orgel cd

"Quiet Signs" ist das dritte Album von Jessica Pratt aus Los Angeles, und die so zerbrechlich scheinende Künstlerin hat ein unglaublich kraftvolles Album geschaffen. Steter Tropfen höhlt bekanntermaßen den Stein, und so arbeitete Jessica vier Jahre an den Songs ihres neuen Albums, legte wie eine Bildhauerin, Schicht für Schicht, die Form und Struktur der Songs frei und herausgekommen ist ein wirkliches Kleinod. "Quiet Signs" ist die Reise einer Künstlerin, die aus der Dunkelheit ins Licht tritt, selbstbewusst nach vorne schreitet, als Einzelgängerin auf einer weitläufigen Bühne. Das Album wurde in Los Angeles geschrieben und in Gary's Electric Studio in Brooklyn, NY, aufgenommen, Al Carlson ist Co-Produzent und hat außerdem Flöte, Orgel und Piano dazu beigetragen. Matt McDermott spielte ebenfalls am Piano und String Synthesizer. Formate - CD Digipak mit Booklet inkl. Lyrics - LP im schwarzen Vinyl

"Quiet Signs" ist das dritte Album von Jessica Pratt aus Los Angeles, und die so zerbrechlich scheinende Künstlerin hat ein unglaublich kraftvolles Album geschaffen. Steter Tropfen höhlt bekanntermaßen den Stein, und so arbeitete Jessica vier Jahre an den Songs ihres neuen Albums, legte wie eine Bildhauerin, Schicht für Schicht, die Form und Struktur der Songs frei und herausgekommen ist ein wirkliches Kleinod. "Quiet Signs" ist die Reise einer Künstlerin, die aus der Dunkelheit ins Licht tritt, selbstbewusst nach vorne schreitet, als Einzelgängerin auf einer weitläufigen Bühne. Das Album wurde in Los Angeles geschrieben und in Gary's Electric Studio in Brooklyn, NY, aufgenommen, Al Carlson ist Co-Produzent und hat außerdem Flöte, Orgel und Piano dazu beigetragen. Matt McDermott spielte ebenfalls am Piano und String Synthesizer. Formate - CD Digipak mit Booklet inkl. Lyrics - LP im schwarzen Vinyl

In kaum einem Bau verdichtet sich Berlins jüdische Geschichte der letzten hundert Jahre so sehr wie in der Synagoge Pestalozzistraße: 1912 von deutschen Juden erbaut, die sich dem Assimilationsdruck nicht beugen und keine Orgel im Gottesdienst dulden wollten. Nach 1945 wurde die Synagoge zum Symbol für eben diese liberale Tradition. An keinem anderen Ort der Welt wird der von Louis Lewandowski für Kantor, Orgel und gemischten Chor komponierte Gottesdienst noch in seiner Originalform abgehalten. Esther Slevogt verfolgt die Geschichte der Synagoge und einiger Menschen, die sie prägten. Sie erzählt zum ersten Mal, was vor 1938 geschah, berichtet, wie die bedrängte Jüdische Gemeinde ihr geschändetes Gotteshaus nach 1938 vor der Zerstörung bewahrte. So konnte eine Handvoll Geretteter es 1945 zur Keimzelle neuen jüdischen Lebens machen. Mit einer MP3-CD mit liturgischer Musik aus der Synagoge Pestalozzistraße, die schon 1912 einen Chor besaß.

In kaum einem Bau verdichtet sich Berlins jüdische Geschichte der letzten hundert Jahre so sehr wie in der Synagoge Pestalozzistraße: 1912 von deutschen Juden erbaut, die sich dem Assimilationsdruck nicht beugen und keine Orgel im Gottesdienst dulden wollten. Nach 1945 wurde die Synagoge zum Symbol für eben diese liberale Tradition. An keinem anderen Ort der Welt wird der von Louis Lewandowski für Kantor, Orgel und gemischten Chor komponierte Gottesdienst noch in seiner Originalform abgehalten. Esther Slevogt verfolgt die Geschichte der Synagoge und einiger Menschen, die sie prägten. Sie erzählt zum ersten Mal, was vor 1938 geschah, berichtet, wie die bedrängte Jüdische Gemeinde ihr geschändetes Gotteshaus nach 1938 vor der Zerstörung bewahrte. So konnte eine Handvoll Geretteter es 1945 zur Keimzelle neuen jüdischen Lebens machen. Mit einer MP3-CD mit liturgischer Musik aus der Synagoge Pestalozzistraße, die schon 1912 einen Chor besaß.

