orgel cd

MAKSIM MRVICA Appassionata, Album 2010, piano (CD) Dalmatien Dalmacija Split Zadar Dubrovnik Sibenik Balkan Hrvatska Zagreb Kroatien Croatia Goethe Johann Wolfgang More Adria Sonata Vlado Kalember Violoncelo Chelo Hitovi Dora Pejacevic glasovir orgulje orgel organ queen

Aus der Reihe: Music Makes The World Go Round zusammengestellt und bearbeitet von Alfred Pfortner incl. CD Für Gitarre, Keyboard, Orgel und Akkordeon Solostimme und 2. oder 3. oder 4. Stimme für mehrstimmiges Spielen in

Dieses spektakuläre Live-Dokument ist ein Fest für Augen und Ohren. Die Platte fängt die zweite Edition des Sunflower Jam in einem der zweifellos renommiertesten Londoner Venues ein: The Royal Albert Hall. Bevor das Event für alle Rockfans zugänglich war, war „the Jam“ eine private Charity-Veranstaltung, die von Ian Paice (Deep Purple) und seiner Frau Jacky in's Leben gerufen und organisiert wurde – die größten Rock Stars kamen hier zusammen und gaben gemeinsam Klassiker zum Besten, um für verschiedene gemeinnützige Zwecke Geld zu sammeln. Ian Paice’s Sunflower Superjam – Live At The Royal Albert Hall 2012 hätte eindrucksvoller kaum werden können: Mark King (Level 42), der gemeinsam mit Brian Auger, einer Legende an der Hammond-Orgel, ziemlich groovige Interpretationen seiner zwei größten Hits abliefert, Iron Maiden’s Bruce Dickinson, der seine explosive Stimme für Thin Lizzy´s Emerald und The Who´s Behind Blue Eyes leiht, Alice Cooper der gemeinsam mit Ian Paice und Brian May seine Klassiker Elected und School´s Out zum Besten gibt oder Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones und Ian Paice, die sich auf der Bühne für eine Interpretation von Black Night (Deep Purple) zusammentun. Die britischen Blues Rocker The Temperance Movement, die mittlerweile eine geschätzte Größe in der britischen Rock Szene darstellen, gaben hier ihr Debüt vor großem Publikum, während Steve Balsamo mit Pictured Within Jon Lord seinen Tribut zollte und damit der großen Hommage vorgriff, die The Sunflower Jam mit 'Celebrating Jon Lord Lord' zwei Jahre später widmen sollte. Und genau in dem Moment, wenn man als Zuschauer denkt, dass es besser einfach nicht mehr werden kann, finden sich alle Musiker auf der Bühne zusammen und verursachen beim finalen Smoke on The Water eine schiere Explosion aus Begeisterung, Freude und Spaß an der Musik - Ein Gefühl, dass in jedem einzelnen Song dieser aufregenden Aufnahmen präsent ist. Tracklisting CD: 01 Ain't No Telling feat. The Temperance Movement 02 This Wheel's On Fire feat. Sandi Thom & Brian Auger 03 The Sails of Charon feat. Uli Jon Roth 04 Rock And Roll feat. Uli Jon Roth & Alfie Boe 05 Pictured Within feat. Steve Balsamo & Brian Auger 06 Something About You feat. Mark King & Brian Auger 07 Lessons In Love feat. Mark King & Brian Auger 08 Emerald feat. Bruce Dickinson & Uli Jon Roth 09 Behind Blue Eyes feat. Bruce Dickinson 10 Black Night feat. Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger 11 Since You've Been Gone feat. Kerry Ellis, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger 12 Elected feat. Alice Cooper, Uli Jon Roth, Ian Paice, Brian Auger 13 School's Out feat. Alice Cooper, Brian May, Ian Paice, Brian Auger 14 Smoke On The Water feat. Ian Paice’s Sunflower Superjam Ensemble Die DVD enthält alle Tracks der CD plus Speaker & Bonus Tracks von Brian May, Kerry Ellis und The Temperance Movement: - Born Free feat. Brian May & Kerry Ellis (Bonus Track) - I Loved A Butterfly feat. Brian May & Kerry Ellis (Bonus Track) - Only Friend feat. The Temperance Movement (Bonus Track)

Willkommen bei "Play Guitar Ballads"! Dieses Buch bietet eine Sammlung von zwölf Stücken für Sologitarre oder zwei Gitarren teilweise begleitet von Bass Percussion und etwas Orgel. Es richtet sich an den eher fortgeschrittenen Gitarristen; die Begleit-CD ist wie ich persönlich finde auch gut geeignet um sie sich einfach nur anzuhören.

