schostakowitsch sinfonien

Während eines Krankhausaufenthaltes im Frühjahr 1969 komponierte Schostakowitsch seine Sinfonie Nr. 14 für Sopran, Bass, Streichorchester und Schlagwerk. Modest Mussorgskis Lieder und Tänze des Todes, die Schostakowitsch bereits einige Jahr zuvor instrumentiert hatte, sind deutlich als Inspirationsquelle zu erkennen. Diese vorletzte Sinfonie ist als ein Zyklus von elf Gedichtvertonungen unterschiedlicher Dichter (Lorca, Apollinaire, Küchelbecker und Rilke) konzipiert, die sämtlich vom Tod handeln. Bei einer Rede zur Einführung seiner neuen Sinfonie äußerte Schostakowitsch: "Der Tod erwartet jeden von uns. Ich kann nichts Gutes darin sehen, dass unser Leben so endet, und das ist es, was ich in diesem Werk vermitteln will". In der Partitur sind die Gedichttexte auf Russisch, Deutsch und in den jeweiligen Originalsprachen unterlegt. Schwierigkeitsgrad: 5

Strawinsky/Schostakowitsch: Konzert für Klavier und Blasinstrumente Sinfonie Nr. 8 c-Moll ABIS_MUSIC TESTAMENT

Marke: Vinyl Passion Schostakowitsch - Sinfonie Nummer 7 Leningrad [VINYL]

Seiten: 228 Besetzung: Orchester Stimmführung: STUDIENPARTITUR

Seiten: 228 Besetzung: Orchester Stimmführung: STUDIENPARTITUR

Symphony Schostakowitsch 10 US

Schostakowitsch: Sinfonien Nr. 1, 14 und 15; Kammersymphonie in c-Moll Produkttyp: ABIS MUSIC Marke: DEUTSCHE GRAMMOPHON

