elvis figur

This #1 New York Times bestseller is full of fascinating facts and figures that will captivate anyone who enjoys the pursuit of pointless knowledge To The Useless Information Society, any fact that passes its gasp-inducing, not-a-lot-of-people-know-that test merits inclusion in this intriguing but ultimately useless book. Portable and lightweight, this collection of obscure knowledge is the perfect gift for trivia buffs. You'll learn thousands of facts about history, art, sports, animals, and pop culture, including: That fish scales are used to make lipstick Why organized crime accounts for ten percent of the United States s annual income The name of the first CD pressed in the United States The last year that can be written upside-down or right side-up and appear the same The shortest performance ever nominated for an Oscar® How much Elvis weighed at the time of his death What the suits in a deck of cards represent How many Quarter Pounders can be made from one cow

Auf der Saftbühne wird etwas aufgeführt. Hildegard Knef steigt ins Auto. Rudolph Moshammer trägt seinen Yorkshire Terrier durch München. S. T. Coleridge macht einen Witz über Köln. Kunstwerke verschwinden. Etwas rüttelt am Fenster. Morgens, mittags, nachts. Der Amselpapst. Die Leute fangen an, Sachen zu reden. Am Wertstoffhof läuft Musik. Elvis fegt noch einmal die Einfahrt. Ich lese nur noch Pferdekrimis und suche die Sprache im grauen Bereich. Das Schlaflabor am Potsdamer Platz. Weißdorn, Majoran, Ginster... Unerhörtes trägt sich zu in den lange erwarteten neuen Gedichten von Marcel Beyer. In jedem einzelnen der exakt vierzig Verszeilen langen Poeme nimmt sich eine andere Figur jede Freiheit, die die strenge Begrenzung ihr lässt, erzählt Geschichten, paraphrasiert Übersetzungen, stellt Reihungen an - kurz: Sie treiben es bunt, manchmal auch wild, so dass am Ende gesagt werden muss: Es wird ernst! Es wird Zeit, den Dämonenräumdienst zu rufen. Laß deine mürben Knochen. Verharre. Der Sohn ist der Vater, der Vater ein Geist. Koste nicht von der Esche, der Eiche, der Eibe, aber sag mir, was Buchstaben sind. Löse dich von deinen Vorlagen. Sprich schneller. Niemand hier muß verstehen, was du sagst. Wer würde dir denn eine Knarre besorgen. Frag nicht, ob du willkommen bist. Was in dir singt, geht keinen Menschen etwas an. Die Buchstaben glotzen. Bleibe.

Auf der Saftbühne wird etwas aufgeführt. Hildegard Knef steigt ins Auto. Rudolph Moshammer trägt seinen Yorkshire Terrier durch München. S. T. Coleridge macht einen Witz über Köln. Kunstwerke verschwinden. Etwas rüttelt am Fenster. Morgens, mittags, nachts. Der Amselpapst. Die Leute fangen an, Sachen zu reden. Am Wertstoffhof läuft Musik. Elvis fegt noch einmal die Einfahrt. Ich lese nur noch Pferdekrimis und suche die Sprache im grauen Bereich. Das Schlaflabor am Potsdamer Platz. Weissdorn, Majoran, Ginster... Unerhörtes trägt sich zu in den lange erwarteten neuen Gedichten von Marcel Beyer. In jedem einzelnen der exakt vierzig Verszeilen langen Poeme nimmt sich eine andere Figur jede Freiheit, die die strenge Begrenzung ihr lässt, erzählt Geschichten, paraphrasiert Übersetzungen, stellt Reihungen an - kurz: Sie treiben es bunt, manchmal auch wild, so dass am Ende gesagt werden muss: Es wird ernst! Es wird Zeit, den Dämonenräumdienst zu rufen. Lass deine mürben Knochen. Verharre. Der Sohn ist der Vater, der Vater ein Geist. Koste nicht von der Esche, der Eiche, der Eibe, aber sag mir, was Buchstaben sind. Löse dich von deinen Vorlagen. Sprich schneller. Niemand hier muss verstehen, was du sagst. Wer würde dir denn eine Knarre besorgen? Frag nicht, ob du willkommen bist. Was in dir singt, geht keinen Menschen etwas an. Die Buchstaben glotzen. Bleibe.

