renoir auguste

Theodor Storm: Auf dem Staatshof / Im Schloß Auf dem Staatshof: Erstdruck in: Argo. Album für Kunst und Literatur (Breslau), 4. Bd., 1859. Im Schloß: Erstdruck in: Die Gartenlaube (Leipzig), 1862, Nr. 10-12. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016, 2. Auflage. Textgrundlage sind die Ausgaben: Theodor Storm: Sämtliche Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer, 4. Auflage, Berlin und Weimar: Aufbau, 1978. Die Paginierung obiger Ausgaben wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Im Sommer, 1868. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1817 in Husum als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Theodor Storm nach dem Studium in Kiel und Berlin zunächst in die väterliche Kanzlei ein und schlägt später die Richterlaufbahn ein. Bereits mit 17 erscheint ein erstes Gedicht im "Husumer Wochenblatt". Storm schreibt zeit seines Lebens neben seiner bürgerlichen Karriere. Nach seiner Pensionierung 1880 entstehen in seinem Alterswohnsitz in Hademarschen zahlreiche Novellen, darunter seine heute wohl bekannteste, "Der Schimmelreiter", der im Mai 1888 erscheint bevor Theodor am 4. Juli an Magenkrebs stirbt. Seiner norddeutschen Heimat verpflichtet, die ihn thematisch und stilistisch prägt, ohne dass er in Heimatdichtung verfällt, ist Storm einer der bedeutendsten Vertreter des poetischen Realismus.

Louise Aston: Lydia Erstdruck: Magdeburg (Emil Baensch) 1848. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie der Autorin. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Textgrundlage ist die Ausgabe: Louise Aston: Lydia, Magdeburg: Emil Baensch, 1848. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Junge Frau mit Buch, 1876. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über die Autorin: 1814 in Gröningen als jüngstes von vier Kindern eines Konsistorialrats geboren, wird Louise Franziska Hoche mit 17 Jahren gegen ihre Willen mit dem in Magdeburg lebenden englischen Fabrikanten Samuel Aston verheiratet. Sie führt ein extravagantes Leben und provoziert in Magdeburg und Göttingen, wo sie sich zeitweilig aufhält, wiederholt Skandale. Nach der Scheidung 1839 führt ihr offensiv gelebter Nonkonformismus - sie trägt Männerkleidung, raucht auf der Straße und lebt offene Beziehungen - zu regelmäßiger polizeilicher Überwachung wegen »unsittlicher Lebensweise« und schließlich zu ihrer Ausweisung als »staatsgefährliche Person«. Louise Aston schreibt neben einer Reihe von Romanen radikale Gedichte, die ihr heftige Kritik aus den Reihen der Frauenbewegung eintragen. Sie ist Herausgeberin der politischen Wochenzeitschrift »Der Freischärler. Für Kunst und sociales Leben« im Verlag von Leopold Lassar in Berlin. 1871 stirbt Louise Aston verarmt und politisch resigniert im Alter von 57 Jahren in Wangen im Allgäu an Brustwassersucht.

Diese inspirierende Sammlung behandelt das Werk, das Leben und die anhaltende Wirkung von fünf wichtigen Impressionisten in einem Band, der gleichzeitig eine Einführung und eine Feier der wahrscheinlich populärsten Kunstgattung aller Zeiten ist. Jeder der vorgestellten Künstler sprengte die Grenzen auf unterschiedliche Weise und verblüffte die Gesellschaft des späten 19. Jahrhunderts mit seiner kühnen Vision und Technik. Edgar Degas erforschte die Bewegung und die menschliche Form mit meisterhaftem Stil und innovativen Kompositionen, vor allem mit Tänzern, Rennpferden und belebten Straßenlandschaften. Claude Monet war ein Meister des Lichts und der Atmosphäre, der mit seinen ikonischen Seerosen und Serienbildern den flüchtigen Augenblick einfing. Pierre-Auguste Renoir zelebrierte Schönheit und Sinnlichkeit und brachte mit üppigen Pinselstrichen und einer leuchtenden Farbpalette Lebendigkeit in alltägliche Szenen. Paul Gauguin ließ sich von der Exotik inspirieren und nutzte kühne Farben und Symbolik, oft mit beunruhigender Wirkung. Vincent van Gogh schließlich drückte mit seiner gefühlsbetonten Farbgebung und seinem kräftigen Pinselstrich seine private Zerrissenheit aus und legte damit den Grundstein für den Expressionismus: Gemeinsam definierten diese fünf kreativen Meister die Grenzen der Kunst neu, indem sie neben der Erforschung von Licht, Farbe und Perspektive auch den persönlichen Ausdruck betonten. Diese Sammlung geht über ihre berühmtesten Werke hinaus und enthält neben einer detaillierten Biografie und mehr als 400 hochwertigen Farbabbildungen einen ausführlichen Text über das Schaffen jedes Künstlers.

Künstliche Intelligenz kann heute schon sehr viel. Erlaubt man ihr, aus der Fülle der Werke eines Malers, eine eigene Kreation zu erschaffen, so entsteht immer eine einzigartige Momentaufnahme. Dieses eine Werk lässt sich nicht wiederholen, so sehr man sich auch bemüht. Jedes Werk einer KI bleibt daher einzigartig und ist auf ihre spezielle Weise schön. Dieser Kalender vereint die Interpretationen von zwölf bekannten Malern. Weder sind es Kopien von deren Werken noch ist es wirkliche Kunst, und doch irgendwo beides. Genießen sie die farbenfrohe Mischung. Erstellt mit KI und finalisiert in Photoshop CALVENDO bietet Ihnen eine große Auswahl an Familienplanern mit den unterschiedlichsten Motiven - so findet jeder einen geeigneten Familienkalender! 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender erscheint in neuer Auflage – mit denselben beliebten Motiven und aktualisiertem Kalendarium. Abbildungen: Januar: Vincent van Gogh Februar: Pierre-Auguste Renoir März: Salvador Dali April: Sandro Botticelli Mai: Caspar David Friedrich Juni: Edouard Manet Juli: Franz Marc August: Gustav Klimt September: Wassily Kandinsky Oktober: Paul Gauguin November: Ernst Macke Dezember: Paul Cezanne PRAKTISCH - übersichtlicher Familienkalender mit 5 Spalten für bis zu 5 Personen für mehr Struktur im Alltag - so bleiben alle Termine im Blick! ÜBERSICHTLICH – mit farblich getrennten Wochen- und Feiertagen. Die einzelnen Felder bieten genügend Platz für Eintragungen. So macht Organisieren Spaß! FANTASTISCHE BILDER - Dieser Planer ist nicht nur eine nützliche Hilfe im Alltag, sondern schmückt gleichzeitig Ihr Zuhause. FÜR ALLE STIFTE GEEIGNET – ganz egal, ob Sie lieber mit Kugelschreiber oder Bleistift schreiben. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. Die Momentaufnahme einer Interpretation von Autor(in): Kerstin Waurick