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,3, Universität Leipzig (Institut für Musikwissenschaft), Veranstaltung: Klavierkammermusik, Sprache: Deutsch, Abstract: "Man muß Schostakowitsch Gerechtigkeit widerfahren lassen: Dem allgemeinen Eindruck nach enthält seine Fuge unglaublich viel Neues [...]" So äußert sich der ebenfalls sowjetische Komponist Sergei Prokofjew zu einem der Sätze aus Schostakowitschs Klavierquintett g-Moll op. 57 aus dem Jahr 1940. Auch wenn die Formulierung "dem allgemeinen Eindruck nach" etwas abfällig daherkommt scheint der Schöpfer von "Peter und der Wolf" doch dieses Kompliment recht ernst zu meinen.Auch über die anderen Sätze bildet sich Schostakowitschs Komponistenkollege eine Meinung. Der an zweiter Stelle erscheinende Fugensatz steche jedoch wie gesagt hervor. Aus der bachschen Tradition heraus unternahmen die Komponisten der nachfolgenden Generationen vielerlei Versuche originelle Fugen zu schreiben und dem damit dieser traditionellen Form ein gewisses Maß an Neuartigkeit beizubringen. Im Bezug hierauf räumt Prokofjew allenfalls Hindemith das Gelingen dieses Versuchs ein, der in seinen Sonaten ebenfalls mit fugenartigen Strukturen experimentierte. (Meyer 1998, S.173)Nicht vergessen werden darf, abgesehen von der Analyse einzelner Teilsätze des Werks auch der historische Kontext der Entstehung und Rezeption des Klavierquintetts. Aus der Musikgeschichte heraus muss man Schostakowitsch ohnehin immer als Komponisten vor einem rumorenden politischen Hintergrund der Stalin-Ära sehen und verstehen. Man denke hierbei etwa an die beiden Sinfonien, die Salingrader und die Leningrader Sinfonie. Ob es sich bei dem vorliegenden Werk ebenfalls um ein stark politisch konnotiertes und damit entweder revolutionäres oder traditionsbewusstes Werk handelt will die vorliegende Arbeit ergründen. Dabei erfolgt zunächst die Erörterung des Entstehungshintergrunds des Werkes und seine Rezeption um dann gefolgt von der Analyse (eines, zweier) Sätze zu einer möglichen Interpretation des Werkes zu gelangen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,3, Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald (Kirchenmusik & Musikwissenschaft), Veranstaltung: "Ach Gott, wir haben nicht gewusst, was Krieg für eine Plage ist!" - Musik und Krieg von der Frühen Neuzeit bis heute, Sprache: Deutsch, Abstract: Schon in frühen Jahren wurde der Komponist Dmitri Schostakowitsch (19061975) mit politischen Ereignissen konfrontiert, als er als Elfjähriger Zeuge wurde, wie während einer Kundgebung Demonstranten erschossen wurden. Als unmittelbare Reaktion darauf entstand die Komposition "Hymne an die Freiheit" bzw. "Trauermarsch für die Opfer der Revolution". Ein Zeichen, zum einen für den frühen Beginn der kompositorischen Fähigkeit, zum anderen für die Verflechtung von historisch-politischen Ereignissen im Umfeld Schostakowitsch und der Entstehung seiner Werke. Es folgte eine Karriere als Komponist, welche jedoch nicht zuletzt durch folgendes Ereignis immens erschüttert wurde:1936 besuchte Josef Stalin, sowjetischer Diktator, eine Aufführung von Schostakowitschs Oper "Lady Macbeth von Mzensk", verließ jedoch seine Ehrenloge nach einer musikalisch umgesetzten Kopulations-Szene. Und dies geschah, ohne dass Stalin vorher noch einmal das Gespräch mit Schostakowitsch als Komponisten suchte, was nicht nur der Abwertung des musikalischen Werkes, sondern in der damaligen Zeit einem Todesurteil gleichkam. Komponisten, welche als sogenannte Systemfeinde oder Formalisten galten, wurden in nächtlichen Abholaktionen verhaftet, verhört, im schlimmsten Falle wurden sie in Gulags deportiert und ermordet. Auf den Eklat der Aufführung folgte ein (vermutlich von Stalin selbst verfasster) Artikel in der sowjetischen Kulturzeitung Prawda, in dem Schostakowitsch jegliche musikalische Fähigkeit abgesprochen und ihm stattdessen "Chaos statt Musik" bescheinigt wurde. Nun stand auch Schostakowitsch im Visier des Geheimdienstes und musste tagtäglich mit seiner Verhaftung rechnen. Anekdoten zufolge verbrachte er die folgenden Nächte stets mit einem gepackten Koffer unter seinem Bett, vernichtete alle ihn erreichenden Briefe, erteilte seinen Kindern die Auflage, unter keinen Umständen außerhalb der Wohnung über das zu sprechen, was sie dort beredeten. Ein beträchtlicher Teil von Verwandten und Freunden Schostakowitschs wurde deportiert oder ermordet.Dieser Zustand änderte sich auch dann nicht, als die berühmte fünfte Sinfonie Schostakowitschs als vermeintliche "Rückkehr des verlorenen Sohnes" von Stalin angesehen und er somit offiziell rehabilitiert wurde. Die ständige Angst, erneut in Ungnade fallen zu können, nagte stets am Komponisten.

Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 4

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Technische Universität Dortmund (Institut für Musik und Musikwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Sein 8. Streichquartett schrieb Dimitri Schostakowitsch mit 54 Jahren unter den Eindrücken des zerstörten Dresden. Der Komponist befand sich zu dieser Zeit mental in einer schwierigen Lage, hatte er doch erst vor wenigen Monaten die Diagnose einer unheilbaren Erkrankung bekommen und begann sich zunehmend mit seinem Tod auseinanderzusetzen.Auch wenn es als sein "letztes" Werk konzipiert wurde, blieb es es jedoch nicht. Es folgten in seinen letzten 15 Lebensjahren unter anderem drei Sinfonien, sieben Streichquartette, Sonaten, Konzerte und diverse Bearbeitungen.Sein tatsächlich letztes vollendetes Werk ist die Sonate für Bratsche und Klavier, op. 147, die er schwerkrank, einen Monat vor seinem Tod, beendete.Diese beiden Werke sind es, in denen Schostakowitsch sich intensiv mit seinem eigenen Tod auseinandersetzt, ob nun aus einer gefühlten psychischen oder im Falle der Bratschensonate physischen Notwendigkeit heraus. Dass er sich sah als einen Komponisten für die von Staat und Politik Unterdrückten und Getöteten, denen er mit seiner Musik Denkmäler setze, zeigt, dass der Tod für ihn generell eine große Rolle in seinem Schaffen gespielt hat. Doch mit seiner eigenen Sterblichkeit setzte er sich öffentlich und musikalisch schließlich das erste Mal mit 54 Jahren auseinander.In dieser Arbeit wird untersucht, inwiefern sich die musikalische Sprache dieser beiden "letzten" Stücke - des 8. Streichquartetts und der Bratschensonate - ähnelt und in welchen Punkten sie sich unterscheidet, sprich: wie Schostakowitsch sich das erste und das letzte Mal in seinem Leben musikalisch mit seinem Tod auseinandergesetzt hat, ob sich seine Einstellung dazu und inwiefern sich die Art und Weise der musikalischen Verarbeitung verändert haben.Als Grundlage für die musikalische Interpretation wird sein als Spätwerk definiertes Schaffen herangezogen. Ein Bezugspunkt hierbei wird neben der Abschieds- und Todesthematik auch der Erinnerungsgedanke sein, der sich in einer Menge vonmusikalischen Zitaten - nicht nur eigenen, sondern auch solchen anderer Komponisten - äußert. Die Hintergründe der jeweiligen Entstehung der Werke werden zu Beginn derAnalysen noch einmal detaillierter beleuchtet und als Hilfe für die anschließende Interpretation herangezogen.

Gemeinsam mit dem Boston Symphony Orchestra setzt der lettische Dirigent Andris Nelsons nun seinen Grammy-prämierten Zyklus der Schostakowitsch-Sinfonien mit einer Einspielung der vierten und elften Sinfonie des russischen Komponisten fort. Die schon 1936 entstandene "Vierte" Schostakowitschs wurde erst 1961, acht Jahre nach Stalins Tod, uraufgeführt. Zu groß war die Angst Schostakowitschs, Konsequenzen für seine "unsowjetisch"geltenden Kompositionen tragen zu müssen. Mit der Uraufführung ist die dramatische und fulminante Neueinspielung personell verbunden: Der Geiger Vyacheslav Uritsky des BSO war bereits an der Uraufführung in Moskau beteiligt. Das am 06. Juli 2018 erscheinende Album ist der dritte Teil Nelsons' Schostakowitsch-Zyklus nach den von Publikum und Kritikern begeistert aufgenommenen Einspielungen der 10. sowie 5., 8. und 9. Sinfonie.

Gemeinsam mit dem Boston Symphony Orchestra setzt der lettische Dirigent Andris Nelsons nun seinen Grammy-prämierten Zyklus der Schostakowitsch-Sinfonien mit einer Einspielung der vierten und elften Sinfonie des russischen Komponisten fort. Die schon 1936 entstandene "Vierte" Schostakowitschs wurde erst 1961, acht Jahre nach Stalins Tod, uraufgeführt. Zu groß war die Angst Schostakowitschs, Konsequenzen für seine "unsowjetisch"geltenden Kompositionen tragen zu müssen. Mit der Uraufführung ist die dramatische und fulminante Neueinspielung personell verbunden: Der Geiger Vyacheslav Uritsky des BSO war bereits an der Uraufführung in Moskau beteiligt. Das am 06. Juli 2018 erscheinende Album ist der dritte Teil Nelsons' Schostakowitsch-Zyklus nach den von Publikum und Kritikern begeistert aufgenommenen Einspielungen der 10. sowie 5., 8. und 9. Sinfonie.