Mit zwei Flaschen Amselfelder auf dem 10-Meter-Brett. Als der 15-jährige Morten Schumacher, genannt Motte, einen Anruf bekommt, ist in seinem Leben nichts mehr, wie es einmal war. Sein bester Freund Bogi ist plötzlich sehr krank. Aber das ist nur eine der herzzerreissenden Explosionen dieses Jahres, die in Matthias Brandts Roman »Blackbird« Mottes Leben komplett auf den Kopf stellen. Kurz danach fährt Jacqueline Schmiedebach vom Einstein Gymnasium auf einem Hollandrad an ihm vorbei, und die nächste Erschütterung nimmt ihren Lauf. Zwischen diesen beiden Polen, der Möglichkeit des Todes und der Möglichkeit der Liebe, spitzen sich die Ereignisse immer weiter zu, geraten ausser Kontrolle und stellen Motte vor unbekannte, schmerzhafte Herausforderungen. Doch zum richtigen Zeitpunkt sind die richtigen Leute an Mottes Seite und tun genau das Richtige. Und er selbst schaut den Dingen mutig ins Gesicht, mit scharfem Blick und trockenem Witz. Die Figuren dieses Ausnahmeromans wird man nicht mehr vergessen, die Schornsteinfegerin Steffi, Elvis, den lebensklugen Bademeister mit den langen Koteletten, Neandertal-Klaus, und selbst den lustbetonten Sozialkundelehrer Meinhardt. Denn sie und all die anderen zeigen uns durch die Erzählkunst des Schriftstellers Matthias Brandt die Komik und die Tragik des Lebens, ihres Lebens in einer kleinen Stadt in den 70ern, aber auch unseres. Und wir können es sehen, ganz deutlich. »Jung zu sein, bleibt immer gleich – so schmerzhaft, so unverständlich und so schön, weil alles zum ersten Mal passiert. ›Blackbird‹ ist ein wundervoller Roman.« Eva Menasse.

33 1 3 is a new series of short books about critically acclaimed and much-loved albums of the last 40 years. Focusing on one album rather than an artist's entire output, the books dispense with the standard biographical background that fans know already, and cut to the heart of the music on each album. The authors provide fresh, original perspectives - often through their access to and relationships with the key figures involved in the recording of these albums. By turns obsessive, passionate, creative, and informed, the books in this series demonstrate many different ways of writing about music. (A task which can be, as Elvis Costello famously observed, as tricky as dancing about architecture.) What binds this series together, and what brings it to life, is that all of the authors - musicians, scholars, and writers - are deeply in love with the album they have chosen. nOriginalBarCode: 9780826415462

Der Chief der Apachen wurde bestohlen. Eine antike Kriegsmaske ist aus seinem Büro im Spielcasino des Stammes verschwunden. Irgendeinem raffinierten Dieb ist es gelungen, das kostbare Artefakt aus dem gesicherten Raum zu klauen. Für ihn selbst völlig überraschend hält jeder sofort den harmlosen John Smith für den Dieb. Plötzlich lauert hinter jeder Ecke und jeder Tür, jedem Baum oder Busch eine zwielichtige Gestalt, die auf die Maske scharf ist. Um der gefährlich gierigen Meute heil zu entkommen, bleibt dem verzweifelten Biedermann nur ein Ausweg: Er muss den Dieb der Maske selbst finden, sonst ist sein Skalp längstens seiner gewesen! Mit Guns, Girls & Gambling schickt Regisseur Michael Winnick eine abgefahrene Action-Comedy ins Rennen, die allein schon wegen des Auftritts von Gary Oldman als Elvis-Imitator denkwürdig ist. Hier sind alle Zutaten, die man für ein gelungenes Entertainment-Menü braucht, reichlich vorhanden. Skurrile Figuren, Sexappeal in den Kurven einer macho-coolen Blondine, die die jüngere Schwester von Kill Bills Elle Driver sein könnte, dämliche Indianer, noch dämlichere Sheriffs,harte Schläge, blutige Schießereien, zielsicher geworfene Tomahawks, Intrigen und Geheimnisse, haarsträubende Dialoge und ganz böser Humor. Als hätte man Quentin Tarantino auf einem Abenteuerspielplatz freigelassen!