erzählt von Irène Kuhn Dieses Taschenbuch enthält - in französisch-deutschem Paralleldruck - 44 kleine Geschichten aus Frankreich: im ersten Teil 28 geographisch geordnete, im zweiten Teil 16 historisch geordnete. Viele der Inhalte sind allbekannt. Aber von Jeanne d'Arc, zum Beispiel, kann man nichts Unbekanntes mehr erzählen. Und beim guten König Henri IV. etwa das sonntägliche Huhn im Topf nicht zu erwähnen - oder bei der Schlacht von Waterloo das letzte dort gesprochene Wort - oder bei de Gaulle den ersten Appell der France Libre: das wäre uns künstlich vorgekommen. Doch neben solchen frankreichkundlichen Allerweltsgegenständen bietet dieses Buch einiges, was viele Leser bisher nicht wussten. Zum Beispiel: Woher kommt das Wort poubelle für die Mülltonne? Was sind oder waren die chassemarees, die Seefisch-Jäger? Was hat der Maler Auguste Renoir mit dem Porzellan von Limoges zu tun? Was das Elsass mit den Störchen? Was der Musterkoffer des Handelsvertreters mit dem Murmeltier? (Wussten Sie's?) Irène Kuhn erzählt in einer Sprache, die nicht schwieriger ist als die Sprache allgemeinverständlicher Zeitungs- und Rundfunktexte. Dass oft mal ein bisschen Ironie, Polemik oder auch einfach Spaß aufblitzt: damit werden, bei einer Tour de France, alle Leser einverstanden sein. dtv zweisprachig - Die Vielfalt der Sprachen auf einen Blick Die Reihe umfasst drei Sprach-Niveaus - Einsteiger, Fortgeschrittene und Könner - und mittlerweile über 130 Titel in vielen Sprachen. Landeskunde, Kulturgeschichte und Redewendungen, zeitgenössische und klassische Texte in unterschiedlichen Formen und Genres - von der Kurzgeschichte bis zum Krimi - für jeden Lesegeschmack ist etwas dabei. Einzigartig ist die konsequente Zeilengleichheit zwischen Originaltext und Übersetzung, damit man vom ersten bis zum letzten Wort in zwei Sprachwelten zuhause ist. Dieser dtv zweisprachig Band eignet sich für Einsteiger .

Theodor Storm: Auf der Universität / Eine Malerarbeit Auf der Universität: Erstdruck: Münster (E.C. Brunn) 1862. Eine Malerarbeit: Erstdruck in "Westermanns illustrierte deutsche Monatshefte" Nr. 23, 1867/68. S.1-17. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016, 2. Auflage. Textgrundlage sind die Ausgaben: Theodor Storm: Sämtliche Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer, 4. Auflage, Berlin und Weimar: Aufbau, 1978. Theodor Storm: Sämtliche Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer, Berlin und Weimar: Aufbau, 1967. Die Paginierung obiger Ausgaben wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Der Tanz in der Stadt, 1883. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1817 in Husum als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Theodor Storm nach dem Studium in Kiel und Berlin zunächst in die väterliche Kanzlei ein und schlägt später die Richterlaufbahn ein. Bereits mit 17 erscheint ein erstes Gedicht im "Husumer Wochenblatt". Storm schreibt zeit seines Lebens neben seiner bürgerlichen Karriere. Nach seiner Pensionierung 1880 entstehen in seinem Alterswohnsitz in Hademarschen zahlreiche Novellen, darunter seine heute wohl bekannteste, "Der Schimmelreiter", der im Mai 1888 erscheint bevor Theodor am 4. Juli an Magenkrebs stirbt. Seiner norddeutschen Heimat verpflichtet, die ihn thematisch und stilistisch prägt, ohne dass er in Heimatdichtung verfällt, ist Storm einer der bedeutendsten Vertreter des poetischen Realismus.

Theodor Storm: Auf der Universität / Eine Malerarbeit Auf der Universität: Erstdruck: Münster (E.C. Brunn) 1862. Eine Malerarbeit: Erstdruck in "Westermanns illustrierte deutsche Monatshefte" Nr. 23, 1867/68. S.1-17. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016, 2. Auflage. Textgrundlage sind die Ausgaben: Theodor Storm: Sämtliche Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer, 4. Auflage, Berlin und Weimar: Aufbau, 1978. Theodor Storm: Sämtliche Werke in vier Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer, Berlin und Weimar: Aufbau, 1967. Die Paginierung obiger Ausgaben wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Der Tanz in der Stadt, 1883. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1817 in Husum als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Theodor Storm nach dem Studium in Kiel und Berlin zunächst in die väterliche Kanzlei ein und schlägt später die Richterlaufbahn ein. Bereits mit 17 erscheint ein erstes Gedicht im "Husumer Wochenblatt". Storm schreibt zeit seines Lebens neben seiner bürgerlichen Karriere. Nach seiner Pensionierung 1880 entstehen in seinem Alterswohnsitz in Hademarschen zahlreiche Novellen, darunter seine heute wohl bekannteste, "Der Schimmelreiter", der im Mai 1888 erscheint bevor Theodor am 4. Juli an Magenkrebs stirbt. Seiner norddeutschen Heimat verpflichtet, die ihn thematisch und stilistisch prägt, ohne dass er in Heimatdichtung verfällt, ist Storm einer der bedeutendsten Vertreter des poetischen Realismus.

Adalbert Stifter: Feldblumen Der junge Wiener Maler Albrecht schreibt im Sommer 1834 neunzehn Briefe an seinen Freund Titus, die er mit den Namen von Feldblumen überschreibt und darin überschwänglich von seiner Liebe zu Angela schwärmt. Bis er diese in den Armen eines anderen findet. Entstanden 1840, Erstdruck in: Iris (Pest), 2. Jg., 1841. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Adelbert Stifter: Gesammelte Werke in sechs Bänden, [herausgegeben von Max Stefl,] Band 1, 6.-10. Tausend der Gesamtausgabe, Wiesbaden: Insel, 1959. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Junge Frau beim Frisieren (Ausschnitt), 1909. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: In kargen Verhältnissen wächst Adalbert Stifter im Böhmerwald auf, bevor er nach Wien übersiedelt, wo er zwischen bürgerlicher Berufstätigkeit und seinem künstlerischen Schaffen als Maler und Schriftsteller schwankt. Zeitweilig als Novellist sehr erfolgreich, stürzt er nach vernichtenden Kritiken u.a. von Hebbel in tiefe Krisen. 1854 findet er als Schulrat ein wirtschaftliches Auskommen, das ihn geistig unterfordert und ihn seine künstlerische Gegenwelt erschaffen lässt. Von jahrelangem Alkoholmissbrauch gesundheitlich angeschlagen, nimmt Stifter sich im Januar 1868 das Leben. Die ethische Kraft des "sanften Gesetzes" im Wechselspiel von Höhen und Tiefen der Natur und des Menschen ist sein zentrales Motiv. Seine detailgetreuen Erzählungen zählen zu den Hauptwerken des Realismus.