Klassisch und doch modern. Johann und Johanna wohnen in der Bachgasse und wie die allermeisten Musikschüler haben auch sie erste Kompositionen von Johann Sebastian Bach gelernt. Gemeinsam mit Johannas Vater begeben sie sich auf eine Reise durch das musikalische Schaffen Bachs. Marko Simsa führt ein in Stücke wie die „Musette“ aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena, die Bauernkantate oder auch in das bekannte Kinderlied „Der Kuckuck und der Esel“. Egal ob auf dem Cembalo, der Flöte, Orgel, Geige oder E-Gitarre, die Werke Bachs wurden noch nie passender für Kinder vorgestellt. Aus dem Inhalt: • „Rondeau“ aus der Orchestersuite Nr. 2 in h-Moll • „Musette“ aus dem „Notenbüchlein für Anna Magdalena“ • „Bourrée“ aus der „Suite für Laute in e-Moll“ • „Double“ aus „Partita Nr. 1 für Geige in h-Moll“ • „Toccata“ aus „Toccata und Fuge“ in d-Moll mit der E-Gitarre.

Der 1935 in New York City geborene Pianist und Orchesterleiter Eddie Palmieri gilt als einer der Wegbereiter des lateinamerikanischen, kubanischen und afro-kubanischen Jazz sowie als herausragender Salsa-Vertreter. Palmieris Stil sagt man nach, dieser würde das Beste von Herbie Hancock, Thelonious Monk und McCoy Tyner in einen einzigartigen Latin-Kontext einbinden. Zu seinen bedeutendsten Veröffentlichungen gehört das 1971 erschienene Album »Vamos Pa’l Monte«, das Palmieri zusammen mit seinem Bruder an der Orgel einspielte. Für sein Meisterwerk »The Sun Of Latin Music« erhielt Palmieri 1976 als erster Südamerikaner einen Grammy. Sechs weitere Grammys kamen in den folgenden drei Jahrzehnten hinzu. Die remasterte Neuauflage von »Vamos Pa’l Monte« erscheint beim wieder zum Leben erweckten Label Fania, das 1963 in New York gegründet wurde und in den Siebzigern für den Siegeszug von Salsa verantwortlich war. Nachdem es in den 1990ern still um Fania wurde, läutete die Übernahme durch V2 in den Nullerjahren eine neue Marktoffensive mit soundtechnisch aufbereiteten Wiederveröffentlichungen ein, von denen »Vamos Pa’l Monte« ein Teil ist.

Das Grundlagen-Bilderbuch zum Thema Klavier spielen! Wie aufregend: Endlich bekommt Ella ein eigenes Klavier! Unbedingt möchte sie lernen, wie man darauf spielt. Doch das ist gar nicht so einfach: Zuerst Noten lesen, dann alle Finger auf die Tasten legen - nur wohin genau? Zum Glück hat Ella Opa Antonio, den Dirigenten, und ihren Kater Tamino an ihrer Seite. Gemeinsam besuchen sie eine Klavierfabrik, lernen weitere Tasteninstrumente wie das Cembalo und die Orgel kennen – und fiebern Ellas erstem Vorspielabend in der Musikschule entgegen! Marko Simsa erzählt eine schwungvolle Geschichte über das Klavierspielen und erklärt anhand von zahlreichen Musikbeispielen viel Wissenswertes rund um dieses beliebte Instrument. Für alle kleinen Nachwuchspianisten und solche, die es werden wollen! Die Begleit-CD enthält zahlreiche Hörbeispiele und Informationen zu Musik und Instrumenten. Klavier: Giovanna Farigu und Peter Hofmann Cembalo: Jürgen Krömer Orgel: Erke Duit Violine: Thomas Fheodoroff Bariton: Rudolf Katzböck Sprecher: Marko Simsa Laufzeit: ca. 51 Minuten

Dieses Buch enthält die bekanntesten und schönsten Hochzeitsklassiker von grossen Komponisten aus verschiedenen Stilperioden: von Johann Sebastian Bach bis Richard Wagner. Jedes Brautpaar hat natürlich seine eigenen Vorlieben und jede Hochzeit ist anders. Daher wurde eine Auswahl aus 14 sowohl kirchlichen als auch weltlichen Melodien getroffen. Auf der CD sind sowohl Demo- als auch Mitspielversionen aller Stücke zu finden. Die beiliegende Klavierstimme ist auch für Orgel spielbar (nur Manuale).