THE TOP FIVE SUNDAY TIMES BESTSELLER A BOOK OF THE YEAR ROUGH TRADE, THE TIMES, ROLLING STONE, CLASH,MOJO, UNCUT The memoir of international music icon Richard Thompson, co-founder of the legendary folk rock group Fairport Convention. 'I encourage everyone to read this wonderful book.' ELVIS COSTELLO 'Thompson could be said to be an English Dylan - only in some ways he's even better than that.' GUARDIAN Richard Thompson came of age during an extraordinary moment in 1960s Britain - as music began to reflect a great cultural awakening, the guitarist and songwriter co-founded Fairport Convention, ushering in the era of folk rock. An intimate memoir of personal discovery and creative intensity, Beeswing vividly captures the life of an international music icon in a world on the cusp of change 'Gripping . . . A quiet joy of a memoir.' GUARDIAN 'Thompson writes exceptionally well . . . If you love music in all its myriad forms, you'll love this book.' NEW YORK JOURNAL OF BOOKS 'An intimate, revealing tome, Beeswing is the voice of a figure at the heart of the British counter-culture.' CLASH 'Perceptive, lyrical, amiable and seemingly effortless . . . required reading.' CAUGHT BY THE RIVER

Nachts ist es ruhig bei der Feuerwehr? Nicht in dieser Nacht! Feuerwehrmann Sam ist mit seinem Team auf Rettungsmission unter dem Sternenhimmel unterwegs. Sei dabei und leuchte ihnen mit deiner Taschenlampe! In diesem interaktiven Pappbilderbuch mit Sound-Taschenlampe wird auf 12 detailreichen Seiten mit Glitzerfolie auf jeder Seite die Freude an Büchern gefördert. Fünf tolle Geräusche erwecken die Geschichte zum Leben. Dieses Set aus Kinderbuch und Sound-Taschenlampe von PI Kids ist ein tolles Geschenk für Jungen und Mädchen ab drei Jahren.Das macht dieses Buch besonders:Interaktive Elemente und tolle Sounds begeistern Kinder für Bücher und Lesen.Multisensorische Leseerlebnisse regen die Fantasie an und verbessern die Feinmotorik.Die Interaktion mit vertrauten Figuren sorgt dafür, dass Kinder beim Vorlesen aufmerksam bleiben.Über Feuerwehrmann Sam:Feuerwehrmann Sam ist eine britische Animationsserie, die die spannenden Einsätze der Feuerwehr in der fiktiven Stadt Pontypandy zeigt – angeführt vom tapferen Sam und seinem Team. Die Serie richtet sich vor allem an Kinder im Vorschul- und Grundschulalter und vermittelt dabei wichtige Lektionen über Mut und Hilfsbereitschaft. Feuerwehrmann Sam steht für Werte wie Verantwortung, Teamwork, Einsatzbereitschaft und den Schutz der Gemeinschaft – und zeigt, wie wichtig es ist, zusammenzuhalten. Mit seiner klaren Botschaft von Sicherheit und Solidarität bleibt Sam ein Vorbild für kleine Helden. Mit deinen liebsten Charakteren: den Feuerwehrleuten Sam, Penny, Elvis und den Kindern und anderen Bewohnern von Pontypandy.Verpass diese anderen tollen Titel nicht:Feuerwehrmann Sam: Mein großes Soundbuch - 27-Button-Soundbuch Feuerwehrmann Sam: Geschichten von der Feuerwehr - Pappbilderbuch zum Vorlesen mit 10 SoundsFeuerwehrmann Sam: Verrückte Such-Bilder für unterwegs - WimmelbuchFeuerwehrmann Sam: Sam im Einsatz - Klappen-Geräusche-Buch mit 10 Sounds

'Johnny Cash ... Every man could relate to him, no man could be him, and only one man could get inside his head - Robert Hilburn' BONO People don't just listen to Johnny Cash: they believe in him. But no one has told the Man in Black's full story, until now. In Johnny Cash: The Life, Robert Hilburn conveys the unvarnished truth about a musical icon, whose colourful career stretched from his days at Sun Records with Elvis Presley and Jerry Lee Lewis to his remarkable, brave and deeply moving 'Hurt' video, aged sixty-nine. As music critic for the Los Angeles Times, Hilburn knew Cash well throughout his life: he was the only music journalist at the legendary Folsom Prison concert in 1968, and he interviewed Cash and his wife June Carter for the final time just months before their deaths in 2003. Hilburn's rich reporting shows the remarkable highs and deep lows that followed and haunted Cash in equal measure. A man of great faith and humbling addiction, Cash aimed for more than another hit for the jukebox; he wanted his music to lift people's spirits. Drawing upon his personal experience with Cash and a trove of never-before-seen material from the singer's inner circle, Hilburn creates an utterly compelling, deeply human portrait of one of the most iconic figures in modern popular culture - not only a towering figure in country music, but also a seminal influence in rock, whose personal life was far more troubled, and whose musical and lyrical artistry much more profound, than even his most devoted fans ever realised.

