martin luther lieder

"Ein feste Burg ist unser Gott" - dieses Lied gilt als DAS Reformationslied schlechthin. Martin Luther hat es um 1529 in Anlehnung an Psalm 46 gedichtet und auch die Melodie komponiert. Das Lied wurde bald zum Symbollied der Protestanten. Heinrich Heine hat es als "Marseiller Hymne der Reformation" bezeichnet, Friedrich Engels gar als "Marseillaise der Bauernkriege." Johann Sebastian Bach hat mit seiner Vertonung des Luther-Textes eine seiner großartigsten Choralkantaten geschrieben. Entstanden ist ein einzigartiges Glaubenszeugnis in Text und Musik. Diese Produktion verbindet Bachs Werk mit Meditationen von Margot Käßmann. Musik: Thomanerchor Leipzig. Trackliste:9. Meditation: Und wenn die Welt voll Teufel wär 1. Choral: Ein feste Burg ist unser Gott 2. Meditation: Ein feste Burg ist unser Gott 3. Aria: Alles was von Gott erkoren 4. Meditation: Allein aus Glauben 5. Rezitativ und Aria: Erwäge doch, Kind Gottes 6. Aria: Komm in mein Herzenshaus 7. Meditation: Die Sinnlichkeit des neuen Glaubens 8. Choral: Und wenn die Welt voll Teufel wär 9. Meditation: Und wenn die Welt voll Teufel wär 10. Rezitativ: So stehe denn 11. Duett: Wie selig sind doch die, die Gott im Munde tragen 12. Choral: Das Wort sie sollen lassen stahn 13. Meditation: Glaube darf nachfragen Gesamtspielzeit: ca. 49 Minuten. Musik: Thomanerchor Leipzig.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Theologie - Historische Theologie, Kirchengeschichte, Note: 2, Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg, Veranstaltung: Paul Gerhardt (1607 - 1676) - seine Lieder und ihre Wirkungen, Sprache: Deutsch, Abstract: Der deutsche Theologe Paul Gerhardt ist wohl einer der bekanntesten Dichter im Evangelischen Gesangbuch (EG). Neben Martin Luther stehen von Gerhardt die meisten Gedichte im EG. Mit etwa 30 Liedern macht dies 7,6% des Gesamtbestandes. Gerhardt hat aber im Vergleich zu Luther längere Gedichte verfasst und mit 327 Strophen sind fast doppelt so viele wie von Luther im EG abgedruckt. Bekannte Lieder, die ihren festen Platz im Kirchenjahr haben, wie beispielsweise "Wie soll ich dich empfangen" , "Geh aus, mein Herz, und suche Freud" oder "O Haupt voll Blut und Wunden" sind weithin bekannt und beliebt. Dabei fällt vor allem auf, dass Gerhardt zu jedem Anlass, zu jeder Zeit des Kirchenjahres etwas zu sagen hatte. Fröhliches und Trauriges fasste er gleichermaßen in zum Teil schonungslose Worte. Trotz allem ließ er aber die Zuversicht und den tiefen Glauben an Gott nicht außen vor, wenn es um Trauer und Tod ging.Gerade "O Haupt voll Blut und Wunden" befasst sich in eindringlicher Weise mit dem gekreuzigten Jesus, der voller Schmerz und geschändet doch noch so viel Kraft und Zuversicht gibt. Mit diesem Gedicht, das heutzutage nach der Melodie von Hans Leo Haßler von 1601 gesungen wird, befasst sich diese Arbeit.Zu Beginn soll Paul Gerhardt in Leben und Werk vorgestellt werden. Danach wird der Begriff der Passionsfrömmigkeit geklärt und ein kurzer geschichtlicher Überblick zur Entstehung derselben vorgelegt. Passionsmystik, Erscheinungsformen der Passionsfrömmigkeit und Entstehung und Form von Passionsliedern und Passionsmusik werden in den darauffolgenden Unterkapitel näher erläutert. Nach einer kurzen Einführung in Stephan Fridolins Werk "Schatzbehalter" schließt das Kapitel mit einer Erläuterung der protestantischen Passionsfrömmigkeit.Das vierte Kapitel veranschaulicht schließlich anhand des Gedichts "O Haupt voll Blut und Wunden" die Passionsfrömmigkeit, die sich zur Christusfrömmigkeit gewandelt hat.Ein kurzer Ausblick auf die Passionsfrömmigkeit in anderen Passionslieder Paul Gerhardts, wird in Kapitel fünf gegeben.

Es gibt eine Vielzahl germanistischer Studien zum Themenkomplex »Streit/Streitkultur«. Die Anfänge des medial vermittelten Streitens in der Volkssprache sind bisher aber nicht von literaturwissenschaftlicher Seite untersucht - anders als etwa von der historischen Dialoganalyse. Diese Lücke soll mit diesem Buch geschlossen werden. Deswegen stehen in seinem Zentrum rhetorikgeschichtliche Studien zu den Religionsstreitigkeiten des 16. Jahrhunderts. Im ersten Teil wird aus den Streitschriften selbst - sie sind als Textsorte der Polemik nicht Gegenstand rhetorischer Lehrbücher - deren rhetorische Physiognomie entwickelt. Es folgen drei darstellende Einzelfalluntersuchungen: 1. Der Streit um Martin Luthers »Adelsschrift« (1520), 2. der zunächst lateinisch, dann deutsch geführte Streit um Friedrich Staphylus' »Theologiae Martini Lutheri Trimembris Epitome« (1558), 3. der Streit um Lucas Osianders »Warnung Vor der Jesuiter blut durstigen Anschlägen« (1585). Im zweiten Teil wird nach den Intentionen und Dimensionen der Religionsstreitigkeiten gefragt und eine kulturhistorisch-soziologische Einordnung vorgenommen. Im dritten Teil werden exemplarisch Konversionsberichte, Predigten, katechetische Texte, Lieder, Gebete und das Theater im Hinblick auf ihr religionspolemisches Potential untersucht. Abschließend wird ein Ausblick auf den Fortgang der Religionsstreitigkeiten im 17. Jahrhundert gegeben.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,0, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Institut für Germanistik), Veranstaltung: Lyrik des späten Mittelalters, Sprache: Deutsch, Abstract: Konrad von Würzburgs zeichnet sich durch ein überaus vielfältiges Werk aus, das sowohl Minnelieder als auch Sangspruchdichtung einschließt. In seinen Liedern und Sprüchen wird sowohl eine intensive Auseinandersetzung mit dem Kunstbegriff seiner Zeit wie auch mit der eigenen Kunstfertigkeit deutlich. In dieser Arbeit werden an einem Sangspruch Konrads von Würzburg exemplarisch die Besonderheiten der Sangspruchdichtung des 13. Jahrhunderts im Allgemeinen wie auch die individuelle Ausdrucksform des Dichters in Bezug auf das zu dieser Zeit aufkommende "professionelle Bewusstsein" der Sangspruchsänger näher untersucht werden. Dazu werden zunächst die Merkmale der Sangspruchdichtung erläutert und auf die Besonderheiten der Spruchdichtung bei Konrad von Würzburg im Allgemeinen eingegangen. Anschließend bildet der Spruch "Got herre, waz du wunders an dir selben hâst geschicket!" die Grundlage für eine Analyse dieser Besonderheiten im Konkreten.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,0, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Institut für Germanistik), Veranstaltung: Lyrik des späten Mittelalters, Sprache: Deutsch, Abstract: Konrad von Würzburgs zeichnet sich durch ein überaus vielfältiges Werk aus, das sowohl Minnelieder als auch Sangspruchdichtung einschließt. In seinen Liedern und Sprüchen wird sowohl eine intensive Auseinandersetzung mit dem Kunstbegriff seiner Zeit wie auch mit der eigenen Kunstfertigkeit deutlich. In dieser Arbeit werden an einem Sangspruch Konrads von Würzburg exemplarisch die Besonderheiten der Sangspruchdichtung des 13. Jahrhunderts im Allgemeinen wie auch die individuelle Ausdrucksform des Dichters in Bezug auf das zu dieser Zeit aufkommende "professionelle Bewusstsein" der Sangspruchsänger näher untersucht werden. Dazu werden zunächst die Merkmale der Sangspruchdichtung erläutert und auf die Besonderheiten der Spruchdichtung bei Konrad von Würzburg im Allgemeinen eingegangen. Anschließend bildet der Spruch "Got herre, waz du wunders an dir selben hâst geschicket!" die Grundlage für eine Analyse dieser Besonderheiten im Konkreten.

