walter benjamin

"Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik: Wer den Anspruch hat, mit Blick auf die Kunstkritik mehr zu tun als nur an der Oberfläche zu kratzen, ist bei dem feingeistigen Schriftsteller, Philosophen und Kulturkritiker Walter Benjamin bestens aufgehoben. Seine Reflexionen lesen sich, als hätten sie auch gestern geschrieben sein können." Redaktion Gröls-Verlag (Edition Werke der Weltliteratur)

Walter Benjamin: Berliner Kindheit um Neunzehnhundert. Fassung letzter Hand Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016, 2. Auflage. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Lesser Ury, Berliner Straßenszene, 1910. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

In Literatur und Film der Gegenwart sind intermediale Bezüge, die über die eigene Medialität und die anderer Medien reflektieren, weit verbreitet. Diese vermehrte Reflexion gründet nicht nur in einer postmodernen Lust am Spiel, sondern auch in einer prekären Situation: Die Buchbranche steckt in einer tiefen Krise und das Kinosterben wurde durch Corona nur noch verstärkt. Angesichts der harten Medienkonkurrenz durch Internet und digitales Fernsehen reflektieren die beiden älteren und in gleicher Weise bedrohten Medien, Literatur und Kinofilm, in wechselseitiger Bespiegelung vermehrt ihre Potentiale und Grenzen. Romane der Gegenwartsliteratur wie Christian Krachts "Imperium" oder "Die Toten", Benjamin Steins "Replay" oder Thomas von Steinäckers "Geister" nehmen Bezug auf das Medium Film, und Filme nach 2000 wie "Finding Forrester", "Stranger Than Fiction" oder "Atonement" beziehen sich metafiktional auf das Medium Literatur und eröffnen damit intermediale Reflexionsräume zwischen Literatur und Film. Der Band untersucht Formen und Funktionen dieser gehäuft auftretenden intermedialen Reflexivität zwischen Literatur und Film angesichts des digitalen Umbruchs. In Anbetracht der starken Medienkonkurrenz, die durch das Internet und digitales Fernsehen entsteht, reflektieren die beiden älteren und ebenso bedrohten Medienformate, Literatur und Kino, zunehmend über ihr Potenzial und ihre Grenzen in einem Prozess der wechselseitigen Spiegelung. Dieser Band betrachtet zeitgenössische Romane und Filme, die metafiktional das andere Medium diskutieren, um die Formen und Funktionen dieser zunehmend häufigen intermedialen Reflexivität zu erörtern.

Walter Benjamins Einfluss auf Philosophie und Soziologie, aber auch auf die Medien- und Kulturwissenschaft ist kaum zu überschätzen. Doch erst ab 1955 wurden Werk und Gestalt Benjamins für eine breitere Öffentlichkeit zugänglich. Die Auswahl der Schriften , die damals Theodor W. und Gretel Adorno zusammen mit Friedrich Podszus im Suhrkamp Verlag herausgaben, ermöglichte erstmals eine Rezeption einiger seiner Haupttexte. Die umfangreiche Ausgabe der Gesammelten Schriften , die seit Beginn der 1970er Jahre erschienen ist, legte dann Benjamins Gesamtwerk mit der damals erreichbaren Vollständigkeit vor.

"Reiseführer gibt es zu Hauf, doch nur ein weltbekannter Literaturtitan wie Walter Benjamin schafft es, eine Stadt so zu beschreiben, dass Sie die Stadt selbst dann mit neuen Augen sehen und wahrnehmen, wenn Sie eigentlich dachten, Sie kennen die Metropole - zum Beispiel, weil Sie selbst darin wohnen. Abgesehen davon, dass Benjamin natürlich über die Städte zu seiner Zeit schreibt - jene aufgeregten Jahre vor der großen Zeitenwende. Lehnen Sie sich also zurück und reisen Sie mit Benjamin nach Moskau, Weimar, San Gimignano und Berlin" Redaktion Gröls-Verlag (Edition Werke der Weltliteratur)

Die große Philosophin Hannah Arendt porträtiert Persönlichkeiten wie Rosa Luxemburg, Karl Jaspers, Bertolt Brecht, Walter Benjamin und Tania Blixen: »Gemeinsam ist allen das Zeitalter, in das ihre Lebenszeit fiel, die Welt der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit ihren politischen Katastrophen, moralischen Desastern und einer erstaunlichen Entwicklung von Kunst und Wissenschaft.«

Kitsch, lange Zeit als das radikal Böse von der Kunstkritik verworfen, ist inzwischen in der Hochkultur angekommen. Der Band zeichnet die Diskussion um das provozierende Phänomen Kitsch nach und versammelt grundlegende Beiträge u. a. von Lichtenberg, Schiller, Karl Kraus, Walter Benjamin, Ernst Bloch und Clement Greenberg bis hin zu Susan Sontag, Pierre Bourdieu und Vilém Flusser.