1972, vor fünfzig Jahren, veröffentlichte Hammondorgel- und Acid-Jazz-Legende Ronnie Foster sein Blue-Note-Debüt "Two Headed Freap", von dem nicht nur der Track "Mystic Brew" ein erstaunliches Eigenleben entwickelte, spätestens nachdem A Tribe Called Quest ihn als Sample-Grundlage für ihren Song "Electric Relaxation" auf dem 1994er Album "Midnight Marauders" benutzten. Die neun Songs auf "Reboot", Ronnie Fosters Rückkehr zum Blue-Note-Label, klingen gradlinig, kraftvoll und frisch wie eh und je. Seine Art von Soul-Jazz hat in den letzten Jahrzehnten diverse Revivals gefeiert und beweist hier, dass sie eigentlich nie aus der Mode gekommen ist. In den Linernotes widmet Foster die Aufnahmen seinem 2021 verstorbenen Bruder, Freund und Helden Dr. Lonnie Smith, einem der Weltbesten auf der Hammond B3-Orgel.

Auch nach 13 Jahren Pause haben The Who nichts verlernt. Ganz im Gegenteil: Sowohl was die Musik als auch die Themen angeht, ist »Who« ein komplexes Meisterwerk. Nichts anderes haben wir erwartet. Mit »All This Music Must Fade«, »Ball and Chain«, »I Don’t Wanna Get Wise«, »Detour«, »Beads On One String«, »Hero Ground Zero«, »Street Song«, »I’ll Be Back«, »Break The News«, »Rockin’ In Rage«, »She Rocked My World«. »Der knackige Opener »All This Music Must Fade« (mit verhaltener Orgel) klingt einfach nach Who, auch dank der hineinwuchtenden Gitarre. (...) Ja, WHO ist ein Who-Album, vor allem wegen des unverkennbar phrasierenden Gesangs. Aber es gibt auch epische Instrumentalpassagen, die bei ELO nicht überraschen würden.« (Good Times)

Das Album fasst Werke von Johann Sebastian Bach (»Toccata & Fuge BWV 565«) und seinen prominentesten Orgelschülern Johann Christian Kittel (»Fantasia con organo pleno«, »So gehst du nun, mein Jesu, hin«, »Präludium e-moll«, »Preludio pro organo pleno«), Johann Ludwig Krebs (»Fantasia sopra »Freu dich sehr, o meine Seele«, »Toccata & Fuge a-moll«), Johann Caspar Vogler (»Mach’s mit mir Gott nach deiner Gut«), Johann Gottlieb Walther (»Concerto del Sigr. Meck«) und Carl Philipp Emanuel Bach (»Fantasia & Fuge Wq. 119 Nr. 7«, »Orgelsonate Wq. 70 Nr. 4« zusammen. Emanuele Cardi spielt auf der nach mitteldeutschen Vorbildern des 18. Jhds. von Giorgio Carli erbauten Orgel »Opus 101« der Kirche San Martino im italienischen Cimego.

Das Grundlagen-Bilderbuch zum Thema Klavier spielen! Wie aufregend: Endlich bekommt Ella ein eigenes Klavier! Unbedingt möchte sie lernen, wie man darauf spielt. Doch das ist gar nicht so einfach: Zuerst Noten lesen, dann alle Finger auf die Tasten legen - nur wohin genau? Zum Glück hat Ella Opa Antonio, den Dirigenten, und ihren Kater Tamino an ihrer Seite. Gemeinsam besuchen sie eine Klavierfabrik, lernen weitere Tasteninstrumente wie das Cembalo und die Orgel kennen – und fiebern Ellas erstem Vorspielabend in der Musikschule entgegen! Marko Simsa erzählt eine schwungvolle Geschichte über das Klavierspielen und erklärt anhand von zahlreichen Musikbeispielen viel Wissenswertes rund um dieses beliebte Instrument. Für alle kleinen Nachwuchspianisten und solche, die es werden wollen! Die Begleit-CD enthält zahlreiche Hörbeispiele und Informationen zu Musik und Instrumenten. Klavier: Giovanna Farigu und Peter Hofmann Cembalo: Jürgen Krömer Orgel: Erke Duit Violine: Thomas Fheodoroff Bariton: Rudolf Katzböck Sprecher: Marko Simsa Laufzeit: ca. 51 Minuten