Adalbert Stifter: Feldblumen Der junge Wiener Maler Albrecht schreibt im Sommer 1834 neunzehn Briefe an seinen Freund Titus, die er mit den Namen von Feldblumen überschreibt und darin überschwänglich von seiner Liebe zu Angela schwärmt. Bis er diese in den Armen eines anderen findet. Entstanden 1840, Erstdruck in: Iris (Pest), 2. Jg., 1841. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Adelbert Stifter: Gesammelte Werke in sechs Bänden, [herausgegeben von Max Stefl,] Band 1, 6.-10. Tausend der Gesamtausgabe, Wiesbaden: Insel, 1959. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Junge Frau beim Frisieren (Ausschnitt), 1909. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: In kargen Verhältnissen wächst Adalbert Stifter im Böhmerwald auf, bevor er nach Wien übersiedelt, wo er zwischen bürgerlicher Berufstätigkeit und seinem künstlerischen Schaffen als Maler und Schriftsteller schwankt. Zeitweilig als Novellist sehr erfolgreich, stürzt er nach vernichtenden Kritiken u.a. von Hebbel in tiefe Krisen. 1854 findet er als Schulrat ein wirtschaftliches Auskommen, das ihn geistig unterfordert und ihn seine künstlerische Gegenwelt erschaffen lässt. Von jahrelangem Alkoholmissbrauch gesundheitlich angeschlagen, nimmt Stifter sich im Januar 1868 das Leben. Die ethische Kraft des "sanften Gesetzes" im Wechselspiel von Höhen und Tiefen der Natur und des Menschen ist sein zentrales Motiv. Seine detailgetreuen Erzählungen zählen zu den Hauptwerken des Realismus.

Produktdetails Künstler , Auguste Renoir, |Einsatzbereich , Flur Schlafzimmer Kinderzimmer Büro Wohnzimmer Küche Indoor Badezimmer, |Markeninformationen , Bilderdepot24 ist die Marke, wenn es um die Gestaltung der eigenen 4 Wände geht. Von Tapeten bis zu Leinwandbildern – unser Angebot ist vielseitig und originell. Dabei achten wir, neben einer hohen Qualität und fairen Preisen, vor allem auf den Schutz der Umwelt. Unsere Produkte sind Made in Germany und werden mit 100 % Ökostrom sowie klimaneutral hergestellt., | Ausstattung & Funktionen Rahmung / Bespannung , Auf Keilrahmen gespannt, gerahmt, | Maßangaben Breite , 70 cm, |Höhe , 50 cm, |Tiefe , 4 cm, |Gewicht , 0.278 kg, | Material Materialhinweis , Textil Schallschutz, |Material , Akustiktextil Akustikabsorber PU-Noppenschaum, |Holzart , Fichte, | Farbe Farbe , Grün, |Farbhinweise , Bitte beachten Sie, dass die Farben auf Ihrem Monitor von den Originalfarbtönen abweichen können., | Optik/Stil Form , rechteckig, |Format , Querformat, | Lieferung & Montage Anzahl Packstücke , 1 St., |Lieferumfang , Vormontiertes Akustikbild Inkl. Rückwand Akustikabsorber Inkl. Leinwanddruck Holz-Keilrahmen Wandschoner aus Filz, |Lieferzustand , Neu ,OVP und aufhängebereit, |Montagehinweise , Wandmontage, |Art Montage , integrierte Lochfräsung, |Hinweis Lieferumfang , Lieferung ohne Befestigungsmaterial wie Haken, Schrauben oder Dübel, | Hinweise Pflegehinweise , Mit trockenem Lappen abwischbar, |Sprachen Bedienungs-/Aufbauanleitung , Deutsch, | Wissenswertes Wissenswertes , Auf Bestellung gefertigt Es werden nur die Rohstoffe verwendet, die gebraucht werden Inkl. Rückseitiger, vormontierter Aufhängung, |Art Herstellung , In Deutschland Handgefertige Keilrahmen, |Qualität Druck , Lichtechte brillante Farben, zertifizierte Tinten, kratzfest, geruchlos, langlebig, |

Renoir malte sie badend im Flusslicht. Degas beobachtete sie am Waschtisch, den Rücken zur Welt. Berthe Morisot zeigte sie so, wie nur Frauen Frauen sehen. Der Impressionismus hat den weiblichen Akt nicht inszeniert - er hat ihn im Alltag entdeckt, im flackernden Kaminlicht, im Morgendunst am Seeufer, im stillen Moment vor dem Spiegel. Dieser KI-generierte Wandschmuck folgt dieser Tradition: zwölf Momente weiblicher Schönheit, gemalt in sichtbaren Pinselstrichen, warmen Pastelltönen und dem weichen Licht einer Epoche, die das Flüchtige für ewig hielt. Angelehnt an die Bildsprache von Renoir, Degas und Morisot - für alle, die Kunst und sinnliche Schönheit lieben. Hochwertiger Tischkalender zum Aufstellen mit 12 wunderschönen Bildern. Weil uns unsere Umwelt am Herzen liegt, setzen wir auf bedarfsgerechte Einzelfertigung in Europa. So vermeiden wir Überproduktion, reduzieren Abfall und halten Transportwege möglichst kurz – für eine klimabewusste und ressourcenschonende Herstellung. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand mit Aufstellerfunktion Abbildungen: Januar: Wärme am Feuer Februar: Der erste Morgen März: Frühlingsgras April: Nach dem Bad Mai: Goldenes Erwachen Juni: Im Fluss Juli: Rosensommer August: Schatten und Licht September: Die Frisur Oktober: Herbststille November: Dampf und Stille Dezember: Schneeblick QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. Ein Kalender für Erwachsene mit besonderem Charakter – passend zu Weihnachten, Geburtstag, Valentinstag oder als originelle Aufmerksamkeit zwischendurch. Weibliche Schönheit im Licht der großen Impressionisten von Autor(in): Liam Blue

Perfect for small spaces, this mini-sized 12-month wall calendar from The Metropolitan Museum of Art features 13 stunning paintings by Impressionist and Post-Impressionist masters. Featuring vibrant landscapes, spectacular still lifes, and captivating portraits, this 12-month calendar showcases 13 stunning paintings by renowned Impressionist and Post-Impressionist artists.From rolling countrysides and twinkling seascapes to bursting bouquets and lavish gardens, art enthusiasts and museum lovers will delight in these breathtaking masterpieces by such artists as Claude Monet, Mary Cassatt, Auguste Renoir, Edgar Degas, Edouard Manet, and Vincent van Gogh.All the works of art included are from the world-famous collection of The Metropolitan Museum of Art.Features include: Dimensions: 7" x 7" (7" x 14" open)--a great size for small spaces Date Range : 12-month wall calendar, spanning January-December 2027 Calendar Highlights : Generous grid space, official major world holidays and observances, moon phases based on Universal Time, and planning spread for September-December 2026 Additional Content : Information about each work of art shown Celebrate a year of beauty and joy with splendid Impressionist and Post-Impressionist masterpieces from The Metropolitan Museum of Art.

