volksmusik cd

Akkordeon wird in Deutschland schon lange gespielt und gelernt. In den letzten Jahren wurde es verstärkt in Musikrichtungen eingesetzt, die nicht mehr in das Volksmusik-Klischee des Instrumentes passen: Die jiddische Klezmer-Musik eroberte Europa im Sturm, Tango und Musette erleben ein Revival, viele Rockbands setzen den sentimentalen Klang des Akkordeons ein. Spiel Akkordeon ist zum einen ein Spielbuch für die oben genannten Musikrichtungen und zum anderen eine Akkordeonschule. Neben Spielanleitungen und Übungsstücken enthält es zahlreiche und detaillierte Aspekte, die es zu einem idealen Lehrbuch für sowohl Instrumentalunterricht als auch das Selbststudium machen: Musiktheorie Hinweise und Hintergrundinformationen zum Akkordeon Ratschläge und Spielhinweise Nützliche kleine Tipps Die Übungsstücke wurden fast alle auf der enthaltenen CD (inkl. Play-alongs) eingespielt und bieten wertvolle Unterstützung beim Üben. AMA Verlag Spiel Akkordeon Inhalt: Geleitwort von Lydie Auvray Vorwort

Das Buch "Loreley. Volkslieder für dreistimmigen Chor (Sam)" bietet eine umfassende Sammlung von 77 Volksliedern, die speziell für gemischte Chöre mit einer Männerstimme arrangiert wurden. Die Arrangements stammen von etwa 30 verschiedenen Komponistinnen und Komponisten und decken ein breites Spektrum an Stilrichtungen ab, von Barock über Pop bis hin zu Jazz. Neben dreistimmigen a-cappella-Sätzen sind auch Arrangements mit kreativen Klavierbegleitungen enthalten, die das Musizieren bereichern. Die Vielfalt der Schwierigkeitsgrade macht das Buch sowohl für junge Chöre als auch für erfahrene Ensembles geeignet. Eine begleitende CD ermöglicht es den Chören, die Arrangements besser kennenzulernen und zu erlernen. Das Chorbuch garantiert Klangfreude und Spass beim Singen und ist eine wertvolle Ressource für alle, die die Schönheit der Volksmusik in modernen Arrangements erleben möchten.

Für uns war er Freund, Onkel und Inspiration. Die Unterbiberger Hofmusik gäbe es ohne ihn nicht. Mit uns zusammen war er einer der Wegbereiter der "Neuen bayerischen Volksmusik" Mit diesem Album wollen wir Claudio gedenken und die Erinnerung an ihn wach halten - und allen Jazzfans die Möglichkeit geben, seine schönsten Soli immer wieder zu genießen. Jazztrompeter und -Flügelhornist Claudio Roditi war einer der Jazzstars, der mit seinem unnachahmlichen Ton, aber auch als Mensch mit einem unvergleichbar großen Herzen, weltweit Einfluss auf Musiker und seine Mitmenschen genommen hat. Wie seine Frau Kristen Park schreibt: " Ich finde, 100% Claudio Roditi stecken in jedem seiner Musikstücke. Legen Sie eine CD ein, lehnen Sie sich zurück und hören Sie genau zu. - Er ist da, seine Seele, sein schöner Geist ist genau hier bei uns. Und ganz sicher werden Sie dann lächeln."

Die Zeit der Schubladen ist endgültig vorbei. Und gut ist es: VoXXclub lassen sich nicht einsortieren. Ihr Volxxpop tanzt in den musikalischen Welten, hebelt Genre-Grenzen auf, öffnet die Fenster und ließ frischen Wind in die Szene. Punktlandung! Mit Alpin legten sie ein richtig erfolgreiches Debut-Album hin. Der Single-Hit Rock Mi hat von der Münchner Wiesn aus eine Schunkelschneise durch die Länder gezogen. Das Sextett aus Bayern hat den Bierernst aus der Volksmusik gezogen und durch Fun, Innovation und Freude an der Sache ersetzt. Ziwui heißt das aktuelle Album. 13 Tracks, darunter der Titelsong "Ziwui Ziwui".Dialekt, knackige Drums, schöne Gitarren und darüber die einmaligen Stimmen. Gespielte Rustikalität? Brauchts nicht der VoXXclub-Volxxpop macht seinem Namen alle Ehre. Einer der Kracher am Album heißt Passt scho und im Grunde steht der Titel für die ganze CD: Ziwui des passt scho!