Es gibt eine Vielzahl germanistischer Studien zum Themenkomplex »Streit/Streitkultur«. Die Anfänge des medial vermittelten Streitens in der Volkssprache sind bisher aber nicht von literaturwissenschaftlicher Seite untersucht - anders als etwa von der historischen Dialoganalyse. Diese Lücke soll mit diesem Buch geschlossen werden. Deswegen stehen in seinem Zentrum rhetorikgeschichtliche Studien zu den Religionsstreitigkeiten des 16. Jahrhunderts. Im ersten Teil wird aus den Streitschriften selbst - sie sind als Textsorte der Polemik nicht Gegenstand rhetorischer Lehrbücher - deren rhetorische Physiognomie entwickelt. Es folgen drei darstellende Einzelfalluntersuchungen: 1. Der Streit um Martin Luthers »Adelsschrift« (1520), 2. der zunächst lateinisch, dann deutsch geführte Streit um Friedrich Staphylus' »Theologiae Martini Lutheri Trimembris Epitome« (1558), 3. der Streit um Lucas Osianders »Warnung Vor der Jesuiter blut durstigen Anschlägen« (1585). Im zweiten Teil wird nach den Intentionen und Dimensionen der Religionsstreitigkeiten gefragt und eine kulturhistorisch-soziologische Einordnung vorgenommen. Im dritten Teil werden exemplarisch Konversionsberichte, Predigten, katechetische Texte, Lieder, Gebete und das Theater im Hinblick auf ihr religionspolemisches Potential untersucht. Abschließend wird ein Ausblick auf den Fortgang der Religionsstreitigkeiten im 17. Jahrhundert gegeben.

Mystik ist katholisch. Mystik und Protestantismus passen nicht zusammen. Diese Meinung ist weit verbreitet, aber trotzdem falsch. Stattdessen stellt sich das Verhältnis von Mystik und Protestantismus als eine Problemgeschichte dar. Phasen der Hochschätzung und solche der Ablehnung wechselten einander ab. Seit der Reformation gab es Männer und Frauen, die dem Mainstream des Protestantismus angehören, deren Glaube und Theologie mystisch geprägt waren. Martin Luthers reformatorische Erkenntnis entsprang einer mystischen Erfahrung. Seine reformatorische Theologie war mystisch orientiert. Philipp Nicolai, Paul Gerhardt, Johann Sebastian Bach, Gerhard Tersteegen und Nikolaus Ludwig von Zinzendorf verliehen in Liedern und Musik ihren mystischen Erfahrungen klassischen Ausdruck. Selbst Leben und Werk protestantischer Zeitgenossen aus dem 20. Jahrhundert wie Dag Hammarskjöld, Dietrich Bonhoeffer und Dorothee Sölle waren mehr oder weniger offensichtlich mystisch geprägt. Sölle bekannte sich klar zur Mystik als einer Angelegenheit nicht von wenigen, sondern von allen Menschen. Tatsächlich war protestantische Mystik von Anfang an keine Angelegenheit religiöser Eliten, sondern stand allen offen. Da die evangelischen Choräle mystisch geprägt waren und das Abendmahl mystisch verstanden wurde, bot gerade der lutherische Gottesdienst allen Christen Zugang zu mystischem Glauben.

Jochen Klepper (1903–1942) gehört zu den wichtigsten christlichen Schriftstellern des 20. Jahrhunderts. Mit seinem Bestseller Der Vater hat Jochen Klepper die gebildeten Kreise für sich eingenommen, mit dem Kahn der fröhlichen Leute bewiesen, dass er auch unterhalten kann. Nachhaltige Wirkung in der Breite – die erzielte er erst mit seinen geistlichen Gedichten und Liedern. Er ist der bedeutendste evangelische Liederdichter seit Gerhard Tersteegen und Philipp Friedrich Hiller; im Liederkanon der deutschsprachigen evangelischen Christenheit kommt Klepper zusammen mit Martin Luther direkt nach Paul Gerhardt. Aber wer war Jochen Klepper? Das Bekannteste an seinem Leben ist ironischerweise sein Tod, gemeinsam mit seiner Frau und seiner von Deportation bedrohten Stieftochter, am 10. Dezember 1942. Ihr Weg bis zu jenem tragischen Ende ist so gut dokumentiert wie kaum ein anderes Familienschicksal im Dritten Reich. Markus Baum legt eine fundierte, lebendig geschriebene Biografie Jochen Kleppers vor: eine intensive Begegnung mit dem sensiblen Menschen, eine spannende Reise durch Landschaften und Zeiten, die sein Leben geprägt haben. In Kleppers Biografie spiegelt sich auch ein wesentlicher Teil deutscher Zeitgeschichte. Und viele Fragen, die Jochen Klepper umgetrieben haben, sind heute noch aktuell.

Die beispiellose Laufbahn von Joan Chandos Baez, der musikalischen Galionsfigur der Bürgerrechtsbewegung, des konsequenten Pazifismus und der US-amerikanischen Gegenkultur, umspannt mittlerweile annähernd sechs Jahrzehnte. Die Ikone des Protestsongs präsentierte ihre Vision einer gewaltfreien Weltordnung beim Marsch auf Washington und in Woodstock. Sie kämpfte an der Seite von Martin Luther King für die Überwindung der Rassentrennung, ergriff für Kriegsdienstverweigerer Partei und engagierte sich gegen den Vietnamkrieg. Der Musikwissenschaftler und erfahrene Biograf Jens Rosteck legt mit seinem ebenso kenntnisreichen wie einfühlsamen Porträt der Königin des Folk die erste umfassende Auseinandersetzung mit der unbequemen Songwriterin seit Jahrzehnten vor. Er schildert den abenteuerlichen Lebensweg der Weltbürgerin, Bob-Dylan-Weggefährtin und Amnesty-International-Preisträgerin von den Studenten-Cafés der Ostküsten-Boheme über die Festivals der Blumenkinder bis hin zum Widerstand gegen den Irakkrieg und gegen Trump. Parallel dazu geht Rosteck den stilistischen Merkmalen, ästhetischen Besonderheiten sowie der politischen Dimension von Baez’ wichtigsten Liedern, Hymnen und Alben nach – wobei er neben den Klassikern und Hits manch überraschenden Titel zutage fördert. Das längst überfällige, fundierte Lebensbild der barfüßigen Madonna wird sowohl Zeitzeugen der friedensbewegten Sixties wie auch Baez-»Einsteiger« begeistern.

Die beispiellose Laufbahn von Joan Chandos Baez, der musikalischen Galionsfigur der Bürgerrechtsbewegung, des konsequenten Pazifismus und der US-amerikanischen Gegenkultur, umspannt mittlerweile annähernd sechs Jahrzehnte. Die Ikone des Protestsongs präsentierte ihre Vision einer gewaltfreien Weltordnung beim Marsch auf Washington und in Woodstock. Sie kämpfte an der Seite von Martin Luther King für die Überwindung der Rassentrennung, ergriff für Kriegsdienstverweigerer Partei und engagierte sich gegen den Vietnamkrieg. Der Musikwissenschaftler und erfahrene Biograf Jens Rosteck legt mit seinem ebenso kenntnisreichen wie einfühlsamen Porträt der Königin des Folk die erste umfassende Auseinandersetzung mit der unbequemen Songwriterin seit Jahrzehnten vor. Er schildert den abenteuerlichen Lebensweg der Weltbürgerin, Bob-Dylan-Weggefährtin und Amnesty-International-Preisträgerin von den Studenten-Cafés der Ostküsten-Boheme über die Festivals der Blumenkinder bis hin zum Widerstand gegen den Irakkrieg und gegen Trump. Parallel dazu geht Rosteck den stilistischen Merkmalen, ästhetischen Besonderheiten sowie der politischen Dimension von Baez’ wichtigsten Liedern, Hymnen und Alben nach – wobei er neben den Klassikern und Hits manch überraschenden Titel zutage fördert. Das längst überfällige, fundierte Lebensbild der barfüßigen Madonna wird sowohl Zeitzeugen der friedensbewegten Sixties wie auch Baez-»Einsteiger« begeistern.