Die CD "Romantische Musik in der Kathedrale von Oliva" präsentiert eine exquisite Sammlung romantischer Musik, die von talentierten Künstlern interpretiert wird. Unter der Leitung von Maria Perucka, einer erfahrenen Violinistin und Professorin an der Musikhochschule in Gdynia, bietet diese Aufnahme ein eindrucksvolles Hörerlebnis. Perucka hat sich durch ihre Auftritte in renommierten Kirchen und Konzertsälen in Polen und Europa einen Namen gemacht. Die CD umfasst Beiträge von weiteren hochkarätigen Musikern, darunter Janusz Szadowiak (Trompete), Danuta Mossakowska (Sopran) und Roman Perucki (Orgel). Diese Zusammenstellung ist nicht nur eine Hommage an die romantische Musik, sondern auch ein Zeugnis der künstlerischen Zusammenarbeit und des Engagements der beteiligten Musiker. Die sorgfältige Auswahl der Stücke und die hohe musikalische Qualität machen diese CD zu einem wertvollen Beitrag für Liebhaber klassischer Musik und für diejenigen, die die Atmosphäre der Kathedrale von Oliva erleben möchten.

Zu Lebzeiten war Marco Enrico Bossi hauptsächlich als einer der brillantesten Organisten seiner Epoche bekannt. Als Komponist hinterließ er ein erstaunlich heterogenes Werk mit Orgel- und Klaviermusik aber auch Opern, Oratorien, Chor- und Orchesterwerken sowie Kammermusik. Das Trio Archè legt als Weltersteinspielung seine beiden Klaviertrios in d-Moll und D-Dur vor. Die beiden Werke weisen Bossi als einen kompromisslosen Vertreter der absoluten Musik aus, dessen Kompositionen sich durch eine hohe Expressivität auszeichnen.

Krzysztof Duda verwendet Kurzweil K2500, Roland FA, Mininova, Teenage PO-33, Moog und SCI, Mellotron 4000 D, WLM-Orgel, Ensoniq TS-12 und ASR als Hauptinstrumente. Alle Tracks wurden von Krzysztof Duda geschrieben, komponiert und gemischt, ausser Titel Nr. 12 und Nr. 13, die mit Przemysław Rudź aufgenommen wurden. Vielen Dank an Bartek Wielgosz für seine musikalischen Ideen in Track Nr. 2. Vielen Dank an Tomek Łosowski (Kombi) für seinen Schlagzeugpart in Track Nr. 5. Mix und Mastering: Studio „Image“ von Krzysztof Duda, „Aqua Studio“ mit freundlicher Genehmigung von Bartek Wielgosz. Titel Nr. 12 und Nr. 13 wurden von Przemysław Rudź gemischt und gemastert. Fotos von M. Grabarz, S. Królikowski und Ł. Kołodziej. Vielen Dank an den Bürgermeister von Gdynia – Wojciech Szczurek für seine Unterstützung bei der Veröffentlichung dieses Albums. Ein grosser Dank geht an meine Frau Mira für ihre Geduld und an meinen Sohn Gracjan und seine Frau Ola für die Organisation meines 35-jährigen Jubiläums bei CEMF. Ich möchte auch dem Direktor des Cekcyn Electronic Music Festival – Marcin Chmara – für seine Hilfe bei der Organisation der Veranstaltung und Przemysław Rudź für die Leitung des Konzerts danken. Ich bin auch allen dankbar, die an meinem 35-jährigen Jubiläum teilgenommen haben. Bei dieser Gelegenheit möchte ich mich persönlich bei Jerzy Kordowicz für die Popularisierung elektronischer Musik im polnischen Radio bedanken.