"Das Dasein der Sprache erstreckt sich aber nicht nur über alle Gebiete menschlicher Geistesäußerung, der in irgendeinem Sinn immer Sprache innewohnt, sondern es erstreckt sich auf schlechthin alles." Walter Benjamin. Über Sprache überhaupt und über die Sprache des Menschen. Vortrag aus dem Jahr 1916. Vollständige Neuausgabe, Göttingen 2019. LIWI Literatur- und Wissenschaftsverlag.

Eine Neuinterpretation des intellektuellen Weges von Walter Benjamin. Jahrzehntelang sind Walter Benjamins Texte unter dem Aspekt des Gegensatzes zwischen materialistischem und jüdischem Denken diskutiert worden. Dabei wurde die einzige Sphäre, die ihm tatsächlich lebenslang gegenwärtig war, in der er »ganz zu Hause« war, beiseite geschoben - jene ästhetische, politische, kunst-religiöse Welt, die den Jahren vor und nach dem europäischen Zusammenbruch von 1914-1918 ihre Prägung gab und die mit den Namen Stefan George, Hugo von Hofmannsthal und Rudolf Borchardt verbunden wird. Wie kritisch Benjamin dieser Welt in wechselnden Lebensphasen auch gegenüberstand, sie war und blieb der verborgene Maßstab seines Denkens. Borchardt (1877-1945) und Benjamin (1892-1940) haben einander nicht gekannt, einander nicht geschrieben, und während der Weimarer Republik gehörten sie zu vollkommen unterschiedlichen, ja gegnerischen Lagern in Politik und Literatur. Von Benjamins Hand stammt eine der härtesten Verurteilungen Borchardts: »Er hat statt des Herzens eine Kugel im Leibe.« Was dieses Urteil aber eigentlich bedeutet, und wodurch es hervorgerufen wurde, das blieb im Dunkel. Und doch kann auch diese versäumte Beziehung sprechend werden, geht man nur allen ihren Spuren nach.

Die Beiträge in diesem Band spiegeln den Stand der Reflexions- und Forschungsprozesse an der Fakultät Gestaltung der TH Würzburg-Schweinfurt, der HBKsaar und der New Design University in St. Pölten. Sie repräsentieren einen Prozess der Aufklärung, dessen Prüfstein Walter Benjamins Frage ist, wie sich ›die Art und Weise der Sinneswahrnehmung‹ geschichtlich gewachsener Kollektive durch neue Medientechnologien verändert.

"Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik: Wer den Anspruch hat, mit Blick auf die Kunstkritik mehr zu tun als nur an der Oberfläche zu kratzen, ist bei dem feingeistigen Schriftsteller, Philosophen und Kulturkritiker Walter Benjamin bestens aufgehoben. Seine Reflexionen lesen sich, als hätten sie auch gestern geschrieben sein können." Redaktion Gröls-Verlag (Edition Werke der Weltliteratur)

Walter Benjamins Einfluss auf Philosophie und Soziologie, aber auch auf die Medien- und Kulturwissenschaft ist kaum zu überschätzen. Doch erst ab 1955 wurden Werk und Gestalt Benjamins für eine breitere Öffentlichkeit zugänglich. Die Auswahl der Schriften , die damals Theodor W. und Gretel Adorno zusammen mit Friedrich Podszus im Suhrkamp Verlag herausgaben, ermöglichte erstmals eine Rezeption einiger seiner Haupttexte. Die umfangreiche Ausgabe der Gesammelten Schriften , die seit Beginn der 1970er Jahre erschienen ist, legte dann Benjamins Gesamtwerk mit der damals erreichbaren Vollständigkeit vor.