Für uns war er Freund, Onkel und Inspiration. Die Unterbiberger Hofmusik gäbe es ohne ihn nicht. Mit uns zusammen war er einer der Wegbereiter der "Neuen bayerischen Volksmusik" Mit diesem Album wollen wir Claudio gedenken und die Erinnerung an ihn wach halten - und allen Jazzfans die Möglichkeit geben, seine schönsten Soli immer wieder zu genießen. Jazztrompeter und -Flügelhornist Claudio Roditi war einer der Jazzstars, der mit seinem unnachahmlichen Ton, aber auch als Mensch mit einem unvergleichbar großen Herzen, weltweit Einfluss auf Musiker und seine Mitmenschen genommen hat. Wie seine Frau Kristen Park schreibt: " Ich finde, 100% Claudio Roditi stecken in jedem seiner Musikstücke. Legen Sie eine CD ein, lehnen Sie sich zurück und hören Sie genau zu. - Er ist da, seine Seele, sein schöner Geist ist genau hier bei uns. Und ganz sicher werden Sie dann lächeln."

Der neue Weg Akkordeon zu lernen. Mit einfachen Stücken aus jiddischer Musik, Tango, Folklore und Jazz. Akkordeon wird in Deutschland schon lange gespielt und gelernt. In den letzten Jahren wurde es verstärkt in Musikrichtungen eingesetzt, die nicht mehr in das Volksmusik-Klischee des Instrumentes passen: Die jiddische Klezmer-Musik eroberte Europa im Sturm, Tango und Musette erleben ein Revival, viele Rockbands setzen den sentimentalen Klang des Akkordeons ein Das vorliegende Buch ist zum einen ein Spielbuch für die oben genannten Musikrichtungen und zum anderen eine Akkordeon-Schule. Verlag: AMA Verlags № : 610252 ISMN: 9790700136482 ISBN: 9783932587627 EAN: 4018262102529 \ Besetzung: Akkordeon Autor: Peter Michael Haas Gewicht: 710 g. Buch , 180 Seiten CD (Hörbsp., Hörquiz, Play-backs) mit bunter herzförmiger Notenklammer (Die Farbe der Notenklammer kann abweichen) \

Nach dem großen Erfolg ihres Albums Bach Pur (u.a. ausgezeichnet mit dem Opus Klassik 2022 in der Kategorie "Instrumentalistin des Jahres") widmet sich die Akkordeonistin Viviane Chassot auf ihrem neuen Album Folk Flow nun einem ganz anderen Repertoire: Mit irischen und bretonischen Traditionals, mit Musik von Didier Squiban, Einaudi, Chopin, Satie, Granados, Silvestrov u.a. weitet sie den streng "klassischen Rahmen"; sie verbindet Klassik mit Jazz, Volksmusik sowie freier Improvisation und überrascht so den Hörer einmal mehr. Denn das Ergebnis ist wieder einmal packend, mitreißend, nachdenklich und verblüffend. "Jedes einzelne Stück dieser CD ist mir in den letzten beiden Jahren zugeflogen", so die Künstlerin. Und weiter: "Vermeintlich so weit voneinander entfernt, doch in ihrer Klangästhetik letztlich sehr verwandt. Durch Einfachheit und Direktheit bestechend. Raum für die Seele, Sehnsuchtsräume - atmende Klänge." Der Schönheit einfacher traditioneller Volksmusik aus der Bretagne stellt sie auf diesem Album einen Walzer von Chopin oder die berühmten Gnossiennes von Satie gegenüber. Französischer Charme in lyrisch-poetischem Klangbild verschmilzt hier mit einem bisweilen meditativem Charakter. Darunter Entdeckungen wie die Bagatellen von Valentin Silvestrov, durch die ein ganzes Universum hinter Klängen atmet. Bis auf eine Originalkomposition sind sämtliche Werke des Albums ursprünglich für Klavier geschrieben. Durch die Übertragung aufs Akkordeon öffnen sich neue musikalische Räume und eine enorme Vielfalt an klanglichen Nuancen. Diese Werke ermöglichen es der Künstlerin, das dynamische und klangliche Spektrum ihres Instruments voll auszuschöpfen. Unerwartete Gegenüberstellungen, Verbindungen und Übergänge unterschiedlicher Komponisten und Epochen werden so zu einer Einheit.