Dieses Buch enthält 44 kleine Geschichten aus Frankreich, im ersten Teil geographisch, im zweiten Teil historisch geordnet. Viele der Inhalte sind allbekannt. Aber von Jeanne d'Arc, zum Beispiel, kann man nichts Unbekanntes mehr erzählen. Und beim guten König Henri IV. das sonntägliche Huhn im Topf oder bei der Schlacht von Waterloo das letzte dort gesprochene Wort nicht zu erwähnen, das kann nicht sein. Doch bietet dieses Buch einiges, was viele Leser bisher vielleicht nicht wussten. Woher kommt zum Beispiel das Wort «poubelle» für die Mülltonne? Was sind oder waren die «chassemarees», die Seefisch-Jäger? Was hat der Maler Auguste Renoir mit dem Porzellan von Limoges zu tun? Was das Elsass mit den Störchen? Was der Musterkoffer des Handelsvertreters mit dem Murmeltier? Irène Kuhn erzählt in einer Sprache, die nicht schwieriger ist als die Sprache allgemeinverständlicher Zeitungs- und Rundfunktexte. Dass oft mal ein bisschen Ironie, Polemik oder auch einfach Spaß aufblitzt: damit werden, bei einer Tour de France, alle Leser einverstanden sein. Irène Kuhn , Elsässerin, Autorin und Übersetzerin, lehrte an der Universität Straßburg. Sie wohnt abwechselnd in der Provence und in München und hat zahlreiche Bücher verfasst oder ins Deutsche übertragen. Bei dtv lieferbar: 'De l'amour. Über die Liebe. Aphorismen und andere Gedankensplitter (dtv 9498). dtv zweisprachig – Die Vielfalt der Sprachen auf einen Blick Die Reihe umfasst drei Sprach-Niveaus – Einsteiger, Fortgeschrittene und Könner – und mittlerweile über 130 Titel in vielen Sprachen. Landeskunde, Kulturgeschichte und Redewendungen, zeitgenössische und klassische Texte in unterschiedlichen Formen und Genres – von der Kurzgeschichte bis zum Krimi – für jeden Lesegeschmack ist etwas dabei. Einzigartig ist die konsequente Zeilengleichheit zwischen Originaltext und Übersetzung, damit man vom ersten bis zum letzten Wort in zwei Sprachwelten zuhause ist. Dieser dtv zweisprachig Band eignet sich für Einsteiger.

Wilhelm Raabe: Kloster Lugau Erstdruck: Otto Janke, Berlin, 1893. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Madame Berard, 1879. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1831 in Eschershausen im Weserland als Sohn eines Juristen geboren, bricht Wilhelm Raabe die Schule erfolglos ab, beginnt eine ebenfalls bald wieder aufgegebene Buchhändlerlehre und widmet sich umfangreicher Romanlektüre. 1854 beginnt er die Arbeit an dem Roman »Die Chronik der Sperlingsgasse«, die er 1856 unter dem Pseudonym »Jakob Corvinus« veröffentlicht. Ab 1857 erscheinen seine historischen Erzählungen in »Westermanns Monatsheften«. Nach zahlreichen ausgedehnten Reisen durch Deutschland übersiedelt Raabe nach Stuttgart und tritt u.a. dem »Deutschen Nationalverein« und dem »Großen Klub« bei. 1866 ist er an der Gründung der liberalen »Deutschen Partei« beteiligt. 1897 erscheint eine erste Monographie über Raabe und zu seinem 70. Geburtstag 1901 erhält der inzwischen verehrte Dichter mehrere hundert Glückwunschschreiben. Mit den Ehrendoktorwürden der Universitäten Göttingen, Tübingen und Berlin und dem Königlich Preußischen Kronenorden ausgezeichnet, erkrankt Wilhelm Raabe 1909 schwer und stirbt 1910 als Ehrenmitglied der Deutschen Schiller-Stiftung in Braunschweig. Wilhelm Raabe ist neben Theodor Fontane einer der großen Vertreter des poetischen Realismus. Seine plastischen Darstellungen realistischer Bildlichkeit sind mit seiner Sympathie für Außenseiter humoristisch stimmungsvoll. »Die Figuren meiner Bücher sind sämtlich der Fantasie entnommen; nur selten ist das Landschaftliche nach der Natur gezeichnet. Das Volkstümliche fasse ich instinktiv auf.«

Adalbert Stifter: Feldblumen Der junge Wiener Maler Albrecht schreibt im Sommer 1834 neunzehn Briefe an seinen Freund Titus, die er mit den Namen von Feldblumen überschreibt und darin überschwänglich von seiner Liebe zu Angela schwärmt. Bis er diese in den Armen eines anderen findet. Entstanden 1840, Erstdruck in: Iris (Pest), 2. Jg., 1841. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Adelbert Stifter: Gesammelte Werke in sechs Bänden, [herausgegeben von Max Stefl,] Band 1, 6.-10. Tausend der Gesamtausgabe, Wiesbaden: Insel, 1959. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Junge Frau beim Frisieren (Ausschnitt), 1909. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: In kargen Verhältnissen wächst Adalbert Stifter im Böhmerwald auf, bevor er nach Wien übersiedelt, wo er zwischen bürgerlicher Berufstätigkeit und seinem künstlerischen Schaffen als Maler und Schriftsteller schwankt. Zeitweilig als Novellist sehr erfolgreich, stürzt er nach vernichtenden Kritiken u.a. von Hebbel in tiefe Krisen. 1854 findet er als Schulrat ein wirtschaftliches Auskommen, das ihn geistig unterfordert und ihn seine künstlerische Gegenwelt erschaffen lässt. Von jahrelangem Alkoholmissbrauch gesundheitlich angeschlagen, nimmt Stifter sich im Januar 1868 das Leben. Die ethische Kraft des "sanften Gesetzes" im Wechselspiel von Höhen und Tiefen der Natur und des Menschen ist sein zentrales Motiv. Seine detailgetreuen Erzählungen zählen zu den Hauptwerken des Realismus.

Eugenie Marlitt: Thüringer Erzählungen. Schulmeisters Marie / Die zwölf Apostel / Blaubart / Amtmanns MagdLesefreundlicher Großdruck in 16-pt-SchriftGroßformat, 210 x 297 mmBerliner Ausgabe, 2023Durchgesehener Neusatz mit einer Biografie der Autorin bearbeitet und eingerichtet von Theodor BorkenSchulmeisters Marie: Entstanden 1858, 1865 von Ernst Keil abgelehnt. Erstdruck in: Gesammelte Romane und Novellen, 10. Band, Leipzig (Ernst Keil Nachf.) 1888.Die zwölf Apostel: Entstanden 1859, Erstdruck in: Gartenlaube, Leipzig (Ernst Keil) September 1865, erste Buchausgabe in: Thüringer Erzählungen, Leipzig (Ernst Keil) 1869.Blaubart: Erstdruck in: Gartenlaube, Leipzig (Ernst Keil) Juni 1866, erste Buchausgabe in: Thüringer Erzählungen, Leipzig (Ernst Keil) 1869.Amtmanns Magd: Erstdruck in: Gartenlaube, Leipzig (Ernst Keil) 1881.Textgrundlage ist die Ausgabe:Eugenie Marlitt: Gesammelte Romane und Novellen. 2. Auflage, Band 1-10, Leipzig: Verlag von Ernst Keil's Nachfolger G.m.b.H., 1900.Umschlagabbildung: Pierre-Auguste Renoir, Kopf einer jungen Frau, 1876Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt.Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbHÜber die Autorin:1825 in Arnstadt als zweites von fünf Kindern eines Leihbibliothekars geboren, muss Friederieke Henriette Christiane Eugenie John 1853 ihren Beruf als Kammersängerin wegen eines Gehörleidens aufgeben. Unter dem - wie sie meint und für vorteilhaft hält - männlich klingenden Pseudonym »E. Marlitt« sendet sie zwei Novellen an Ernst Keil, den Herausgeber der »Gartenlaube«, die dieser prompt druckt. Der Erfolg ist überwältigend und sie wird zur Starautorin der »Gartenlaube«, die ihre Auflage auch ihretwegen vervielfachen kann. Am 22. Juni 1887 stirbt mit Eugenie Marlitt eine der ersten Bestsellerautorinnen der Welt als sehr vermögende Frau in Arnstadt.

