renoir auguste

French Impressionist artist Pierre-Auguste Renoir was acclaimed for his portraiture, dreamy landscapes and vibrant still life paintings. Renoir’s Bed of Anemones is reproduced here as the lush backdrop to a letter he wrote to fellow Impressionist Berthe Morisot ahead of her first solo exhibition. Midi Size: Width: 130mm (5") x Height: 180mm (7") x Depth: 22mm (¾") Horizontal Date Range: January 2026 - December 2026 Page Count: 160Pages Closure: Wrap Colour: Multi-colour GSM (paper weight): 100 Binding Type: Smyth Sewn Cover: Hardcover Edge Printing: No Pouch Type: Memento Pouch Interior Paper: Smooth Ribbon Markers: 2 Decorative printed cover paper FSC-certified text paper Threaded stitching and glue, as needed Acid-free sustainable forest paper Monthly planner Conversion tables Year planner International dialling codes Mini calendars International holidays World time zones Note-taking pages Address book insert Name plate

Deutscher Gartenbuchpreis 2023 - 2.Preis in der Sparte "Bestes Buch zur Gartengeschichte". In vielen Kulturen zeigen sich Gärten geschmückt mit Lauben und Pavillons. Sie laden zum Verweilen ein, bieten dem Menschen Schutz und Geborgenheit, lassen ihn zugleich teilhaben am Walten der Natur und seine Sinne empfänglich werden für ihre Farben, Düfte und Geräusche. Diese Zwischenwelt hat die Gartenlaube immer schon zu einem besonderen Thema der Kunst werden lassen. Sie zeigt, wie der Mensch in ihr Freiheit erlebt und im einfachen Dasein sein Glück findet, wie sie ihm Liebeshort ist oder Philosophensitz, wie sie den Platz der Madonna beschirmt, aber auch, wie in ihrem Schatten Verführung und Laster nisten. Ihrem hybriden Charakter gemäß, gewährt die Laube der Kunst zudem, ihr eigenes Metier zu erkunden, den Reiz des Miteinanders eines Innen und Außen, des Gebauten mit dem Vegetabilen, des Spiels des Lichts mit dem Schatten. Sie spürt dem Morgenglanz nach und der Dämmerung, den Farben der Jahreszeiten. In 30 Betrachtungen begleitet das Buch die Auftritte der Gartenlaube in der Welt der Kunst. In Werken etwa von Peter Paul Rubens, Caspar David Friedrich, Auguste Renoir und vielen weiteren lässt sich auf immer neue Weise die besondere Nähe des Menschen zu diesem Aufenthalt erspüren.

Johann Nestroy: Das Mädl aus der Vorstadt oder Ehrlich währt am längsten. Posse in drei Aufzügen Entstanden 1841. Erstdruck: Wien 1845. Uraufführung am 24.11.1841 in Wien. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2014. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Das häkelnde Mädchen, 1875. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

Johann Nestroy: Das Mädl aus der Vorstadt oder Ehrlich währt am längsten. Posse in drei Aufzügen Entstanden 1841. Erstdruck: Wien 1845. Uraufführung am 24.11.1841 in Wien. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2014. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Das häkelnde Mädchen, 1875. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

Marke: BluebirdStückzahl: 1000Alter: 12+ JahreDesigner: Auguste RenoirMaterial: PappeThema: Puzzle mit KunstEntwickelte Fähigkeiten: Assoziation, Konzentration, GeduldPuzzletyp: KlassischGröße Zusammengebautes Puzzle: 68,3 x 48 cmTags: Malerei, Frauen, MädchenHerstellercode: Art-by-Bluebird-60050EAN: 3663384600500Boxgröße: 33 x 23 x 3,7 cm Bluebird Puzzle Renoir - Two Sisters (On the Terrace), 1881 - 1000 Teile Größe des zusammengesetzten Puzzles ca. 48 x 68,3 cm Kvalitní zboží od výrobce BLUEBIRD

French Impressionist artist Pierre-Auguste Renoir was acclaimed for his portraiture, dreamy landscapes and vibrant still life paintings. Renoir’s Bed of Anemones is reproduced here as the lush backdrop to a letter he wrote to fellow Impressionist Berthe Morisot ahead of her first solo exhibition. Midi Size: Width: 130mm (5") x Height: 180mm (7") x Depth: 22mm (¾") Horizontal Date Range: January 2026 - December 2026 Page Count: 160Pages Closure: Wrap Colour: Multi-colour GSM (paper weight): 100 Binding Type: Smyth Sewn Cover: Hardcover Edge Printing: No Pouch Type: Memento Pouch Interior Paper: Smooth Ribbon Markers: 2 Decorative printed cover paper FSC-certified text paper Threaded stitching and glue, as needed Acid-free sustainable forest paper Monthly planner Conversion tables Year planner International dialling codes Mini calendars International holidays World time zones Note-taking pages Address book insert Name plate