"The Peacemakers" vertont Worte des Friedens von ikonischen, weltverändernden Personen wie Gandhi, Nelson Mandela und Martin Luther King sowie andere inspirierende Aussprüche von Mutter Teresa, Albert Schweitzer, Anne Frank und dem Dalai Lama. Das Werk enthält außerdem religiöse Texte aus der Bibel, dem Koran, von Franz von Assisi und Baha'u'llah sowie Poesie von Shelley, Malory, Terry Waite und Carol Barratt. Eine Zeile des persischen Dichters und Mystikers Rumi beschreibt treffend den ethischen Wert des Werks: "Alle Religionen, alle singen ein Lied: Friede sei mit dir." Für Solosopran, SATB-Chor, wahlweise SSA-Chor, Flöte, Gitarre (akustischer, klassischer oder bundfreier Bass), Streicher und Schlagzeug, wahlweise mit Sopransaxophon, Blechbläser, Pauken, Solovioline und Orgel/elektronisches Keyboard. Englischer und lateinischer Text mit "Friede" in vielen verschiedenen Sprachen. Aufführungsmateriale leihweise erhältlich. Erschienen bei EMI CD 50999 0 84378 2 2.Schwierigkeitsgrad: 3

Eigentlich ist in der romanischen Klosterkirche in Alpirsbach kein Platz für eine Orgel. Das elektropneumatische Instrument der Nachkriegszeit wurde auf eine Seitenempore verbannt, wo es weder optisch noch akustisch einen optimalen Standort hatte. Die Lösung war eine bewegliche Orgel, die mittels Luftkissen im Kirchenraum bewegt werden kann. Ihren Stammplatz bzw. ihre Parkposition hat sie im südlichen Querhaus vor der Dormenttreppe und kann von dort aus normale Gottesdienste begleiten. Dank der Luftkissen kann die Orgel aber auch die optimale Solo-Konzertposition erreichen und schwebt dafür in die Vierung, wo sie um 90° gedreht wird und so klanglich bis in die letzte Reihe präsent wird. Ihre Orchester-Konzertposition befindet sich am Rand des Langhauses, wo das Instrument um 50° gedreht wird. So spricht sie aus der Länge des Kirchenschiffs und lässt dem Orchester und/oder dem Chor genügend Raum. Darüber hinaus können Organist und die übrigen Mitwirkenden bestens Kontakt halten, wobei sich eine überraschend gute Klangverschmelzung ergibt. Aus der Beweglichkeit des Instruments ergab sich die Anforderung, dass es allansichtig sein musste. Der Bildhauer und Maler Armin Göhringer veredelte, natürlich in Zusammenarbeit mit der Orgelbauwerkstatt Claudius Winterhalter, mit seiner Kettensäge das Instrument zu einer Skulptur, die aus dem Instrument eine weitere Attraktion der Klosterkirche Alpirsbach gemacht hat. CARUS stellt das außergewöhnliche Instrument unter den kompetenten Händen von Jürgen Essl auf dieser CD vor.

Eigentlich ist in der romanischen Klosterkirche in Alpirsbach kein Platz für eine Orgel. Das elektropneumatische Instrument der Nachkriegszeit wurde auf eine Seitenempore verbannt, wo es weder optisch noch akustisch einen optimalen Standort hatte. Die Lösung war eine bewegliche Orgel, die mittels Luftkissen im Kirchenraum bewegt werden kann. Ihren Stammplatz bzw. ihre Parkposition hat sie im südlichen Querhaus vor der Dormenttreppe und kann von dort aus normale Gottesdienste begleiten. Dank der Luftkissen kann die Orgel aber auch die optimale Solo-Konzertposition erreichen und schwebt dafür in die Vierung, wo sie um 90° gedreht wird und so klanglich bis in die letzte Reihe präsent wird. Ihre Orchester-Konzertposition befindet sich am Rand des Langhauses, wo das Instrument um 50° gedreht wird. So spricht sie aus der Länge des Kirchenschiffs und lässt dem Orchester und/oder dem Chor genügend Raum. Darüber hinaus können Organist und die übrigen Mitwirkenden bestens Kontakt halten, wobei sich eine überraschend gute Klangverschmelzung ergibt. Aus der Beweglichkeit des Instruments ergab sich die Anforderung, dass es allansichtig sein musste. Der Bildhauer und Maler Armin Göhringer veredelte, natürlich in Zusammenarbeit mit der Orgelbauwerkstatt Claudius Winterhalter, mit seiner Kettensäge das Instrument zu einer Skulptur, die aus dem Instrument eine weitere Attraktion der Klosterkirche Alpirsbach gemacht hat. CARUS stellt das außergewöhnliche Instrument unter den kompetenten Händen von Jürgen Essl auf dieser CD vor.