Andreas Gryphius: Verlibtes Gespenste - Die gelibte Dornrose Entstanden 1660. Erstdruck »Verlibtes Gespenste«: Breslau (Gründer), 1660. Vollständiger Erstdruck der Doppelkomödie: Breslau (Fellgiebel), 1661. Uraufführung am 10.10.1660 anlässlich der Fürstenhochzeit, Glogau. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2014. Textgrundlage ist die Ausgabe: Andreas Gryphius: Verliebtes Gespenst, Die geliebte Dornrose. Texte und Materialien zur Interpretation besorgt von Eberhard Mannack, Berlin: Walter de Gruyter & Co., 1963. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Rosenstrauß in grüner Vase, um 1900. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1616 wird Andreas Gryphius in die Wirren des Dreißigjährigen Krieges in Glogau in Schlesien hineingeboren. Während seines Studiums lernt er die liberale, florierende Handelsstadt Danzig und das empirische Weltbild Galileis und Keplers kennen. 1637 nimmt er sechs Jahre währende Studien an der damals hochmodernen Universität in Leiden auf und veröffentlicht fünf Gedichtsammlungen, die ihm ersten Ruhm einbringen. Gegen Ende des Krieges kehrt er von einer ausgedehnten Studienreise nach Frankreich und Italien nach Schlesien zurück. 1664 stirbt Andreas Gryphius während einer Sitzung der glogauischen Landstände, deren Syndikus er seit 14 Jahren ist. Das Leid und der moralische Verfall sind die zentralen Themen seiner Dichtung. Der Schrecken des Krieges und die Vergänglichkeit allen menschlichen Handels spiegeln sich in dem umfangreichen Werk des bereits zu Lebzeiten gefeierten Autors, der 1662 als »Unsterblicher« in die »Fruchtbringende Gesellschaft«, die größte literarische Gruppe des Barock, aufgenommen wurde.

Andreas Gryphius: Verlibtes Gespenste - Die gelibte Dornrose Entstanden 1660. Erstdruck »Verlibtes Gespenste«: Breslau (Gründer), 1660. Vollständiger Erstdruck der Doppelkomödie: Breslau (Fellgiebel), 1661. Uraufführung am 10.10.1660 anlässlich der Fürstenhochzeit, Glogau. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2014. Textgrundlage ist die Ausgabe: Andreas Gryphius: Verliebtes Gespenst, Die geliebte Dornrose. Texte und Materialien zur Interpretation besorgt von Eberhard Mannack, Berlin: Walter de Gruyter & Co., 1963. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Rosenstrauß in grüner Vase, um 1900. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1616 wird Andreas Gryphius in die Wirren des Dreißigjährigen Krieges in Glogau in Schlesien hineingeboren. Während seines Studiums lernt er die liberale, florierende Handelsstadt Danzig und das empirische Weltbild Galileis und Keplers kennen. 1637 nimmt er sechs Jahre währende Studien an der damals hochmodernen Universität in Leiden auf und veröffentlicht fünf Gedichtsammlungen, die ihm ersten Ruhm einbringen. Gegen Ende des Krieges kehrt er von einer ausgedehnten Studienreise nach Frankreich und Italien nach Schlesien zurück. 1664 stirbt Andreas Gryphius während einer Sitzung der glogauischen Landstände, deren Syndikus er seit 14 Jahren ist. Das Leid und der moralische Verfall sind die zentralen Themen seiner Dichtung. Der Schrecken des Krieges und die Vergänglichkeit allen menschlichen Handels spiegeln sich in dem umfangreichen Werk des bereits zu Lebzeiten gefeierten Autors, der 1662 als »Unsterblicher« in die »Fruchtbringende Gesellschaft«, die größte literarische Gruppe des Barock, aufgenommen wurde.

Renoir malte sie badend im Flusslicht. Degas beobachtete sie am Waschtisch, den Rücken zur Welt. Berthe Morisot zeigte sie so, wie nur Frauen Frauen sehen. Der Impressionismus hat den weiblichen Akt nicht inszeniert - er hat ihn im Alltag entdeckt, im flackernden Kaminlicht, im Morgendunst am Seeufer, im stillen Moment vor dem Spiegel. Dieser KI-generierte Wandschmuck folgt dieser Tradition: zwölf Momente weiblicher Schönheit, gemalt in sichtbaren Pinselstrichen, warmen Pastelltönen und dem weichen Licht einer Epoche, die das Flüchtige für ewig hielt. Angelehnt an die Bildsprache von Renoir, Degas und Morisot - für alle, die Kunst und sinnliche Schönheit lieben. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Weil uns unsere Umwelt am Herzen liegt, setzen wir auf bedarfsgerechte Einzelfertigung in Europa. So vermeiden wir Überproduktion, reduzieren Abfall und halten Transportwege möglichst kurz – für eine klimabewusste und ressourcenschonende Herstellung. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Wärme am Feuer Februar: Der erste Morgen März: Frühlingsgras April: Nach dem Bad Mai: Goldenes Erwachen Juni: Im Fluss Juli: Rosensommer August: Schatten und Licht September: Die Frisur Oktober: Herbststille November: Dampf und Stille Dezember: Schneeblick QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. Ein Kalender für Erwachsene mit besonderem Charakter – passend zu Weihnachten, Geburtstag, Valentinstag oder als originelle Aufmerksamkeit zwischendurch. Weibliche Schönheit im Licht der großen Impressionisten von Autor(in): Liam Blue

Renoir malte sie badend im Flusslicht. Degas beobachtete sie am Waschtisch, den Rücken zur Welt. Berthe Morisot zeigte sie so, wie nur Frauen Frauen sehen. Der Impressionismus hat den weiblichen Akt nicht inszeniert - er hat ihn im Alltag entdeckt, im flackernden Kaminlicht, im Morgendunst am Seeufer, im stillen Moment vor dem Spiegel. Dieser KI-generierte Wandschmuck folgt dieser Tradition: zwölf Momente weiblicher Schönheit, gemalt in sichtbaren Pinselstrichen, warmen Pastelltönen und dem weichen Licht einer Epoche, die das Flüchtige für ewig hielt. Angelehnt an die Bildsprache von Renoir, Degas und Morisot - für alle, die Kunst und sinnliche Schönheit lieben. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Weil uns unsere Umwelt am Herzen liegt, setzen wir auf bedarfsgerechte Einzelfertigung in Europa. So vermeiden wir Überproduktion, reduzieren Abfall und halten Transportwege möglichst kurz – für eine klimabewusste und ressourcenschonende Herstellung. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Wärme am Feuer Februar: Der erste Morgen März: Frühlingsgras April: Nach dem Bad Mai: Goldenes Erwachen Juni: Im Fluss Juli: Rosensommer August: Schatten und Licht September: Die Frisur Oktober: Herbststille November: Dampf und Stille Dezember: Schneeblick QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. Ein Kalender für Erwachsene mit besonderem Charakter – passend zu Weihnachten, Geburtstag, Valentinstag oder als originelle Aufmerksamkeit zwischendurch. Weibliche Schönheit im Licht der großen Impressionisten von Autor(in): Liam Blue