French Impressionist artist Pierre-Auguste Renoir was acclaimed for his portraiture, dreamy landscapes and vibrant still life paintings. Renoir’s Bed of Anemones is reproduced here as the lush backdrop to a letter he wrote to fellow Impressionist Berthe Morisot ahead of her first solo exhibition. Midi Size: Width: 130mm (5") x Height: 180mm (7") x Depth: 22mm (¾") Vertical Date Range: January 2026 - December 2026 Page Count: 160Pages Closure: Wrap Colour: Multi-colour GSM (paper weight): 100 Binding Type: Smyth Sewn Cover: Hardcover Edge Printing: No Pouch Type: Memento Pouch Interior Paper: Smooth Ribbon Markers: 2 Decorative printed cover paper FSC-certified text paper Threaded stitching and glue, as needed Acid-free sustainable forest paper Monthly planner Conversion tables Year planner International dialling codes Mini calendars International holidays World time zones Note-taking pages Address book insert Name plate

Eugenie Marlitt: Thüringer Erzählungen. Schulmeisters Marie / Die zwölf Apostel / Blaubart / Amtmanns Magd Schulmeisters Marie: Entstanden seit 1858, 1865 von Ernst Keil abgelehnt. Erstdruck in: Gesammelte Romane und Novellen, 10. Band, Leipzig (Ernst Keil Nachf.) 1888. Die zwölf Apostel: Entstanden seit 1859, Erstdruck in: Gartenlaube, Leipzig (Ernst Keil) September 1865, erste Buchausgabe in: Thüringer Erzählungen, Leipzig (Ernst Keil) 1869. Blaubart: Erstdruck in: Gartenlaube, Leipzig (Ernst Keil) Juni 1866, erste Buchausgabe in: Thüringer Erzählungen, Leipzig (Ernst Keil) 1869. Amtmanns Magd: Erstdruck in: Gartenlaube, Leipzig (Ernst Keil) 1881. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2018. Textgrundlage ist die Ausgabe: Eugenie Marlitt: Gesammelte Romane und Novellen. 2. Auflage, Band 1-10, Leipzig: Verlag von Ernst Keil's Nachfolger G.m.b.H., 1900. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Kopf einer jungen Frau, 1876. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Johann Nestroy: Das Mädl aus der Vorstadt oder Ehrlich währt am längsten. Posse in drei Aufzügen Entstanden 1841. Erstdruck: Wien 1845. Uraufführung am 24.11.1841 in Wien. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2018. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Das häkelnde Mädchen, 1875. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

Johann Nestroy: Das Mädl aus der Vorstadt oder Ehrlich währt am längsten. Posse in drei Aufzügen Entstanden 1841. Erstdruck: Wien 1845. Uraufführung am 24.11.1841 in Wien. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2018. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Das häkelnde Mädchen, 1875. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

French Impressionist artist Pierre-Auguste Renoir was acclaimed for his portraiture, dreamy landscapes and vibrant still life paintings. Renoir’s Bed of Anemones is reproduced here as the lush backdrop to a letter he wrote to fellow Impressionist Berthe Morisot ahead of her first solo exhibition. Midi Size: Width: 130mm (5") x Height: 180mm (7") x Depth: 22mm (¾") Verso Date Range: January 2026 - December 2026 Page Count: 160Pages Closure: Wrap Colour: Multi-colour GSM (paper weight): 100 Binding Type: Smyth Sewn Cover: Hardcover Edge Printing: No Pouch Type: Memento Pouch Interior Paper: Smooth Ribbon Markers: 2 Decorative printed cover paper FSC-certified text paper Threaded stitching and glue, as needed Acid-free sustainable forest paper Monthly planner Conversion tables Year planner International dialling codes Mini calendars International holidays World time zones Note-taking pages Address book insert Name plate

Mit dem gestiegenen Selbstbewusstsein des Bürgertums wuchs die Bedeutung der neureichen Schicht als Käufer von Gemälden mit Alltagsszenen aus der eigenen Umwelt. Vor allem in Paris entwickelte sich in den 1850er Jahren ein Bildmotiv heraus, das die Frau in feinen Kleidern in alltäglichen Lebenslagen zeigte. Maler wie Alfred Stevens (1823-1906), Frans Verhas (1827-97), Gustave de Jonghe (1829-93) und Auguste Toulmouche (1829-90) spezialisierten sich auf Interieurszenen mit hübschen Frauen in wertvollen Kostümen. Giuseppe De Nittis (1846-84) und Jean Béraud (1848-1935) malten bevorzugt Straßenszenen mit elegant flanierenden oder auf der Parkbank verweilenden Damen. Édouard Manet (1832-83), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) und Eva Gonzalès (1847-83) waren die führenden Frauenmaler des Impressionismus. Giovanni Boldini (1842-1931) wurde schließlich Maler der High Society, in der Porträts eleganter Frauen das belieb teste Bildmotiv waren. Das hier aufgearbeitete Thema wurde von der Kunstgeschichte bislang vernachlässigt. Erstmals findet der Leser in einem deutschsprachigen Buch eine Vielzahl von Gemälden mit attraktiven Frauendarstellungen, die im Kunsthandel seit jeher hohe Preise erzielten, aber abseits der Auktionskataloge keine Aufmerksamkeit in den Printmedien fanden. Neben den bereits oben genannten Künstlern behandelt das Buch ausführlich die Werke von James Tissot (1836-1902), Jan Van Beers (1852-1927), Paul César Helleu (1859-1927), Gustave Jean Jacquet (1846-1909) und Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901). (Einführungspreis 49,00 Euro gültig bis 31.1.2027, ab 1.2.27 dann 59,00 Euro)