Lovesongs & liebliche Musik für den schönsten Tag im Leben, Arrangiert für Gesang & Begleitung (Klavier, Keyboard, Orgel, Gitarre), Inkl. Playback-CD mit Klavierbegleitung, Format: 23 x 31 cm, 88 Seiten,

Cembalo und orgel - bearbeitungen von Johann Sebastian Bach und Johann Gottfried Walther und ihre originalen vorlagen 2-Disc-Set Thüringen Kantat Band 3 Importiert aus Deutschland Inklusive deutscher, englischer und französischer Linernotizen

Die erste Produktion, auf der Barbara Dennerlein sowohl an der original Hammond Orgel als auch an der riesigen Pfeifenorgel mit 203 Registern zu hören ist. In der einzigartigen Akustik des Konzertsaals, das Studio Acusticum in Piteá, Schweden entführt die Organistin ihr Publikum meisterhaft in ihre einzigartigen musikalischen Welten. Im Solo Konzert, das gleichzeitig eine große Herausforderung und ein größtmögliches Maß an musikalischer Freiheit bedeutet, kommt Barbara Dennerlein die Unabhängigkeit Ihrer vier Gliedmaßen zugute, die orgelspezifische Herausforderung, gleichzeitig mit den Füssen die Bässe, mit den Händen Begleitung und Solo zu spielen und zudem die Klänge durch interessante Variationen der Registrierungen abwechslungsreich und spannend zu gestalten. Barbara Dennerlein hat die Orgel im Jazz weiter entwickelt und präsentiert hier eine Ihrer persönlichsten Aufnahmen - Musik, die unverwechselbar nach "Dennerlein" klingt. Die CD enthält eine gekürzte Fassung beider Konzertteile, wohingegen man auf der DVD fast das komplette Konzert erleben und durch diverse Kameraperspektiven genau auf Finger und Füsse schauen kann.

Die erste Produktion, auf der Barbara Dennerlein sowohl an der original Hammond Orgel als auch an der riesigen Pfeifenorgel mit 203 Registern zu hören ist. In der einzigartigen Akustik des Konzertsaals, das Studio Acusticum in Piteá, Schweden entführt die Organistin ihr Publikum meisterhaft in ihre einzigartigen musikalischen Welten. Im Solo Konzert, das gleichzeitig eine große Herausforderung und ein größtmögliches Maß an musikalischer Freiheit bedeutet, kommt Barbara Dennerlein die Unabhängigkeit Ihrer vier Gliedmaßen zugute, die orgelspezifische Herausforderung, gleichzeitig mit den Füssen die Bässe, mit den Händen Begleitung und Solo zu spielen und zudem die Klänge durch interessante Variationen der Registrierungen abwechslungsreich und spannend zu gestalten. Barbara Dennerlein hat die Orgel im Jazz weiter entwickelt und präsentiert hier eine Ihrer persönlichsten Aufnahmen - Musik, die unverwechselbar nach "Dennerlein" klingt. Die CD enthält eine gekürzte Fassung beider Konzertteile, wohingegen man auf der DVD fast das komplette Konzert erleben und durch diverse Kameraperspektiven genau auf Finger und Füsse schauen kann.

Das, was man streckenweise als First-Takes einer fantastisch eingespielten Band zu hören glaubt, basiert auf einer genialen Homogenität der einzelnen Instrumente. Musikalisch bietet der Blues das Fundament, worauf Freischlader 13 eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Rock, Soul, Funk, Jazz, Country & Pop entstehen lässt. Bass, Schlagzeug und Orgel erzeugen einen mitreißenden Groove-Teppich für die Gitarrensoli, die Stimme variiert immer dicht an den erstklassigen eigenen Texten. Was für ein Allrounder!Ein weiterer Genuss und sicher eine Art Schlüssel des Albums (daher der Titel) ist die wirklich überragende Klangqualität. Mit alten Röhrenmikrofonen, großen 'hörbaren' Räumen, bewegter Luft und mit dem so wichtigen Verständnis für die natürlichen Klangfarben der Instrumente schaffte es Martin Meinschäfer in seinen 'megaphon tonstudios' durch einen warmen Sound den Charme der alten Aufnahmen aus den 60er und 70er Jahren wieder aufleben zu lassen. Die CD präsentiert sich auch soundtechnisch auf dem höchsten Niveau!