Das Hochzeitsliederbuch Band 2 beinhaltet 20 romantische Melodien aus Klassik und Pop für den schönsten Tag im Leben. Alle Stücke sind für Klavier oder Orgel und Gesang und mit Akkordbezifferung arrangiert. Auf der beiliegenden MP3-CD ist die Klavierbegleitung zu allen Songs enthalten. Inhalt: Willst du bei mir bleiben (Max Raabe), All of Me (Michael Bublé), Liebe ist alles (Rosenstolz), Someone Like You (Adele), All You Need Is Love (The Beatles), Weil ich dich liebe (Marius Müller-Westernhagen), Hallelujah (Leonard Cohen), Wie schön du bist (Sarah Connor), Stay With Me (Sam Smith), Love and Marriage (Frank Sinatra), Sag einfach Ja (Tim Bendzko), So soll es bleiben (Ich + Ich), She's the One (Robbie Williams), Your Song (Ellie Goulding), Only You (The Platters), Hochzeitslied (Franz Schubert), Ich bete an die Macht der Liebe (Dimitri Bortniansky), Barcarole (Jacques Offenbach), Die Macht der Liebe (Franz Schubert), Ich liebe dich so wie du mich (Ludwig van Beethoven).

Die Ausgaben des Klingendes Gesangbuchs enthalten vertonte Lieder des Evangelischen Gesangbuchs (EG). Für jedes Lied wurden ein Orgelvorspiel und eine Auswahl der Strophen eingespielt. Der CD liegt ein ausführliches Booklet bei, das gleichzeitig als Liederheft benutzt werden kann, da alle Liedtexte abgedruckt wurden. Sind Melodien mit unterschiedlichen Liedtexten mehrfach im Gesangbuch enthalten, ist ein entsprechender Querverweis angegeben. Die Lieder sind mit Orgel solo oder mit Orgel und Begleitinstrumenten eingespielt (Trompete, Querflöte oder Oboe). Eine Übersicht der Lieder mit Angaben der Titeldauer ist dem Booklet enthalten. Nach jedem Lied folgt eine Pause von ca. 10 Sekunden, damit die Wiedergabe nach dem Ende eines Liedes rechtzeitig gestoppt werden kann.

Zur Feier des 90. Geburtstags von Hans-Joachim Roedelius erscheint eine limitierte 4CDBox mit unveröffentlichtem Material. Die meiste Musik auf "90" stammt von den 2-Spur-Revox-Bändern (1968-80). Entstanden mit seinem Echolette-Bandverzögerungsgerät und seiner Farfisa-Orgel, der Ausrüstung, auf der Achim seine geliebten Selbstportrait-Platten und einen Grossteil der bahnbrechenden Arbeiten mit Dieter Moebius und Michael Rother aufnahm, dokumentieren die Revox-Bänder die Prozesse und Klänge, die noch immer Generationen von Musikliebhabern und Klangabenteurern inspirieren. "90" ist keineswegs als umfassende Retrospektive des Werks eines bedeutenden Künstlers gedacht. Die tatsächliche Chronologie dieser Stücke und in einigen Fällen die Information, wer möglicherweise mit Achim daran zusammengearbeitet hat, bleiben ein Rätsel. Aber der historische Kontext dieser Musik ist unbestreitbar fesselnd - es scheint keine Übertreibung zu sein, zu behaupten, dass diese kaskadierenden, hypnotischen Zyklen den besten Zeitgenossen wie Terry Riley ebenbürtig sind, der am anderen Ende der Welt an seinen eigenen minimalistischen Meisterwerken arbeitete. Für den Moment genügt eine Feier - das Porträt eines aussergewöhnlichen Lebens mit 90, erzählt in wunderschöner, intimer, innovativer Musik.