Eugenie Marlitt: Thüringer Erzählungen. Schulmeisters Marie / Die zwölf Apostel / Blaubart / Amtmanns Magd Schulmeisters Marie: Entstanden seit 1858, 1865 von Ernst Keil abgelehnt. Erstdruck in: Gesammelte Romane und Novellen, 10. Band, Leipzig (Ernst Keil Nachf.) 1888. Die zwölf Apostel: Entstanden seit 1859, Erstdruck in: Gartenlaube, Leipzig (Ernst Keil) September 1865, erste Buchausgabe in: Thüringer Erzählungen, Leipzig (Ernst Keil) 1869. Blaubart: Erstdruck in: Gartenlaube, Leipzig (Ernst Keil) Juni 1866, erste Buchausgabe in: Thüringer Erzählungen, Leipzig (Ernst Keil) 1869. Amtmanns Magd: Erstdruck in: Gartenlaube, Leipzig (Ernst Keil) 1881. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2018. Textgrundlage ist die Ausgabe: Eugenie Marlitt: Gesammelte Romane und Novellen. 2. Auflage, Band 1-10, Leipzig: Verlag von Ernst Keil's Nachfolger G.m.b.H., 1900. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Kopf einer jungen Frau, 1876. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

French Impressionist artist Pierre-Auguste Renoir was acclaimed for his portraiture, dreamy landscapes and vibrant still life paintings. Renoir’s Bed of Anemones is reproduced here as the lush backdrop to a letter he wrote to fellow Impressionist Berthe Morisot ahead of her first solo exhibition. Midi Size: Width: 130mm (5") x Height: 180mm (7") x Depth: 22mm (¾") Vertical Date Range: January 2026 - December 2026 Page Count: 160Pages Closure: Wrap Colour: Multi-colour GSM (paper weight): 100 Binding Type: Smyth Sewn Cover: Hardcover Edge Printing: No Pouch Type: Memento Pouch Interior Paper: Smooth Ribbon Markers: 2 Decorative printed cover paper FSC-certified text paper Threaded stitching and glue, as needed Acid-free sustainable forest paper Monthly planner Conversion tables Year planner International dialling codes Mini calendars International holidays World time zones Note-taking pages Address book insert Name plate

Kaum eine Künstlerin wurde so oft porträtiert, wie Suzanne Valadon (1865-1938). Auguste Renoir zeigt sie auf seinem Gemälde »Der Tanz in Bougival« (1882 - 1883) ausgelassen feiernd. Den Blick verträumt nach innen gewandt, legt sie den Kopf leicht in den Nacken, um so den zärtlichen Worten ihres Tanzpartners, der sie fest umschlungen hält, besser lauschen zu können. Auf John Singer Sargents Bild aus dem Jahr 1887 erzeugt eine zarte Brise kleine Wellen, die einen Kahn sanft hin und her wiegen. Darin liegen zwei in duftigen Chiffonstoff gekleidete Frauen auf bequemen Polstern unter einer Weide, die vor der Mittagssonne Schutz bietet. Nach erfolgreicher Gipfelbesteigung ruhen sich drei Frauen in weißen Sommerkleidern auf dem leicht bemoosten Kalkfelsen aus. Charles Courtney Curran (1861-1942), einer der frühesten Vertreter des amerikanischen Impressionismus, malte sie in Untersicht vor einem strahlend blauem Stück Himmel. Die gezeigte heitere Leichtigkeit des Augenblicks auf dem Gemälde »Sonntagslicht« (um 1920) vermittelt zugleich das Freiheitsgefühl einer neuen Frauengeneration. Ob beim Lesen eines intimen Billetts, dem zärtlichen Morgen mit der Umarmung eines Kleinkindes im Bett oder beim Zusammensein mit vertrauten Freundinnen: Diese Zusammenstellung versammelt 20 glückliche Momente, verewigt von Meistern des Impressionismus.