Jochen Klepper (1903–1942) gehört zu den wichtigsten christlichen Schriftstellern des 20. Jahrhunderts. Mit seinem Bestseller Der Vater hat Jochen Klepper die gebildeten Kreise für sich eingenommen, mit dem Kahn der fröhlichen Leute bewiesen, dass er auch unterhalten kann. Nachhaltige Wirkung in der Breite – die erzielte er erst mit seinen geistlichen Gedichten und Liedern. Er ist der bedeutendste evangelische Liederdichter seit Gerhard Tersteegen und Philipp Friedrich Hiller; im Liederkanon der deutschsprachigen evangelischen Christenheit kommt Klepper zusammen mit Martin Luther direkt nach Paul Gerhardt. Aber wer war Jochen Klepper? Das Bekannteste an seinem Leben ist ironischerweise sein Tod, gemeinsam mit seiner Frau und seiner von Deportation bedrohten Stieftochter, am 10. Dezember 1942. Ihr Weg bis zu jenem tragischen Ende ist so gut dokumentiert wie kaum ein anderes Familienschicksal im Dritten Reich. Markus Baum legt eine fundierte, lebendig geschriebene Biografie Jochen Kleppers vor: eine intensive Begegnung mit dem sensiblen Menschen, eine spannende Reise durch Landschaften und Zeiten, die sein Leben geprägt haben. In Kleppers Biografie spiegelt sich auch ein wesentlicher Teil deutscher Zeitgeschichte. Und viele Fragen, die Jochen Klepper umgetrieben haben, sind heute noch aktuell.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,3, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Institut für Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Geburtsstunde des deutschen romantischen Liedes, so findet man in "Die Musik in Ge-schichte und Gegenwart", erfolgt nach weitgehend konsentierter Einschätzung im Jahre 1814 mit der Komposition von Gretchen am Spinnrade durch den 17-jährigen Franz Schubert.1 Ein nach heutigen Maßstäben nicht einmal volljähriger Junge begründet also eine ganze Epoche und lässt eine Gattung aufleben, geradezu reifen, in ihrer Neuartigkeit überhaupt erst entstehen, der bis dahin die Zugehörigkeit zur großen Kunst abgesprochen worden war.2 Der bedeutende Liedinterpret und Opernsänger Dietrich Fischer- Dieskau notiert für diese Zeit ebenfalls die Entstehung einer besonderen Liedgattung, der des Schubertliedes, würdigt, die "Vereinigung von Poesie und Tönen [ist] noch nie vorher so vollkommen gelungen".3 Schu-bertlied und Romantisches Lied lassen sich dabei scheinbar nicht voneinander trennen, wird der Komponist doch oft als Inbegriff eben jener Epoche verstanden, zu deren Entstehung er beitrug. Der Musikwissenschaftler Thrasybulos Georgiades geht noch einen Schritt weiter, teilt die abendländische Musiktradition ein in die beiden wesentlichen Epochen vor und nach Schubert.4 Zwar bezieht er damit auch dessen Instrumentalschaffen ein, doch stellt die Lied-kunst des Komponisten als seine vollkommenste Stärke heraus.Wie konsistent und sinnvoll sind jedoch diese Einteilungen, wie viel Gehalt darf man den Worten beimessen und wie viel davon ist übertriebene Schwärmerei? Anders formuliert: Welche Bedeutung hat das Lied "Gretchen am Spinnrade" tatsächlich und aus welchem Grund besitzt es in der Literatur diese herausragende Stellung?Das zu klären, soll das Ziel dieser Arbeit sein. Dazu ist es notwendig, zuvorderst einen Blick auf die Ausgangslage des Liedes zu werfen und zu beleuchten, welche Entwicklung diese Gattung bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts genommen hat. Im Anschluss soll ein kurzer Überblick über den Lebenslauf des Komponisten Schubert gegeben werden, mögliche Ein-flüsse herausgearbeitet und das Wirken seiner Lehrer dargestellt werden. Bevor sich dann der Analyse des Liedes gewidmet wird, bietet es sich an, das Verhältnis von Goethe und Schubert zu umreißen und die Textvorlage näher zu beleuchten. Um die oben angeführte Frage zu beantworten, werden abschließend die gewonnenen Erkenntnisse zusammengefasst und die Bedeutung des Werkes auf Schuberts Gesamtschaffen sowie die Entwicklung der Gattung projiziert.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,3, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Institut für Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Geburtsstunde des deutschen romantischen Liedes, so findet man in "Die Musik in Ge-schichte und Gegenwart", erfolgt nach weitgehend konsentierter Einschätzung im Jahre 1814 mit der Komposition von Gretchen am Spinnrade durch den 17-jährigen Franz Schubert.1 Ein nach heutigen Maßstäben nicht einmal volljähriger Junge begründet also eine ganze Epoche und lässt eine Gattung aufleben, geradezu reifen, in ihrer Neuartigkeit überhaupt erst entstehen, der bis dahin die Zugehörigkeit zur großen Kunst abgesprochen worden war.2 Der bedeutende Liedinterpret und Opernsänger Dietrich Fischer- Dieskau notiert für diese Zeit ebenfalls die Entstehung einer besonderen Liedgattung, der des Schubertliedes, würdigt, die "Vereinigung von Poesie und Tönen [ist] noch nie vorher so vollkommen gelungen".3 Schu-bertlied und Romantisches Lied lassen sich dabei scheinbar nicht voneinander trennen, wird der Komponist doch oft als Inbegriff eben jener Epoche verstanden, zu deren Entstehung er beitrug. Der Musikwissenschaftler Thrasybulos Georgiades geht noch einen Schritt weiter, teilt die abendländische Musiktradition ein in die beiden wesentlichen Epochen vor und nach Schubert.4 Zwar bezieht er damit auch dessen Instrumentalschaffen ein, doch stellt die Lied-kunst des Komponisten als seine vollkommenste Stärke heraus.Wie konsistent und sinnvoll sind jedoch diese Einteilungen, wie viel Gehalt darf man den Worten beimessen und wie viel davon ist übertriebene Schwärmerei? Anders formuliert: Welche Bedeutung hat das Lied "Gretchen am Spinnrade" tatsächlich und aus welchem Grund besitzt es in der Literatur diese herausragende Stellung?Das zu klären, soll das Ziel dieser Arbeit sein. Dazu ist es notwendig, zuvorderst einen Blick auf die Ausgangslage des Liedes zu werfen und zu beleuchten, welche Entwicklung diese Gattung bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts genommen hat. Im Anschluss soll ein kurzer Überblick über den Lebenslauf des Komponisten Schubert gegeben werden, mögliche Ein-flüsse herausgearbeitet und das Wirken seiner Lehrer dargestellt werden. Bevor sich dann der Analyse des Liedes gewidmet wird, bietet es sich an, das Verhältnis von Goethe und Schubert zu umreißen und die Textvorlage näher zu beleuchten. Um die oben angeführte Frage zu beantworten, werden abschließend die gewonnenen Erkenntnisse zusammengefasst und die Bedeutung des Werkes auf Schuberts Gesamtschaffen sowie die Entwicklung der Gattung projiziert.

