frida kahlo kunst

Kann man Kunst essen? Was ist ein Museum? Was ist eigentlich Kunst? Und wer bestimmt überhaupt, wie viel Kunst wert ist? Mit Museumsmotte Heribert und seiner Nichte Jolinde wird ein Ausflug ins Museum zu einem spannenden Abenteuer, in dem ganz nebenbei viele Fragen rund um die Themen Museum und Kunst kindgerecht erklärt werden. Museumsmotte Heribert nimmt seine Nichte Jolinde mit ins Museum, um ihr zu zeigen, wie toll Kunst ist und wie gut sie schmeckt. Als ein Dieb ausgerechnet Heriberts Lieblingsbild stehen will, beweist die kleine Motte Jolinde mit einer mutigen Idee, dass auch viele Kleine gemeinsam etwas Großes bewirken können ... - Sachtexte im Buch rund um Kunst & Museum – reich illustriert und kindgerecht erklärt - Ein kurzer, leicht verständlicher Überblick über Kunstgeschichte und Kunstepochen - Detailreiche Bilder laden zum Suchen und Entdecken ein - Kombination aus Erzähltext, Sachinfos und vielen Mitmach-Angeboten - Mit vielen Anregungen und Platz zum Einkleben und Malen So können schon Kinder Kunst verstehen Dieses Kunstbuch ist perfekt für Kinder und kleine Entdecker*innen, die die Grundschule besuchen. Beim Vorlesen der spannenden Geschichte vermittelt es ganz nebenbei Wissen über Kunst und Kulturgeschichte und Infos zu berühmten Gemälden und Künstlern und Künstlerinnen, wie zum Beispiel Picasso und Frida Kahlo. Darüber hinaus werden Fragen beantwortet, warum es Museen gibt und wie sie entstanden sind. Dieses meisterhaft illustrierte Kinderbuch ist zum Vorlesen ab 6 Jahren und für Jungen und Mädchen ab 8 Jahren zum Selberlesen geeignet und auch ein tolles Geschenk für kleine und große Künstler*innen.

»Wer möchtest du werden?« Hast du jemals daran gedacht, Kosmonaut*in zu werden, Pirat*in oder Boxer*in? Frauen haben nicht nur im Alltag, sondern auch in der Politik, Wissenschaft, Kunst und Literatur ihre Spuren hinterlassen, waren Vorreiterinnen und haben sich in Männerdomänen durchgesetzt. Raffaela Schöbitz verleiht 30 Persönlichkeiten quer durch die Weltgeschichte eine Stimme – Mathematikerin Ada Lovelace, Tierwissenschaftlerin Temple Grandin und Menschrechtsaktivistin Ute Bock erzählen über ihr Leben, ihre Kindheit und Jugend. Dabei stellen sie Fragen an ihre Leser*innen: Wie würdest du das machen, wie würdest du dich verhalten? Dieses Mitmachbuch regt dazu an, mutig zu sein und auch einmal Dinge auszuprobieren, an die du bisher noch nicht gedacht hast. Zeichne ein Selbstportrait, schreib ein Gedicht, überleg dir, was du im Alltag fürs Klima tun kannst, oder klebe eine bunte Collage: Lass dich inspirieren, mach dir die Welt! Mit Porträts von Josephine Baker, Simone de Beauvoir, Ute Bock, Indira Ghandi, Frida Kahlo, Gitanjali Rao, Valentina Tereshkova, Zheng Yisao uvm. Special guests: Mithu Sanyal, Andrea Grill, Emilia Roig und Katharina Kösl.

Die berühmtesten Maler der Weltgeschichte: Kunst verstehen, von der Höhlenmalerei bis ins 21. Jahrhundert Menschen erschaffen seit vielen tausend Jahren Kunstwerke, die uns alle immer wieder aufs Neue berühren und bewegen. Doch: Was ist Kunst eigentlich genau, und wie hat sie sich im Laufe der Jahrtausende verändert? Das von Kate Evans herausragend illustrierte Kinderbuch liefert verständliche Antworten und erzählt Geschichten von Kunstschaffenden, die Groß und Klein gleichermaßen inspirieren. - Von Leonardo da Vinci bis Jackson Pollock: Ein außergewöhnliches Kunstbuch für Kinder ab 10 Jahren - Wichtige Meilensteine der Kunstgeschichte, spannend verpackt - Eintauchen in die Gedankenwelt der großen Meister: Kunstvermittlung über fantasievolle Erzählungen - Mit übersichtlicher Zeitleiste und Fachbegriffe-Glossar - Ein optischer Genuss: Ausgewählte Werke aus allen Kunstepochen und liebevolle Illustrationen von Kate Evans Was bewegte Frida Kahlo oder Vincent van Gogh? Kunststile und die Menschen dahinter entdecken! Kunsthistoriker Michael Bird listet nicht nur Daten und Fakten auf, sondern nimmt die jungen Leser:innen mit in den Künstler-Alltag: Er erzählt, wie Claude Monet am Bahnhof dampfende Loks malte und warum das ein Beispiel für Impressionismus ist. Wir erfahren Erstaunliches über Ai Weiwei, der hundert Millionen bemalter Sonnenblumenkerne aus Porzellan ausstellte, oder über das Genie Van Gogh, das in einer Nervenklinik seine Sternennacht malte. Dieses Sachbuch macht berühmte Kunst für Kinder zur überraschenden Entdeckungsreise!