Renoir malte sie badend im Flusslicht. Degas beobachtete sie am Waschtisch, den Rücken zur Welt. Berthe Morisot zeigte sie so, wie nur Frauen Frauen sehen. Der Impressionismus hat den weiblichen Akt nicht inszeniert - er hat ihn im Alltag entdeckt, im flackernden Kaminlicht, im Morgendunst am Seeufer, im stillen Moment vor dem Spiegel. Dieser KI-generierte Wandschmuck folgt dieser Tradition: zwölf Momente weiblicher Schönheit, gemalt in sichtbaren Pinselstrichen, warmen Pastelltönen und dem weichen Licht einer Epoche, die das Flüchtige für ewig hielt. Angelehnt an die Bildsprache von Renoir, Degas und Morisot - für alle, die Kunst und sinnliche Schönheit lieben. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Weil uns unsere Umwelt am Herzen liegt, setzen wir auf bedarfsgerechte Einzelfertigung in Europa. So vermeiden wir Überproduktion, reduzieren Abfall und halten Transportwege möglichst kurz – für eine klimabewusste und ressourcenschonende Herstellung. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Wärme am Feuer Februar: Der erste Morgen März: Frühlingsgras April: Nach dem Bad Mai: Goldenes Erwachen Juni: Im Fluss Juli: Rosensommer August: Schatten und Licht September: Die Frisur Oktober: Herbststille November: Dampf und Stille Dezember: Schneeblick QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. Ein Kalender für Erwachsene mit besonderem Charakter – passend zu Weihnachten, Geburtstag, Valentinstag oder als originelle Aufmerksamkeit zwischendurch. Weibliche Schönheit im Licht der großen Impressionisten von Autor(in): Liam Blue

Adalbert Stifter: Feldblumen Der junge Wiener Maler Albrecht schreibt im Sommer 1834 neunzehn Briefe an seinen Freund Titus, die er mit den Namen von Feldblumen überschreibt und darin überschwänglich von seiner Liebe zu Angela schwärmt. Bis er diese in den Armen eines anderen findet. Entstanden 1840, Erstdruck in: Iris (Pest), 2. Jg., 1841. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Adelbert Stifter: Gesammelte Werke in sechs Bänden, [herausgegeben von Max Stefl,] Band 1, 6.-10. Tausend der Gesamtausgabe, Wiesbaden: Insel, 1959. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Junge Frau beim Frisieren (Ausschnitt), 1909. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: In kargen Verhältnissen wächst Adalbert Stifter im Böhmerwald auf, bevor er nach Wien übersiedelt, wo er zwischen bürgerlicher Berufstätigkeit und seinem künstlerischen Schaffen als Maler und Schriftsteller schwankt. Zeitweilig als Novellist sehr erfolgreich, stürzt er nach vernichtenden Kritiken u.a. von Hebbel in tiefe Krisen. 1854 findet er als Schulrat ein wirtschaftliches Auskommen, das ihn geistig unterfordert und ihn seine künstlerische Gegenwelt erschaffen lässt. Von jahrelangem Alkoholmissbrauch gesundheitlich angeschlagen, nimmt Stifter sich im Januar 1868 das Leben. Die ethische Kraft des "sanften Gesetzes" im Wechselspiel von Höhen und Tiefen der Natur und des Menschen ist sein zentrales Motiv. Seine detailgetreuen Erzählungen zählen zu den Hauptwerken des Realismus.

Wilhelm Raabe: Kloster Lugau Erstdruck: Otto Janke, Berlin, 1893. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre-Auguste Renoir, Madame Berard, 1879. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1831 in Eschershausen im Weserland als Sohn eines Juristen geboren, bricht Wilhelm Raabe die Schule erfolglos ab, beginnt eine ebenfalls bald wieder aufgegebene Buchhändlerlehre und widmet sich umfangreicher Romanlektüre. 1854 beginnt er die Arbeit an dem Roman »Die Chronik der Sperlingsgasse«, die er 1856 unter dem Pseudonym »Jakob Corvinus« veröffentlicht. Ab 1857 erscheinen seine historischen Erzählungen in »Westermanns Monatsheften«. Nach zahlreichen ausgedehnten Reisen durch Deutschland übersiedelt Raabe nach Stuttgart und tritt u.a. dem »Deutschen Nationalverein« und dem »Großen Klub« bei. 1866 ist er an der Gründung der liberalen »Deutschen Partei« beteiligt. 1897 erscheint eine erste Monographie über Raabe und zu seinem 70. Geburtstag 1901 erhält der inzwischen verehrte Dichter mehrere hundert Glückwunschschreiben. Mit den Ehrendoktorwürden der Universitäten Göttingen, Tübingen und Berlin und dem Königlich Preußischen Kronenorden ausgezeichnet, erkrankt Wilhelm Raabe 1909 schwer und stirbt 1910 als Ehrenmitglied der Deutschen Schiller-Stiftung in Braunschweig. Wilhelm Raabe ist neben Theodor Fontane einer der großen Vertreter des poetischen Realismus. Seine plastischen Darstellungen realistischer Bildlichkeit sind mit seiner Sympathie für Außenseiter humoristisch stimmungsvoll. »Die Figuren meiner Bücher sind sämtlich der Fantasie entnommen; nur selten ist das Landschaftliche nach der Natur gezeichnet. Das Volkstümliche fasse ich instinktiv auf.«

Obwohl Zeitgenosse der großen Impressionisten Claude Monet, Auguste Renoir und Alfred Sisley zählte Edgar Degas (1834-1917) sich selbst nicht zu der Künstlergruppe. »Ihr braucht das natürliche Leben, ich brauche das künstliche«, erklärte er seinen Maler-Kollegen. Als ältester Sohn eines wohlhabenden Bankiers in Paris geboren, setzte er sich gegen den Willen des Vaters durch und begann eine Ausbildung an der Kunstakademie. 1871 entdeckte Degas ein neues Motiv. Er begann an der Pariser Oper Balletttänzerinnen zu malen. Seine Freundschaft mit den Ballettmeistern Louis François Mérante sowie Jules Perrot ermöglichte ihm den leichten Zugang zu den Balletsälen und Hinterbühnen. Degas interessierte sich nicht für die Stars, sondern für das Corps de Ballet. Er öffnet den Blick in die Welt hinter die Kulissen. Vier Tänzerinnen in duftigen blauen Kostümen treffen die letzten Vorbereitungen vor dem großen Auftritt. Noch einmal die Haare ordnen, noch einmal das Bein dehnen und den Träger am Dekolleté prüfen. Im Hintergrund deutet der Maler das Bühnengeschehen an. Die Scheinwerfer erzeugen ein irisierendes Licht. Die bunten Kulissen verschmelzen mit den Darstellern zu einem Farbrausch aus getupften Farbtönen. Degas fertigte das Bild mit Pastellkreiden an. Dafür werden pulverisierte Farbpigmente mit Kreide in Stiftform gepresst. Durch die unterschiedliche Mischung der Pigmente erhält man die feinsten Farbnuancen. Aufgetragene Pastellkreide lässt sich leicht verwischen. Die farbigen Kreiden ermöglichen ein vielseitiges Ausdruckspotenzial - von feinster Detailgenauigkeit bis zu breiten, körnigen Linien und malerischen Verwischungen. Dieser Dietz-Giclée-Druck aus dem »Tempel des Kunstdrucks« hat die Aura des Originals: Das digitale Bild diente als »Rohling«, welcher durch jahrzehntelange handwerkliche und künstlerische Erfahrung und Arbeit eine im Siebdruck veredelte Oberfläche erhielt. Die Einbeziehung moderner Technik ermöglicht es, hochwertige Gemälde-Reproduktionen zu relativ günstigen Preisen anzubieten. Original: Musée d’Orsay, Paris.