Kulturen sind keine monolithischen Blöcke. Sie sind hybrid, setzen sich also aus Elementen verschiedenster Herkunft zusammen und bringen aus ihnen Neues hervor. Das DFG-Schwerpunktprogramm "Integration und Desintegration der Kulturen im europäischen Mittelalter" hat sich zum Ziel gesetzt, die Geschichte Europas im Mittelalter vom permanenten Kontakt und Austausch her zu denken und die sich daraus ergebenden Prozesse kultureller Innovationen zu analysieren. Auf einer "International Spring School" im April 2008 präsentierte sich das Schwerpunktprogramm einer breiten wissenschaftlichen Öffentlichkeit. Der Band vereint die dort gehaltenen Vorträge und Workshops. Das Phänomen der Hybridität von Kulturen und die Differenzen der mittelalterlichen Welt zwischen Island und der Levante, zwischen Skandinavien und Nordafrika werden aus den Blickwinkeln verschiedener Disziplinen (Byzantinistik, Skandinavistik, Mediävistik, Germanistik, Kunstgeschichte, Orientalistik, Judaistik, Osteuropäische Geschichte) und Wissenschaftsnationen (Ungarn, Italien, Niederlande, Russland, Frankreich, Israel, Griechenland, USA, Island, Deutschland) beleuchtet. Mit Beiträgen von Cyril Aslanov, Nora Berend, Michael Borgolte, Corinna Bottiglieri, Krijnie Ciggaar, Wolfram Drews, Ásdis Egilsdóttir, Almut Höfert, Benjamin Z. Kedar, Christian Kiening, Gábor Klaniczay, Karin Krause, Hartmut Kugler, Svetlana Luchitsky, Marina Münkler, Robert Ousterhout, Juliane Schiel, Jean-Claude Schmitt, Bernd Schneidmüller, Annette Seitz, Apostolos Spanos, John Tolan, Gia Toussaint und Nektarios Zarras.

Die hier vorgelegten Tagebücher von Gershom Scholem sind ein besonderes Ereignis. Gershom Scholem war nicht nur einer der bedeutendsten Gelehrten dieses Jahrhunderts. Er hat ein eigenes Fach begründet: die Erforschung der jüdischen Mystik, der Kabbala, die ein neues Verständnis des Judentums eröffnet. Seine Aufzeichnungen führen zu den Anfängen dieser intellektuellen Entwicklung. Sie sind aber zugleich ein zeitgeschichtliches Dokument. Die Tagebücher von 1913 bis 1917 zeigen Scholems Auseinandersetzung mit Martin Buber, von dem er sich angezogen und abgestoßen zugleich fühlte. Die Freundschaft zu Walter Benjamin beginnt. Als Scholem in den siebziger Jahren sein Buch über Walter Benjamin Die Geschichte einer Freundschaft schreibt, legt er, ähnlich wie bei seiner Biographie Von Berlin nach Jerusalem , seine lange zurückliegenden Tagebücher zugrunde. Scholems Tagebücher geben ein eindrucksvolles Bild seiner Studien des Hebräischen und der Bibel, der Mathematik und der Philosophie. Entwürfe zu Aufsätzen, Übersetzungen und die ersten kleinen Publikationen ergänzen die Tagebücher.

"Reiseführer gibt es zu Hauf, doch nur ein weltbekannter Literaturfürst wie Walter Benjamin schafft es, eine Stadt so zu beschreiben, dass Sie die Stadt selbst dann mit neuen Augen sehen und wahrnehmen, wenn Sie eigentlich dachten, Sie kennen die Metropole - zum Beispiel, weil Sie selbst darin wohnen. Abgesehen davon, dass Benjamin natürlich über die Städte zu seiner Zeit schreibt - jene aufgeregten Jahre vor der großen Zeitenwende. Lehnen Sie sich also zurück und reisen Sie mit Benjamin nach Moskau, Weimar, San Gimignano und Berlin" Redaktion Gröls-Verlag (Edition Werke der Weltliteratur)

In dieser 1928 veröffentlichten Aphorismensammlung, seinem bis heute bekanntesten Werk, führt der Berliner Philosoph und Literaturkritiker Walter Benjamin seine verblüffende Denkmethode exemplarisch vor: Aus alltäglichen Erscheinungen wie Tankstellen, Normaluhren, Feuermeldern, Reiseandenken- oder Bürobedarfsläden entwickelt er kurze, prägnante Epochenporträts der späten Weimarer Republik mit all ihren gesellschaftlichen Widersprüchen.