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Musikinstitut), Veranstaltung: Das Lied im 19. Jahrhundert - Analyse und Rezeption von Musikwerken und künstlerischen Traditionen, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit möchte sich tiefgehend mit dem von Robert Schumann vertonten Liederzyklus "Frauenliebe und -leben op. 42" beschäftigen. Um diesen besser verstehen zu können, soll ein besonderer Wert auf die Entstehungsgeschichte gelegt werden. Da der Zyklus unmittelbar nach dem gerichtlichen Beschluss zum Einverständnis der Heirat entstand, soll auf die für Robert Schumann unvorstellbar schwere Zeit vor der Entstehung des Liederzyklus eingegangen werden. Die jahrelange Auseinandersetzung zwischen Schumann und seinem ehemaligen Lehrer Friedrich Wieck, dessen Tochter er heiraten wollte, wird in diesem Zusammenhang beleuchtet. Anschließend sollen Bezüge Schumanns zu Adelbert Chamissos Gedichtszyklus, der die Textgrundlage zu Schumanns Liederzyklus bildet, hergestellt werden. Dabei sollen Schumanns Ehe mit Clara Schumann und ihr gegenseitiger Umgang miteinander betrachtet werden. Daraufhin wird der Liederzyklus in seinem äußeren Aufbau vorgestellt, ehe zwei Stücke - das erste Lied "Seit ich ihn gesehen" und das achte Lied "Nun hast du mir den ersten Schmerz getan" - aus dem Zyklus analysiert werden sollen. Da es den Rahmen dieser Hausarbeit sprengen würde, soll das Klaviernachspiel aus dem achten Lied unberücksichtigt bleiben. Robert Schumanns Leben ist geprägt von vielen Schicksalsschlägen und schwierigen Zeiten. So war es unter anderem der frühe Tod des Vaters - Robert war gerade 16 Jahre alt - sowie auch die frühen Tode zwei seiner Brüder (Julius 1833, Eduard 1839), die Schumann in Trauer versetzten. Auch der frühe Tod Robert Schumanns im Alter von 46 Jahren änderte nichts daran, dass er dennoch all seine Geschwister überlebte. Der dritte Bruder Carl starb 1849, Schumanns Schwester Emelie litt an Depressionen und beging 1825 - ein Jahr vor dem Tod des Vaters - im Alter von 29 Jahren Selbstmord. Gleichzeitig durchlebte Schumann jedoch auch Zeiten höchster Glückseligkeit und Zufriedenheit, als er beispielsweise seine Geliebte Clara Wieck nach jahrelangem Kampf und Bemühen endlich zur Frau nehmen durfte. Am Ende waren es womöglich gerade diese starken Gegensätze, die zu seinen gesundheitlichen Problemen und seinem frühen Tod führten.

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Musikinstitut), Veranstaltung: Das Lied im 19. Jahrhundert - Analyse und Rezeption von Musikwerken und künstlerischen Traditionen, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit möchte sich tiefgehend mit dem von Robert Schumann vertonten Liederzyklus "Frauenliebe und -leben op. 42" beschäftigen. Um diesen besser verstehen zu können, soll ein besonderer Wert auf die Entstehungsgeschichte gelegt werden. Da der Zyklus unmittelbar nach dem gerichtlichen Beschluss zum Einverständnis der Heirat entstand, soll auf die für Robert Schumann unvorstellbar schwere Zeit vor der Entstehung des Liederzyklus eingegangen werden. Die jahrelange Auseinandersetzung zwischen Schumann und seinem ehemaligen Lehrer Friedrich Wieck, dessen Tochter er heiraten wollte, wird in diesem Zusammenhang beleuchtet. Anschließend sollen Bezüge Schumanns zu Adelbert Chamissos Gedichtszyklus, der die Textgrundlage zu Schumanns Liederzyklus bildet, hergestellt werden. Dabei sollen Schumanns Ehe mit Clara Schumann und ihr gegenseitiger Umgang miteinander betrachtet werden. Daraufhin wird der Liederzyklus in seinem äußeren Aufbau vorgestellt, ehe zwei Stücke - das erste Lied "Seit ich ihn gesehen" und das achte Lied "Nun hast du mir den ersten Schmerz getan" - aus dem Zyklus analysiert werden sollen. Da es den Rahmen dieser Hausarbeit sprengen würde, soll das Klaviernachspiel aus dem achten Lied unberücksichtigt bleiben. Robert Schumanns Leben ist geprägt von vielen Schicksalsschlägen und schwierigen Zeiten. So war es unter anderem der frühe Tod des Vaters - Robert war gerade 16 Jahre alt - sowie auch die frühen Tode zwei seiner Brüder (Julius 1833, Eduard 1839), die Schumann in Trauer versetzten. Auch der frühe Tod Robert Schumanns im Alter von 46 Jahren änderte nichts daran, dass er dennoch all seine Geschwister überlebte. Der dritte Bruder Carl starb 1849, Schumanns Schwester Emelie litt an Depressionen und beging 1825 - ein Jahr vor dem Tod des Vaters - im Alter von 29 Jahren Selbstmord. Gleichzeitig durchlebte Schumann jedoch auch Zeiten höchster Glückseligkeit und Zufriedenheit, als er beispielsweise seine Geliebte Clara Wieck nach jahrelangem Kampf und Bemühen endlich zur Frau nehmen durfte. Am Ende waren es womöglich gerade diese starken Gegensätze, die zu seinen gesundheitlichen Problemen und seinem frühen Tod führten.

Wann wird die Reformation selbst zur Tradition? Oder: Wie wird aus der Theologie Luthers »die« lutherische Theologie? Diese Fragen drängen sich in der Zeit zwischen den Jubiläumsjahren 2017 und 2030 mit aller Wucht auf. Die diesem Band zugrundeliegende Tagung anlässlich des 500. Geburtstags von Martin Chemnitz versucht die Pluralität und Dynamik jener Prozesse genauso zu betonen, wie aus systematischen Gründen das reformatorische Erbe in seiner Gänze zur Geltung zu bringen. In einer ersten Sektion steht die Person Martin Chemnitz im Mittelpunkt der verschiedenen Studien, sodann das Verhältnis von Reformation und Tradition bei seinen Zeitgenossen. Anschließend werden Lied und Predigt als exemplarische Praktiken dieser Zeit thematisiert. Den Abschluss bilden übergreifende theologiegeschichtliche Perspektiven. Es ist die mit dem Band verbundene Hoffnung, dass die »lost generation« nicht zur vergessenen Generation wird, sondern das Bewusstsein dafür geschärft wird, wie aus dem Aufbruch der Reformation selbst eine Tradition entstanden ist. Mit Beiträgen von Beims, Klaus-Dieter, Graßmann, Tobias, Jammerthal, Tobias, Klinge, Hendrik, Michel, Stefan, Milde, Jonas, Pfuch, Tilman, Reitzner, Jan, Röser-Israel, Lars, Schmidt, Steffie, Voigt-Goy, Christopher und Christian Volkmar Witt. [»When Reformation Becomes Tradition ...«. The Lost Generation between Reformation and Orthodoxy] When does the Reformation itself become tradition? Or: How does Luther's theology become »Lutheran« theology? These questions arise with great urgency in the period between the anniversary years 2017 and 2030. The conference on which this volume is based, held on the occasion of the 500th birthday of Martin Chemnitz, attempts to emphasise the plurality and dynamism of those processes, as well as to highlight the Reformation heritage in its entirety for systematic reasons. First, Martin Chemnitz is analysed as an example; second, the relationship between the Reformation and tradition among his contemporaries is examined; third, hymns and sermons are studied as exemplary practices of the time; and finally, the book concludes with overarching perspectives on the history of theology. The hope associated with this volume is that the »lost generation« will not become a forgotten generation, but that awareness will be raised of how a tradition emerged from the dawn of the Reformation itself.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,3, Universität zu Köln, Veranstaltung: Hauptseminar Prof. Göttert: Oswald von Wolkenstein, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Verbrennung des Prager Gelehrten Jan Hus (ca. 1370-1415) auf dem Konstanzer Konzil am 6. Juli 1415 glich einem Fanal und bildete den eigentlichen Ausgangspunkt zur Verbrei-tung der hussitischen Lehre. Bereits Leopold von Ranke betont die beschleunigende Wirkung des Märtyrertods für die hussitische Bewegung: "Erst da Hus tot war, wurden seine Gedanken ledeutung zu, wovon nicht nur das Hus-Denkmal aus dem Jahr 1915 auf dem Altstädter Ring in Prag zeugt. Es verwundert daher nicht, dass sowohl die Aufsehen erregenden Vorgänge auf dem Konstanzer Konzil als auch die politischen Entwicklungen in der Folgezeit zum Gegenstand von Chroniken, Stichen und Schlachtgemälden, musikalischen Werken und politischer Lyrik erhoben wurden. Aus dem Jahr 1433 ist z. B. ein achtzehn Strophen umfassendes Volkslied Vom Hussitenkrieg ein Gesang überliefert. Martin Luther, der mehr als hundert Jahre nach den Konstanzer Er-eignissen seine Lehre entwickelte, bekannte sich zu der Inspiration, die er durch den böhmi-schen Reformator erfahren hatte. Auch musikalisch wurden die Auswirkungen der hussiti-schen Bewegung rezipiert: Franz Liszt und Antonin Dvorak vertonten 1840 und 1883, mehr als vierhundert Jahre nach dem Tode Hus' "Hussitenlieder". Oswald von Wolkenstein (um 1376-1445) verarbeitete wesentlich zeitnäher in dem ungewöhnlichen Lied Ich hab gehört durch mangen granns , dem so genannten Hussitenlied, die politischen Ereignisse um den böhmischen Reformator und die Folgen, die sich aus dessen Lehre ergaben. Der Verfasser bezieht mit dem Lied eindeutig gegen die hussitische Bewegung Stellung, - er entwickelt gar einen "fanatischen Hass auf diese bürgerlich-bäuerlichen Aufrührer und Ketzer." Die politische Stoßrichtung des Liedes kommt bereits durch die Verwendung des pejorativ aufgeladenen Begriffs "Gans" zum Ausdruck. Oswald verwendet dieses Bild aus der Ornithologie und zielt damit auf den böhmischen Gelehrten ab, denn Hus bedeutet im Tschechischen soviel wie Gans. Diese Übersetzung war bereits den Teilnehmern am Konstanzer Konzils geläufig und für sie negativ besetzt. Die Gegner des Hus' verwendeten die Beschreibung deshalb schon zu Beginn des Konzils und verhöhnten den böhmischen Lehr-meister als "Ganskopf". Während des Prozesses blieb die anklagende Seite, namentlich die Bischöfe von Brixen und Konstanz im Bild, indem sie forderten, dass die Gans "geröstet" und "gerupft" werden solle.