Die berühmtesten Maler der Weltgeschichte: Kunst verstehen, von der Höhlenmalerei bis ins 21. Jahrhundert Menschen erschaffen seit vielen tausend Jahren Kunstwerke, die uns alle immer wieder aufs Neue berühren und bewegen. Doch was ist Kunst eigentlich genau, und wie hat sie sich im Laufe der Jahrtausende verändert? Das von Kate Evans herausragend illustrierte Kinderbuch liefert verständliche Antworten und erzählt Geschichten von Kunstschaffenden, die Gross und Klein gleichermassen inspirieren. - Von Leonardo da Vinci bis Jackson Pollock: Ein aussergewöhnliches Kunstbuch für Kinder ab 10 Jahren - Wichtige Meilensteine der Kunstgeschichte, spannend verpackt - Eintauchen in die Gedankenwelt der grossen Meister: Kunstvermittlung über fantasievolle Erzählungen - Mit übersichtlicher Zeitleiste und Fachbegriffe-Glossar - Ein optischer Genuss: Ausgewählte Werke aus allen Kunstepochen und liebevolle Illustrationen von Kate Evans Was bewegte Frida Kahlo oder Vincent van Gogh? Kunststile und die Menschen dahinter entdecken! Kunsthistoriker Michael Bird listet nicht nur Daten und Fakten auf, sondern nimmt die jungen Leser mit in den Künstler-Alltag: Er erzählt, wie Claude Monet am Bahnhof dampfende Loks malte und warum das ein Beispiel für Impressionismus ist. Wir erfahren Erstaunliches über Ai Weiwei, der hundert Millionen bemalter Sonnenblumenkerne aus Porzellan ausstellte, oder über das Genie Van Gogh, das in einer Nervenklinik seine Sternennacht malte. Dieses Sachbuch macht berühmte Kunst für Kinder zur überraschenden Entdeckungsreise!.

»Wer möchtest du werden?« Hast du jemals daran gedacht, Kosmonautin zu werden, Piratin oder Boxerin? Frauen haben nicht nur im Alltag, sondern auch in der Politik, Wissenschaft, Kunst und Literatur ihre Spuren hinterlassen, waren Vorreiterinnen und haben sich in Männerdomänen durchgesetzt. Raffaela Schöbitz verleiht 30 Persönlichkeiten quer durch die Weltgeschichte eine Stimme – Mathematikerin Ada Lovelace, Tierwissenschaftlerin Temple Grandin und Menschenrechtsaktivistin Ute Bock erzählen über ihr Leben, ihre Kindheit und Jugend. Dabei stellen sie Fragen an ihre Leserinnen und Leser: Wie würdest du das machen, wie würdest du dich verhalten? Dieses Mitmachbuch regt dazu an, mutig zu sein und auch einmal Dinge auszuprobieren, an die du bisher noch nicht gedacht hast. Zeichne ein Selbstportrait, schreib ein Gedicht, überleg dir, was du im Alltag fürs Klima tun kannst, oder klebe eine bunte Collage: Lass dich inspirieren, mach dir die Welt! Mit Porträts von Josephine Baker, Simone de Beauvoir, Ute Bock, Indira Gandhi, Frida Kahlo, Gitanjali Rao, Valentina Tereshkova, Zheng Yisao und vielen mehr. Special guests: Mithu Sanyal, Andrea Grill, Emilia Roig und Katharina Kösl.

In »M Train« erzählt Patti Smith von ihrer Ehe mit Fred Sonic Smith, von ihren Lieblingsbüchern und von Dingen und Menschen, die sie im Laufe ihres Lebens verloren hat und die dadurch für sie nur an Bedeutung gewonnen haben. Patti Smith nimmt den Leser mit in unzählige Cafés auf der ganzen Welt, in denen sie schreibt, malt, Listen komponiert und nachdenkt. Über alte Zeiten, über die Gegenwart und über die Bücher, die sie gerade liest oder dringend wieder lesen muss. Bis zu 14 Tassen Kaffee trinkt man mit ihr pro Tag und schweift dabei zusammen mit ihr durch ihr Leben, von den 1980er-Jahren bis heute. Es geht auf spektakuläre Reisen, z.B. nach Französisch-Guyana auf den Spuren von Genet oder zu den Gräbern seelenverwandter Künstler (Sylvia Plath, Rimbaud, Frida Kahlo). Immer wieder kommt Patti Smith auf für sie wichtige Autoren zurück: auf Murakami, Bolaño, Wittgenstein und Bulgakow. Jede Geschichte ist gespickt mit kleinen Besonderheiten: Begegnungen, Gegenständen, Bildern, die Patti Smith wie kaum eine andere auratisch aufzuladen versteht. Eine wunderbare Meditation über das Reisen, über kreatives Schaffen und die hohe Kunst der Kontemplation. Mit zahlreichen von Patti Smith aufgenommenen Polaroidfotos.