***READ BY THE AUTHOR***THE TOP FIVE SUNDAY TIMES BESTSELLERA BOOK OF THE YEARROUGH TRADE, THE TIMES, ROLLING STONE, CLASH,MOJO, UNCUTThe memoir of international music icon Richard Thompson, co-founder of the legendary folk rock group Fairport Convention.'I encourage everyone to read this wonderful book.'ELVIS COSTELLO'Thompson could be said to be an English Dylan - only in some ways he's even better than that.'GUARDIANRichard Thompson came of age during an extraordinary moment in 1960s Britain - as music began to reflect a great cultural awakening, the guitarist and songwriter co-founded Fairport Convention, ushering in the era of folk rock. An intimate memoir of personal discovery and creative intensity, Beeswing vividly captures the life of an international music icon in a world on the cusp of change'Gripping . . . A quiet joy of a memoir.'GUARDIAN'Thompson writes exceptionally well . . . If you love music in all its myriad forms, you'll love this book.'NEW YORK JOURNAL OF BOOKS'An intimate, revealing tome, Beeswing is the voice of a figure at the heart of the British counter-culture.'CLASH'Perceptive, lyrical, amiable and seemingly effortless . . . required reading.'CAUGHT BY THE RIVER

Die Habsburger haben jetzt auch ihren Elvis: Erzherzog Wilhelm lebt! Neben Kaiserin Sisi und Kronprinz Rudolf fügt sich der aristokratische Outlaw ausgezeichnet in die Reihe seiner erlesen exzentrischen Verwandtschaft ein. Erzherzog Wilhelm leidet unter Spinnen- und Nadelphobie, liebt seidene Schlafröcke, Tätowierungen und Männer. Leidenschaftlich engagiert er sich für die Unabhängigkeitsbestrebungen der Ukrainer*innen - dann versaut ihm die Oktoberrevolution seine Pläne, König der Ukraine zu werden. Es folgen Jahre im Untergrund als Spion, der sich von seiner reichen Verwandtschaft ein ausschweifendes Leben im verruchten Paris finanzieren lässt. Kurz: Wilhelm war stets politisch ambitioniert, wusste aber immer, wie man das Leben so richtig geniesst. Den Geschichtsbüchern zufolge endet Wilhelms Leben 1948. Aber Natalka Sniadanko lässt ihn wiederauferstehen und zur Lemberger Schwarzmarktlegende aufsteigen! Bei so viel Geschichte um uns herum: Wie schreiben wir unsere eigene? Auch das Leben seiner Enkelin Halyna ist von Umbrüchen geprägt: In ihrer Jugend ist die Unabhängigkeit der Ukraine schon zum Greifen nah, vor ihr liegt eine freie, aber auch ungewisse Zukunft. Um Halyna herum verdrängt das Neue langsam das Alte, gleichzeitig entdeckt die Lembergerin in den Anekdoten ihres Grossvaters etwas, das vor 100 Jahren schon einmal da war: eine gemeinsame Geschichte, ein gemeinsames Europa. Als Halynas Sohn zur Welt kommt, beginnt ein neues, belastendes Kapitel. Denn anders als beim Lebemann Wilhelm ist Halynas Dasein nun geprägt von dieser einen Erwartung an sie: die perfekte Mutter zu sein. Wie findet sie, als Frau und als Ukrainerin einer neuen Generation, ihren eigenen Weg? Ein dynamisches Panorama einer Familie und eines ungestümen Jahrhunderts. Natalka Sniadanko kennt in Lemberg jede Ecke und hat ein Herz für exzentrische Figuren. Als Autorin spielt sie gerne Zeitmaschine und mixt historische Fakten und literarische Fiktion kräftig durch.

'Johnny Cash ... Every man could relate to him, no man could be him, and only one man could get inside his head - Robert Hilburn' BONO People don't just listen to Johnny Cash: they believe in him. But no one has told the Man in Black's full story, until now. In Johnny Cash: The Life, Robert Hilburn conveys the unvarnished truth about a musical icon, whose colourful career stretched from his days at Sun Records with Elvis Presley and Jerry Lee Lewis to his remarkable, brave and deeply moving 'Hurt' video, aged sixty-nine. As music critic for the Los Angeles Times, Hilburn knew Cash well throughout his life: he was the only music journalist at the legendary Folsom Prison concert in 1968, and he interviewed Cash and his wife June Carter for the final time just months before their deaths in 2003. Hilburn's rich reporting shows the remarkable highs and deep lows that followed and haunted Cash in equal measure. A man of great faith and humbling addiction, Cash aimed for more than another hit for the jukebox; he wanted his music to lift people's spirits. Drawing upon his personal experience with Cash and a trove of never-before-seen material from the singer's inner circle, Hilburn creates an utterly compelling, deeply human portrait of one of the most iconic figures in modern popular culture - not only a towering figure in country music, but also a seminal influence in rock, whose personal life was far more troubled, and whose musical and lyrical artistry much more profound, than even his most devoted fans ever realised.