In den deutschen Domen stehen meist große Orgeln mit an die 100 Registern, die auf mehrere Werke verteilt sind. Im Regensburger Dom hingegen waren seit der im Auftrag des bayrischen Königs Ludwig I. von 1834 bis 1839 durchgeführten Regotisierung bis zum Jahr 2009 nur relativ kleine Instrumente vorhanden, die im Chorraum hinter dem Hochaltar eingebaut waren. Dieser Platz ist akustisch so günstig, dass diese relativ kleinen Orgeln in Verbindung mit der Tradition der Chormusik im Regensburger Dom stets ihren Zweck erfüllten und darüber hinaus überregional Beachtung fanden. Die Firma Binder & Siemann baute 1905 ein nur 25 klingende Register auf zwei Manualen umfassendes Werk. Dieses Instrument wurde 1950 durch den Regensburger Orgelbauer Eduard Hirnschrodt auf 39 Register und drei Manuale erweitert und mit elektrischer Traktur versehen. Die romantischen Register von 1905 wurden vor allem durch barocke Klangfarben ergänzt. 1989 wurde die Orgel durch ein Instrument der Firma Mathis und Söhne (Näfels/Schweiz) ersetzt, das ebenfalls hinter dem barocken Hochaltar eingebaut wurde. Die vorliegende CD enthält Werke, die der 2003 verstorbene Domorganist Eberhard Kraus (von 1964 bis 1996 im Amt) noch an der Binder & Siemann-/Hirnschrodt-Orgel eingespielt hat. Dabei wurde Wert auf ein originelles Repertoire gelegt, das zugleich einen wichtigen Teil der umfassenden Möglichkeiten dieses Instrumentes klanglich erlebbar macht. Neben deutscher Orgelromantik hören wir auch französische Orgelmusik, eine opernbasierte Passacaglia des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch und zeitgenössische, in direkter Beziehung mit dem Dom stehende Werke von Gertraud Kaltenecker und Kraus selbst.

Das, was man streckenweise als First-Takes einer fantastisch eingespielten Band zu hören glaubt, basiert auf einer genialen Homogenität der einzelnen Instrumente. Musikalisch bietet der Blues das Fundament, worauf Freischlader 13 eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Rock, Soul, Funk, Jazz, Country & Pop entstehen lässt. Bass, Schlagzeug und Orgel erzeugen einen mitreißenden Groove-Teppich für die Gitarrensoli, die Stimme variiert immer dicht an den erstklassigen eigenen Texten. Was für ein Allrounder!Ein weiterer Genuss und sicher eine Art Schlüssel des Albums (daher der Titel) ist die wirklich überragende Klangqualität. Mit alten Röhrenmikrofonen, großen 'hörbaren' Räumen, bewegter Luft und mit dem so wichtigen Verständnis für die natürlichen Klangfarben der Instrumente schaffte es Martin Meinschäfer in seinen 'megaphon tonstudios' durch einen warmen Sound den Charme der alten Aufnahmen aus den 60er und 70er Jahren wieder aufleben zu lassen. Die CD präsentiert sich auch soundtechnisch auf dem höchsten Niveau!

Das Orgelbuch ist eine wahre Fundgrube an Werken, die für den Gottesdienst geeignet sind und das liturgische Repertoire für Orgel erweitern und bereichern. Die Stücke sind allesamt leicht bis mittelschwer, aber auch versierte Organistinnen und Organisten können hierunter kaum bekannte Perlen der Orgelmusik entdecken. Zum Hauptteil hinzu kommt ein Band mit Intonationen zum Ruf vor dem Evangelium und Begleitmusik zur Evangelienprozession sowie eine CD mit einer exemplarischen Auswahl von Stücken.

Das Orgelbuch ist eine wahre Fundgrube an Werken, die für den Gottesdienst geeignet sind und das liturgische Repertoire für Orgel erweitern und bereichern. Die Stücke sind allesamt leicht bis mittlelschwer, aber auch versierte Organistinnen und Organisten können hierunter kaum bekannte Perlen der Orgelmusik entdecken. Zum Hauptteil hinzu kommt ein Band mit Intonationen zum Ruf vor dem Evangelium und Begleitmusik zur Evangelienprozession (aktualisiert 2014) sowie eine CD mit einer exemplarischen Auswahl von Stücken.

In den deutschen Domen stehen meist große Orgeln mit an die 100 Registern, die auf mehrere Werke verteilt sind. Im Regensburger Dom hingegen waren seit der im Auftrag des bayrischen Königs Ludwig I. von 1834 bis 1839 durchgeführten Regotisierung bis zum Jahr 2009 nur relativ kleine Instrumente vorhanden, die im Chorraum hinter dem Hochaltar eingebaut waren. Dieser Platz ist akustisch so günstig, dass diese relativ kleinen Orgeln in Verbindung mit der Tradition der Chormusik im Regensburger Dom stets ihren Zweck erfüllten und darüber hinaus überregional Beachtung fanden. Die Firma Binder & Siemann baute 1905 ein nur 25 klingende Register auf zwei Manualen umfassendes Werk. Dieses Instrument wurde 1950 durch den Regensburger Orgelbauer Eduard Hirnschrodt auf 39 Register und drei Manuale erweitert und mit elektrischer Traktur versehen. Die romantischen Register von 1905 wurden vor allem durch barocke Klangfarben ergänzt. 1989 wurde die Orgel durch ein Instrument der Firma Mathis und Söhne (Näfels/Schweiz) ersetzt, das ebenfalls hinter dem barocken Hochaltar eingebaut wurde. Die vorliegende CD enthält Werke, die der 2003 verstorbene Domorganist Eberhard Kraus (von 1964 bis 1996 im Amt) noch an der Binder & Siemann-/Hirnschrodt-Orgel eingespielt hat. Dabei wurde Wert auf ein originelles Repertoire gelegt, das zugleich einen wichtigen Teil der umfassenden Möglichkeiten dieses Instrumentes klanglich erlebbar macht. Neben deutscher Orgelromantik hören wir auch französische Orgelmusik, eine opernbasierte Passacaglia des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch und zeitgenössische, in direkter Beziehung mit dem Dom stehende Werke von Gertraud Kaltenecker und Kraus selbst.