Dieses farbenfrohe Kunstwerk feiert Stärke, Individualität und kreative Energie in ihrer schönsten Form. Das moderne Frauenporträt inspiriert von Frida Kahlo im geometrischen Stil verbindet Ausdruckskraft, Emotion und Farbvielfalt zu einem echten Statement-Piece - ideal für alle, die Kunst mit Bedeutung lieben. Ob als Leinwand, Puzzle oder Poster - dieses Motiv bringt Inspiration, Mut und Lebensfreude in jeden Raum. Perfekt als Geschenk für Kunstliebhaber*innen, kreative Köpfe und alle, die Farbe im Herzen tragen. Erlebe, wie geometrische Formen und kräftige Töne zu einer modernen Hommage an Selbstbewusstsein und Kunst verschmelzen - ein Highlight für Wohnzimmer, Atelier oder Galerie-Wand. Abbildungen: PREMIUM - QUALITÄT - hochwertige Passform, präzise Stanzung und hervorragende Druckqualität aus Europa sorgen für Langlebigkeit Ihres Puzzles. WUNDERSCHÖNES BILD als Puzzle-Motiv mit einzigartiger Farbgebung bietet ein abwechslungsreiches Puzzle-Vergnügen. PERFEKTES GESCHENK - für die ganze Familie, für Erwachsene, Jugendliche und Kinder ab 14 Jahren, für Anfänger und Fortgeschrittene. MEHR ALS NUR EIN SPIEL - Puzzles sind unterhaltend, fördern das Wohlbefinden und gleichzeitig Konzentration und Gedächtnis. Lege-Größen: 1000 Teile: 64 x 48 cm, 2000 Teile: 90 x 67 cm. Bildautor: Rose el Rose

Erstmals sind die New York Times-Bestseller „Frauen in der Wissenschaft“, „Frauen im Sport“ und „Frauen in der Kunst“ in einem wunderschönen Box-Set vereint, das beeindruckend illustrierte Porträts von 150 Pionierinnen aus den Bereichen Wissenschaft, Sport und Kunst bietet. „Frauen in der Wissenschaft“ präsentiert 50 illustrierte Porträts von Frauen in MINT-Fächern von der Antike bis zur modernen Welt, ergänzt durch Infografiken zu verschiedenen Themen, darunter die aktuellen Anteile von Frauen, die in MINT-Berufen tätig sind. „Frauen im Sport“ hebt die Errungenschaften und Geschichten von 50 bemerkenswerten Sportlerinnen hervor, von der Tennisspielerin Billie Jean King und der Turnerin Simone Biles bis hin zur Skateboard-Pionierin Patti McGee und Toni Stone, der ersten Frau, die in einer Männer-Profibaseballliga spielte. Das Buch enthält auch Infografiken zu Themen wie Gehältern und Medienstatistiken für Sportlerinnen. „Frauen in der Kunst“ stellt 50 bemerkenswerte Frauen vor, von den Malerinnen Frida Kahlo und Georgia O'Keeffe bis hin zu weniger bekannten Namen wie der afroamerikanischen Quilterin des 19. Jahrhunderts Harriet Powers und der Hopi-Tewa-Keramikkünstlerin Nampeyo. Das Buch enthält zudem Infografiken zur Repräsentation von Frauen in Museen und mehr. Gemeinsam feiern diese drei charmant illustrierten Bücher den Erfolg der mutigen Frauen, die die Welt inspiriert und den Weg für die nächste Generation von Führungspersönlichkeiten geebnet haben.

Dieses farbenfrohe Kunstwerk feiert Stärke, Individualität und kreative Energie in ihrer schönsten Form. Das moderne Frauenporträt inspiriert von Frida Kahlo im geometrischen Stil verbindet Ausdruckskraft, Emotion und Farbvielfalt zu einem echten Statement-Piece - ideal für alle, die Kunst mit Bedeutung lieben. Ob als Leinwand, Puzzle oder Poster - dieses Motiv bringt Inspiration, Mut und Lebensfreude in jeden Raum. Perfekt als Geschenk für Kunstliebhaber*innen, kreative Köpfe und alle, die Farbe im Herzen tragen. Erlebe, wie geometrische Formen und kräftige Töne zu einer modernen Hommage an Selbstbewusstsein und Kunst verschmelzen - ein Highlight für Wohnzimmer, Atelier oder Galerie-Wand. Abbildungen: PREMIUM - QUALITÄT - hochwertige Passform, präzise Stanzung und hervorragende Druckqualität aus Europa sorgen für Langlebigkeit Ihres Puzzles. WUNDERSCHÖNES BILD als Puzzle-Motiv mit einzigartiger Farbgebung bietet ein abwechslungsreiches Puzzle-Vergnügen. PERFEKTES GESCHENK - für die ganze Familie, für Erwachsene, Jugendliche und Kinder ab 14 Jahren, für Anfänger und Fortgeschrittene. MEHR ALS NUR EIN SPIEL - Puzzles sind unterhaltend, fördern das Wohlbefinden und gleichzeitig Konzentration und Gedächtnis. Lege-Größen: 1000 Teile: 64 x 48 cm, 2000 Teile: 90 x 67 cm. Bildautor: Rose el Rose