Von 1969 bis 1971, als die Vereinigten Staaten politische Umwälzungen und transformative soziale Bewegungen erlebten, war keine Band grösser als Creedence Clearwater Revival. Sie schafften es, zwei Jahre lang eine Flut von Top-10-Singles und LPs zu produzieren, die als allgegenwärtiger Soundtrack zu einer der turbulentesten Perioden in der modernen amerikanischen Geschichte dienten, und sie sind bis heute ein fester Bestandteil des Classic-Rock-Radios und von Filmen über diese Ära. Trotz ihrer anhaltenden Popularität hat jedoch kein Buch je versucht, Creedence im Kontext ihrer Zeit zu verstehen. "A Song for Everyone" erzählt endlich diese Geschichte: die dreizehnjährige Saga eines unauffälligen Vorstadt-Quartetts, das durch die Wildnis der Popmusik der 1960er Jahre reiste und allmählich einen Sound und ein Ethos entwickelte, die fast mystisch mit den Anliegen des Jahrzehnts am Ende in Einklang standen. Beginnend in der Mittelstufe bahnten sich diese kalifornischen Freunde und Brüder einen Weg durch die Arbeiterklasse in dem expansivsten Jahrzehnt der amerikanischen Musik, indem sie R&B, Country und Rock 'n' Roll unter verschiedenen Namen spielten, während sich jedes dieser Genres erweiterte und weiterentwickelte. Als sie schliesslich 1968 diese Stile unter einem neuen Namen synthetisierten, wurde Creedence Clearwater Revival sofort ikonisch, zerfiel jedoch unter dem Gewicht persönlicher Konflikte, die bis in ihre Jugend zurückreichten. Als Musiker und als Männer verkörperten sie die Widersprüche und Schwierigkeiten ihrer Zeit, und diese Dimensionen ihrer Karriere wurden bis jetzt nie erforscht. Basierend auf umfangreicher Forschung zu den sozialen und musikalischen Entwicklungen von 1959 bis 1972, originalen Interviews mit überlebenden Mitgliedern und Angehörigen von Creedence sowie unveröffentlichten Memoiren von Menschen, die die Gruppe gut kannten, ist "A Song for Everyone" der definitive Bericht über eine legendäre und immer noch geliebte amerikanische Band. Gleichzeitig dient es auch als kulturelle Geschichte dieser Jahre – von Elvis bis Altamont, von Eisenhower bis Watergate – gesehen durch die Augen von vier Männern, die sie für alle Zeiten in Liedern zusammenfassten, erzählt von einer der aufstrebenden Figuren im zeitgenössischen Musikschreiben.