In der Fortsetzung seines Sinfoniezyklus mit dem London Symphony Orchestra dirigiert Gianandrea Noseda mit den Sinfonien Nr.6 (1939) und Nr.15 (1970/71) zwei kuriose und kontrastreiche Sinfonien von Dmitri Schostakowitsch. Nach der erfolgreichen "linientreuen" 5. Sinfonie düpierte der Komponist mit einem dreisätzigen Werk, das nach einem kontemplativen ersten in zwei weitere wilde Sätze mündet. Nicht weniger rätselhaft gibt sich die 15. Sinfonie mit ihren unerklärlichen Zitaten von Rossini, Glinka und Wagner sowie Verweisen auf seine eigene Musik aus jüngeren Jahren.

In der Fortsetzung seines Sinfoniezyklus mit dem London Symphony Orchestra dirigiert Gianandrea Noseda mit den Sinfonien Nr.6 (1939) und Nr.15 (1970/71) zwei kuriose und kontrastreiche Sinfonien von Dmitri Schostakowitsch. Nach der erfolgreichen "linientreuen" 5. Sinfonie düpierte der Komponist mit einem dreisätzigen Werk, das nach einem kontemplativen ersten in zwei weitere wilde Sätze mündet. Nicht weniger rätselhaft gibt sich die 15. Sinfonie mit ihren unerklärlichen Zitaten von Rossini, Glinka und Wagner sowie Verweisen auf seine eigene Musik aus jüngeren Jahren.

Karel Ancerl Gold Edition Vol.39 Schostakowitsch - Sinfonie Nr. 1 & 5 Produkttyp: ABIS MUSIC Marke: SUPRAPHON

Im September 1961 erschien in der sowjetischen Literaturnaja Gazeta Jewgeni Jewtuschenkos Gedicht „Babi Jar“, das die Massenerschießung von mehr als 33.000 jüdischen Männern, Frauen und Kindern unweit der Stadt Kiew durch die deutschen Besatzer im Jahr 1941 thematisiert. Zutiefst ergriffen von dem Gedicht, nahm Schostakowitsch es zum Ausgangspunkt für sein Sinfonie Nr. 13 für Bass, Männerchor und Orchester. Gegen den Widerstand und alle Einschüchterungsversuche der politischen Führung, die eine derart explizite Benennung jüdischen Leidens zu vermeiden suchte, wurde die Sinfonie am 18. Dezember 1962 im ausverkauften Großen Saal des Moskauer Konservatoriums uraufgeführt. Die vom Publikum gefeierte Premiere wurde am nächsten Tag in der Prawda mit nur einem einzigen knappen Satz erwähnt.Schwierigkeitsgrad: 4

Nach dem hochgelobten Zyklus der gesamten Sibelius-Sinfonien freut sich Decca Classics, diese besondere Aufnahme der Schostakowitsch-Sinfonien 4, 5 und 6 mit Klaus Mäkelä und dem Oslo Philharmonic Orchestra am 16. August 2024 zu veröffentlichen. Zur Feier der Veröffentlichung eröffnen die Oslo Philharmonic und Klaus Mäkelä ihre fünfte Saison mit einem Sonderkonzert mit der Sinfonie Nr. 5. Am 21. August ist das Oslo Phiharmonic dann mit Schostakowitschs Fünfter bei den Salzburger Festspielen zu Gast. Dies ist das Salzburg-Debüt von Klaus Mäkelä und die erste Rückkehr des Orchesters zu den Festspielen seit dem historischen Konzert mit Mariss Jansons im Jahr 2000. Am 1. September spielen sie Schostakowitschs Fünfte auch beim Musikfest Berlin. Die Aufführung von Schostakowitschs Fünfter durch die Oslo Philharmonic und Mäkelä beim Edinburgh Festival 2023 wurde von der Kritik hoch gelobt: Mäkelä holte in den Schlüsselmomenten jeden Tropfen Energie heraus... er traf die zweideutige Balance mit aufregender Perfektion. (ffffffffff - Bachtrack). In dieser grandiosen Aufführung waren die tiefen Holzbläser, das Haupthorn, die Trompete und das Schlagzeug hervorragend... das erste Leningrader Publikum soll beim langsamen Satz geweint haben. Man kann hören, warum (The Observer).