Das Orgelbuch ist eine wahre Fundgrube an Werken, die für den Gottesdienst geeignet sind und das liturgische Repertoire für Orgel erweitern und bereichern. Die Stücke sind allesamt leicht bis mittlelschwer, aber auch versierte Organistinnen und Organisten können hierunter kaum bekannte Perlen der Orgelmusik entdecken. Zum Hauptteil hinzu kommt ein Band mit Intonationen zum Ruf vor dem Evangelium und Begleitmusik zur Evangelienprozession (aktualisiert 2014) sowie eine CD mit einer exemplarischen Auswahl von Stücken.

Antwortpsalmen im Kirchenjahr: Das „Freiburger Kantorenbuch“ enthält die Antwortpsalmen für alle Sonn- und Festtage der drei Lesejahre, passend zum neuen Gotteslob: - für solistischen Kantorengesang: Vorsängerverse - Gemeinde: Kehrverse - Orgel: ausgeschriebene, durchgehende, leicht spielbare Begleitung der Kehrverse und Vorsängerverse. Seit seinem Erscheinen 2006 hat das „Freiburger Kantorenbuch“ große Verbreitung gefunden, da die Psalmmodelle in ihrer Dur-Moll-Tonalität leicht zu musizieren sind. Das bewährte Modell wurde hinsichtlich des neuen Gotteslob komplett überarbeitet und an die neuen Kehrverse angepasst. Wo es an Kantoren fehlt, können auch erfahrene Chorsängerinnen und -sänger nach entsprechender Unterweisung diese Psalmen gut bewältigen. Textgrundlage des Freiburger Kantorenbuchs ist der „Münsterschwarzacher Psalter“ als ökumenisch anerkannte und zugleich gut singbare Psalmenübertragung im deutschsprachigen Raum. Zum Kantorenbuch ist eine CD mit ausgewählten Beispielen sowie weiteren Psalmvertonungen (Michael Meuser, Orgel / Christine Müller, Mezzosopran / Jürgen Ochs, Tenor) als Hilfe zur Einstudierung und Anregung für ein am Wortlaut orientiertes, metrisch-rhytmisch flexibles Singen erschienen. Da für den Psalmengesang in aller Regel zwei Bücher benötigt werden – eines an der Orgel, das zweite in den Händen des Kantors am Ambo – bieten wir ein besonders günstiges Gesamtpaket an, bestehend aus zwei identischen Kantorenbüchern und CD. Komplett überarbeitet und herausgegeben vom Amt für Kirchenmusik der Erzdiözese Freiburg (Leitung DKMD Godehard Weithoff). Einrichtung: Michael Meuser. Hochwertige Ausstattung als Hardcoverband, 320 Seiten, 21 x 27 cm, mit umfangreichen Verzeichnissen.

Antwortpsalmen im Kirchenjahr: Das „Freiburger Kantorenbuch“ enthält die Antwortpsalmen für alle Sonn- und Festtage der drei Lesejahre, passend zum neuen Gotteslob: - für solistischen Kantorengesang: Vorsängerverse - Gemeinde: Kehrverse - Orgel: ausgeschriebene, durchgehende, leicht spielbare Begleitung der Kehrverse und Vorsängerverse. Seit seinem Erscheinen 2006 hat das „Freiburger Kantorenbuch“ große Verbreitung gefunden, da die Psalmmodelle in ihrer Dur-Moll-Tonalität leicht zu musizieren sind. Das bewährte Modell wurde hinsichtlich des neuen Gotteslob komplett überarbeitet und an die neuen Kehrverse angepasst. Wo es an Kantoren fehlt, können auch erfahrene Chorsängerinnen und -sänger nach entsprechender Unterweisung diese Psalmen gut bewältigen. Textgrundlage des Freiburger Kantorenbuchs ist der „Münsterschwarzacher Psalter“ als ökumenisch anerkannte und zugleich gut singbare Psalmenübertragung im deutschsprachigen Raum. Zum Kantorenbuch ist eine CD mit ausgewählten Beispielen sowie weiteren Psalmvertonungen (Michael Meuser, Orgel / Christine Müller, Mezzosopran / Jürgen Ochs, Tenor) als Hilfe zur Einstudierung und Anregung für ein am Wortlaut orientiertes, metrisch-rhytmisch flexibles Singen erschienen. Da für den Psalmengesang in aller Regel zwei Bücher benötigt werden – eines an der Orgel, das zweite in den Händen des Kantors am Ambo – bieten wir ein besonders günstiges Gesamtpaket an, bestehend aus zwei identischen Kantorenbüchern und CD. Komplett überarbeitet und herausgegeben vom Amt für Kirchenmusik der Erzdiözese Freiburg (Leitung DKMD Godehard Weithoff). Einrichtung: Michael Meuser. Hochwertige Ausstattung als Hardcoverband, 320 Seiten, 21 x 27 cm, mit umfangreichen Verzeichnissen.