„Mystik ist katholisch. Mystik und Protestantismus passen nicht zusammen.“ Diese Meinung ist weit verbreitet, aber trotzdem falsch. Stattdessen stellt sich das Verhältnis von Mystik und Protestantismus als eine Problemgeschichte dar. Phasen der Hochschätzung und solche der Ablehnung wechselten einander ab. Seit der Reformation gab es Männer und Frauen, die dem Mainstream des Protestantismus angehören, deren Glaube und Theologie mystisch geprägt waren. Martin Luthers (1453–1546) reformatorische Erkenntnis entsprang einer mystischen Erfahrung. Seine reformatorische Theologie war mystisch orientiert. Philipp Nicolai (1556–1608), Paul Gerhardt (1607–1676), Johann Sebastian Bach (1685–1750), Gerhard Tersteegen (1697–1769) und Nikolaus Ludwig von Zinzendorf (1700–1760) verliehen in Liedern und Musik ihren mystischen Erfahrungen klassischen Ausdruck. Selbst Leben und Werk protestantischer Zeitgenossen aus dem 20. Jh. wie Dag Hammarskjöld (1905–1961), Dietrich Bonhoeffer (1906–1945) und Dorothee Sölle (1929–2003) waren mehr oder weniger offensichtlich mystisch geprägt. Sölle bekannte sich klar zur Mystik als einer Angelegenheit nicht von wenigen, sondern von allen Menschen. Tatsächlich war protestantische Mystik von Anfang an keine Angelegenheit religiöser Eliten, sondern stand allen offen. Da die evangelischen Choräle mystisch geprägt waren und das Abendmahl mystisch verstanden wurde, bot gerade der lutherische Gottesdienst allen Christen Zugang zu mystischem Glauben.

Wann wird die Reformation selbst zur Tradition? Oder: Wie wird aus der Theologie Luthers »die« lutherische Theologie? Diese Fragen drängen sich in der Zeit zwischen den Jubiläumsjahren 2017 und 2030 mit aller Wucht auf. Die diesem Band zugrundeliegende Tagung anlässlich des 500. Geburtstags von Martin Chemnitz versucht die Pluralität und Dynamik jener Prozesse genauso zu betonen, wie aus systematischen Gründen das reformatorische Erbe in seiner Gänze zur Geltung zu bringen. In einer ersten Sektion steht die Person Martin Chemnitz im Mittelpunkt der verschiedenen Studien, sodann das Verhältnis von Reformation und Tradition bei seinen Zeitgenossen. Anschließend werden Lied und Predigt als exemplarische Praktiken dieser Zeit thematisiert. Den Abschluss bilden übergreifende theologiegeschichtliche Perspektiven. Es ist die mit dem Band verbundene Hoffnung, dass die »lost generation« nicht zur vergessenen Generation wird, sondern das Bewusstsein dafür geschärft wird, wie aus dem Aufbruch der Reformation selbst eine Tradition entstanden ist. Mit Beiträgen von Beims, Klaus-Dieter, Graßmann, Tobias, Jammerthal, Tobias, Klinge, Hendrik, Michel, Stefan, Milde, Jonas, Pfuch, Tilman, Reitzner, Jan, Röser-Israel, Lars, Schmidt, Steffie, Voigt-Goy, Christopher und Christian Volkmar Witt. [»When Reformation Becomes Tradition ...«. The Lost Generation between Reformation and Orthodoxy] When does the Reformation itself become tradition? Or: How does Luther's theology become »Lutheran« theology? These questions arise with great urgency in the period between the anniversary years 2017 and 2030. The conference on which this volume is based, held on the occasion of the 500th birthday of Martin Chemnitz, attempts to emphasise the plurality and dynamism of those processes, as well as to highlight the Reformation heritage in its entirety for systematic reasons. First, Martin Chemnitz is analysed as an example; second, the relationship between the Reformation and tradition among his contemporaries is examined; third, hymns and sermons are studied as exemplary practices of the time; and finally, the book concludes with overarching perspectives on the history of theology. The hope associated with this volume is that the »lost generation« will not become a forgotten generation, but that awareness will be raised of how a tradition emerged from the dawn of the Reformation itself.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,3, Universität zu Köln, Veranstaltung: Hauptseminar Prof. Göttert: Oswald von Wolkenstein, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Verbrennung des Prager Gelehrten Jan Hus (ca. 1370-1415) auf dem Konstanzer Konzil am 6. Juli 1415 glich einem Fanal und bildete den eigentlichen Ausgangspunkt zur Verbrei-tung der hussitischen Lehre. Bereits Leopold von Ranke betont die beschleunigende Wirkung des Märtyrertods für die hussitische Bewegung: "Erst da Hus tot war, wurden seine Gedanken ledeutung zu, wovon nicht nur das Hus-Denkmal aus dem Jahr 1915 auf dem Altstädter Ring in Prag zeugt. Es verwundert daher nicht, dass sowohl die Aufsehen erregenden Vorgänge auf dem Konstanzer Konzil als auch die politischen Entwicklungen in der Folgezeit zum Gegenstand von Chroniken, Stichen und Schlachtgemälden, musikalischen Werken und politischer Lyrik erhoben wurden. Aus dem Jahr 1433 ist z. B. ein achtzehn Strophen umfassendes Volkslied Vom Hussitenkrieg ein Gesang überliefert. Martin Luther, der mehr als hundert Jahre nach den Konstanzer Er-eignissen seine Lehre entwickelte, bekannte sich zu der Inspiration, die er durch den böhmi-schen Reformator erfahren hatte. Auch musikalisch wurden die Auswirkungen der hussiti-schen Bewegung rezipiert: Franz Liszt und Antonin Dvorak vertonten 1840 und 1883, mehr als vierhundert Jahre nach dem Tode Hus' "Hussitenlieder". Oswald von Wolkenstein (um 1376-1445) verarbeitete wesentlich zeitnäher in dem ungewöhnlichen Lied Ich hab gehört durch mangen granns , dem so genannten Hussitenlied, die politischen Ereignisse um den böhmischen Reformator und die Folgen, die sich aus dessen Lehre ergaben. Der Verfasser bezieht mit dem Lied eindeutig gegen die hussitische Bewegung Stellung, - er entwickelt gar einen "fanatischen Hass auf diese bürgerlich-bäuerlichen Aufrührer und Ketzer." Die politische Stoßrichtung des Liedes kommt bereits durch die Verwendung des pejorativ aufgeladenen Begriffs "Gans" zum Ausdruck. Oswald verwendet dieses Bild aus der Ornithologie und zielt damit auf den böhmischen Gelehrten ab, denn Hus bedeutet im Tschechischen soviel wie Gans. Diese Übersetzung war bereits den Teilnehmern am Konstanzer Konzils geläufig und für sie negativ besetzt. Die Gegner des Hus' verwendeten die Beschreibung deshalb schon zu Beginn des Konzils und verhöhnten den böhmischen Lehr-meister als "Ganskopf". Während des Prozesses blieb die anklagende Seite, namentlich die Bischöfe von Brixen und Konstanz im Bild, indem sie forderten, dass die Gans "geröstet" und "gerupft" werden solle.