Die Doku "Hard Soil" verfolgt die Geschichte und Entwicklung amerikanischer Volksmusik und erforscht dabei ihre soziale und kulturelle Relevanz für das 21. Jahrhundert. Von Bluegrass bis Blues, von Country bis Gospel - amerikanischer Folk wird meist als Roots-Musik beschrieben, die ihre jahrhundertealten Wurzeln in die harte Erde der von den Einwanderern zu beackernden Erde treibt. Heute gibt es eine weit verzweigte und lebendige, vom Punk inspirierte Subkultur, die die diversen Musikstile mit Einflüssen des 21. Jahrhunderts zu bereichern versucht und damit am Leben erhält. Drehbuchautor und Regisseur M. A. Littler ("The Folk Singer") stellt in "Hard Soil" einige dieser Musiker vor, denen ihre Musik längst zu einem Lebensstil geworden ist. In poetischen Bildern, intimen Gesprächen, Akustik-Sessions und wilden Shows zeichnet er das Portrait einer Generation unangepasster Musiker in einem zerrissenen Land. Die DVD erscheint mit einer Bonus- Audio-CD mit neun Live-Tracks beteiligter Bands.

Die Doku "Hard Soil" verfolgt die Geschichte und Entwicklung amerikanischer Volksmusik und erforscht dabei ihre soziale und kulturelle Relevanz für das 21. Jahrhundert. Von Bluegrass bis Blues, von Country bis Gospel - amerikanischer Folk wird meist als Roots-Musik beschrieben, die ihre jahrhundertealten Wurzeln in die harte Erde der von den Einwanderern zu beackernden Erde treibt. Heute gibt es eine weit verzweigte und lebendige, vom Punk inspirierte Subkultur, die die diversen Musikstile mit Einflüssen des 21. Jahrhunderts zu bereichern versucht und damit am Leben erhält. Drehbuchautor und Regisseur M. A. Littler ("The Folk Singer") stellt in "Hard Soil" einige dieser Musiker vor, denen ihre Musik längst zu einem Lebensstil geworden ist. In poetischen Bildern, intimen Gesprächen, Akustik-Sessions und wilden Shows zeichnet er das Portrait einer Generation unangepasster Musiker in einem zerrissenen Land. Die DVD erscheint mit einer Bonus- Audio-CD mit neun Live-Tracks beteiligter Bands.

Nach dem großen Erfolg ihres Albums Bach Pur (u.a. ausgezeichnet mit dem Opus Klassik 2022 in der Kategorie "Instrumentalistin des Jahres") widmet sich die Akkordeonistin Viviane Chassot auf ihrem neuen Album Folk Flow nun einem ganz anderen Repertoire: Mit irischen und bretonischen Traditionals, mit Musik von Didier Squiban, Einaudi, Chopin, Satie, Granados, Silvestrov u.a. weitet sie den streng "klassischen Rahmen"; sie verbindet Klassik mit Jazz, Volksmusik sowie freier Improvisation und überrascht so den Hörer einmal mehr. Denn das Ergebnis ist wieder einmal packend, mitreißend, nachdenklich und verblüffend. "Jedes einzelne Stück dieser CD ist mir in den letzten beiden Jahren zugeflogen", so die Künstlerin. Und weiter: "Vermeintlich so weit voneinander entfernt, doch in ihrer Klangästhetik letztlich sehr verwandt. Durch Einfachheit und Direktheit bestechend. Raum für die Seele, Sehnsuchtsräume - atmende Klänge." Der Schönheit einfacher traditioneller Volksmusik aus der Bretagne stellt sie auf diesem Album einen Walzer von Chopin oder die berühmten Gnossiennes von Satie gegenüber. Französischer Charme in lyrisch-poetischem Klangbild verschmilzt hier mit einem bisweilen meditativem Charakter. Darunter Entdeckungen wie die Bagatellen von Valentin Silvestrov, durch die ein ganzes Universum hinter Klängen atmet. Bis auf eine Originalkomposition sind sämtliche Werke des Albums ursprünglich für Klavier geschrieben. Durch die Übertragung aufs Akkordeon öffnen sich neue musikalische Räume und eine enorme Vielfalt an klanglichen Nuancen. Diese Werke ermöglichen es der Künstlerin, das dynamische und klangliche Spektrum ihres Instruments voll auszuschöpfen. Unerwartete Gegenüberstellungen, Verbindungen und Übergänge unterschiedlicher Komponisten und Epochen werden so zu einer Einheit.