Nach dem hochgelobten Zyklus der gesamten Sibelius-Sinfonien freut sich Decca Classics, diese besondere Aufnahme der Schostakowitsch-Sinfonien 4, 5 und 6 mit Klaus Mäkelä und dem Oslo Philharmonic Orchestra am 16. August 2024 zu veröffentlichen. Zur Feier der Veröffentlichung eröffnen die Oslo Philharmonic und Klaus Mäkelä ihre fünfte Saison mit einem Sonderkonzert mit der Sinfonie Nr. 5. Am 21. August ist das Oslo Phiharmonic dann mit Schostakowitschs Fünfter bei den Salzburger Festspielen zu Gast. Dies ist das Salzburg-Debüt von Klaus Mäkelä und die erste Rückkehr des Orchesters zu den Festspielen seit dem historischen Konzert mit Mariss Jansons im Jahr 2000. Am 1. September spielen sie Schostakowitschs Fünfte auch beim Musikfest Berlin. Die Aufführung von Schostakowitschs Fünfter durch die Oslo Philharmonic und Mäkelä beim Edinburgh Festival 2023 wurde von der Kritik hoch gelobt: Mäkelä holte in den Schlüsselmomenten jeden Tropfen Energie heraus... er traf die zweideutige Balance mit aufregender Perfektion. (ffffffffff - Bachtrack). In dieser grandiosen Aufführung waren die tiefen Holzbläser, das Haupthorn, die Trompete und das Schlagzeug hervorragend... das erste Leningrader Publikum soll beim langsamen Satz geweint haben. Man kann hören, warum (The Observer).

Boris Giltburg hat in seinen noch immer jungen Jahren bereits eine spektakuläre Bilderbuchkarriere vorgelegt. Spätestens seit dem Gewinn sowohl des Kritiker- als auch des Publikumspreises beim äußerst renommierten Concours Reine Elisabeth wird er als ein Erbe zeitloser Musikgenies wie David Oistrakh, Leonid Kogan, Vladimir Ashkenazy, Anna Vinnitskaya oder Leon Fleisher wahrgenommen. Die erstklassigen Konzerttermine Giltburgs, die 2017 in Deutschland u.a. für die Hamburger Elbphilharmonie, die Schwetzinger Festspiele und die Kölner Philharmonie angekündigt sind, sprechen eine deutliche Sprache. Giltburgs besonderes Augenmerk gilt neben der deutschen Romantik dem russischen Repertoire, und so kommt es bei NAXOS nun zu einer referenzverdächtigen Aufnahme mit einem Team, das für seine Einspielung der Schostakowitsch-Sinfonien international mit bedeutenden Schallplattenpreisen dekoriert wurde: Dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter Leitung von Vasily Petrenko. Die beiden Klavierkonzerte Schostakowitschs zählen zu den schönsten und besten Gattungsbeiträgen im 20. Jahrhundert. Vor allem das zweite Konzert, das der Komponist für seinen Sohn Maxim komponierte, erfreut sich nachhaltiger Beliebtheit beim Publikum. Boris Giltburg ergänzt mit einer eigenen Klavier-Transkription von Schostakowitschs weltberühmtem achten Streichquartett zudem eine Weltersteinspielung, die einiges Aufsehen erregen dürfte.