„Mystik ist katholisch. Mystik und Protestantismus passen nicht zusammen.“ Diese Meinung ist weit verbreitet, aber trotzdem falsch. Stattdessen stellt sich das Verhältnis von Mystik und Protestantismus als eine Problemgeschichte dar. Phasen der Hochschätzung und solche der Ablehnung wechselten einander ab. Seit der Reformation gab es Männer und Frauen, die dem Mainstream des Protestantismus angehören, deren Glaube und Theologie mystisch geprägt waren. Martin Luthers (1453–1546) reformatorische Erkenntnis entsprang einer mystischen Erfahrung. Seine reformatorische Theologie war mystisch orientiert. Philipp Nicolai (1556–1608), Paul Gerhardt (1607–1676), Johann Sebastian Bach (1685–1750), Gerhard Tersteegen (1697–1769) und Nikolaus Ludwig von Zinzendorf (1700–1760) verliehen in Liedern und Musik ihren mystischen Erfahrungen klassischen Ausdruck. Selbst Leben und Werk protestantischer Zeitgenossen aus dem 20. Jh. wie Dag Hammarskjöld (1905–1961), Dietrich Bonhoeffer (1906–1945) und Dorothee Sölle (1929–2003) waren mehr oder weniger offensichtlich mystisch geprägt. Sölle bekannte sich klar zur Mystik als einer Angelegenheit nicht von wenigen, sondern von allen Menschen. Tatsächlich war protestantische Mystik von Anfang an keine Angelegenheit religiöser Eliten, sondern stand allen offen. Da die evangelischen Choräle mystisch geprägt waren und das Abendmahl mystisch verstanden wurde, bot gerade der lutherische Gottesdienst allen Christen Zugang zu mystischem Glauben.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,0, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Department für Medien- und Kommunikationswissenschaften), Sprache: Deutsch, Abstract: Das Lied "Bakschischrepublik" der Band "Herbst in Peking" wurde zur Wendezeit die Hymne der DDR-Rockszene.Er war 1990 Nummer Eins der DT64 Independent Charts . Innerhalb von sechs Monaten verkaufte die Band eigenhändig zehntausend Platten. Auch andere Bands wie "Feeling B" (später "Rammstein"), "Die Art", "Sandow" und "Die Skeptiker" wurden mit der Wende deutschlandweit bekannt, spielten kurz danach aber keine große Rolle mehr. Die meisten von ihnen lösten sich bereits kurze Zeit nach der Wende wieder auf.Ein Grundgedanke dieser Arbeit ist, dass die musikalisch Oppositionskultur in der DDR besonders aus der Reibung an den politischen Verhältnissen in einem abge-schotteten Staat schöpfte. Besonders die in den 1980er Jahren aufgekommene Punkmusik hatte das Potenzial, Mittel der Identitätsstiftung und Ausdruck von Oppo-sitionkultur in der DDR-Jugend zu sein. Das danach alles verpuffte, scheint die These einer "Ventilfunktion" der Punkmusik nahezulegen. Einerseits war die Punkmusik in der DDR eine willkommene Abwechslung zur staatlich verordneten Unterhaltungsmusik und andererseits verstanden sich sowohl ihre Akteure als auch ihre Konsumenten als politisch gegen das System gerichtet.Hauptanliegen dieser Arbeit ist es, aufzuzeigen wie letztlich gerade die DDR- typischen Einflüsse bzw. der Verlauf der Geschichte in den 1980er Jahren Rex Joswig als erfolgreichen Vertreter der Punk-Bewegung zum Erfolg führte und in der Nachwendezeit zum Mißerfolg.Hinsichtlich der Gliederung liegt der Schwerpunkt dieser Arbeit auf einer detaillierten und anekdotenhaften Schilderung von Rex Joswigs Werdegang im zweiten Kapitel. Dabei soll das Leben und der politische Werdegang von Rex Joswig skizziert werden, wobei es aufzuzeigen gilt, welche Einflüsse es gab und wie die sich verändernde politische Lage das Werk der Band bestimmte. Durch den hauptsächlichen Bezug auf das Interview und die verfügbaren Presseartikel, ist die Arbeit auf ein interessantes Schlaglicht der damaligen Ereignisse begrenzt und hauptsächlich auf die Person Rex Joswig bezogen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Mediengeschichte, Note: 1,0, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Department für Medien- und Kommunikationswissenschaften), Sprache: Deutsch, Abstract: Das Lied "Bakschischrepublik" der Band "Herbst in Peking" wurde zur Wendezeit die Hymne der DDR-Rockszene.Er war 1990 Nummer Eins der DT64 Independent Charts . Innerhalb von sechs Monaten verkaufte die Band eigenhändig zehntausend Platten. Auch andere Bands wie "Feeling B" (später "Rammstein"), "Die Art", "Sandow" und "Die Skeptiker" wurden mit der Wende deutschlandweit bekannt, spielten kurz danach aber keine große Rolle mehr. Die meisten von ihnen lösten sich bereits kurze Zeit nach der Wende wieder auf.Ein Grundgedanke dieser Arbeit ist, dass die musikalisch Oppositionskultur in der DDR besonders aus der Reibung an den politischen Verhältnissen in einem abge-schotteten Staat schöpfte. Besonders die in den 1980er Jahren aufgekommene Punkmusik hatte das Potenzial, Mittel der Identitätsstiftung und Ausdruck von Oppo-sitionkultur in der DDR-Jugend zu sein. Das danach alles verpuffte, scheint die These einer "Ventilfunktion" der Punkmusik nahezulegen. Einerseits war die Punkmusik in der DDR eine willkommene Abwechslung zur staatlich verordneten Unterhaltungsmusik und andererseits verstanden sich sowohl ihre Akteure als auch ihre Konsumenten als politisch gegen das System gerichtet.Hauptanliegen dieser Arbeit ist es, aufzuzeigen wie letztlich gerade die DDR- typischen Einflüsse bzw. der Verlauf der Geschichte in den 1980er Jahren Rex Joswig als erfolgreichen Vertreter der Punk-Bewegung zum Erfolg führte und in der Nachwendezeit zum Mißerfolg.Hinsichtlich der Gliederung liegt der Schwerpunkt dieser Arbeit auf einer detaillierten und anekdotenhaften Schilderung von Rex Joswigs Werdegang im zweiten Kapitel. Dabei soll das Leben und der politische Werdegang von Rex Joswig skizziert werden, wobei es aufzuzeigen gilt, welche Einflüsse es gab und wie die sich verändernde politische Lage das Werk der Band bestimmte. Durch den hauptsächlichen Bezug auf das Interview und die verfügbaren Presseartikel, ist die Arbeit auf ein interessantes Schlaglicht der damaligen Ereignisse begrenzt und hauptsächlich auf die Person Rex Joswig bezogen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Orientalistik / Sinologie - Islamwissenschaft, Note: 1,0, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Orientalisches Institut), Veranstaltung: Die Friedensbewegung in und außerhalb Israel: Geschichtliche Retrospektive und (hoffnungslose?) Gegenwartsperspektiven , Sprache: Deutsch, Abstract: "Wenn wir als Märtyrer sterben, kommen wir in den Himmel", trällern die zarten Stimmen des populären panarabischen Kinderchores "Birds of Paradise" in einem Lied, welches im gleichnamigen Sender ausgestrahlt und über Youtube grenzüberschreitend millionenfache Klicks generierte.Der tolerant erzogene westliche Intellektuelle kann sich der Frage nichterwehren, wie Kinder angesichts der Brutalität der sogenannten Märtyrer zu einer solchen Denkweise kommen können.Gleichzeitig offenbart dieses Kinderlied die erschreckenden Ausmaße eines sich rasant entwickelnden radikalen Islam, der schon lange nicht mehr an denGrenzen der arabischen Welt Halt macht, sondern den Okzident und die restliche Welt mit Operationen heimsucht, die als Heiliger Krieg betrachtet werden und mitunter hohe Opferzahlen kosten.Beinahe ohnmächtig versuchen sich Europa und Amerika vor den Gefahren der schleichenden Fanatisierung des Islam zu schützen. Dass der Islam in seiner radikalen Auswirkung als Bedrohung der hochgelobten freiheitlichen Prinzipien und Werte der westlichen Welt betrachtet werden muss, stellt niemand mehr in Frage.Wie konnte es zu dem heutigen Verständnis dieser Religion kommen, welches terroristische Gruppierungen weltweit eint?Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit den Ursprüngen des Islamismus in seiner heutigen Form, welche sich zu einem großen Teil an der Institutionsgeschichte der ägyptischen Muslimbruderschaft entlanghangeln.Als direkter Ableger derselben und beispielhafte Entwicklung einer radikalen islamistischen Organisation wird die palästinensische Hamas von ihren Anfängen an und unter Betrachtung ihrer Charta beleuchtet.Diese Arbeit behandelt weniger die Ausmaße des islamistischenTerrorismus, bekannt vor allem durch seine Selbstmordattentate, als vielmehr die Ziele und Denkweisen radikaler muslimischer Gruppierungen am Beispiel der Hamas, die immer mehr Zuwachs finden.Einen Schlüssel zum Verständnis bildet ein bis heute ungebrochener Antisemitismus der radikalen Organisationen und die Rolle des Landstrichs, auf dem vor gut 60 Jahren der Staat Israel gegründet wurde.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Orientalistik / Sinologie - Islamwissenschaft, Note: 1,0, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Orientalisches Institut), Veranstaltung: Die Friedensbewegung in und außerhalb Israel: Geschichtliche Retrospektive und (hoffnungslose?) Gegenwartsperspektiven , Sprache: Deutsch, Abstract: "Wenn wir als Märtyrer sterben, kommen wir in den Himmel", trällern die zarten Stimmen des populären panarabischen Kinderchores "Birds of Paradise" in einem Lied, welches im gleichnamigen Sender ausgestrahlt und über Youtube grenzüberschreitend millionenfache Klicks generierte.Der tolerant erzogene westliche Intellektuelle kann sich der Frage nichterwehren, wie Kinder angesichts der Brutalität der sogenannten Märtyrer zu einer solchen Denkweise kommen können.Gleichzeitig offenbart dieses Kinderlied die erschreckenden Ausmaße eines sich rasant entwickelnden radikalen Islam, der schon lange nicht mehr an denGrenzen der arabischen Welt Halt macht, sondern den Okzident und die restliche Welt mit Operationen heimsucht, die als Heiliger Krieg betrachtet werden und mitunter hohe Opferzahlen kosten.Beinahe ohnmächtig versuchen sich Europa und Amerika vor den Gefahren der schleichenden Fanatisierung des Islam zu schützen. Dass der Islam in seiner radikalen Auswirkung als Bedrohung der hochgelobten freiheitlichen Prinzipien und Werte der westlichen Welt betrachtet werden muss, stellt niemand mehr in Frage.Wie konnte es zu dem heutigen Verständnis dieser Religion kommen, welches terroristische Gruppierungen weltweit eint?Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit den Ursprüngen des Islamismus in seiner heutigen Form, welche sich zu einem großen Teil an der Institutionsgeschichte der ägyptischen Muslimbruderschaft entlanghangeln.Als direkter Ableger derselben und beispielhafte Entwicklung einer radikalen islamistischen Organisation wird die palästinensische Hamas von ihren Anfängen an und unter Betrachtung ihrer Charta beleuchtet.Diese Arbeit behandelt weniger die Ausmaße des islamistischenTerrorismus, bekannt vor allem durch seine Selbstmordattentate, als vielmehr die Ziele und Denkweisen radikaler muslimischer Gruppierungen am Beispiel der Hamas, die immer mehr Zuwachs finden.Einen Schlüssel zum Verständnis bildet ein bis heute ungebrochener Antisemitismus der radikalen Organisationen und die Rolle des Landstrichs, auf dem vor gut 60 Jahren der Staat Israel gegründet wurde.