Als eine kleine Gruppe junger Maler ab 1870 in Frankreich antrat, der Welt eine neue, moderne Art des Sehens und Malens zu zeigen, die sich vom Naturalismus abwandte, der subjektiven Wahrnehmung oberste Priorität einräumte und die Konturen auflöste, um den zufälligen, flüchtigen Moment in seinem flirrenden Farbenspiel einzufangen , ernteten sie wie alle Avantgardisten anfangs Hohn und Spott. Die Impressionisten unterschieden sich nicht nur durch ihren „ungenauen“, lebhaften Pinselstrich, ihrer neuartigen Farbgebung mit kräftigen, leuchtende Farben und anderen stilistischen Eigenheiten von der gewohnten Bilder-Kost des kunstbeflissenen Bürgers, sie zeigten ihm auch Motive, denen jede Erhabenheit und jedes Pathos fehlte: Straßenszenen mit anonymen Passanten, Freizeitvergnügungen im Park und auf der Pferderennbahn, Szenen in Bars und Bistros und Landschaften , die auf Komposition und Tiefenwirkung verzichten und ganz auf das Spiel von Licht und Farbe und die Wiedergabe des momentanen Seheindrucks setzen. Heute gilt die Bewegung des Impressionismus als Schwanengesang auf die klassizistische Malerei und Wiege der Moderne. Diese Einführung in die Malerei des Impressionismus stellt neben den Größen dieser Stilrichtung Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot und Camille Pissarro auch viele weitere Künstlerinnen und Künstler vor, die größere Aufmerksamkeit verdienen, zum Beispiel Marie Bracquemond, Medardo Rosso und Fritz von Uhde.

Das Museum Langmatt in Baden zählt zu den bedeutendsten Privatsammlungen des französischen Impressionismus. Das Herzstück der Sammlung bilden rund 50 Werke von Paul Cézanne, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir und Mary Cassatt.Die Industriellenfamilie Sidney und Jenny Brown erwarben den Grossteil der Bilder zwischen 1908 und 1919. Damals war der Impressionismus noch umstritten; er galt als flüchtig, unfertig, oberflächlich. Doch die Sammler waren begeistert von den leuchtenden Farben und freuten sich, wenn neue Bilder in ihrer Fabrikantenvilla eintrafen.Diese Villa ist heute das Museum Langmatt, das nach einer zweijährigen Renovationszeit im Frühling 2026 wiedereröffnet wurde. Das Gebäude war nie grundlegend renoviert worden und zeigte immer mehr Sanierungsbedarf. In einer Volksabstimmung 2023 sprachen sich 79,25 % der Stimmbevölkerung Badens für einen Beitrag an die Kosten der Renovation in Höhe von zehn Millionen Franken aus.Das Sammlerehepaar hatte drei Söhne, die ohne Nachkommen blieben. Deshalb vermachte John A. Brown, der letzte Sohn aus der Familie, die Villa wie auch die Sammlung der Stadt Baden mit der Auflage, eine Stiftung und ein öffentliches Museum einzurichten. Dieses wurde 1990 eröffnet und spielt heute eine wichtige Rolle für das kollektive Gedächtnis der Region und für die Industriegeschichte der Schweiz. Die „Du“ gibt in dieser Ausgabe einen Einblick in die Sammlung und das Leben von Sidney und Jenny Brown.

Mit dem gestiegenen Selbstbewusstsein des Bürgertums wuchs die Bedeutung der neureichen Schicht als Käufer von Gemälden mit Alltagsszenen aus der eigenen Umwelt. Vor allem in Paris entwickelte sich in den 1850er Jahren ein Bildmotiv heraus, das die Frau in feinen Kleidern in alltäglichen Lebenslagen zeigte. Maler wie Alfred Stevens (1823–1906), Frans Verhas (1827–97), Gustave de Jonghe (1829–93) und Auguste Toulmouche (1829–90) spezialisierten sich auf Interieurszenen mit hübschen Frauen in wertvollen Kostümen. Giuseppe De Nittis (1846–84) und Jean Béraud (1848–1935) malten bevorzugt Straßenszenen mit elegant flanierenden oder auf der Parkbank verweilenden Damen. Édouard Manet (1832–83), Claude Monet (1840–1926), Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) und Eva Gonzalès (1847–83) waren die führenden Frauenmaler des Impressionismus. Giovanni Boldini (1842–1931) wurde schließlich Maler der High Society, in der Porträts eleganter Frauen das belieb teste Bildmotiv waren. Das hier aufgearbeitete Thema wurde von der Kunstgeschichte bislang vernachlässigt. Erstmals findet der Leser in einem deutschsprachigen Buch eine Vielzahl von Gemälden mit attraktiven Frauendarstellungen, die im Kunsthandel seit jeher hohe Preise erzielten, aber abseits der Auktionskataloge keine Aufmerksamkeit in den Printmedien fanden. Neben den bereits oben genannten Künstlern behandelt das Buch ausführlich die Werke von James Tissot (1836–1902), Jan Van Beers (1852–1927), Paul César Helleu (1859–1927), Gustave Jean Jacquet (1846–1909) und Henri Toulouse-Lautrec (1864–1901).