✅ Eingang - AC 100 V - 240 V, 50/60 Hz, 0,25 A. ✅ Ausgang - DC 3 V / 4,5 V / 5 V / 6 V / 7,5 V / 9 V / 12 V, 2,5 A. ✅ 3 V bis 12 V Spannung - 7 verschiedene Arten der Spannungseinstellung von 3 V bis 12 V können viel mehr Geräte für Sie mit Strom versorgen. ✅ 2,5 mm bis 5,5 mm Anschluss - 5,5 x 2,5 mm, 5,0 x 2,1 mm, 4,0 x 1,7 mm, 3,5 x 1,35 mm, 3,0 x 1,1 mm, 2,5 x 0,7 mm. ✅ Weit verbreitet - Handy, TV-Box, CCTV, Kamera, Audio-Player, Telefon, CD, VCD, Repeater, Walkies-Talkie, Computer, elektronische Orgel, Spielautomat, kleiner Fernseher, Gesundheitsausrüstung, Computer und elektronische Ausrüstung, usw.

Das Grundlagen-Bilderbuch zum Thema Klavier spielen! Wie aufregend: Endlich bekommt Ella ein eigenes Klavier! Unbedingt möchte sie lernen, wie man darauf spielt. Doch das ist gar nicht so einfach: Zuerst Noten lesen, dann alle Finger auf die Tasten legen - nur wohin genau? Zum Glück hat Ella Opa Antonio, den Dirigenten, und ihren Kater Tamino an ihrer Seite. Gemeinsam besuchen sie eine Klavierfabrik, lernen weitere Tasteninstrumente wie das Cembalo und die Orgel kennen – und fiebern Ellas erstem Vorspielabend in der Musikschule entgegen! Marko Simsa erzählt eine schwungvolle Geschichte über das Klavierspielen und erklärt anhand von zahlreichen Musikbeispielen viel Wissenswertes rund um dieses beliebte Instrument. Für alle kleinen Nachwuchspianisten und solche, die es werden wollen! Die Begleit-CD enthält zahlreiche Hörbeispiele und Informationen zu Musik und Instrumenten. Klavier: Giovanna Farigu und Peter Hofmann, Cembalo: Jürgen Krömer, Orgel: Erke Duit, Violine: Thomas Fheodoroff, Bariton: Rudolf Katzböck, Sprecher: Marko Simsa.

Für seine neue CD "Musik ist der beste Trost" verwendet der Trompeter Joachim K. Schäfer als Titel ein Zitat Martin Luthers. Und tröstlich ist auch die Musikauswahl: barocke Konzerte meist in Dur von Telemann, Albinoni, Vivaldi u.a., dazwischen stellt er Bach?sche Choralbearbeitungen. An seine Seite hat er sich den Organisten Matthias Eisenberg als virtuosen Begleiter gestellt, und die beiden haben sich für Ihre Aufnahme die Kirche Grünlichtenberg ausgesucht, in der eine romantische Orgel von Christian Friedrich Göthel aus dem Jahr 1867 steht. Diese ist nicht nur ein schönes historisches Instrument, sie steht auch in der romantischen Stimmung auf Kammerton a = 432 Hertz. Joachim K. Schäfer ist ein großer Verfechter dieses tieferen Stimmtons, wie er im 19. Jahrhundert verbreitet war (die heutige Stimmung auf 440 Hertz und noch höher wurde erst im 20. Jahrhundert entwickelt, um mehr Brillanz und Klangschärfe ins Orchester zu bringen). Nach Schäfers Dafürhalten entspricht die tiefere Stimmung vielmehr den natürlichen Schwingungsverhältnissen, wie sie in der Natur zu finden sind die Instrumente klingen besser und auch die Zuhörer reagieren mit wesentlich größerem Wohlbefinden.