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Romanistik - Lateinamerikanische Sprachen, Literatur, Landeskunde, Note: 1,7, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (Institut für Romanistik), Veranstaltung: Simón Bolívar, Emilio Zapata, 'Evita' - Heldenfiguren und Gründungsmythen in den Literaturen Lateinamerikas, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Mystifizierung Eva Peróns begann bereits während ihrer Lebenszeiten, wurde 1996, etwa vierzig Jahre nach Ihrem Tod, vom Regisseur Alan Parker in seinem Musical-Film "Evita" neu belebt. In dieser Arbeit gehe ich von geschichtlichen Tatsachen aus: um Evita (und auch um Juan Perón) wurde ein Personenkult aufgebaut, sie wurde in einer breiten Schicht der Bevölkerung als Heldin gefeiert und als heilig angesehen. Von diesen geschichtlichen Tatsachen ausgehend, untersuche ich Evitas positive Darstellung und Mystifizierung in dem Musical- Film "Evita"1.Nach einen kurzen Überblick über die Struktur des Films welcher auch zu der untersuchten Frage beiträgt, werden folgende Lieder in Betracht gezogen: "A New Argentina", "Don´t Cry For Me Argentina", "Rainbow High", "Rainbow Tour" und "And The Money Kept Rolling In (And Out)". Die negative Darstellung und einige Kontraste zwischen den beiden Darstellungsarten werden zwar erwähnt aber aus Platzgründen nicht behandelt. Zum Schluß wird noch das Casting der Schauspieler angesprochen, und welche Auswirkung die Besetzung Evitas mit der Sängerin Madonna auf den Film hatte. Um meine Aussagen zu unterstützen und diese Arbeit abzurunden, habe ich als Sekundärliteratur Fachbücher über die geschichtlichen Ereignisse der Zeit, und Bücher über Filmanalyse herangezogen. Desweiteren zitiere ich aus den Interviews der Schauspieler, die sich in den "Extras- The Making of Evita" der DVD "Evita" befinden. Grundlagen zur Filmgeschichte und Filmanalyse, inclusive Fachbegriffe, die ich unter anderem in dem Kurs EN20036: SECOND YEAR FILM STUDIES: AMERICAN CINEMA AND GENRE an der University College Cork im Wintersemester 2001 bei Dr. Gwenda Young erworben habe, sowie Grundkenntnisse über die Geschichte Argentiniens im zwanzigsten Jahrhundert werden vorausgesetzt. Die englischsprachigen Kursmaterialien aus diesem Seminar werden in dieser Arbeit auch verwendet und die englischsprachigen Fachbegriffe benutzt.Es ist Fakt, daß in Filmen die wahren Ereignisse oft dramaturgisiert werden, dies ist bei "Evita" auch der Fall, der Film ist nicht immer "Geschichtlich korrekt", dies spielt in meiner Arbeit aber keine Rolle. Der Text des Musicals stammt von Tim Rice, basiert auf dem Buch von María Flores, bei Zitaten werde ich aber Alan Parker als Quelle angeben, da der Film als eine Einheit angesehen wird.