Als eine kleine Gruppe junger Maler ab 1870 in Frankreich antrat, der Welt eine neue, moderne Art des Sehens und Malens zu zeigen, die sich vom Naturalismus abwandte, der subjektiven Wahrnehmung oberste Priorität einräumte und die Konturen auflöste, um den zufälligen, flüchtigen Moment in seinem flirrenden Farbenspiel einzufangen, ernteten sie wie alle Avantgardisten anfangs Hohn und Spott. Die Impressionisten unterschieden sich nicht nur durch ihren »ungenauen«, lebhaften Pinselstrich, ihrer neuartigen Farbgebung mit kräftigen, leuchtende Farben und anderen stilistischen Eigenheiten von der gewohnten Bilder-Kost des kunstbeflissenen Bürgers, sie zeigten ihm auch Motive, denen jede Erhabenheit und jedes Pathos fehlte: Straßenszenen mit anonymen Passanten, Freizeitvergnügungen im Park und auf der Pferderennbahn, Szenen in Bars und Bistros und Landschaften, die auf Komposition und Tiefenwirkung verzichten und ganz auf das Spiel von Licht und Farbe und die Wiedergabe des momentanen Seheindrucks setzen. Heute gilt die Bewegung des Impressionismus als Schwanengesang auf die klassizistische Malerei und Wiege der Moderne. Diese Einführung in die Malerei des Impressionismus stellt neben den Größen dieser Stilrichtung Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot und Camille Pissarro auch viele weitere Künstlerinnen und Künstler vor, die größere Aufmerksamkeit verdienen, zum Beispiel Marie Bracquemond, Medardo Rosso und Fritz von Uhde.

Louise Aston: Lydia Erstdruck: Magdeburg (Emil Baensch) 1848. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie der Autorin. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Textgrundlage ist die Ausgabe: Louise Aston: Lydia, Magdeburg: Emil Baensch, 1848. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Junge Frau mit Buch, 1876. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über die Autorin: 1814 in Gröningen als jüngstes von vier Kindern eines Konsistorialrats geboren, wird Louise Franziska Hoche mit 17 Jahren gegen ihre Willen mit dem in Magdeburg lebenden englischen Fabrikanten Samuel Aston verheiratet. Sie führt ein extravagantes Leben und provoziert in Magdeburg und Göttingen, wo sie sich zeitweilig aufhält, wiederholt Skandale. Nach der Scheidung 1839 führt ihr offensiv gelebter Nonkonformismus - sie trägt Männerkleidung, raucht auf der Straße und lebt offene Beziehungen - zu regelmäßiger polizeilicher Überwachung wegen »unsittlicher Lebensweise« und schließlich zu ihrer Ausweisung als »staatsgefährliche Person«. Louise Aston schreibt neben einer Reihe von Romanen radikale Gedichte, die ihr heftige Kritik aus den Reihen der Frauenbewegung eintragen. Sie ist Herausgeberin der politischen Wochenzeitschrift »Der Freischärler. Für Kunst und sociales Leben« im Verlag von Leopold Lassar in Berlin. 1871 stirbt Louise Aston verarmt und politisch resigniert im Alter von 57 Jahren in Wangen im Allgäu an Brustwassersucht.

Diese inspirierende Sammlung behandelt das Werk, das Leben und die anhaltende Wirkung von fünf wichtigen Impressionisten in einem Band, der gleichzeitig eine Einführung und eine Feier der wahrscheinlich populärsten Kunstgattung aller Zeiten ist. Jeder der vorgestellten Künstler sprengte die Grenzen auf unterschiedliche Weise und verblüffte die Gesellschaft des späten 19. Jahrhunderts mit seiner kühnen Vision und Technik. Edgar Degas erforschte die Bewegung und die menschliche Form mit meisterhaftem Stil und innovativen Kompositionen, vor allem mit Tänzern, Rennpferden und belebten Straßenlandschaften. Claude Monet war ein Meister des Lichts und der Atmosphäre, der mit seinen ikonischen Seerosen und Serienbildern den flüchtigen Augenblick einfing. Pierre-Auguste Renoir zelebrierte Schönheit und Sinnlichkeit und brachte mit üppigen Pinselstrichen und einer leuchtenden Farbpalette Lebendigkeit in alltägliche Szenen. Paul Gauguin ließ sich von der Exotik inspirieren und nutzte kühne Farben und Symbolik, oft mit beunruhigender Wirkung. Vincent van Gogh schließlich drückte mit seiner gefühlsbetonten Farbgebung und seinem kräftigen Pinselstrich seine private Zerrissenheit aus und legte damit den Grundstein für den Expressionismus: Gemeinsam definierten diese fünf kreativen Meister die Grenzen der Kunst neu, indem sie neben der Erforschung von Licht, Farbe und Perspektive auch den persönlichen Ausdruck betonten. Diese Sammlung geht über ihre berühmtesten Werke hinaus und enthält neben einer detaillierten Biografie und mehr als 400 hochwertigen Farbabbildungen einen ausführlichen Text über das Schaffen jedes Künstlers.