Eine Neuinterpretation des intellektuellen Weges von Walter Benjamin. Jahrzehntelang sind Walter Benjamins Texte unter dem Aspekt des Gegensatzes zwischen materialistischem und jüdischem Denken diskutiert worden. Dabei wurde die einzige Sphäre, die ihm tatsächlich lebenslang gegenwärtig war, in der er »ganz zu Hause« war, beiseite geschoben - jene ästhetische, politische, kunst-religiöse Welt, die den Jahren vor und nach dem europäischen Zusammenbruch von 1914-1918 ihre Prägung gab und die mit den Namen Stefan George, Hugo von Hofmannsthal und Rudolf Borchardt verbunden wird. Wie kritisch Benjamin dieser Welt in wechselnden Lebensphasen auch gegenüberstand, sie war und blieb der verborgene Maßstab seines Denkens. Borchardt (1877-1945) und Benjamin (1892-1940) haben einander nicht gekannt, einander nicht geschrieben, und während der Weimarer Republik gehörten sie zu vollkommen unterschiedlichen, ja gegnerischen Lagern in Politik und Literatur. Von Benjamins Hand stammt eine der härtesten Verurteilungen Borchardts: »Er hat statt des Herzens eine Kugel im Leibe.« Was dieses Urteil aber eigentlich bedeutet, und wodurch es hervorgerufen wurde, das blieb im Dunkel. Und doch kann auch diese versäumte Beziehung sprechend werden, geht man nur allen ihren Spuren nach.

Die Depression wird derzeit als dominante psychische Krankheit moderner Gesellschaften betrachtet und lässt sich ausgehend von einer Vielzahl an sozialwissenschaftlichen Beiträgen als Gegenwartsdiagnose diskutieren. Von hier ausgehend wird das Thema Depression literaturwissenschaftlich in den Blick genommen. Untersucht werden Motive und literarische Verfahren des Depressiven, depressive Figuren und einschlägige Inszenierungen der Autoren. Die literarischen Manifestationen des Depressiven und der Ende des 19. Jahrhunderts entstehende Depressionsdiskurs werden als historisch wandelbare Phänomene begriffen. So erstreckt sich der Beobachtungszeitraum des Bandes von der Jahrhundertwende bis in die Gegenwart. Dabei wird nach einer spezifisch modernen Verfasstheit im Zeichen der Depression und ihren ästhetischen Repräsentationen gefragt. In den einzelnen Beiträgen werden neben Texten der Gegenwartsliteratur (von Autoren wie Wolfgang Herrndorf, Michael Köhlmeier, Benjamin Maack, Thomas Melle, Terézia Mora, Leif Randt, Kathrin Röggla und David Foster Wallace) vor allem Werke des frühen 20. Jahrhunderts behandelt, z. B. von Albert Ehrenstein, Hans Fallada, Hermann Hesse, Franziska zu Reventlow, Regina Ullmann und Robert Walser.

Die Anthologie präsentiert die Vorträge der internationalen Konferenz zum Thema „Politik und Theologie“, die im November 2003 in Rom abgehalten wurde. Ausgehend von Walter Benjamins „Theologisch-politischem Fragment“ und den zahlreichen theologischen Einsprengseln in seinen Schriften erforschen die Aufsätze des ersten Teils, „Walter Benjamin und die politische Theologie der Moderne“, den Zusammenhang von Theologie und Politik im Werk wichtiger Denker der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Ernst Bloch, Carl Schmitt und Theodor Adorno. Im Gegensatz zur klassischen Moderne spiegelt sich im zweiten Teil, „Theologie und Politik heute“, die in globalem Maßstab festzustellende Rückkehr des Religiösen im politischen Diskurs am Beginn des 21. Jahrhunderts wider. Im Mittelpunkt der abschließenden Sektion, „Nach dem Ende der Geschichte“, stehen Fragen nach der ideellen und institutionellen Verschränkung von Politischem und Theologischem und den Denkmöglichkeiten einer Kulturästhetik, die versucht, sich vor dem Hintergrund gegenwärtiger Kriege und geopolitischer Verwerfungen zu bewähren.