Es gibt unzählige Gründe, warum Künstler die Kindheit darstellen. Aber wie malten, zeichneten oder fotografierten sie ihre eigenen Kinder? Der Ursprung dieser Porträts liegt in der einzigartigen und innigen Beziehung zwischen Eltern und ihren Kindern begründet. Die Künstler beschränken sich nicht auf Darstellungen von Kleinkindern, es gibt auch Bilder von heranwachsenden und erwachsenen Kindern. Sie werden beim Herumtollen am Strand, versunken in Fantasiewelten oder zusammen mit ihren Geschwistern und Eltern gezeigt. Den Bildern gemein ist ein Hauch von Nostalgie sowie die hingebungsvolle Aufmerksamkeit der Hand des Künstlers. Von Filippo Lippi über Rembrandt bis Gauguin und Picasso: Mehr als 40 Porträts von Künstlerkindern - nicht nur in jungem und jugendlichem Alter, sondern auch als Erwachsene - finden sich in diesem Buch. Die Autorin berührt den Leser mit ihren unterhaltsamen Geschichten und verbindet dabei biografische Anekdoten mit kunsthistorischen Hintergründen. Die Künstler: Filippo Lippi, Hans Holbein der Jüngere, El Greco, Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Rembrandt van Rijn, John Dwight, Antoine Coypel, Thomas Gainsborough, Martin Drolling, John Alexander Gilfillan, John Everett Millais, Edouard Manet, Lawrence Alma-Tadema, Camille Pissarro, Claude Monet, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Edward Burne-Jones, Martial Caillebotte, Carl Larsson, Odilon Redon, Thomas Cooper Gotch, Henri Matisse, Elizabeth Forbes, Pierre-Auguste Renoir, Maurice Denis, Augustus John, Arthur Rackham, Alfons Mucha, Marc Chagall, Pablo Picasso, Otto Dix, Jacob Epstein, Alexander Rodtschenko, Norman Rockwell, Mervyn Peake, Alice Neel, Lucian Freud, David Lenz.

Als in einem Berliner Museum die Variante des wertvollen Gemäldes "Das Lesende Mädchen" von Auguste Renoir gestohlen und ein mit der Aufklärung befasster Zivilfahnder erschossen wird, und sich herausstellt, dass es nicht nur um Kunstraub, sondern womöglich auch um Raubkunst geht, entwickelt sich eine Handlung, die Ereignisse aus der Zeit des Nationalsozialismus aufgreift. Der amerikanische Pianist Blumenberg kommt nach Berlin und erhebt öffentlich Anspruch auf das Gemälde, es gehörte seinen Großeltern. Sie verließen nach dem 9. November 1938 fluchtartig Berlin und mussten unter anderem das Gemälde zurücklassen. Museumsdirektorin Overbeck erklärt, dass das Museum auf korrekte Weise in den Besitz des Gemäldes, das viele Jahre als verschollen galt, gekommen sei. Blumenberg spürt, dass die Museumsdirektorin nervös wird, aber er kann nichts vorweisen, was beweist, dass das Gemälde den Großeltern gehörte. Den Beweis versucht er nun zu erbringen. Lebt noch die Tochter des Dienstmädchens seiner Großeltern? Hochbetagt könnte sie bezeugen, dass das Gemälde den Blumenbergs gehörte. Wo ist sie? Die Kriminalpolizei unter der Führung der beiden Hauptkommissare Koenig und Hofmann ermittelt. Einer der Ermittler ist der junge Kommissar zur Anstellung, Levefre. Er verliebt sich in Lisa, die Freundin des Verdächtigen Marcel, was den Ermittlungen eine besondere Note gibt. Wer hat das Gemälde gestohlen und wer hat den Zivilfahnder erschossen? Russenmafia? Deutsche Dunkelmänner? Es bleibt nicht bei einem Toten. Die Ermittlungen schreiten voran und führen sogar bis in den Leichenkeller des ehemaligen Instituts für Anatomie, wo ein gewisser Igor zu wissen behauptet, wo sich das Gemälde befindet. Blumenberg hat dann die entscheidende Idee, wie man die Tochter des Dienstmädchens ausfindig machen kann. In einem Altersheim kommt zu einer berührenden Szene mit Blumenberg. Sie besitzt ein Foto, das beweist, dass das Gemälde den Blumenbergs gehörte. Die Diebe und der Mörder werden gefasst und das Gemälde an einem Ort ausfindig gemacht, an dem man es nie für möglich gehalten hatte. Und die anonymen Auftraggeber? Im Fernsehkrimi wird der Fall am Schluss in allen Details gelöst, in der Realität sieht es anders aus. Die Auftraggeber laufen frei herum. Sie werden erneut zuschlagen, irgendwann, irgendwo, ganz bestimmt. Auf einer Pressekonferenz des Polizeipräsidenten wird das wieder aufgefundene Gemälde präsentiert. Die Museumsdirektorin muss es nolens volens herausrücken.

Wilhelm Raabe: Der Schüdderump Entstanden 1867/69. Erstdruck in: Westermann's Monatsheften (Braunschweig), Oktober 1969 - März 1870. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Wilhelm Raabe: Ausgewählte Werke in sechs Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer und Helmut Richter, Berlin und Weimar: Aufbau, 1964-1966. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Portrait einer jungen Frau in Weiß, 1901. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1831 in Eschershausen im Weserland als Sohn eines Juristen geboren, bricht Wilhelm Raabe die Schule erfolglos ab, beginnt eine ebenfalls bald wieder aufgegebene Buchhändlerlehre und widmet sich umfangreicher Romanlektüre. 1854 beginnt er die Arbeit an dem Roman "Die Chronik der Sperlingsgasse", die er 1856 unter dem Pseudonym "Jakob Corvinus" veröffentlicht. Ab 1857 erscheinen seine historischen Erzählungen in "Westermanns Monatsheften". Nach zahlreichen ausgedehnten Reisen durch Deutschland übersiedelt Raabe nach Stuttgart und tritt u.a. dem "Deutschen Nationalverein" und dem "Großen Klub" bei. 1866 ist er an der Gründung der liberalen "Deutschen Partei" beteiligt. 1897 erscheint eine erste Monographie über Raabe und zu seinem 70. Geburtstag 1901 erhält der inzwischen verehrte Dichter mehrere hundert Glückwunschschreiben. Mit den Ehrendoktorwürden der Universitäten Göttingen, Tübingen und Berlin und dem Königlich Preußischen Kronenorden ausgezeichnet, erkrankt Wilhelm Raabe 1909 schwer und stirbt 1910 als Ehrenmitglied der Deutschen Schiller-Stiftung in Braunschweig. Wilhelm Raabe ist neben Theodor Fontane einer der großen Vertreter des poetischen Realismus. Seine plastischen Darstellungen realistischer Bildlichkeit sind mit seiner Sympathie für Außenseiter humoristisch stimmungsvoll. "Die Figuren meiner Bücher sind sämtlich der Fantasie entnommen; nur selten ist das Landschaftliche nach der Natur gezeichnet. Das Volkstümliche fasse ich instinktiv auf."