Boris Giltburg hat in seinen noch immer jungen Jahren bereits eine spektakuläre Bilderbuchkarriere vorgelegt. Spätestens seit dem Gewinn sowohl des Kritiker- als auch des Publikumspreises beim äußerst renommierten Concours Reine Elisabeth wird er als ein Erbe zeitloser Musikgenies wie David Oistrakh, Leonid Kogan, Vladimir Ashkenazy, Anna Vinnitskaya oder Leon Fleisher wahrgenommen. Die erstklassigen Konzerttermine Giltburgs, die 2017 in Deutschland u.a. für die Hamburger Elbphilharmonie, die Schwetzinger Festspiele und die Kölner Philharmonie angekündigt sind, sprechen eine deutliche Sprache. Giltburgs besonderes Augenmerk gilt neben der deutschen Romantik dem russischen Repertoire, und so kommt es bei NAXOS nun zu einer referenzverdächtigen Aufnahme mit einem Team, das für seine Einspielung der Schostakowitsch-Sinfonien international mit bedeutenden Schallplattenpreisen dekoriert wurde: Dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter Leitung von Vasily Petrenko. Die beiden Klavierkonzerte Schostakowitschs zählen zu den schönsten und besten Gattungsbeiträgen im 20. Jahrhundert. Vor allem das zweite Konzert, das der Komponist für seinen Sohn Maxim komponierte, erfreut sich nachhaltiger Beliebtheit beim Publikum. Boris Giltburg ergänzt mit einer eigenen Klavier-Transkription von Schostakowitschs weltberühmtem achten Streichquartett zudem eine Weltersteinspielung, die einiges Aufsehen erregen dürfte.

Gibt es so etwas wie eine objektive Wahrheit? Das Album ist eine musikalische und poetische Reflexion über das Konzept der Wahrheit. Es beginnt mit einer Wahrnehmungsübung, dem Kurzfilm Zeiss After Dark von Nicole Lizée, der den kinematografischen Effekt des Zeiss-Objektivs heraufbeschwört. Es folgt das Gedicht Strange Absurdities der Künstlerin YAO, das uns auffordert, unsere gemeinsame Menschlichkeit zu pflegen. Die Menschlichkeit steht auch im weiteren Verlauf im Mittelpunkt: Schostakowitsch komponierte seine 9. Sinfonie im letzten Jahr des Zweiten Weltkriegs. Die Erwartung der Behörden war, eine große, siegreiche Sinfonie nach dem Vorbild von Beethovens Neunter zu erhalten. Stattdessen erschuf Schostakowitsch eine Sinfonie, die absichtlich in Umfang und Inhalt nicht den Erwartungen entsprach. 1945 komponierte am anderen Ende der Welt Korngold sein Violinkonzert. Das Konzept der Wahrheit, was für Schostakowitsch oder Korngold authentisch war, scheint eine Frage der persönlichen künstlerischen Integrität zu sein. Das Gleiche gilt für die Weltersteinspielung der Sinfonie Nr. 13 (2020-2022) von Philip Glass. Sie wurde zu Ehren des Journalisten Peter Jennings in Auftrag gegeben, in einer Zeit, in der Journalisten weltweit in Bedrängnis gerieten. Glass selbst wandte sich gegen die Vorstellung, dass Musik in der Lage sei, bestimmte Vorstellungen von Wahrheit auszudrücken. Nach einer Reihe groß angelegter sinfonischer Werke ist seine neue Sinfonie hingegen mit nur 22 Minuten eine der kürzesten und strahlt in allen drei Sätzen Ruhe und Nachdenklichkeit aus. Glass erklärt: "Was kann ein Musikstück über die Idee der Wahrheit ausdrücken? Wenn wir eine Figur wie Peter Jennings betrachten, sind wir für den Komponisten auf einem viel besseren Weg, wenn wir darüber sprechen, was Wahrheit ist."