Theodor Storm: Auf dem Staatshof / Im Schloß Auf dem Staatshof: Erstdruck in: Argo. Album für Kunst und Literatur (Breslau), 4. Bd., 1859. Im Schloß: Erstdruck in: Die Gartenlaube (Leipzig), 1862, Nr. 10-12. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016, 2. Auflage. Textgrundlage sind die Ausgaben: Theodor Storm: Sämtliche Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer, 4. Auflage, Berlin und Weimar: Aufbau, 1978. Die Paginierung obiger Ausgaben wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Im Sommer, 1868. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1817 in Husum als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Theodor Storm nach dem Studium in Kiel und Berlin zunächst in die väterliche Kanzlei ein und schlägt später die Richterlaufbahn ein. Bereits mit 17 erscheint ein erstes Gedicht im "Husumer Wochenblatt". Storm schreibt zeit seines Lebens neben seiner bürgerlichen Karriere. Nach seiner Pensionierung 1880 entstehen in seinem Alterswohnsitz in Hademarschen zahlreiche Novellen, darunter seine heute wohl bekannteste, "Der Schimmelreiter", der im Mai 1888 erscheint bevor Theodor am 4. Juli an Magenkrebs stirbt. Seiner norddeutschen Heimat verpflichtet, die ihn thematisch und stilistisch prägt, ohne dass er in Heimatdichtung verfällt, ist Storm einer der bedeutendsten Vertreter des poetischen Realismus.

Theodor Storm: Auf der Universität / Eine Malerarbeit Auf der Universität: Erstdruck: Münster (E.C. Brunn) 1862. Eine Malerarbeit: Erstdruck in "Westermanns illustrierte deutsche Monatshefte" Nr. 23, 1867/68. S.1-17. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016. Textgrundlage sind die Ausgaben: Theodor Storm: Sämtliche Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer, 4. Auflage, Berlin und Weimar: Aufbau, 1978. Theodor Storm: Sämtliche Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer, Berlin und Weimar: Aufbau, 1967. Die Paginierung obiger Ausgaben wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Der Tanz in der Stadt, 1883. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1817 in Husum als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Theodor Storm nach dem Studium in Kiel und Berlin zunächst in die väterliche Kanzlei ein und schlägt später die Richterlaufbahn ein. Bereits mit 17 erscheint ein erstes Gedicht im "Husumer Wochenblatt". Storm schreibt zeit seines Lebens neben seiner bürgerlichen Karriere. Nach seiner Pensionierung 1880 entstehen in seinem Alterswohnsitz in Hademarschen zahlreiche Novellen, darunter seine heute wohl bekannteste, "Der Schimmelreiter", der im Mai 1888 erscheint bevor Theodor am 4. Juli an Magenkrebs stirbt. Seiner norddeutschen Heimat verpflichtet, die ihn thematisch und stilistisch prägt, ohne dass er in Heimatdichtung verfällt, ist Storm einer der bedeutendsten Vertreter des poetischen Realismus.

Theodor Storm: Im Schloß / Auf dem Staatshof Im Schloß: Erstdruck in: Die Gartenlaube (Leipzig), 1862, Nr. 10-12. Auf dem Staatshof: Erstdruck in: Argo. Album für Kunst und Literatur (Breslau), 4. Bd., 1859. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016. Textgrundlage sind die Ausgaben: Theodor Storm: Sämtliche Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer, 4. Auflage, Berlin und Weimar: Aufbau, 1978. Die Paginierung obiger Ausgaben wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Im Sommer, 1868. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1817 in Husum als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Theodor Storm nach dem Studium in Kiel und Berlin zunächst in die väterliche Kanzlei ein und schlägt später die Richterlaufbahn ein. Bereits mit 17 erscheint ein erstes Gedicht im "Husumer Wochenblatt". Storm schreibt zeit seines Lebens neben seiner bürgerlichen Karriere. Nach seiner Pensionierung 1880 entstehen in seinem Alterswohnsitz in Hademarschen zahlreiche Novellen, darunter seine heute wohl bekannteste, "Der Schimmelreiter", der im Mai 1888 erscheint bevor Theodor am 4. Juli an Magenkrebs stirbt. Seiner norddeutschen Heimat verpflichtet, die ihn thematisch und stilistisch prägt, ohne dass er in Heimatdichtung verfällt, ist Storm einer der bedeutendsten Vertreter des poetischen Realismus.

Diese inspirierende Sammlung von fünf Bänden ist sowohl eine Einführung in die wohl populärste Kunstgattung aller Zeiten als auch eine Würdigung von Werk, Leben und Wirkung von fünf wichtigen Impressionisten. Jeder der vorgestellten Künstler hat auf unterschiedliche Weise Grenzen überschritten und die Gesellschaft des späten 19. Jahrhunderts mit kühnen Visionen und Techniken in Erstaunen versetzt. Edgar Degas erforschte Bewegung und die menschliche Gestalt auf virtuose Weise mit innovativen Kompositionen, die vor allem Tänzer, Rennpferde und belebte Straßen zeigen. Claude Monet war ein Meister des Lichts und der Atmosphäre, der mit seinen ikonischen Seerosen und Gemäldeserien den flüchtigen Moment einfing. Pierre-Auguste Renoir zelebrierte Schönheit und Sinnlichkeit und verlieh alltäglichen Szenen mit üppigen Pinselstrichen und einer strahlenden Farbpalette Lebendigkeit. Paul Gauguin suchte Inspiration im Exotischen und verwendete kräftige Farben und symbolische Elemente, oft mit verstörender Wirkung. Vincent van Gogh schließlich drückte mit seiner emotionalen Farbgebung und seinen kraftvollen Pinselstrichen seine inneren Konflikte aus und legte damit den Grundstein für den Expressionismus. Gemeinsam haben diese fünf kreativen Meister die Grenzen der Kunst neu definiert und neben der Erforschung von Licht, Farbe und Perspektive auch den persönlichen Ausdruck in den Vordergrund gestellt. Ihr Schaffen markierte einen entscheidenden Wandel hin zu moderner künstlerischer Freiheit und neuen Erwartungen. Diese Sammlung geht über ihre berühmtesten Werke hinaus und enthält einen umfangreichen Text zum Œuvre jedes Künstlers sowie eine ausführliche Biografie und mehr als 400 hochwertige Farbabbildungen.