Die große Philosophin Hannah Arendt porträtiert Persönlichkeiten wie Rosa Luxemburg, Karl Jaspers, Bertolt Brecht, Walter Benjamin und Tania Blixen: »Gemeinsam ist allen das Zeitalter, in das ihre Lebenszeit fiel, die Welt der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit ihren politischen Katastrophen, moralischen Desastern und einer erstaunlichen Entwicklung von Kunst und Wissenschaft.«

Von dem Autor der Bestseller-Biografien über Benjamin Franklin und Albert Einstein stammt diese exklusive Biografie über Steve Jobs. Basierend auf mehr als vierzig Interviews mit Jobs, die über zwei Jahre hinweg geführt wurden, sowie Interviews mit mehr als hundert Familienmitgliedern, Freunden, Gegnern, Wettbewerbern und Kollegen, hat Walter Isaacson eine fesselnde Geschichte über das Achterbahnleben und die brennend intensive Persönlichkeit eines kreativen Unternehmers geschrieben, dessen Leidenschaft für Perfektion und unbändige Antrieb sechs Branchen revolutionierten: Personal Computer, Animationsfilme, Musik, Telefone, Tablet-Computing und digitale Publikationen. In einer Zeit, in der Amerika nach Wegen sucht, seinen Innovationsvorsprung zu erhalten, und in der Gesellschaften weltweit versuchen, digitale Wirtschaften aufzubauen, steht Jobs als das ultimative Symbol für Einfallsreichtum und angewandte Vorstellungskraft. Er wusste, dass der beste Weg, im einundzwanzigsten Jahrhundert Wert zu schaffen, darin bestand, Kreativität mit Technologie zu verbinden. Er baute ein Unternehmen, in dem Sprünge der Vorstellungskraft mit bemerkenswerten Ingenieurleistungen kombiniert wurden. Obwohl Jobs mit diesem Buch kooperierte, verlangte er keine Kontrolle darüber, was geschrieben wurde, noch das Recht, es vor der Veröffentlichung zu lesen. Er stellte nichts als tabu. Er ermutigte die Menschen, die er kannte, ehrlich zu sprechen. Und Jobs spricht offen, manchmal brutal, über die Menschen, mit denen er arbeitete und gegen die er konkurrierte. Seine Freunde, Feinde und Kollegen bieten einen unverfälschten Blick auf die Leidenschaften, den Perfektionismus, die Besessenheiten, die Kunstfertigkeit, die Teufeleien und den Drang nach Kontrolle, die seinen Ansatz für das Geschäft und die daraus resultierenden innovativen Produkte prägten. Getrieben von Dämonen konnte Jobs die Menschen um ihn herum zu Wut und Verzweiflung treiben. Doch seine Persönlichkeit und seine Produkte waren miteinander verbunden, so wie es bei Apples Hardware und Software der Fall war, als ob sie Teil eines integrierten Systems wären. Seine Geschichte ist lehrreich und warnend, gefüllt mit Lektionen über Innovation, Charakter, Führung und Werte.

Albrecht Schöne spricht hier über Goethe, Lichtenberg und Gottfried Benn, über Walter Benjamin und Paul Celan, über die Göttinger Sieben und über nationalsozialistische und stalinistische Lyrik, über den Nibelungenfilm Fritz Langs und über die Redensart "Auf Biegen und Brechen". Seine Texte sind Meisterstücke eines grossen Germanisten, Beispiele einer Kunst der Interpretation, die für Literaturwissenschaftler und Lehrer Massstäbe setzt.

Vier Jahre nach den Ereignissen um die Friedenskonferenz in New York City und seiner Flucht vor der Justiz lebt Jack Bauer (Kiefer Sutherland) im Exil in London. Dort versucht er, dem Radar der CIA-Agenten Steve Navarro (Benjamin Bratt, „Modern Family“) und Kate Morgan (Yvonne Strahovski, „Chuck“, „Dexter“) zu entgehen. Als Jack jedoch einem globalen Terroranschlag auf die Spur kommt, der die Welt für immer verändern könnte, ist er gemeinsam mit seiner ehemaligen Partnerin Chloe (Mary Lynn Rajskub, „Little Miss Sunshine“) bereit, noch einmal sein Leben zu riskieren, um das Schlimmste zu verhindern… Episoden: 01 11:00 - 12:00 Uhr 02 12:00 - 13:00 Uhr 03 13:00 - 14:00 Uhr 04 14:00 - 15:00 Uhr 05 15:00 - 16:00 Uhr 06 16:00 - 17:00 Uhr 07 17:00 - 18:00 Uhr 08 18:00 - 19:00 Uhr 09 19:00 - 20:00 Uhr 10 20:00 - 21:00 Uhr 11 21:00 - 22:00 Uhr 12 22:00 - 11:00 Uhr