Gibt es so etwas wie eine objektive Wahrheit? Das Album ist eine musikalische und poetische Reflexion über das Konzept der Wahrheit. Es beginnt mit einer Wahrnehmungsübung, dem Kurzfilm Zeiss After Dark von Nicole Lizée, der den kinematografischen Effekt des Zeiss-Objektivs heraufbeschwört. Es folgt das Gedicht Strange Absurdities der Künstlerin YAO, das uns auffordert, unsere gemeinsame Menschlichkeit zu pflegen. Die Menschlichkeit steht auch im weiteren Verlauf im Mittelpunkt: Schostakowitsch komponierte seine 9. Sinfonie im letzten Jahr des Zweiten Weltkriegs. Die Erwartung der Behörden war, eine große, siegreiche Sinfonie nach dem Vorbild von Beethovens Neunter zu erhalten. Stattdessen erschuf Schostakowitsch eine Sinfonie, die absichtlich in Umfang und Inhalt nicht den Erwartungen entsprach. 1945 komponierte am anderen Ende der Welt Korngold sein Violinkonzert. Das Konzept der Wahrheit, was für Schostakowitsch oder Korngold authentisch war, scheint eine Frage der persönlichen künstlerischen Integrität zu sein. Das Gleiche gilt für die Weltersteinspielung der Sinfonie Nr. 13 (2020-2022) von Philip Glass. Sie wurde zu Ehren des Journalisten Peter Jennings in Auftrag gegeben, in einer Zeit, in der Journalisten weltweit in Bedrängnis gerieten. Glass selbst wandte sich gegen die Vorstellung, dass Musik in der Lage sei, bestimmte Vorstellungen von Wahrheit auszudrücken. Nach einer Reihe groß angelegter sinfonischer Werke ist seine neue Sinfonie hingegen mit nur 22 Minuten eine der kürzesten und strahlt in allen drei Sätzen Ruhe und Nachdenklichkeit aus. Glass erklärt: "Was kann ein Musikstück über die Idee der Wahrheit ausdrücken? Wenn wir eine Figur wie Peter Jennings betrachten, sind wir für den Komponisten auf einem viel besseren Weg, wenn wir darüber sprechen, was Wahrheit ist."

Der 1987 in Stuttgart geborene Dirigent, Komponist und Pianist Ektoras Tartanis beschäftigt sich in dem vorliegenden Werk eingehend und umfassend mit dem wohl monumentalsten Werk des Komponisten Dimitri Schostakowitsch: Der Vierten Symphonie. Dieses Schlüsselwerk im Gesamtschaffen des Komponisten wird im ersten Teil des Buches in seiner historisch-politischen Dimension beleuchtet; im zweiten Teil wird eine musikalisch-kompositorische Analyse vorgenommen, welche auch die semantischen Hintergründe beleuchtet und die sowjetische Realität mit der Musik von Schostakowitsch zusammenführt.

Die Lebenswege der Komponisten Dmitrij Schostakowitsch und Benjamin Britten umfassen 70 Jahre des 20. Jahrhunderts – die Zeit des Kalten Krieges zwischen Ost und West. Die Geschichte der Freundschaft eines russischen und eines englischen Musikers, der ganz Großen ihrer Zeit, erzählt vom Leben und Werk zweier Gleichgesinnter in einer Welt voller Misstrauen, Verrat, Krieg und Gewalt sowie von der Vorstellung, dass unterschiedlichen Kulturen etwas Gemeinsames und Verbindendes zugrunde liegt. Beide Künstler lebten in Europa in völlig unterschiedlichen Verhältnissen und doch schienen sie wie durch ein unsichtbares Band miteinander verbunden. Diese Doppelbiografie bietet Fakten, zeichnet aber auch eindringliche Stimmungsbilder und entfaltet ein vielstimmiges Panorama: Sie enthält Geschichten von Bewunderung und Ablehnung, von Begeisterung und Angst, von Revolutionen und Kriegen, von Millionen Toten und von Überlebenden. Die Werke von Britten und Schostakowitsch werden dabei nicht nur als Ausdruck ihrer Zeit erlebbar, sondern als universelle Stellungnahmen. Brittens Liederzyklen, die pazifistische Oper Owen Wingrave und das monumentale War Requiem sowie Schostakowitschs Kammermusik nebst der 13. und 14. Sinfonie bringen ihre humanistischen Ideale am intensivsten zum Ausdruck. Persönlichkeiten von ihrem Format könne man »nur in ihrer Kunst kennenlernen«, sagte einmal Yehudi Menuhin. »Außerdem meine ich, dass wir ein Volk, eine Nation, nicht kennen können, ehe wir nicht seine Musik kennen«.