Louise Aston: Lydia Erstdruck: Magdeburg (Emil Baensch) 1848. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie der Autorin. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Textgrundlage ist die Ausgabe: Louise Aston: Lydia, Magdeburg: Emil Baensch, 1848. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Junge Frau mit Buch, 1876. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über die Autorin: 1814 in Gröningen als jüngstes von vier Kindern eines Konsistorialrats geboren, wird Louise Franziska Hoche mit 17 Jahren gegen ihre Willen mit dem in Magdeburg lebenden englischen Fabrikanten Samuel Aston verheiratet. Sie führt ein extravagantes Leben und provoziert in Magdeburg und Göttingen, wo sie sich zeitweilig aufhält, wiederholt Skandale. Nach der Scheidung 1839 führt ihr offensiv gelebter Nonkonformismus - sie trägt Männerkleidung, raucht auf der Straße und lebt offene Beziehungen - zu regelmäßiger polizeilicher Überwachung wegen »unsittlicher Lebensweise« und schließlich zu ihrer Ausweisung als »staatsgefährliche Person«. Louise Aston schreibt neben einer Reihe von Romanen radikale Gedichte, die ihr heftige Kritik aus den Reihen der Frauenbewegung eintragen. Sie ist Herausgeberin der politischen Wochenzeitschrift »Der Freischärler. Für Kunst und sociales Leben« im Verlag von Leopold Lassar in Berlin. 1871 stirbt Louise Aston verarmt und politisch resigniert im Alter von 57 Jahren in Wangen im Allgäu an Brustwassersucht.

Diese inspirierende Sammlung von fünf Bänden ist sowohl eine Einführung in die wohl populärste Kunstgattung aller Zeiten als auch eine Würdigung von Werk, Leben und Wirkung von fünf wichtigen Impressionisten. Jeder der vorgestellten Künstler hat auf unterschiedliche Weise Grenzen überschritten und die Gesellschaft des späten 19. Jahrhunderts mit kühnen Visionen und Techniken in Erstaunen versetzt. Edgar Degas erforschte Bewegung und die menschliche Gestalt auf virtuose Weise mit innovativen Kompositionen, die vor allem Tänzer, Rennpferde und belebte Strassen zeigen. Claude Monet war ein Meister des Lichts und der Atmosphäre, der mit seinen ikonischen Seerosen und Gemäldeserien den flüchtigen Moment einfing. Pierre-Auguste Renoir zelebrierte Schönheit und Sinnlichkeit und verlieh alltäglichen Szenen mit üppigen Pinselstrichen und einer strahlenden Farbpalette Lebendigkeit. Paul Gauguin suchte Inspiration im Exotischen und verwendete kräftige Farben und symbolische Elemente, oft mit verstörender Wirkung. Vincent van Gogh schliesslich drückte mit seiner emotionalen Farbgebung und seinen kraftvollen Pinselstrichen seine inneren Konflikte aus und legte damit den Grundstein für den Expressionismus. Gemeinsam haben diese fünf kreativen Meister die Grenzen der Kunst neu definiert und neben der Erforschung von Licht, Farbe und Perspektive auch den persönlichen Ausdruck in den Vordergrund gestellt. Ihr Schaffen markierte einen entscheidenden Wandel hin zu moderner künstlerischer Freiheit und neuen Erwartungen. Diese Sammlung geht über ihre berühmtesten Werke hinaus und enthält einen umfangreichen Text zum Œuvre jedes Künstlers sowie eine ausführliche Biografie und mehr als 400 hochwertige Farbabbildungen.