DIE HABSBURGER HABEN JETZT AUCH IHREN ELVIS: ERZHERZOG WILHELM LEBT! Neben KAISERIN SISI und KRONPRINZ RUDOLF fügt der ARISTOKRATISCHE OUTLAW sich ausgezeichnet in die Reihe seiner erlesen exzentrischen Verwandtschaft: Erzherzog Wilhelm leidet unter Spinnen- und Nadelphobie, LIEBT SEIDENE SCHLAFRÖCKE, TÄTOWIERUNGEN UND MÄNNER. Leidenschaftlich engagiert er sich für die Unabhängigkeitsbestrebungen der Ukrainer*innen – dann versaut ihm die OKTOBERREVOLUTION seine Pläne, KÖNIG DER UKRAINE zu werden. Es folgen Jahre im Untergrund, als SPION, der sich von seiner reichen Verwandtschaft ein AUSSCHWEIFENDES LEBEN IM VERRUCHTEN PARIS finanzieren lässt. Kurz: Wilhelm war stets politisch ambitioniert, wusste aber immer, wie man das Leben so richtig genießt. Den Geschichtsbüchern zufolge geht Wilhelms Leben 1948 zu Ende. Aber Natalka Sniadanko lässt ihn wiederauferstehen und zur Lwiwer Schwarzmarktlegende aufsteigen! BEI SO VIEL GESCHICHTE UM UNS HERUM: WIE SCHREIBEN WIR UNSERE EIGENE? Auch das Leben seiner ENKELIN HALYNA ist von Umbrüchen geprägt: In ihrer Jugend ist die Unabhängigkeit der Ukraine schon zum Greifen nah, vor ihr liegt eine FREIE, ABER AUCH UNGEWISSE ZUKUNFT. Um Halyna herum verdrängt das Neue langsam das Alte, gleichzeitig entdeckt die LWIWERIN in den ANEKDOTEN IHRES GROSSVATERS etwas, das vor 100 Jahren schon einmal da war: EINE GEMEINSAME GESCHICHTE, EIN GEMEINSAMES EUROPA. Als Halynas Sohn zur Welt kommt, beginnt ein neues, belastendes Kapitel. Denn anders als beim Lebemann Wilhelm ist Halynas Dasein nun geprägt von DIESER EINEN ERWARTUNG AN SIE: DIE PERFEKTE MUTTER ZU SEIN. Wie findet sie, ALS FRAU UND ALS UKRAINERIN EINER NEUEN GENERATION, ihren eigenen Weg? EIN DYNAMISCHES PANORAMA EINER FAMILIE UND EINES UNGESTÜMEN JAHRHUNDERTS NATALKA SNIADANKO kennt in Lwiw jede Ecke und hat ein Herz für exzentrische Figuren. Als Autorin spielt sie gerne Zeitmaschine und mixt historische Fakten und literarische Fiktion kräftig durch, um uns GESCHICHTE MAL GANZ ANDERS ERLEBEN zu lassen: Was hat das 20. Jahrhundert mit uns Europäer*innen gemacht? Natalka Sniadanko zeigt uns, wie sich Menschen annähern und zusammenwachsen – ÜBER GENERATIONEN UND SOZIALE SCHICHTEN, ÜBER POLITISCHE SYSTEME UND GRENZEN HINWEG. Übersetzt aus dem Ukrainischen von Maria Weissenböck. Gefördert mit Mitteln des Programms „Kreatives Europa“ der Europäischen Union.

Attention - hier kommt der Nachwuchs! Eine neue Generation von Künstlern macht sich auf, die Pop-Szene Frankreichs aufzumischen. Respektlos, voller musikalischer Ideen und ungeheuer talentiert. Die Compilation "Le Pop 9" trägt nicht umsonst den Untertitel "au début". Darauf enthalten sind 16 brandaktuelle Künstler aus Frankreich, allesamt Namen, die noch nie auf einer Le Pop aufgetaucht sind. Künstler, die zum Teil noch auf ihr Debüt-Album warten, aber trotzdem schon für Furore in ihrer Heimat sorgen. "Le Pop 9: au début" bläst frischen Wind aus dem Nachbarland herüber. Ein zeitgemäßer Sound prägt die aktuelle Szene und sorgt dafür, dass man kreativen Chanson-Pop in allen Facetten noch einmal ganz neu entdecken kann. Die Chanson-Tradition ist eine ungebrochene, und ein Experte kann mühelos eine fortlaufende Reihe von Piaf bis zur hier vorgestellten Pomme herstellen. Wenn man die Szene aber langfristig begleitet, so wie das die Sampler der "Le Pop"-Reihe tun, erkennt man, wie neue Klangfarben und Einflüsse das Chanson mit der Zeit prägen und verändern. Die erste Le Pop-Compilation hat 2002 mit der Vorgängergeneration begonnen. Damals wurde das Genre entrümpelt, Cocktail-Pop, Minimalismus und Indie ersetzten Akkordeonklänge und Yéyé-Beat. Die Generation 2018 setzt dies fort, lässt aber noch viel stärker elektronische Sounds und Produktionsweisen einfließen, die aus dem Hip Hop und R&B kommen. ------------------------------------------------------------ Und dafür gibt es viele Indizien: Die beiden Köpfe hinter Polo & Pan sind DJs, die Sängerin von Hollydays ist Rihanna-Fan, ihr Kompagnon steht auf Amon Tobin und Aphex Twin. Wer die Überfliegerin Angèle auf der Bühne sieht, der wird sich nur so lange über deren Moves wundern, bis er weiß, dass ihr Bruder der berühmte belgische Rapper Roméo Elvis ist. Und so geht es weiter: Ezéchiel Pailhès ist schon mit dem elektronischen Duo Nôze in Erscheinung getreten, Georges Moustaki-Preisträgerin Laurie Darmon driftet vom Chanson in den Sprechgesang ab und steht mit einem Human-Beatbox-Performer auf der Bühne. Die schon zweimal beim Victoire de la musique ausgezeichnete Band La Femme präsentiert ihren frankophonen Indiepop mit vier Keyboards auf der Bühne. Von Gitarrennostalgie weit und breit keine Spur. Und bei "Poésies" von Chaton wird die Stimme durch Autotune-Effekte verfremdet, so dass sein Song wie eine raffinierte Reminiszenz an modernen Dancehall daherkommt. Die coole Selbstverständlichkeit von Flavien Berger, vielleicht die zentrale Figur der neuen Szene, lässt viele Bands, die mit mäßigem Englisch auf internationalen Erfolg schielen, wie Möchtegern-Hipster aussehen. Der Ideenreichtum Ali Danels, der ein Gedicht des Surrealisten Paul Elouard mit Afro-Beat hinterlegt, wirkt wie eine zeitgemäße Aneignung des Prinzips von Serge Gainsbourgs "Percussions", ohne auch nur ein bisschen rückwärtsgewandt zu klingen. Das Besondere: im Kern bleibt diese Musik immer Chanson. Die Sprache definiert das Genre, die Stimmen stehen im Zentrum der Produktionen und die Melodie bleibt das tragende Gerüst der Songstrukturen. Und so ist "Le Pop 9: au debut" ein erneuter Beweis für die Lebendigkeit eines Genres, das sich musikalisch und auch inmitten veränderter Rahmenbedingungen immer wieder erneuern und damit höchst faszinierend bleiben kann. Wer nur ein wenig frankophil ist, der kommt an dieser Compilation nicht vorbei. Ein Album, das von der offenenen und eleganten Ästhetik dieser Generation geprägt ist und deswegen eine unvergleichliche Atmosphäre ausstrahlt.