Mit dem Weihnachtsalbum "It`s Snowing On My Piano" gelang dem norwegischen Pianisten Bugge Wesseltoft 1997 ein zeitloses Meisterwerk, dass bis heute nichts an seiner Magie und Faszination verloren hat. Die Soloklaviereinspielung wird "als größte Weihnachts-CD, die der zeitgenössische Jazz hervorgebracht hat" (WAZ) gefeiert. Mit "Last Spring" präsentiert Wesseltoft nun den langersehnten Nachfolger dieses Erfolgsalbums, aber in einem frühlingshaften Kleid und mit prominenter Verstärkung an seiner Seite: Henning Kraggerud. Der Geiger und Bratschist ist einer der derzeit am stärksten gefragten Klassik-Künstler Skandinaviens. Er arbeitete bereits mit Jukka Pekka Saraste, Arvo Pärt und Mariss Jansons, gastierte in der Londoner Wigmore Hall ebenso wie in New Yorks Carnegie Hall und spielte als Solist bei namhaften Orchestern wie dem BBC Symphony Orchestra. Auf "Last Spring" widmen sich Wesseltoft und Kraggerud der Volksmusik ihrer Heimat: Norwegen - helle Sommernächte und dunkle Melancholie, heitere Tänze und sehnsuchtsvollinnige Weisen, Pathos und Romantik, Weite, Ruhe und Raum. Mit einer intimen Klangsprache, der Kunst der Nuancierung und schleichenden Dramaturgie stellt Wesseltoft die Schönheit des Klavierspiels heraus. Im Minimalismus entfaltet sich der Reichtum seiner puristischen Begleitkunst, die viel Raum gibt für Kraggeruds Melodieinterpretationen auf Geige und Viola.

Der Tango kommt aus Argentinien, hier liegen seine Wurzeln. Mit der ihm eigenen Eleganz gehört er zu den kunstvollsten der lateinamerikanischen Musikstile. Zum klassischen Tango-Trio gehören Piano, Kontrabass und ein Melodieinstrument, meist Geige oder Akkordeon, wobei Letzteres wohl in keiner anderen Musikrichtung als Soloinstrument so sehr ins Rampenlicht gerückt wird. Äußerst virtuos gespielt, bekommt das Akkordeon hier die Gelegenheit zu zeigen, wie weit es vom Schifferklavier der Volksmusik entfernt ist. Im Vergleich mit der expressiven brasilianischen Musik wirkt die argentinische wesentlich verhaltener und kühler. Von tropischer Hitze ist das Land weit entfernt, doch haftet der Musik Argentiniens eine tiefere Sinnlichkeit, eine intimere Atmosphäre an. Obwohl der ernste, oft dramatische Ausdruck überwiegt, zeigt sich auf der soundtrip-CD, dass in Argentinien auch heitere Töne angeschlagen werden. Stimmungsvolle Lieder, zuweilen mit Polka- oder Walzer-Anklängen, gehen wie der Tango mit voller Intensität ins Herz. ++++ Titelliste (Auszug): - Altertango: „Septiembre“ - Chango Spasiuk: „Mi Pueblo, mi Casa, la Soledad“ - New Tango Duo: „Flor de Limo“ - La Chicana: „Milonga de los Perros“ - La Camorra: „La Sanata“ - Tango Crash: „Balbon“ - Gabriel Merlino: „Adios Nonino“