Für seine neue CD "Musik ist der beste Trost" verwendet der Trompeter Joachim K. Schäfer als Titel ein Zitat Martin Luthers. Und tröstlich ist auch die Musikauswahl: barocke Konzerte meist in Dur von Telemann, Albinoni, Vivaldi u.a., dazwischen stellt er Bach?sche Choralbearbeitungen. An seine Seite hat er sich den Organisten Matthias Eisenberg als virtuosen Begleiter gestellt, und die beiden haben sich für Ihre Aufnahme die Kirche Grünlichtenberg ausgesucht, in der eine romantische Orgel von Christian Friedrich Göthel aus dem Jahr 1867 steht. Diese ist nicht nur ein schönes historisches Instrument, sie steht auch in der romantischen Stimmung auf Kammerton a = 432 Hertz. Joachim K. Schäfer ist ein großer Verfechter dieses tieferen Stimmtons, wie er im 19. Jahrhundert verbreitet war (die heutige Stimmung auf 440 Hertz und noch höher wurde erst im 20. Jahrhundert entwickelt, um mehr Brillanz und Klangschärfe ins Orchester zu bringen). Nach Schäfers Dafürhalten entspricht die tiefere Stimmung vielmehr den natürlichen Schwingungsverhältnissen, wie sie in der Natur zu finden sind die Instrumente klingen besser und auch die Zuhörer reagieren mit wesentlich größerem Wohlbefinden.

Halleluja! – so heißt der gottesdienstliche Jubelruf schlechthin. In der katholischen Messfeier erklingt dieser Gesang zur Begrüßung des Evangeliums in der Besetzung Kantor/in, Orgel und Gemeinde; nur in der Fastenzeit tritt ein Christusruf an diese Stelle. Nachdem das Freiburger Kantorenbuch bereits das Repertoire der Antwortpsalmen erweitert hat, bringt nun ein zweiter Band den Ruf vor dem Evangelium neu zur Geltung. Die Sätze sind sowohl im Gesangs- wie im Orgelpart in leichtem bis mittleren Schwierigkeitsgrad gehalten. Für diese Edition hat Bezirkskantor KMD Michael Meuser die kompletten Halleluja- und Christusrufe aller Sonn- und Feiertage erstmals in einem arios-deklamierenden Stil komponiert, der sich von der bislang üblichen schlichten Ausführung durch größere Festlichkeit und gelegentliche kurze Orgelzwischenspiele unterscheidet. Bisweilen treten auch Melodieinstrumente hinzu. Wie bereits der erste Band des Freiburger Kantorenbuchs soll auch diese konsequent auf das Gebet- und Gesangbuch Gotteslob abgestimmte Edition den Kantorengesang inspirieren und so die musikalisch-gottesdienstliche Verkündigung neu profilieren. Zum Kantorenbuch erscheint eine CD mit sämtlichen Rufen als Hilfe zur Einstudierung und Anregung für ein am Wortlaut orientiertes, metrisch-rhytmisch flexibles Singen. Günstiges Gesamtpaket zum Einführungspreis! Da für den Ruf vor dem Evangelium in aller Regel zwei Bücher benötigt werden - eines an der Orgel, das zweite in den Händen des Kantors am Ambo - bieten wir ein besonders günstiges Gesamtpaket: 2 Kantorenbücher (identisch) CD

Mit »The Real Royal Albert Hall 1966 Concert« gibt es endlich den echten Mitschnitt des legendären Konzertes auf Doppel-CD. Gerade einmal 25 Jahre alt war Bob Dylan, als er 1966 mit seiner Band auf große Konzertreise durch Großbritannien, Europa, Australien und die USA ging. Dabei machte der Singer-Songwriter am 26. und 27. Mai des Jahres Halt in der legendären Londoner Royal Albert Hall. Passend zum 50. Jubiläum seiner Welttournee veröffentlichte Dylan 2016 nun den Mitschnitt. Insgesamt 15 Songs haben es auf das Livealbum geschafft, darunter Klassiker wie »Mr. Tambourine Man«, »Just Like A Woman« und »Like A Rolling Stone«. Ein Highlight ist zudem der Bluessong »Tell Me, Momma«, den der Sänger fast nur auf dieser Tournee spielte und der bisher nie auf einem Album war. Musikalische Unterstützung erhielt Dylan in London von den Musikern Robbie Robertson (Gitarre), Rick Danko (Bass, Backgroundgesang), Richard Manuel (Piano), Garth Hudson (Orgel) und Mickey Jones (Schlagzeug) - auch bekannt als The Hawks. »Die erste Hälfte (CD eins) bestreitet er alleine, nur mit Akustikklampfe und Mundharmonika. Dylan, gerade 25 geworden, singt Songs von seinen vorangegangenen drei Alben, die zu den besten seiner Karriere gehören: »Visions Of Johanna«, »It’s All Over Now, Baby Blue«, »Just Like A Woman« und »Mr. Tambourine Man«. Für die zweite Hälfte (CD zwei) holt er sich eine Combo auf die Bühne, die später unter dem Namen The Band firmieren sollte, darunter einen gut aufgelegten Robbie Robertson an der Gitarre. Mit ihnen spielt er zündende Versionen von »Tell Me, Momma«, »Baby, Let Me Follow You Down«, »Ballad Of A Thin Man« und »Like A Rolling Stone«.« (Good Times)