Nach dem erfolgreichen 3 voices - Advent & Weihnachten erscheint nun mit 3 voices - Geistliche Chormusik eine Sammlung für dreistimmigen Chor SAM, die ihresgleichen sucht. Geistliche Chormusik für Konzert, Gottesdienst und Feier 266 geistliche Chorstücke in sieben Kapiteln finden sich in diesem neuen Chorbuch des Herausgebers, Komponisten und Arrangeurs Lorenz Maierhofer. Der inhaltliche Bogen spannt sich von Chorstücken für die liturgische Verwendung im Gottesdienst über Musik für besondere Feierstunden im Kirchenjahr und im kirchlichen Leben bis zu Lob- und Dankliedern. Das Lob der Schöpfung und das Thema Frieden haben ebenso ihren Platz im Chorbuch wie auch die Aspekte Hoffnung, Trost, Zuversicht und Gottes Segen. Stilistische Vielfalt in bewährter „3 voices“-Qualität Das hier Gebotene kann sowohl musikalisch als auch inhaltlich im Bereich geistlicher Chormusik an Vielfalt nicht übertroffen werden. Über 100 Komponisten und Arrangeure aus sechs Jahrhunderten geistlicher Chormusik finden sich im Chorbuch. Nicht nur zahlreiche Originalkompositionen unterschiedlichster Art sowie Arrangements von Gospels und Spirituals und Neubearbeitungen von Standards aus dem Evangelischen Gesangbuch (EG) und dem Katholischen Gotteslob (GL) sind hier vereinigt. Auch im Bereich Neues geistliches Lied bietet 3 voices - Geistliche Chormusik neue Titel, des Weiteren überzeugende Bearbeitungen historischer Klassiker, die hiermit erstmals auch dreistimmig vorliegen. Zeitgenössische Kompositionen, populäre Chorarrangements von Hits und Evergreens, kleine Strophenlieder und auch Kanons runden diese ausgesprochen vielfältige Sammlung ab. Beste Singbarkeit a cappella – leicht bis anspruchsvoll Die gut singbaren dreistimmigen Chorstücke bieten sowohl dem engagierten Kirchenchor eine Vielzahl an neuer Chorliteratur für die Gottesdienstgestaltung, aber auch eine große Auswahl für Aufführungen im Chorkonzert. Die in 3 voices - Geistliche Chormusik enthaltenen Chorlieder, Songs, Gospels und Pop-Arrangements sind auch für jeden 4-stimmig gemischten Chor SATB eine hervorragende Ergänzung im Repertoire und bieten eine erfrischend neue Klangwirkung im Programm. Ein großes Team an Komponisten und Arrangeuren Lorenz Maierhofer Alwin M. Schronen Martin Völlinger Siegfried Singer Jean Kleeb Sandra Miliken Markus Detterbeck Michael Aschauer Pavel Brochin Rupert Gottfried Frieberger Johann Simon Kreuzpointner Gabriel Isenberg Vytautas Miškinis Reijo Kekkonen Andreas Gassner Ingo Bredenbach Traugott Fünfgeld Alfred Hochedlinger Andreas Hantke Christian Dreo Egon Ziesmann Carsten Gerlitz Franz M. Herzog Martin Stampfl Anselm Schaufler Jochen Rieger Christoph J. Matl Hans Unterweger Javier Busto Josu Elberdin Christoph J. Hiller Klaus Heizmann Robert Latham Jay Althouse Kirby Shaw u.v.m. Komponisten vergangener Jahrhunderte William Byrd Friedrich Silcher Ludwig Ernst Gebhardi Francesco Durante Michael Praetorius Dimitri Stepanowitsch Bortnjanski Heinrich Schütz Franz Schubert Wolfgang Amadeus Mozart Mikalojus Konstantinas Čiurlionis Hans Leo Hassler Johann Sebastian Bach Théodore Dubois Hugo Distler Martin Luther Hermann Goetz Felix Mendelssohn-Bartholdy Luigi Cherubini Daniel Friderici Johann Kugelmann Johann Crüger Orlando di Lasso Johann Joseph Fux Giuseppe Ottavio Pitoni Robert Führer Hans Georg Nägeli Ludwig van Beethoven Giovanni Pierluigi da Palestrina Bernhard Klein Joseph Haydn César Malan Karl Borromäus von Miltitz Benedict Ducis u.v.m. Umfangreiches Online-Angebot Wie schon bei 3 voices – Advent & Weihnachten gibt es auch zu diesem Chorbuch ein umfangreiches Online-Angebot! 256 der 266 Titel sind zum kostenpflichtigen E-Print-Download als Einzel-PDF in Chorstärke erhältlich. Zu fast allen Titeln bieten Übe-MP3-Pakete jede Chorstimme im Midi-Klaviersound als Studienhilfe für zuhause und zum Audio-Download gibt zahlreiche beispielgebende Gesamtaufnahmen als MP3.

Nach dem erfolgreichen 3 voices - Advent & Weihnachten erscheint nun mit 3 voices - Geistliche Chormusik eine Sammlung für dreistimmigen Chor SAM, die ihresgleichen sucht. Geistliche Chormusik für Konzert, Gottesdienst und Feier 266 geistliche Chorstücke in sieben Kapiteln finden sich in diesem neuen Chorbuch des Herausgebers, Komponisten und Arrangeurs Lorenz Maierhofer. Der inhaltliche Bogen spannt sich von Chorstücken für die liturgische Verwendung im Gottesdienst über Musik für besondere Feierstunden im Kirchenjahr und im kirchlichen Leben bis zu Lob- und Dankliedern. Das Lob der Schöpfung und das Thema Frieden haben ebenso ihren Platz im Chorbuch wie auch die Aspekte Hoffnung, Trost, Zuversicht und Gottes Segen. Stilistische Vielfalt in bewährter „3 voices“-Qualität Das hier Gebotene kann sowohl musikalisch als auch inhaltlich im Bereich geistlicher Chormusik an Vielfalt nicht übertroffen werden. Über 100 Komponisten und Arrangeure aus sechs Jahrhunderten geistlicher Chormusik finden sich im Chorbuch. Nicht nur zahlreiche Originalkompositionen unterschiedlichster Art sowie Arrangements von Gospels und Spirituals und Neubearbeitungen von Standards aus dem Evangelischen Gesangbuch (EG) und dem Katholischen Gotteslob (GL) sind hier vereinigt. Auch im Bereich Neues geistliches Lied bietet 3 voices - Geistliche Chormusik neue Titel, des Weiteren überzeugende Bearbeitungen historischer Klassiker, die hiermit erstmals auch dreistimmig vorliegen. Zeitgenössische Kompositionen, populäre Chorarrangements von Hits und Evergreens, kleine Strophenlieder und auch Kanons runden diese ausgesprochen vielfältige Sammlung ab. Beste Singbarkeit a cappella – leicht bis anspruchsvoll Die gut singbaren dreistimmigen Chorstücke bieten sowohl dem engagierten Kirchenchor eine Vielzahl an neuer Chorliteratur für die Gottesdienstgestaltung, aber auch eine große Auswahl für Aufführungen im Chorkonzert. Die in 3 voices - Geistliche Chormusik enthaltenen Chorlieder, Songs, Gospels und Pop-Arrangements sind auch für jeden 4-stimmig gemischten Chor SATB eine hervorragende Ergänzung im Repertoire und bieten eine erfrischend neue Klangwirkung im Programm. Ein großes Team an Komponisten und Arrangeuren Lorenz Maierhofer • Alwin M. Schronen • Martin Völlinger • Siegfried Singer • Jean Kleeb • Sandra Miliken • Markus Detterbeck • Michael Aschauer • Pavel Brochin • Rupert Gottfried Frieberger • Johann Simon Kreuzpointner • Gabriel Isenberg • Vytautas Miškinis • Reijo Kekkonen • Andreas Gassner • Ingo Bredenbach • Traugott Fünfgeld • Alfred Hochedlinger • Andreas Hantke • Christian Dreo • Egon Ziesmann • Carsten Gerlitz • Franz M. Herzog • Martin Stampfl • Anselm Schaufler • Jochen Rieger • Christoph J. Matl • Hans Unterweger • Javier Busto • Josu Elberdin • Christoph J. Hiller • Klaus Heizmann • Robert Latham • Jay Althouse • Kirby Shaw • u.v.m. Komponisten vergangener Jahrhunderte William Byrd • Friedrich Silcher • Ludwig Ernst Gebhardi • Francesco Durante • Michael Praetorius • Dimitri Stepanowitsch Bortnjanski • Heinrich Schütz • Franz Schubert • Wolfgang Amadeus Mozart • Mikalojus Konstantinas Čiurlionis • Hans Leo Hassler • Johann Sebastian Bach • Théodore Dubois • Hugo Distler • Martin Luther • Hermann Goetz • Felix Mendelssohn-Bartholdy • Luigi Cherubini • Daniel Friderici • Johann Kugelmann • Johann Crüger • Orlando di Lasso • Johann Joseph Fux • Giuseppe Ottavio Pitoni • Robert Führer • Hans Georg Nägeli • Ludwig van Beethoven • Giovanni Pierluigi da Palestrina • Bernhard Klein • Joseph Haydn • César Malan • Karl Borromäus von Miltitz • Benedict Ducis • u.v.m. Umfangreiches Online-Angebot Wie schon bei 3 voices – Advent & Weihnachten gibt es auch zu diesem Chorbuch ein umfangreiches Online-Angebot! 256 der 266 Titel sind zum kostenpflichtigen E-Print-Download als Einzel-PDF in Chorstärke erhältlich. Zu fast allen Titeln bieten Übe-MP3-Pakete jede Chorstimme im Midi-Klaviersound als Studienhilfe für zuhause und zum Audio-Download gibt zahlreiche beispi