Die große Kunst des Selbstporträts – verständlich erklärt! Trotz seiner langen Historie hat das Selbstporträt nichts von seiner fesselnden Wirkung auf die Fantasie der Menschen eingebüßt. Es besitzt die Macht, verschiedene Anliegen zu beleuchten, von der Autobiografie über die Authentizität bis hin zu Mystik und Tarnung. Dieses Buch beleuchtet die Kunst des Selbstporträts über sieben Jahrhunderte. Natalie Rudd sieht die internationale Faszination an diesem Genre in einem neuen Licht und untersucht den historischen Kontext, in dem sich die Selbstporträts entwickeln konnten, sowie die Bedeutung des Selbstporträts in unserer heutigen Zeit. Dazu kommentiert sie Werke berühmter Meister von Michelangelo, Rembrandt van Rijn und Vincent van Gogh bis hin zu Frida Kahlo, Cindy Sherman und Zanele Muholi. In ihrem lebendigen und spannenden Text hinterfragt Rudd bestehende Vorurteile und vertritt neue Perspektiven. Dabei betrachtet sie die veränderlichen Konzepte des Selbst in einer Zeit, in der wir unsere Identität mehr denn je infrage stellen. MIDAS ART ESSENTIALS Kunst ist ein Zentrum menschlicher Erfahrungen, ein essenzieller Bestandteil der Kulturlandschaft engagierter Bürger im 21. Jahrhundert. Dennoch scheint sie für viele schier unerreichbar. Das muss jedoch nicht sein. In Kooperation mit Thames & Hudson, einem der führenden Kunstverlage weltweit, stellen wir mit den »ART ESSENTIALS« eine ebenso kompetente wie preiswerte Reihe vor, die Kunst für jeden erlebbar macht. Für neugierige Kunstinteressierten oder Galeriebesucher sind die Art Essentials der perfekte Begleiter, denn sie liefern das nötige Hintergrundwissen, um sich an Kunst zu erfreuen und sie besser zu verstehen.

»The Story of Art without Men« steht auf der Shortlist für das »Book of the Year« bei Waterstones Wie viele Künstlerinnen kennen Sie? Wer schreibt letztendlich Kunstgeschichte? Haben Frauen vor dem 20. Jahrhundert überhaupt als Künstlerinnen gearbeitet? Bis in unsere Gegenwart hinein wirkt die Kunst, die über Jahrhunderte hinweg von Männern für Männer gemacht wurde – dieses Buch beweist, wie einseitig dieses Bild ist. Katy Hessel nimmt uns mit auf eine Reise durch die Epochen und zeigt, welch tiefgreifenden Einfluss Künstlerinnen über die Zeit hinweg hatten, welche Pionier­arbeit sie häufig leisteten und wie sie verschiedene Stile, Techniken und Strömungen prägten. Entdecken Sie mit ihr viele Kunstformen, die oft übersehen oder abgetan werden, und zahlreiche aufregende Werke, die an der »Geschichte der Kunst« eben­falls erheblichen Anteil hatten. So gibt die Autorin unbekannten, ver­gessenen oder bislang unsichtbaren Künstlerinnen aus aller Welt die Bühne, die sie verdienen. In diesem Buch entdecken Sie die schillernde Sofonisba Anguissola der Renaissance, die bedeutendste italienische Malerin des Barock Artemisia Gentileschi, das radikale Werk von Harriet Powers in den USA des 19. Jahrhunderts und viele weitere außergewöhnliche Frauen, die bis auf wenige Ausnahmen wie Frida Kahlo oder Paula Modersohn-Becker bislang wenig beachtet wurden. Von der Küste Cornwalls bis Manhattan, von Nigeria bis Japan – dies ist die eine zeitgemäße Geschichte der Kunst. Eine Geschichte, bei der Frauen im Mittelpunkt stehen. Ein Buch das zeigt, wie sehr Frauen die Kunst prägen - aufwendig und liebevoll gestaltet, mit über 300 Farb- und Schwarz-Weiß-Abbildungen