Attention - hier kommt der Nachwuchs! Eine neue Generation von Künstlern macht sich auf, die Pop-Szene Frankreichs aufzumischen. Respektlos, voller musikalischer Ideen und ungeheuer talentiert. Die Compilation "Le Pop 9" trägt nicht umsonst den Untertitel "au début". Darauf enthalten sind 16 brandaktuelle Künstler aus Frankreich, allesamt Namen, die noch nie auf einer Le Pop aufgetaucht sind. Künstler, die zum Teil noch auf ihr Debüt-Album warten, aber trotzdem schon für Furore in ihrer Heimat sorgen. "Le Pop 9: au début" bläst frischen Wind aus dem Nachbarland herüber. Ein zeitgemäßer Sound prägt die aktuelle Szene und sorgt dafür, dass man kreativen Chanson-Pop in allen Facetten noch einmal ganz neu entdecken kann. Die Chanson-Tradition ist eine ungebrochene, und ein Experte kann mühelos eine fortlaufende Reihe von Piaf bis zur hier vorgestellten Pomme herstellen. Wenn man die Szene aber langfristig begleitet, so wie das die Sampler der "Le Pop"-Reihe tun, erkennt man, wie neue Klangfarben und Einflüsse das Chanson mit der Zeit prägen und verändern. Die erste Le Pop-Compilation hat 2002 mit der Vorgängergeneration begonnen. Damals wurde das Genre entrümpelt, Cocktail-Pop, Minimalismus und Indie ersetzten Akkordeonklänge und Yéyé-Beat. Die Generation 2018 setzt dies fort, lässt aber noch viel stärker elektronische Sounds und Produktionsweisen einfließen, die aus dem Hip Hop und R&B kommen. ------------------------------------------------------------ Und dafür gibt es viele Indizien: Die beiden Köpfe hinter Polo & Pan sind DJs, die Sängerin von Hollydays ist Rihanna-Fan, ihr Kompagnon steht auf Amon Tobin und Aphex Twin. Wer die Überfliegerin Angèle auf der Bühne sieht, der wird sich nur so lange über deren Moves wundern, bis er weiß, dass ihr Bruder der berühmte belgische Rapper Roméo Elvis ist. Und so geht es weiter: Ezéchiel Pailhès ist schon mit dem elektronischen Duo Nôze in Erscheinung getreten, Georges Moustaki-Preisträgerin Laurie Darmon driftet vom Chanson in den Sprechgesang ab und steht mit einem Human-Beatbox-Performer auf der Bühne. Die schon zweimal beim Victoire de la musique ausgezeichnete Band La Femme präsentiert ihren frankophonen Indiepop mit vier Keyboards auf der Bühne. Von Gitarrennostalgie weit und breit keine Spur. Und bei "Poésies" von Chaton wird die Stimme durch Autotune-Effekte verfremdet, so dass sein Song wie eine raffinierte Reminiszenz an modernen Dancehall daherkommt. Die coole Selbstverständlichkeit von Flavien Berger, vielleicht die zentrale Figur der neuen Szene, lässt viele Bands, die mit mäßigem Englisch auf internationalen Erfolg schielen, wie Möchtegern-Hipster aussehen. Der Ideenreichtum Ali Danels, der ein Gedicht des Surrealisten Paul Elouard mit Afro-Beat hinterlegt, wirkt wie eine zeitgemäße Aneignung des Prinzips von Serge Gainsbourgs "Percussions", ohne auch nur ein bisschen rückwärtsgewandt zu klingen. Das Besondere: im Kern bleibt diese Musik immer Chanson. Die Sprache definiert das Genre, die Stimmen stehen im Zentrum der Produktionen und die Melodie bleibt das tragende Gerüst der Songstrukturen. Und so ist "Le Pop 9: au debut" ein erneuter Beweis für die Lebendigkeit eines Genres, das sich musikalisch und auch inmitten veränderter Rahmenbedingungen immer wieder erneuern und damit höchst faszinierend bleiben kann. Wer nur ein wenig frankophil ist, der kommt an dieser Compilation nicht vorbei. Ein Album, das von der offenenen und eleganten Ästhetik dieser Generation geprägt ist und deswegen eine unvergleichliche Atmosphäre ausstrahlt.