Mit dem Weihnachtsalbum "It`s Snowing On My Piano" gelang dem norwegischen Pianisten Bugge Wesseltoft 1997 ein zeitloses Meisterwerk, dass bis heute nichts an seiner Magie und Faszination verloren hat. Die Soloklaviereinspielung wird "als größte Weihnachts-CD, die der zeitgenössische Jazz hervorgebracht hat" (WAZ) gefeiert. Mit "Last Spring" präsentiert Wesseltoft nun den langersehnten Nachfolger dieses Erfolgsalbums, aber in einem frühlingshaften Kleid und mit prominenter Verstärkung an seiner Seite: Henning Kraggerud. Der Geiger und Bratschist ist einer der derzeit am stärksten gefragten Klassik-Künstler Skandinaviens. Er arbeitete bereits mit Jukka Pekka Saraste, Arvo Pärt und Mariss Jansons, gastierte in der Londoner Wigmore Hall ebenso wie in New Yorks Carnegie Hall und spielte als Solist bei namhaften Orchestern wie dem BBC Symphony Orchestra. Auf "Last Spring" widmen sich Wesseltoft und Kraggerud der Volksmusik ihrer Heimat: Norwegen - helle Sommernächte und dunkle Melancholie, heitere Tänze und sehnsuchtsvollinnige Weisen, Pathos und Romantik, Weite, Ruhe und Raum. Mit einer intimen Klangsprache, der Kunst der Nuancierung und schleichenden Dramaturgie stellt Wesseltoft die Schönheit des Klavierspiels heraus. Im Minimalismus entfaltet sich der Reichtum seiner puristischen Begleitkunst, die viel Raum gibt für Kraggeruds Melodieinterpretationen auf Geige und Viola.

GRÜNSCHNABEL, das ist der Künstlername vom KINDERMUSIK-Komponisten, -Sänger, -Gitarristen und Konzert-Star Burghardt Wegner. Geerdet von seiner vielköpfigen Familie produziert der Norddeutsche seit 1995 etwa alle anderthalb Jahre eine neue brilliante Grünschnabel-CD.Seine besondere Art von moderner Kindermusik für die ganze Familie ist wohltuend mitreißend. Mit viel Humor und dem geglückten Transfer eines Bullerbü-Gefühls ins neue Jahrtausend schreibt der ehemalige Musiklehrer mit Gesangsausbildung poetische Liedertexte ganz nah am Kind und bettet sie in bleibende Melodien. Rockig, poppig, als Hip-Hop, Reggae, R&B oder Chanson bieten die Lieder ein unangestaubtes Musikerlebnis für klein und groß. Nach Rap-Punzel Regenbogen, Copea Marmelade uva. folgt nun das neunte Grünschnabel-Album Schmetterlinge und Rabauken. 16 Lieder und 2 Karaoke-Versionen zeigen auf über einer Stunde Spielzeit die ganze Bandbreite der Grünschnabel-Welt: Sommer und Meer, die geglückte Volksmusik-Parodie Roboter im Digital, Abenteuer im Garten, ein Opa mit einem besonderem Beruf, Nordleute, Delphine und andere Tiere, besondere Ostererlebnisse, Kinderbanden, Sportliches und schließlich - ganz bewusst - positive Lieder über Schule, die 2011 z.T. auf der Universal-CD Schule ist ... klasse zu finden sein werden.

Vorwort - Informationen zum Download - Inhalt - Level 1: Das Überblasen - Das e'', das d'', das c'' - Das f'' und das g'' - Obertöne bringen Farbe ins Spiel - Erst rief, dann hoch - Das a'' - Die Intonation bei hohen Tönen - Das h' - Test 1 - Level 2: Die C-Dur-Tonleiter und der Dreiklang - Das Abdecken - Üben mit Erfolg - Anspruchsvollere Griffverbindungen - Blättermanagement - Die F-Dur-Tonleiter über zwei Oktaven - Test 2 - Level 3: Das fis''/ges'' - Die G-Dur-Tonleiter über zwei Oktaven - Die Klarinette in der Volksmusik - Das dis''/es'' - Die Sechzehntelnote - Rund um die Welt - Einspielübungen - Test 3- Level 4: Das tiefe fis/ges - Das cis''/des'' - Der Alla-Breve-Takt - Die Achteltakte - Der schnelle 6/8-Takt - Test 4 - Level 5: Das ais''/b'' - Das h'' - Der schnelle Walzer - Die B-Dur-Tonleiter über zwei Oktaven - Das c'' - Die C-Dur-Tonleiter über zwei Oktaven - Die D-Dur-Tonleiter und der Dreiklang - Das gis''/as'' - Die A-Dur-Tonleiter über zwei Oktaven - Die Es-Dur-Tonleiter und der Dreiklang - Test 5 - Antworten zu den Tests - Grifftabelle für die deutsche Klarinette - Grifftabelle für die Boehm-Klarinette - Musik-Mini-Lexikon - Inhalt der CD.