Ein umfassender und gleichzeitig kompakter Überblick über weibliches Kunstschaffen Bildende Kunst war lange eine Männerdomäne, in der Frauen lediglich als begehrtes Modell eine Rolle spielten. Einzelne Künstlerinnen wie Artemisia Gentileschi oder Angelika Kauffmann sind strahlende Ausnahmen, die ihre ungewöhnlichen Karrieren nicht zuletzt ihren progressiven Familien verdankten. Erst mit dem Beginn der Moderne kämpften sich künstlerisch tätige Frauen vermehrt in die Öffentlichkeit und nahmen den Raum ein, der ihnen gebührte. Der vorliegende Band bietet eine inspirierende Übersicht über 50 bedeutende Künstlerinnen von der Renaissance bis zur Postmoderne. Die Autorinnen berichten von ungewöhnlichen Biografien und bahnbrechenden ästhetischen Ansätzen, sie zeigen weltbekannte Meisterwerke und wenig gesehene Neuentdeckungen und vermitteln damit einen umfassenden und gleichzeitig kompakten Überblick über weibliches Kunstschaffen. 50 Künstlerinnen, die man kennen sollte, enthält Texte und Abbildungen unter anderem zu Marina Abramović, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Camille Claudel, Isa Genzken, Eva Hesse, Hannah Höch, Jenny Holzer, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Tamara de Lempicka, Maria Sibylla Merian, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Niki de Saint Phalle und Élisabeth Vigée-Lebrun.

Ein umfassender und gleichzeitig kompakter Überblick über weibliches Kunstschaffen. Bildende Kunst war lange eine Männerdomäne, in der Frauen lediglich als begehrtes Modell eine Rolle spielten. Einzelne Künstlerinnen wie Artemisia Gentileschi oder Angelika Kauffmann sind strahlende Ausnahmen, die ihre ungewöhnlichen Karrieren nicht zuletzt ihren progressiven Familien verdankten. Erst mit dem Beginn der Moderne kämpften sich künstlerisch tätige Frauen vermehrt in die Öffentlichkeit und nahmen den Raum ein, der ihnen gebührte. Der vorliegende Band bietet eine inspirierende Übersicht über 50 bedeutende Künstlerinnen von der Renaissance bis zur Postmoderne. Die Autorinnen berichten von ungewöhnlichen Biografien und bahnbrechenden ästhetischen Ansätzen, sie zeigen weltbekannte Meisterwerke und wenig gesehene Neuentdeckungen und vermitteln damit einen umfassenden und gleichzeitig kompakten Überblick über weibliches Kunstschaffen. 50 Künstlerinnen, die man kennen sollte, enthält Texte und Abbildungen unter anderem zu Marina Abramovi, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Camille Claudel, Isa Genzken, Eva Hesse, Hannah Höch, Jenny Holzer, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Tamara de Lempicka, Maria Sibylla Merian, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Niki de Saint Phalle und Élisabeth Vigée-Lebrun.

In 9 einfachen Lesetexten lernen die Kinder mit Coco Chanel, Astrid Lindgren oder Malala Yousafzai inspirierende weibliche Vorbilder kennen. Fragt man Kinder nach berühmten Künstler*innen, Wissenschaftler*innen oder Komponist*innen, fällt ihnen meist ein Mann ein, aber nur selten eine Frau. Kein Wunder: Schon früh begegnen ihnen viele männliche »Genies« wie Picasso, Einstein oder Mozart, jedoch kaum weibliche Vorbilder. Dabei haben auch Frauen in der Wissenschaft, Kunst, Musik, Literatur, Politik oder im Sport Großes geleistet. Dieses Material rückt neun von ihnen in den Mittelpunkt: Zu jeder Frau – von Marie Curie über Frida Kahlo bis hin zu Simone Biles – gibt es einen Lesetext, der zentrale Lebensstationen und Erfolge darstellt. Ergänzt werden diese durch unterschiedliche Aufgaben wie Kreuzworträtsel, Lückentexte oder Taschenfaltbücher, in denen sich die Kinder aktiv mit der jeweiligen Person auseinandersetzen. So lernen Mädchen und Jungen, dass Erfolg und Talent nicht vom Geschlecht abhängen. Das erweitert nicht nur ihren Blick auf die Geschichte und Gesellschaft, sondern eröffnet ihnen vielfältige Vorbilder, die sie inspirieren können. Dieses Material enthält: 9 Lesetexte zu beeindruckenden Frauen aus den Bereichen Wissenschaft, Kunst, Sport, Musik, Mode, Literatur und Politik abwechslungsreiche Aufgaben zu jedem Lesetext (z. B. Wortgitter, Dominos, Steckbriefe)