O braungebackene Siegessäule / Mit Nebelzucker in den Wintertagen / Französische Kanonen überragen / Meine Fragen "Im Jahr 1932, als ich im Ausland war, begann mir klar zu werden, daß ich in Bälde einen längeren, vielleicht einen dauernden Abschied von der Stadt, in der ich geboren bin, würde nehmen müssen. Ich rief die Bilder, die im Exil das Heimweh am stärksten zu wecken pflegen - die der Kindheit - mit Absicht in mir hervor..." Walter Benjamin

Ist es seelenlose Mechanik? Ist es eine Kunst? Ist es etwas ganz Anderes, Neues? Walter Benjamins Kleine Geschichte der Photographie (1931) war einer der frühesten Versuche zum Verständnis der immer noch jungen Technik und weist zugleich voraus auf seine berühmte Abhandlung Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (1935). Was Benjamin nicht ahnen konnte und mit dem Wort »Knipsen« streift: Seither hat sich die Welt der Bilder radikal verändert. Durch Digitalisierung steigerte sich die Zahl der Fotos ins Unzählbare, die Bedeutung jedes einzelnen Bildes dagegen ist fast verschwunden. Was bleibt von Benjamins Theorie? Liest man heute seinen Text von Neuem und mit dem Blick auf alle hier wieder reproduzierten Abbildungen der Originalausgabe, so gibt er verblüffend aktuelle Anstöße. Vor allem aber entdecken wir ganz anders die Kraft jener frühen Bilder: von August Sanders Porträts bis Germaine Krulls Pariser Passagen. Ist ihnen inzwischen nicht auch die »Aura« zugewachsen, die sie laut Benjamin zerstörten? Und stellt sich nicht die Frage nach Fotografie und Malerei auf einmal neu? In seinem ebenfalls bebilderten Essay stellt der Benjamin-Kenner Wolfgang Matz Benjamins Text kritisch in den Kontext seiner Zeit und zeigt, wo produktiv anzuknüpfen ist angesichts der unfassbaren Sintflut an unaufhörlich hergestellten und vernichteten Bildern. Mit Abbildungen von Gustave Caillebotte, Étienne Carjat, Louis Daguerre, David Octavius Hill, Germaine Krull, Charles Marville, Isolde Ohlbaum, August Sander, Michael Wesely »Nicht der Schrift-, sondern der Photographieunkundige wird der Analphabet der Zukunft sein.« Walter Benjamin

Dieser Band notiert die Begegnungen zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan, deren Orte, Wien und Paris, korrespondierende Motive, das Motiv der Flaschenpost, die Metaphorik ihrer Lyrik, die beiden Büchnerpreisreden, den Traum als Medium historischer Erkenntnis, die Erinnerung an die Zeit des Nationalsozialismus, aber auch den unterschiedlichen Bezug auf Denktraditionen, auf Georg Büchner, auf Walter Benjamin oder Martin Heidegger.

In seinem wohl berühmtesten Aufsatz beschreibt Walter Benjamin die geschichtlichen, sozialen und ästhetischen Prozesse, die mit der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks zusammenhängen. »Man kann, was hier ausfällt, im Begriff der Aura zusammenfassen und sagen: was im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verkümmert, das ist seine Aura. Der Vorgang ist symptomatisch; seine Bedeutung weist über den Bereich der Kunst hinaus.«

Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. Die drei deutschen Fassungen in einem Band Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Rembrandt van Rijn, Die Anatomie des Dr. Tulp, 1632. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt.

Susan Sontags stimulierende Ideen bei der Betrachtung kultureller Phänomene, ihre analytische Intelligenz und die Leidenschaftlichkeit ihrer Stellungnahmen führen oft zu überraschenden Aufschlüssen über europäische Themen. Die Autoren, über die sie "Im Zeichen des Saturn" schreibt – Walter Benjamin, Roland Barthes, Elias Canetti, Leni Riefenstahl und andere – zeigen die Richtung an, in der sie den Begriff der Moderne aus persönlicher Sicht weiterentwickelt und – auch für Eingeweihte – verblüffend neu befragt hat.

Mein Interesse am Thema dieser Arbeit, dem Lehrereinstieg, wurde im zweiten Teil meines Studiums geweckt. Als ich mit dem Unterrichten begann, konnte ich meine Praxis reflektieren und jeden Tag sicherer machen, was ich auf die Tatsache zurückführte, dass ich am PIBID - dem institutionellen Stipendienprogramm für Lehranfänger - teilgenommen hatte. Auf diesem Weg schlug ich vor, mich theoretisch auf die Idee der Praxis und den Begriff der Erfahrung nach Walter Benjamin zu stützen.