Akkordeon, Zither, Tuba und diverse Schellen und Glöckchen – das sind die typischen Instrumente alpenländischer Volksmusik. Man spielt vornehmlich im flotten Dreivierteltakt, und in der vielsprachigen Schweiz wird dazu auf Schweizerdeutsch, Französisch oder Italienisch gesungen. Aber natürlich darf auch das – in dieser Form ausschließlich in den Alpen beheimatete – Jodeln nicht fehlen, das bekanntlich ganz ohne Worte auskommt. In der Schweiz wird diese Gesangskunst sogar mehrstimmig ausgeübt. Die typischen Instrumente des Alpenraums sind so charakteristisch, dass es immer noch alpenländisch klingt, wenn die musikalische Grundlage eher im Country, Pop oder Chanson zu verorten ist. Die für diese CD ausgewählten Stücke sind musikalisch anspruchsvoll und gleiten niemals ins Kitschige ab. Dass sich Zither- und Flötenklänge sogar mit vertrackten Sieben-Achtel-Rhythmen verweben lassen, zeigen die jazzigen Titel auf dieser soundtrip- Compilation. Titelliste (Auszug): - Töbi Toberl: „Familie Tell“ - Montferrine: „La Mi-Eté“ - Erika Stucky: „Tipsy“ - Albin Brun’s Nah Trio: „Ä Sibnär“ - Tritonus: „Zwüsched Berg im tüüfe Tal“ - Sweg: „La Haut sur la Montagne“ - Hujässler: „Korbermusig“ - Tacalà un toc: „Ciumbararillallà“

Der Tango kommt aus Argentinien, hier liegen seine Wurzeln. Mit der ihm eigenen Eleganz gehört er zu den kunstvollsten der lateinamerikanischen Musikstile. Zum klassischen Tango-Trio gehören Piano, Kontrabass und ein Melodieinstrument, meist Geige oder Akkordeon, wobei Letzteres wohl in keiner anderen Musikrichtung als Soloinstrument so sehr ins Rampenlicht gerückt wird. Äußerst virtuos gespielt, bekommt das Akkordeon hier die Gelegenheit zu zeigen, wie weit es vom Schifferklavier der Volksmusik entfernt ist. Im Vergleich mit der expressiven brasilianischen Musik wirkt die argentinische wesentlich verhaltener und kühler. Von tropischer Hitze ist das Land weit entfernt, doch haftet der Musik Argentiniens eine tiefere Sinnlichkeit, eine intimere Atmosphäre an. Obwohl der ernste, oft dramatische Ausdruck überwiegt, zeigt sich auf der soundtrip-CD, dass in Argentinien auch heitere Töne angeschlagen werden. Stimmungsvolle Lieder, zuweilen mit Polka- oder Walzer-Anklängen, gehen wie der Tango mit voller Intensität ins Herz. ++++ Titelliste (Auszug): - Altertango: „Septiembre“ - Chango Spasiuk: „Mi Pueblo, mi Casa, la Soledad“ - New Tango Duo: „Flor de Limo“ - La Chicana: „Milonga de los Perros“ - La Camorra: „La Sanata“ - Tango Crash: „Balbon“ - Gabriel Merlino: „Adios Nonino“