'Superb, detailed research and analysis of how four ordinary boys from Liverpool took over the world, through the lens of the man who made it all happen' Daily Telegraph 'Mr Moonlight is a crisply written canter through Epstein's rich and mysterious life' Spectator The definitive biography of Brian Epstein – the man who made the Beatles – by leading Beatles biographer Philip Norman. Brian Epstein didn't just manage the Beatles – he transformed them into the most famous band the world has ever known. A young record-shop owner from Liverpool, he took four relatively unknown musicians and set out to make them 'bigger than Elvis', changing pop music, celebrity and British culture forever. Only a few years older than John, Paul, George and Ringo, he called them 'the Boys', guiding, protecting and relentlessly believing in them as no one else did. Without Brian Epstein, there would have been no Beatles as we know them. Brian's achievement in a profession in which he had no experience remains astonishing. A passionate devotee of classical music, he was nevertheless instrumental in shaping a new kind of pop that would revolutionise its sound, its business and Britain's image around the world. Yet for all his achievements, he received no public honour – and scarcely any thanks. Drawing on a remarkable cache of exclusive interviews with those closest to him, Philip Norman delivers the most intimate and revealing portrait yet of this complex, conflicted and ultimately tragic figure. Mr Moonlight reveals the depths of Brian's many trials and tribulations – how he almost lost the Beatles to organised crime; the antisemitism and homophobia he endured even at the height of his success; his intense and fraught relationship with John Lennon; and the haunting circumstances of his lonely death during the so-called Summer of Love. At once revelatory and deeply moving, Mr Moonlight restores Brian Epstein to his rightful place at the heart of the Beatles' story. 'A highly proficient book that is entertaining and well written. And also necessary' The Times

"A wild ride through a vital chapter in rock ’n’ roll history." —Publishers Weekly Time-travel to the punk scene of 1970s New York and beyond, as seen through the eyes of its chief reporter known as “the original punk” who gave the movement its name. Part memoir and part cultural history, Resident Punk offers a no-holds-barred expose chronicling the iconic and unforgettable music scene that would become defined by bands like the Ramones, Blondie, Television, the Heartbreakers, and Talking Heads. In 1975 at just 19 years old, Legs McNeil—alongside John Holmstrom and Ged Dunn—cofounded PUNK magazine. In doing so, they inadvertently chronicled the start of a movement. McNeil’s role in the whole thing? To be their resident punk, embodying the zeitgeist the magazine was looking to capture, often by getting f*cked up with musicians, artists, writers, and hangers-on . . . and sleeping with a different girl every day of the week. Now, just in time for the 50th anniversary of PUNK magazine, Legs tells the stories behind the stories in a sleazy, star-studded adventure. The coauthor of Please Kill Me, Legs invites readers along for the ride as he tussles with musicians and artists, groupies and writers, Golden Age Hollywood film stars and legendary figures of ‘70s New York. Featuring untold stories about Joey Ramone, William S. Burroughs, Patti Smith, Alan Vega, Martin Rev, the Dictators, the Dead Boys, Elvis Costello, Nick Lowe, and Poly Styrene, this book is an immersive look at the punk music scene as only a true insider can tell it. What’s more, Legs shares the raw meat of his life, starting with his gritty suburban childhood, and the teenage wasteland years that put him on a path to punk. Join him as he steals David Bowie’s hubcaps, wrestles with Norman Mailer, and lives life on the edge, and wrestles his own demons—eventually setting in a small Pennsylvania town, where he’s very much still the Resident Punk.