Halleluja! – so heißt der gottesdienstliche Jubelruf schlechthin. In der katholischen Messfeier erklingt dieser Gesang zur Begrüßung des Evangeliums in der Besetzung Kantor/in, Orgel und Gemeinde; nur in der Fastenzeit tritt ein Christusruf an diese Stelle. Nachdem das Freiburger Kantorenbuch bereits das Repertoire der Antwortpsalmen erweitert hat, bringt nun ein zweiter Band den Ruf vor dem Evangelium neu zur Geltung. Die Sätze sind sowohl im Gesangs- wie im Orgelpart in leichtem bis mittleren Schwierigkeitsgrad gehalten. Für diese Edition hat Bezirkskantor KMD Michael Meuser die kompletten Halleluja- und Christusrufe aller Sonn- und Feiertage erstmals in einem arios-deklamierenden Stil komponiert, der sich von der bislang üblichen schlichten Ausführung durch größere Festlichkeit und gelegentliche kurze Orgelzwischenspiele unterscheidet. Bisweilen treten auch Melodieinstrumente hinzu. Wie bereits der erste Band des Freiburger Kantorenbuchs soll auch diese konsequent auf das Gebet- und Gesangbuch Gotteslob abgestimmte Edition den Kantorengesang inspirieren und so die musikalisch-gottesdienstliche Verkündigung neu profilieren. Zum Kantorenbuch erscheint eine CD mit sämtlichen Rufen als Hilfe zur Einstudierung und Anregung für ein am Wortlaut orientiertes, metrisch-rhytmisch flexibles Singen. Günstiges Gesamtpaket zum Einführungspreis! Da für den Ruf vor dem Evangelium in aller Regel zwei Bücher benötigt werden - eines an der Orgel, das zweite in den Händen des Kantors am Ambo - bieten wir ein besonders günstiges Gesamtpaket: 2 Kantorenbücher (identisch) CD

Die neue Methode The Essence Of The Blues für Trompete von Jim Snidero bietet bereits Anfängern und leicht fortgeschrittenen Musikern einen Einstieg in die Welt des Blues. Zu den 10 Solo Stücken gibt es passende Skalenübungen Hinweise zum Einstudieren Anregungen für die eigene Improvisation sowie Hörempfehlungen. Die professionell eingespielten Playbacks auf der beiliegende CD bieten ein einmaliges Band-Feeling mit hochkarätiger Besetzung: Jeremy Pelt (Trompete) Mike LeDonne (Klavier/Orgel) Peter Washington (Bass) und Joe Farnsworth (Drums). Inhalt: Introduction Stil und Performance Stimmton A (klingend) Stimmton Bb (klingend) Duke's Jam Papa Lou King BB Freeloader Minor Trane Mister T Bags Newkness Blue Funk Bird in Flight Grundlagen der Blues-Theorie Vokabular-Übungen Empfohlene Aufnahmen Infos zu den Musikern

"Hymns/Spheres", Keith Jarretts seinerzeit von der Kritik gefeierte Begegnung mit der Dreifaltigkeitsorgel der Benediktinerabtei von Ottobeuren aus dem Jahr 1976, ist mit diesem, von den originalen Analogbändern gemasterten Set nun erstmals komplett auf CD erhältlich. "Keine Overdubs oder anderweitigen technischen Verfremdungen wurden vorgenommen, nur der unverfälschte Klang der Orgel in der Abtei ist zu hören", merkte Jarrett damals an. Der unverfälschte Klang allerdings, wie er durch den Geist, die Hände und die Füße eines der großen Improvisatoren seiner Zeit gestaltet wurde. Als "Hymns/Spheres" 1976 erstmals veröffentlicht wurde, zogen einige Rezensenten Vergleiche mit der Orgelmusik von Ligeti, Messiaen und Reger, doch die Zeit hat gezeigt, dass sich hier um einen essenziellen Ausdruck der Kreativität Jarretts handelt, durch und durch originär.

"Hymns/Spheres", Keith Jarretts seinerzeit von der Kritik gefeierte Begegnung mit der Dreifaltigkeitsorgel der Benediktinerabtei von Ottobeuren aus dem Jahr 1976, ist mit diesem, von den originalen Analogbändern gemasterten Set nun erstmals komplett auf CD erhältlich. "Keine Overdubs oder anderweitigen technischen Verfremdungen wurden vorgenommen, nur der unverfälschte Klang der Orgel in der Abtei ist zu hören", merkte Jarrett damals an. Der unverfälschte Klang allerdings, wie er durch den Geist, die Hände und die Füße eines der großen Improvisatoren seiner Zeit gestaltet wurde. Als "Hymns/Spheres" 1976 erstmals veröffentlicht wurde, zogen einige Rezensenten Vergleiche mit der Orgelmusik von Ligeti, Messiaen und Reger, doch die Zeit hat gezeigt, dass sich hier um einen essenziellen Ausdruck der Kreativität Jarretts handelt, durch und durch originär.