Diese inspirierende Sammlung von fünf Bänden ist sowohl eine Einführung in die wohl populärste Kunstgattung aller Zeiten als auch eine Würdigung von Werk, Leben und Wirkung von fünf wichtigen Impressionisten. Jeder der vorgestellten Künstler hat auf unterschiedliche Weise Grenzen überschritten und die Gesellschaft des späten 19. Jahrhunderts mit kühnen Visionen und Techniken in Erstaunen versetzt. Edgar Degas erforschte Bewegung und die menschliche Gestalt auf virtuose Weise mit innovativen Kompositionen, die vor allem Tänzer, Rennpferde und belebte Straßen zeigen. Claude Monet war ein Meister des Lichts und der Atmosphäre, der mit seinen ikonischen Seerosen und Gemäldeserien den flüchtigen Moment einfing. Pierre-Auguste Renoir zelebrierte Schönheit und Sinnlichkeit und verlieh alltäglichen Szenen mit üppigen Pinselstrichen und einer strahlenden Farbpalette Lebendigkeit. Paul Gauguin suchte Inspiration im Exotischen und verwendete kräftige Farben und symbolische Elemente, oft mit verstörender Wirkung. Vincent van Gogh schließlich drückte mit seiner emotionalen Farbgebung und seinen kraftvollen Pinselstrichen seine inneren Konflikte aus und legte damit den Grundstein für den Expressionismus. Gemeinsam haben diese fünf kreativen Meister die Grenzen der Kunst neu definiert und neben der Erforschung von Licht, Farbe und Perspektive auch den persönlichen Ausdruck in den Vordergrund gestellt. Ihr Schaffen markierte einen entscheidenden Wandel hin zu moderner künstlerischer Freiheit und neuen Erwartungen. Diese Sammlung geht über ihre berühmtesten Werke hinaus und enthält einen umfangreichen Text zum Œuvre jedes Künstlers sowie eine ausführliche Biografie und mehr als 400 hochwertige Farbabbildungen.

Cézannes Jugendfreund, der Schriftsteller Émile Zola, zeigte sich früh skeptisch über Cézannes menschliche und künstlerische Eigenschaften und äußerte bereits im Jahr 1861, dass "Paul das Genie eines großen Malers haben mag, aber nie das Genie besitzen wird, tatsächlich einer zu werden. Das kleinste Hindernis bringt ihn zur Verzweiflung." Tatsächlich waren es Cézannes Selbstzweifel und die Weigerung, künstlerische Kompromisse einzugehen, sowie seine Absage an gesellschaftliche Zugeständnisse, die seine Zeitgenossen dazu bewogen, ihn als Sonderling zu betrachten. Im Kreis der Impressionisten zollte man Cézannes Arbeiten jedoch in besonderem Maße Anerkennung; so sprachen Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet und Edgar Degas begeistert über sein Werk, und Pissarro äußerte: "Ich glaube, es werden noch Jahrhunderte vergehen, bis man sich davon Rechenschaft gibt." Ein Porträt von Cézanne malte sein Freund und Mentor Pissarro im Jahr 1874, und 1901 schuf der Mitbegründer der Künstlergruppe Nabis, Maurice Denis, Hommage à Cézanne, das den Künstler mit seinem Gemälde Stillleben mit Früchten auf der Staffelei inmitten von Künstlerfreunden in der Galerie Vollard zeigt. Hommage à Cézanne gehörte ursprünglich Paul Gauguin und wurde später von dem französischen Schriftsteller und Freund Denis', André Gide, erworben, der es bis zum Jahr 1928 in seinem Besitz hatte. Heute ist es im Musée d'Orsay ausgestellt. (Wiki) Der vorliegende Band ist mit 142 S/W Abbildungen illustriert. Nachdruck der historischen Originalausgabe aus dem Jahre 1918.

Die Geschichte des französischen Impressionismus Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley fanden in den 1860er Jahren als Gruppe zusammen und revolutionierten die Kunst mit lichtdurchfluteten Landschaften, die sich von den traditionellen Bildthemen ihrer Zeit befreiten. 1874 wurden sie als die „Impressionisten“ bekannt, die mit Vorliebe in freier Natur malten und flüchtige Sinneseindrücke möglichst unmittelbar auf die Leinwand bannten. Künstler wie Berthe Morisot, Paul Cézanne und Gustave Caillebotte schlossen sich dieser neuen Kunstrichtung an. Mehr als ein Jahrzehnt später entwickelten Künstler wie Paul Signac und Henri-Edmond Cross die Malerei dieser Pioniere weiter, und sogar Pablo Picasso ließ sich in seinem ersten Jahr in Paris, 1901, vom impressionistischen Stil inspirieren. Es gibt keine vergleichbare Sammlung, die impressionistische Landschaftsmalerei so umfangreich und in ihrer Entwicklung und Ikonographie so schlüssig zeigen kann, wie die in den vergangenen Jahrzehnten von Hasso Plattner zusammengetragene. Die über 100 Gemälde werden jetzt als Dauerleihgaben in dem von ihm gegründeten Museum Barberini in Potsdam präsentiert. Anhand dieser Sammlung stellt Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini, die Geschichte des französischen Impressionismus vor. Noch immer fasziniert diese Malerei mit ihrer Konzentration auf den Augenblick. Die Impressionisten wollten alles malen, wenn es nur neu gesehen war. Ihrer Beobachtungsgabe verdanken sich realistische Bilder von überraschender Abstraktion. Geleitet von den Wechselwirkungen des Lichts und der Atmosphäre schufen sie zeitlos schöne Landschaften, deren Neuerungsgeist und Energie bis heute begeistert.