CD11 Perez Prado - Mambo Nr. 5 Percy Faith & Sein Orchester - Wo ist dein Herz Mitch Miller Orchester - Texas Yellow Rose Xavier Cugat - Grüne Augen Glenn Miller Orchester - Wenn du dir einen Stern wünschst Ray Conniff & Sein Orchester & Chor - S Wonderful Hugo Winterhal & Sein Orchester - Kanadischer Sonnenuntergang Syreeta - Orientalische Träume Originals - Tattoos American Patrol Klaus Wunderlich - Ballade für Adeline Mantovani - Charmaine Kurt Edelhagen Orchester - Goldfinger Royal Philharmonic Orchestra - Die Klänge der Stille Ted Heath Orchester - Die glückliche Orgel Edmundo Ross und Sein Orchester - Hochzeits-Samba Ralph Marterie und Orchester - Skokiaan Frank Chacksfield und Sein Orchester - Ebb Tide Ernie Fields Orchester - In der Stimmung Bee Bumble & The Stingers - Nut Rocker Ace Cannon - Tuff (Cattywampus) The Champs - Tequila Bill Justis - Raunchy Arthur Lyman Gruppe - Gelber Vogel Link Wray & Seine Ray Men - Rumble Virtue - Guitar Boogie Shuffle Lord Rock - Patricia The Hoots - Mon Ray Anthony - Peter Gun Thema Dave "Baby" Cortez - Rinky Dink King Curtis - Soul Twist Bill Blacks Combo - Weisse Silbersand Billy Vaughn - Räder.

Die Ausgaben des Klingenden Gesangbuchs enthalten instrumental vertonte Kirchenlieder zum Mitsingen. Die Liednummern sind angelehnt an das Evangelische Gesangbuchs (EG). Doch die Audio-CDs sind auch für andere evangelische, katholische und freikirchliche Gesangbücher einsetzbar. Ausgabe 8 umfasst eine Auswahl von Lieder aus den Themenbereichen Epiphanias, Himmelfahrt, Pfingsten, Trinitatis, Reformationstag, Bußtag und Ende des Kirchenjahres. Für jedes Lied wurden ein Vorspiel und eine Auswahl der Strophen eingespielt. Der CD liegt ein Liederheft in Form eines ausführlichen Booklets bei, in dem alle Texte abgedruckt sind. Die Lieder sind klassisch instrumentiert (Orgel solo und teilweise Orgel mit Trompete). Umrahmt werden die Gesangbuchlieder von Werken für Orgel von Johann Sebastian Bach. Nach jedem Lied folgt eine Pause, damit die Wiedergabe nach dem Ende eines Liedes rechtzeitig gestoppt werden kann.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

"Quiet Signs" ist das dritte Album von Jessica Pratt aus Los Angeles, und die so zerbrechlich scheinende Künstlerin hat ein unglaublich kraftvolles Album geschaffen. Steter Tropfen höhlt bekanntermaßen den Stein, und so arbeitete Jessica vier Jahre an den Songs ihres neuen Albums, legte wie eine Bildhauerin, Schicht für Schicht, die Form und Struktur der Songs frei und herausgekommen ist ein wirkliches Kleinod. "Quiet Signs" ist die Reise einer Künstlerin, die aus der Dunkelheit ins Licht tritt, selbstbewusst nach vorne schreitet, als Einzelgängerin auf einer weitläufigen Bühne. Das Album wurde in Los Angeles geschrieben und in Gary's Electric Studio in Brooklyn, NY, aufgenommen, Al Carlson ist Co-Produzent und hat außerdem Flöte, Orgel und Piano dazu beigetragen. Matt McDermott spielte ebenfalls am Piano und String Synthesizer. Formate - CD Digipak mit Booklet inkl. Lyrics - LP im schwarzen Vinyl

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

In kaum einem Bau verdichtet sich Berlins jüdische Geschichte der letzten hundert Jahre so sehr wie in der Synagoge Pestalozzistraße: 1912 von deutschen Juden erbaut, die sich dem Assimilationsdruck nicht beugen und keine Orgel im Gottesdienst dulden wollten. Nach 1945 wurde die Synagoge zum Symbol für eben diese liberale Tradition. An keinem anderen Ort der Welt wird der von Louis Lewandowski für Kantor, Orgel und gemischten Chor komponierte Gottesdienst noch in seiner Originalform abgehalten. Esther Slevogt verfolgt die Geschichte der Synagoge und einiger Menschen, die sie prägten. Sie erzählt zum ersten Mal, was vor 1938 geschah, berichtet, wie die bedrängte Jüdische Gemeinde ihr geschändetes Gotteshaus nach 1938 vor der Zerstörung bewahrte. So konnte eine Handvoll Geretteter es 1945 zur Keimzelle neuen jüdischen Lebens machen. Mit einer MP3-CD mit liturgischer Musik aus der Synagoge Pestalozzistraße, die schon 1912 einen Chor besaß.