130 Jahre ist es her, dass Wilhelm Conrad Röntgen in seinem Würzburger Labor die X-Strahlen erstmals bewusst als bislang unbekanntes Phänomen wahrnimmt. Nur wenige Wochen danach verbreitet sich diese bahnbrechende Entdeckung wie ein Lauffeuer und inspiriert nicht nur Wissenschaftler:innen, sondern auch bildende Künstler:innen, Musiker:innen, Filmemacher:innen und Karikaturist:innen. Der Katalog entfaltet in 18 Kapiteln ein höchst welthaltiges Panorama der Moderne und Gegenwart: Marie Curie trifft auf Claude Cahun, Frida Kahlo, Isa Genzken und Iris van Herpen; John Heartfield auf Edvard Munch, Mies van der Rohe, Thomas Mann und William Wegman. X-RAY macht das Unsichtbare sichtbar und Kunst und Wissenschaft zum Erlebnis. Neben Essays von Daniel Bauer, Ralf Beil, Beatriz Colomina, Ernst-Peter Fischer, Stefan Gronert, Shahram Khosravi, Matthis Krischel, Peter Predehl und Thomas Zaunschirm sowie weiteren Autor:innen versammelt die Publikation Einführungstexte und Werkkommentare sowie literarische, wissenschaftliche und politische Quellentexte von 1895 bis heute, u.a. von Amy Bartlett, C.H.T. Crosthwaite, Marie Curie, Maxim Dondyuk, Thomas Mann, Christa Reinig, Wilhelm Conrad Röntgen, Sumayya Vally, Jiri Wolker und Virginia Woolf.

Das Anahuacalli-Museum in Mexiko-Stadt, ein pyramidenförmiges Gebäude aus Vulkangestein, sollte die letzte Residenz von Diego Rivera und seiner Frau Frida Kahlo werden. Heute beherbergt es Riveras umfangreiche Sammlung präkolumbianischer Kunst. Im Gegensatz zu typischen Museen ähneln die Galerien des Gebäudes religiösen oder zeremoniellen Räumen, und die Flure sind dramatisch und höhlenartig. Im Jahr 2022 wurde der Künstler Robert Janitz, der kürzlich von New York nach Mexiko-Stadt gezogen war, eingeladen, seine Werke im Anahuacalli auszustellen. Dieser Katalog dokumentiert den aussergewöhnlichen Dialog zwischen prä-hispanischer und zeitgenössischer Ästhetik. Als Aussenseiter war Janitz frei, auf das zu reagieren, was er im Anahuacalli als ansprechend empfand: die Farben, die Texturen, die visionäre Architektur. In den drei Etagen des Museums installierte Janitz grossformatige Gemälde an den Wänden, sogar an der Decke und dem Boden, um Riveras fast allgegenwärtiges dekoratives Programm zu verstärken und zu verzerren. Seine Gemälde von röhrenförmigen Strukturen, die sich irgendwo zwischen Hieroglyphen und Formen bewegen, wurden gegen die schweren, dunklen Steinwände angestrahlt, was ihnen eine juwelenartige Strahlkraft verlieh und eine fast metaphysische und spirituelle Erfahrung schuf. Konzeptuell und chromatisch schien Anahuacalli das perfekte Zuhause für Janitz' extravagant gefärbte Silhouetten zu sein.

Diego Rivera (1886–1957) gilt in Südamerika als Volksheld und als wichtigster mexikanischer Künstler. Gemeinsam mit seiner Frau Frida Kahlo widmete er sein Leben der Kunst und dem Kommunismus . Nachdem er die Jahre um 1910 in Europa verbracht hatte und dort vom Kubismus beeinflusst worden war, kehrte er nach Mexiko zurück und begann mit der Arbeit an seinen überdimensionalen Wandgemälden , die ihn berühmt machten. Mit Hilfe dieser Werke brachte er der Arbeiterklasse soziale und politische Botschaften näher und wurde in ihren Reihen als Prophet gefeiert. Man lud ihn sogar in die Vereinigten Staaten ein, um auch dort tätig zu sein – Rivera sorgte für handfeste Kontroversen, als er Lenin auf einem Wandgemälde im Rockefeller Center in New York verewigte (das Bild wurde noch vor seiner Fertigstellung zerstört). Riveras bedeutendstes Werk ist Detroit Industry (1932), eine Sammlung von 27 Fresken im Detroit Institute of Art in Michigan. Dieser Band enthält zahlreiche großformatige Ausschnitte der Wandgemälde und ermöglicht so eine genaue Betrachtung ihrer Komponenten und Details. Zudem enthält es eine umfangreiche Auswahl an Gemälden, alten Fotos, Dokumenten und Skizzen aus Privatsammlungen in aller Welt – viele dieser Stücke waren bis dato unbekannt und zeugen von den exakten Recherchen der Rivera-Forschung der letzten Jahrzehnte. Die Texte umfassen eine illustrierte Biografie und Essays prominenter Kunsthistoriker , die jedes Wandgemälde interpretieren. Man könnte sich keine umfassendere Studie zu Riveras Œuvre wünschen – eine längst verdiente Retrospektive!

