesen der spannenden Geschichte vermittelt es ganz nebenbei Wissen über Kunst und Kulturgeschichte und Infos zu berühmten Gemälden und Künstlern und Künstlerinnen, wie zum Beispiel Picasso und Frida Kahlo. Darüber hinaus werden Fragen beantwortet, warum es Museen gibt und wie sie entstanden sind. Dieses meisterhaft illustrierte Kinderbuch ist zum Vorlesen ab 6 Jahren und für Jungen und Mädchen ab 8 Jahren zum Selberlesen geeignet und auch ein tolles Geschenk für kleine und große Künstler*innen.

Die großartigsten Frauen unserer Geschichte zum Nachhäkeln! So selbstbewusst, smart und stilsicher waren Amigurumi noch nie! Nach den "Good Night Storys for Rebel Girls" kommen nun die Powerfrauen in gehäkelter Form! Größen aus der Politik wie Angela Merkel und Michelle Obama, Sport-Ikonen wie Steffi Graf oder kulturelle Vorbilder von Frida Kahlo bis Beyoncé - zu jeder dieser Persönlichkeiten erfahren Sie kompakt und kurzweilig Wissenwertes zum Leben und Schaffen und erhalten natürlich das Wichtigste in diesem Häkelbuch: die ausführliche Häkelanleitung, um Ihre Lieblingsfigur nachhäkeln zu können. Das prominente Vorbild als Amigurumi inklusive typischer Kleidung und entzückenden Accessoires in einer Größe von ca. 35 cm häkeln 16 bekannte Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur, Politik und Wissenschaft zum nachhäkeln Die Anleitungen zu allen Lieblings-Ladys in einem Buch: Frida Kahlo, Angela Merkel, Marilyn Monroe, Steffi Graf, Jane Austen, Marie Curie, Kleopatra, Coco Chanel, Beyoncé, Walentina Tereschkowa, Ruth Bader Ginsburg, Greta Thunberg, Michelle Obama, Audrey Hepburn, Sophie Scholl, Queen Elizabeth II Perfekt für Mütter, Töchter, Schwestern, Tanten oder Freundinnen und natürlich auch alle Männer, die im Team Girlpower sind! Spielerisch mehr über die Frauen erfahren, die unsere Welt verändert haben - und es noch immer tun! Was haben Steffi Graf, Jane Austen und Marie Curie gemeinsam? Sie alle sind Vorbilder für ganze Gernerationen an Frauen. Sei es im Sport, in der Wissenschaft oder mit ihrem Einfluss auf die Gesellschaft. Starke Persönlichkeiten, die in unseren Geschichtsbüchern stehen! Mit diesem Häkelbuch werden sie greifbar - und das im wahrsten Sinne des Wortes! Für jeden Amigurumi-Fan, der genug von den klassischen Tierfiguren hat, aber auch jeden anderen Häkelbegeisterten, ist dieses Buch ein MUSS. Wer einmal anfängt, wird gar nicht mehr aufhören können! Alle Ladys werden mit der gleichen Grundfigur gehäkelt - die besonderen Details machen den Unterschied. Heißt: Wer seine erste Powerfrau gehäkelt hat, kann auch alle anderen easy nachhäkeln! Das Beste: Alle haben ganz besondere Accessoires bei sich, die das Häkelvergnügen perfekt machen!