Vom 16. Mai 2016 bis zum 15. Mai 2017 läuft das heilige 100. Jahr der Patrona Bavariae. Auf einem Marienfest in Regensburg in diesem Sommer wurde Produzent Günther Behrle von einem Geistlichen angesprochen, ob er sich für "100 Jahre Patrona Bavariae" musikalisch schon was habe einfallen lassen. Nun erscheint die CD mit den schönsten Marienliedern, gespielt von Europas erfolgreichster Instrumentalband, nämlich "Captain Cook und seine singenden Saxophone" am 27. Januar 2017 bei Electrola auf dem Markt. Als Mitglied der Marianischen Kongregation (MC) in Regensburg, noch dazu in einer Gruppe, die PATRONA BAVARIAE hieß, ist es ihm eine besondere Ehre. Er hofft, auch, dass die Leute genauso begeistert sind wie damals am 9. Juli 1988, als das Original-Naabtal-Duo mit seinem Lied "Patrona Bavariae" den Grand Prix der Volksmusik gewann. Dieses Lied ist natürlich genauso auf dem Tonträger wie z. B. Meerstern ich dich grüße, Maria breit den Mantel aus, Wunderschön Prächtige oder Maria zu lieben und viele andere. Der erste Tonträger wird natürlich, so ist es geplant und so gehört es sich auch, dem bayerischen Ministerpräsidenten Horst Seehofer im Bayerischen Landtag übergeben.

Vom 16. Mai 2016 bis zum 15. Mai 2017 läuft das heilige 100. Jahr der Patrona Bavariae. Auf einem Marienfest in Regensburg in diesem Sommer wurde Produzent Günther Behrle von einem Geistlichen angesprochen, ob er sich für "100 Jahre Patrona Bavariae" musikalisch schon was habe einfallen lassen. Nun erscheint die CD mit den schönsten Marienliedern, gespielt von Europas erfolgreichster Instrumentalband, nämlich "Captain Cook und seine singenden Saxophone" am 27. Januar 2017 bei Electrola auf dem Markt. Als Mitglied der Marianischen Kongregation (MC) in Regensburg, noch dazu in einer Gruppe, die PATRONA BAVARIAE hieß, ist es ihm eine besondere Ehre. Er hofft, auch, dass die Leute genauso begeistert sind wie damals am 9. Juli 1988, als das Original-Naabtal-Duo mit seinem Lied "Patrona Bavariae" den Grand Prix der Volksmusik gewann. Dieses Lied ist natürlich genauso auf dem Tonträger wie z. B. Meerstern ich dich grüße, Maria breit den Mantel aus, Wunderschön Prächtige oder Maria zu lieben und viele andere. Der erste Tonträger wird natürlich, so ist es geplant und so gehört es sich auch, dem bayerischen Ministerpräsidenten Horst Seehofer im Bayerischen Landtag übergeben.

Der 17. Band der Gesamtausgabe der Volksmusik in Österreich dokumentiert mit seinen zwei Teilen hundert Jahre dörfliche Tanzmusik in den burgenländischen Nachbargemeinden Lutzmannsburg und Strebersdorf. Das Besondere dieser Sammlung liegt im Kontext der sozialen und konfessionellen Bedingungen. Die Orte Lutzmannsburg und Strebersdorf gehörten ehemals im Verband der österreichisch-ungarischen Doppelmonarchie dem westungarischen Gebiet an. Später waren sie Teil des jüngsten Bundeslandes der Republik Österreich (ab 1921); zwischen 1938 und 1945 verloren sie im neugebildeten Niederdonau vollends die eigene regionale Identität. Erst mit der Wiedererrichtung der Republik Österreich 1945 konnte an manche verbliebene Tradition angeknüpft werden, die aber bald darauf im Sog der überall eindringenden urbanen Unterhaltungskultur zum Grossteil aufgegeben wurde. Im Teil 2 wird die Tanzmusik, die in den Jahrzehnten von 1866 bis 1966 das Musikleben in Lutzmannsburg und Strebersdorf mitbestimmte, in ihrer Gesamtheit vorgelegt, in sachgerechten Registern aufgeschlüsselt und durch eine besondere Auswahl aus den verfügbaren Gattungen stilkundlich dokumentiert. Mit einer beigelegten CD wurde versucht, das verloren gegangene Klangbild dieser dörflichen Tanzmusik in unterschiedlichen Besetzungsarten hörbar zu machen.