Diego Rivera (1886–1957) gilt in Südamerika als Volksheld und als wichtigster mexikanischer Künstler. Gemeinsam mit seiner Frau Frida Kahlo widmete er sein Leben der Kunst und dem Kommunismus . Nachdem er die Jahre um 1910 in Europa verbracht hatte und dort vom Kubismus beeinflusst worden war, kehrte er nach Mexiko zurück und begann mit der Arbeit an seinen überdimensionalen Wandgemälden , die ihn berühmt machten. Mit Hilfe dieser Werke brachte er der Arbeiterklasse soziale und politische Botschaften näher und wurde in ihren Reihen als Prophet gefeiert. Man lud ihn sogar in die Vereinigten Staaten ein, um auch dort tätig zu sein – Rivera sorgte für handfeste Kontroversen, als er Lenin auf einem Wandgemälde im Rockefeller Center in New York verewigte (das Bild wurde noch vor seiner Fertigstellung zerstört). Riveras bedeutendstes Werk ist Detroit Industry (1932), eine Sammlung von 27 Fresken im Detroit Institute of Art in Michigan. Dieser Band enthält zahlreiche großformatige Ausschnitte der Wandgemälde und ermöglicht so eine genaue Betrachtung ihrer Komponenten und Details. Zudem enthält es eine umfangreiche Auswahl an Gemälden, alten Fotos, Dokumenten und Skizzen aus Privatsammlungen in aller Welt – viele dieser Stücke waren bis dato unbekannt und zeugen von den exakten Recherchen der Rivera-Forschung der letzten Jahrzehnte. Die Texte umfassen eine illustrierte Biografie und Essays prominenter Kunsthistoriker , die jedes Wandgemälde interpretieren. Man könnte sich keine umfassendere Studie zu Riveras Œuvre wünschen – eine längst verdiente Retrospektive!

130 Jahre ist es her, dass Wilhelm Conrad Röntgen in seinem Würzburger Labor die X-Strahlen erstmals bewusst als bislang unbekanntes Phänomen wahrnimmt. Nur wenige Wochen danach verbreitet sich diese bahnbrechende Entdeckung wie ein Lauffeuer und inspiriert nicht nur Wissenschaftler:innen, sondern auch bildende Künstler:innen, Musiker:innen, Filmemacher:innen und Karikaturist:innen. Der Katalog entfaltet in 18 Kapiteln ein höchst welthaltiges Panorama der Moderne und Gegenwart: Marie Curie trifft auf Claude Cahun, Frida Kahlo, Isa Genzken und Iris van Herpen; John Heartfield auf Edvard Munch, Mies van der Rohe, Thomas Mann und William Wegman. X-RAY macht das Unsichtbare sichtbar und Kunst und Wissenschaft zum Erlebnis. Neben Essays von Daniel Bauer, Ralf Beil, Beatriz Colomina, Ernst-Peter Fischer, Stefan Gronert, Shahram Khosravi, Matthis Krischel, Peter Predehl und Thomas Zaunschirm sowie weiteren Autor:innen versammelt die Publikation Einführungstexte und Werkkommentare sowie literarische, wissenschaftliche und politische Quellentexte von 1895 bis heute, u.a. von Amy Bartlett, C.H.T. Crosthwaite, Marie Curie, Maxim Dondyuk, Thomas Mann, Christa Reinig, Wilhelm Conrad Röntgen, Sumayya Vally, Jiri Wolker und Virginia Woolf. (Subskriptionspreis von 40,00 Euro gültig bis zum 18.3.2026. Danach kostet der Band 58,00 Euro ) (Ausstellungsdauer: 9.11.2025 - 16.8.2026 Weltkulturerbe Völklinger Hütte)

Hergestellt aus robustem und widerstandsfähigem Material.Wunderschön zur Wanddekoration.Ideal, um die Atmosphäre Ihres Interieurs zu vervollständigen.Scharfer Druck mit lebendigen Farben.Pflegehinweise:Dank der Qualität können Sie das Wandbild bügeln und bis zu 60 Grad Celsius waschen, sodass Sie das Wandbild leicht sauber halten und lange Freude daran haben können.Das Wandbild wird mit einem Aufhängesystem geliefert!Beschreibung des Bildes: Eine Frau im Stil von Frida Kahlo vor gelbem Hintergrund.