Wilhelm Raabe: Der Schüdderump Entstanden 1867/69. Erstdruck in: Westermann's Monatsheften (Braunschweig), Oktober 1969 - März 1870. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Wilhelm Raabe: Ausgewählte Werke in sechs Bänden. Herausgegeben von Peter Goldammer und Helmut Richter, Berlin und Weimar: Aufbau, 1964-1966. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Pierre Auguste Renoir, Portrait einer jungen Frau in Weiß, 1901. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1831 in Eschershausen im Weserland als Sohn eines Juristen geboren, bricht Wilhelm Raabe die Schule erfolglos ab, beginnt eine ebenfalls bald wieder aufgegebene Buchhändlerlehre und widmet sich umfangreicher Romanlektüre. 1854 beginnt er die Arbeit an dem Roman "Die Chronik der Sperlingsgasse", die er 1856 unter dem Pseudonym "Jakob Corvinus" veröffentlicht. Ab 1857 erscheinen seine historischen Erzählungen in "Westermanns Monatsheften". Nach zahlreichen ausgedehnten Reisen durch Deutschland übersiedelt Raabe nach Stuttgart und tritt u.a. dem "Deutschen Nationalverein" und dem "Großen Klub" bei. 1866 ist er an der Gründung der liberalen "Deutschen Partei" beteiligt. 1897 erscheint eine erste Monographie über Raabe und zu seinem 70. Geburtstag 1901 erhält der inzwischen verehrte Dichter mehrere hundert Glückwunschschreiben. Mit den Ehrendoktorwürden der Universitäten Göttingen, Tübingen und Berlin und dem Königlich Preußischen Kronenorden ausgezeichnet, erkrankt Wilhelm Raabe 1909 schwer und stirbt 1910 als Ehrenmitglied der Deutschen Schiller-Stiftung in Braunschweig. Wilhelm Raabe ist neben Theodor Fontane einer der großen Vertreter des poetischen Realismus. Seine plastischen Darstellungen realistischer Bildlichkeit sind mit seiner Sympathie für Außenseiter humoristisch stimmungsvoll. "Die Figuren meiner Bücher sind sämtlich der Fantasie entnommen; nur selten ist das Landschaftliche nach der Natur gezeichnet. Das Volkstümliche fasse ich instinktiv auf."

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Kunst - Allgemeines, Kunsttheorie, Note: 2,0, Westfälische Wilhelms-Universität Münster, Sprache: Deutsch, Abstract: Die von der akademischen Salonausstellungsjury abgelehnten Künstler, wie Pierre-Auguste Renoir, ClaudeMonet und Paul Cézanne, organisierten 1874 eine eigene Ausstellung. Auf dieser wurde der Begriff desImpressionismus geprägt, denn das Gemälde "Impression. Aufgehende Sonne" von Monet verleidete eineKritiker die Ausstellung abwertend die "Ausstellung der Impressionisten" zu nennen.Diese Künstler legten ihren Schwerpunkt auf die Farben, Formen und das Licht-Schatten-Spiel und weinigerauf den gezeichneten Gegenstand. Dabei machten sie sich die neusten Erkenntnisse derWahrnehmungspsychologie1 zu nutzen. Die Neuerungen in ihrer Technik bestand darin ihr Gemälde mitflüchtigen Pinselstrichen zu zeichnen und damit das Auge anzuregen, das Bild wieder zusammen zusetzen.Durch diese Technik war auch ein ausgeprägtes Licht-Schatten-Spiel möglich, dass kurzlebige Lichteffekteentstehen ließ.Eine Weiterentwicklung des Impressionismus ist der Pointelismus, der zwischen 1880 bis 1910 in Mode kam.Sein Begründer war Georges Seurat. Der Pointelismus baut auf den erweiterten naturwissenschaftlichenErkenntnissen auf, dass die menschliche Netzhaut das Bild in kleinste Rasterpunkte aufteilt und es erstwieder im Geiste zusammen setzt.Seine Technik des Impressionismus geht soweit, dass anstelle farblicher Pinsel striche nur noch Punkte aufdie Leinwand aufgetragen wurden. Es fand auch kein vermischen der Farben mehr statt, weder auf dieLeinwand noch vor dem Auftrag. Durch diese Technik muss das Auge des Betrachters erst das Gemäldewieder im Geiste verbinden. Paul Cézanne reduziert in "Mont Sainte- Victoire" die Natur auf einzelnegeometrische Flächen und Paul Gauguin, durch seine Tahiti-Reisen inspiriert, setzt leuchtende Farbennebeneinander. Die Maler stellen jetzt nicht mehr die Realität dar, sondern die Bilder in ihrer Seele. DieseUnabhängigkeit von Gegenständen ist wegbereiten für die Kunst in 20. Jahrhundert.Auch Henri Matisse versucht sich in der Gestaltungsart des Pintelismus, welches sich in seinem Werk "Luxe,calme et volupte" zeigt.[...]

Renoir malte sie badend im Flusslicht. Degas beobachtete sie am Waschtisch, den Rücken zur Welt. Berthe Morisot zeigte sie so, wie nur Frauen Frauen sehen. Der Impressionismus hat den weiblichen Akt nicht inszeniert - er hat ihn im Alltag entdeckt, im flackernden Kaminlicht, im Morgendunst am Seeufer, im stillen Moment vor dem Spiegel. Dieser KI-generierte Wandschmuck folgt dieser Tradition: zwölf Momente weiblicher Schönheit, gemalt in sichtbaren Pinselstrichen, warmen Pastelltönen und dem weichen Licht einer Epoche, die das Flüchtige für ewig hielt. Angelehnt an die Bildsprache von Renoir, Degas und Morisot - für alle, die Kunst und sinnliche Schönheit lieben. Premium-Kunstdruck in Hochglanz und Museumsqualität. Innovative Einstecktaschen sorgen dafür, dass die hochwertigen Papierbogen glatt an der Wand hängen und vor den Auswirkungen von Luftfeuchtigkeit geschützt werden. Da Papier ein natürliches Material ist und auf Raumklimaschwankungen reagieren kann, sollten die Einsteckecken nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Europa mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Wärme am Feuer Februar: Der erste Morgen März: Frühlingsgras April: Nach dem Bad Mai: Goldenes Erwachen Juni: Im Fluss Juli: Rosensommer August: Schatten und Licht September: Die Frisur Oktober: Herbststille November: Dampf und Stille Dezember: Schneeblick PREMIUM-LINIE - Brillanter Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. Ein Kalender für Erwachsene mit besonderem Charakter – passend zu Weihnachten, Geburtstag, Valentinstag oder als originelle Aufmerksamkeit zwischendurch. Weibliche Schönheit im Licht der großen Impressionisten von Autor(in): Liam Blue