In kaum einem Bau verdichtet sich Berlins jüdische Geschichte der letzten hundert Jahre so sehr wie in der Synagoge Pestalozzistraße: 1912 von deutschen Juden erbaut, die sich dem Assimilationsdruck nicht beugen und keine Orgel im Gottesdienst dulden wollten. Nach 1945 wurde die Synagoge zum Symbol für eben diese liberale Tradition. An keinem anderen Ort der Welt wird der von Louis Lewandowski für Kantor, Orgel und gemischten Chor komponierte Gottesdienst noch in seiner Originalform abgehalten. Esther Slevogt verfolgt die Geschichte der Synagoge und einiger Menschen, die sie prägten. Sie erzählt zum ersten Mal, was vor 1938 geschah, berichtet, wie die bedrängte Jüdische Gemeinde ihr geschändetes Gotteshaus nach 1938 vor der Zerstörung bewahrte. So konnte eine Handvoll Geretteter es 1945 zur Keimzelle neuen jüdischen Lebens machen. Mit einer MP3-CD mit liturgischer Musik aus der Synagoge Pestalozzistraße, die schon 1912 einen Chor besaß.

✅ Eingang - AC 100 V - 240 V, 50/60 Hz, 0,25 A. ✅ Ausgang - DC 3 V / 4,5 V / 5 V / 6 V / 7,5 V / 9 V / 12 V, 2,5 A. ✅ 3 V bis 12 V Spannung - 7 verschiedene Arten der Spannungseinstellung von 3 V bis 12 V können viel mehr Geräte für Sie mit Strom versorgen. ✅ 2,5 mm bis 5,5 mm Anschluss - 5,5 x 2,5 mm, 5,0 x 2,1 mm, 4,0 x 1,7 mm, 3,5 x 1,35 mm, 3,0 x 1,1 mm, 2,5 x 0,7 mm. ✅ Weit verbreitet - Handy, TV-Box, CCTV, Kamera, Audio-Player, Telefon, CD, VCD, Repeater, Walkies-Talkie, Computer, elektronische Orgel, Spielautomat, kleiner Fernseher, Gesundheitsausrüstung, Computer und elektronische Ausrüstung, usw.

A HEAD FULL OF IDEAS fasst die bemerkenswerte Entwicklung der Band zusammen, die 1990 in Manchester begann und sich zu einer der beständigsten und beliebtesten Bands des UK entwickelte. THE CHARLATANS haben 13 Top-40-Studioalben veröffentlicht (3 davon auf #1) und 22 Hitsingles (4 davon Top 10). Sie haben trotz diverser Schicksalsschläge immer weitergemacht, sich angepasst und verändert. Der klassische Charlatans-Sound - treibende Hammond-Orgel, Northern Soul- und House-beeinflusste Rhythmen, schwungvolle Gitarren und Tim Burgess' sonniger und doch irgendwie sehnsüchtiger Gesang - ist sofort erkennbar. Und ihre Musik ist heute relevanter denn je. The Guardian beschrieb ihr letztes Album Different Days (2017) als 'eines ihrer besten überhaupt'. Die Standardformate kommen mit 21 Hits, die Deluxe-Formate enthalten zusätzlich das Livealbum TRUST IS FOR BELIEVERS mit 10 Livetracks, aufgenommenu.a. auf den Glastonbury und Reading Festivals.Formate- Standard CD mit 21 Hits- Deluxe 2CD mit 21 Hits & 13 Livetracks (darunter 3 Exclusive

Lovesongs & liebliche Musik für den schönsten Tag im Leben, Arrangiert für Gesang & Begleitung (Klavier, Keyboard, Orgel, Gitarre), Inkl. Playback-CD mit Klavierbegleitung, Format: 23 x 31 cm, 88 Seiten,

Cembalo und orgel - bearbeitungen von Johann Sebastian Bach und Johann Gottfried Walther und ihre originalen vorlagen 2-Disc-Set Thüringen Kantat Band 3 Importiert aus Deutschland Inklusive deutscher, englischer und französischer Linernotizen

Marcel Dupré - Konzert Op.31; Jeanne Demessieux - Poeme Op. 9; Marcel Dupré - Orgelwerke Zürcher Symphonieorchester / Daniel Schweizer Dirigent Ulrich Meldau, Organist (Orgel des Zürcher Rathauses) Kompakte Disc, importiert aus Deutschland