New York flirrt vor Kreativität: Stephanie Hanel nimmt uns mit auf ihre Streifzüge auf den Spuren von Künstlerinnen. Die Leserinnen begegnen Kunst auf der High Line und vor der Börse, in der New York Public Library – und natürlich in den weltberühmten Museen der Stadt. Die Autorin erzählt die Geschichte des „Furchtlosen Mädchens“ von Kristen Visbal und macht die Leserinnen mit den Botschafterinnen aus der Zukunft von Wangechi Mutu bekannt. Wir besuchen eine Hütte von Rachel Whiteread auf der Insel, staunen über Alicja Kwades kinetische Skulptur auf der Dachterrasse des Metropolitan Museums und betrachten die fabelhaften Wesen auf den Gemälden der brasilianischen Malerin Tarsila do Amaral. Unter den Künstlerinnen, denen wir auf Stephanie Hanels Kunstspaziergängen durch New York begegnen, sind bekannte Frauen wie Georgia O’Keeffe, aber auch deren unbekannte Schwester Ida. Es sind Pionierinnen wie Anna Atkins, die mit ihrer Cyanotypie der Fotografie den Weg bahnte, oder Hilma af Klint, die als Vorreiterin der Abstraktion erst heute angemessen gewürdigt wird, ebenso wie zeitgenössische Künstlerinnen. Aber allen ist eines gemeinsam: die Verbindung mit dieser spannenden Stadt, die sie geprägt hat und die ihnen ein Podium bietet. Ein New-York-Besuch der besonderen Art. Künstlerinnen: Tarsila do Amaral Anna Atkins Louise Bourgeois Judy Chicago Guerrilla Girls Simone Leigh Frida Kahlo Hilma af Klint Alicja Kwade Paula Modersohn-Becker Wangechi Mutu Alice Neel Georgia und Ida O’Keeffe Kristen Visbal Hilla von Rebay Kara Walker Rachel Whiteread

Pochiert, gekocht, als Rührei, in ein Medium zum Malen verwandelt, einem Cocktail beigemischt oder als Wurfgeschoss, abgefeuert auf das Haus eines Feindes: In seiner Eigenschaft als größtmögliches Paradoxon verharrt das Ei in einem fröhlichen Schwebezustand zwischen bescheidener Haushaltszutat und ewiger Quelle des Lebens. Schon in der Antike war das Ei ein allseits bekanntes Symbol. Im alten Rom wurden damit böse Geister vertrieben, es fand Eingang in die ägyptische Mythologie, und später begeisterte sich der russische Adel für kostbare Artefakte in Eiform. Dieser erste Band einer von TASCHEN gemeinsam mit der kultigen Zeitschrift The Gourmand herausgegebenen Reihe unterzieht das Ei visuell-literarischen Betrachtungen. Damit wird dieses Grundnahrungsmittel als Schnittstelle zwischen Essen und Kunst gewürdigt. Das Buch enthält eine Sammlung von Original-Essays und archetypischen Rezepten – vom perfekten pochierten Ei bis hin zu kunstvollen Desserts – und lässt damit die Vielfalt der kulinarischen Traditionen aus aller Welt hochleben. The Gourmand's Egg. A Collection of Stories and Recipes ist mit exklusiven Auftragsarbeiten von renommierten Stillleben-Fotografen illustriert. Diese gleichermaßen üppigen, absurden, schrillen und appetitanregenden Aufnahmen sind ein unverkennbares Markenzeichen von The Gourmand. Abgerundet wird der Band durch Werke von Titanen der Kunstgeschichte wie S alvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney und Man Ray sowie durch spannende Texte, unter aus der Feder der Köchin, Food-Autorin und Gastrokritikerin Ruth Reichl und der Schriftstellerin und Herausgeberin Jennifer Higgie. Reichl zufolge beginnt „beim Kochen – wie bei fast allem anderen auch – alles mit einem Ei“.

Pochiert, gekocht, als Rührei, in ein Medium zum Malen verwandelt, einem Cocktail beigemischt oder als Wurfgeschoss, abgefeuert auf das Haus eines Feindes: In seiner Eigenschaft als größtmögliches Paradoxon verharrt das Ei in einem fröhlichen Schwebezustand zwischen bescheidener Haushaltszutat und ewiger Quelle des Lebens. Schon in der Antike war das Ei ein allseits bekanntes Symbol. Im alten Rom wurden damit böse Geister vertrieben, es fand Eingang in die ägyptische Mythologie, und später begeisterte sich der russische Adel für kostbare Artefakte in Eiform. Dieser erste Band einer von TASCHEN gemeinsam mit der kultigen Zeitschrift The Gourmand herausgegebenen Reihe unterzieht das Ei visuell-literarischen Betrachtungen. Damit wird dieses Grundnahrungsmittel als Schnittstelle zwischen Essen und Kunst gewürdigt. Das Buch enthält eine Sammlung von Original-Essays und archetypischen Rezepten – vom perfekten pochierten Ei bis hin zu kunstvollen Desserts – und lässt damit die Vielfalt der kulinarischen Traditionen aus aller Welt hochleben. The Gourmand's Egg. A Collection of Stories and Recipes ist mit exklusiven Auftragsarbeiten von renommierten Stillleben-Fotografen illustriert. Diese gleichermaßen üppigen, absurden, schrillen und appetitanregenden Aufnahmen sind ein unverkennbares Markenzeichen von The Gourmand . Abgerundet wird der Band durch Werke von Titanen der Kunstgeschichte wie S alvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney und Man Ray sowie durch spannende Texte, unter aus der Feder der Köchin, Food-Autorin und Gastrokritikerin Ruth Reichl und der Schriftstellerin und Herausgeberin Jennifer Higgie. Reichl zufolge beginnt „beim Kochen – wie bei fast allem anderen auch – alles mit einem Ei“.