Akkordeon, Zither, Tuba und diverse Schellen und Glöckchen – das sind die typischen Instrumente alpenländischer Volksmusik. Man spielt vornehmlich im flotten Dreivierteltakt, und in der vielsprachigen Schweiz wird dazu auf Schweizerdeutsch, Französisch oder Italienisch gesungen. Aber natürlich darf auch das – in dieser Form ausschließlich in den Alpen beheimatete – Jodeln nicht fehlen, das bekanntlich ganz ohne Worte auskommt. In der Schweiz wird diese Gesangskunst sogar mehrstimmig ausgeübt. Die typischen Instrumente des Alpenraums sind so charakteristisch, dass es immer noch alpenländisch klingt, wenn die musikalische Grundlage eher im Country, Pop oder Chanson zu verorten ist. Die für diese CD ausgewählten Stücke sind musikalisch anspruchsvoll und gleiten niemals ins Kitschige ab. Dass sich Zither- und Flötenklänge sogar mit vertrackten Sieben-Achtel-Rhythmen verweben lassen, zeigen die jazzigen Titel auf dieser soundtrip- Compilation. Titelliste (Auszug): - Töbi Toberl: „Familie Tell“ - Montferrine: „La Mi-Eté“ - Erika Stucky: „Tipsy“ - Albin Brun’s Nah Trio: „Ä Sibnär“ - Tritonus: „Zwüsched Berg im tüüfe Tal“ - Sweg: „La Haut sur la Montagne“ - Hujässler: „Korbermusig“ - Tacalà un toc: „Ciumbararillallà“

GRÜNSCHNABEL, das ist der Künstlername vom KINDERMUSIK-Komponisten, -Sänger, -Gitarristen und Konzert-Star Burghardt Wegner. Geerdet von seiner vielköpfigen Familie produziert der Norddeutsche seit 1995 etwa alle anderthalb Jahre eine neue brilliante Grünschnabel-CD.Seine besondere Art von moderner Kindermusik für die ganze Familie ist wohltuend mitreißend. Mit viel Humor und dem geglückten Transfer eines Bullerbü-Gefühls ins neue Jahrtausend schreibt der ehemalige Musiklehrer mit Gesangsausbildung poetische Liedertexte ganz nah am Kind und bettet sie in bleibende Melodien. Rockig, poppig, als Hip-Hop, Reggae, R&B oder Chanson bieten die Lieder ein unangestaubtes Musikerlebnis für klein und groß. Nach Rap-Punzel Regenbogen, Copea Marmelade uva. folgt nun das neunte Grünschnabel-Album Schmetterlinge und Rabauken. 16 Lieder und 2 Karaoke-Versionen zeigen auf über einer Stunde Spielzeit die ganze Bandbreite der Grünschnabel-Welt: Sommer und Meer, die geglückte Volksmusik-Parodie Roboter im Digital, Abenteuer im Garten, ein Opa mit einem besonderem Beruf, Nordleute, Delphine und andere Tiere, besondere Ostererlebnisse, Kinderbanden, Sportliches und schließlich - ganz bewusst - positive Lieder über Schule, die 2011 z.T. auf der Universal-CD Schule ist ... klasse zu finden sein werden.

China. Anthology Of Chinese Music CD – SammelwerkChina: Anthology Of Chinese Music – Titelliste:Titel der Stücke: 1) Die Träume der Konkubine 2) Entlang des Bachufers 3) Ein Geschenk für ihren Geliebten sticken 4) Die Reise von Go Su 5) Yue Er Gao 6) Der Tanz der Affen 7) Am Fenster 8) Einem Freund Gesellschaft leisten 9) Im Palast des Zauberers Li Cheng 10) Der große Hinterhalt 11) Idyllische Landschaften des Dorfes Yang Chou 12) Ein Tag in den Bergen 13) Volkslied 14) Spaziergang im Garten 15) Am Fluss Mi-Luo 16) Wu Bang Zi Wir laden Sie ein, mit dieser Zusammenstellung die verschiedenen Facetten der chinesischen Musik zu entdecken. China: Anthology Of Chinese Music ist eine Sammlung von Liedern, die in die vielfältige Welt der Klänge, Stimmungen und Stile einführt. Von stimmungsvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Melodien, die von traditioneller Volksmusik inspiriert sind. Jeder Titel hat etwas Einzigartiges zu bieten, was diese Zusammenstellung äußerst interessant und abwechslungsreich macht. EAN: 8717423028857Erschein

13 prägnante Songs von dem Hamburger Liedermacher und Waterkant-Barden Jochen Wiegandt. Von innen und außen über Jahre mit allen Wassern des Lebens gewaschen, und weil selber oft genug nahe am Wasser oder manchmal auch auf Sand gebaut, sinniert und textet er und singt in seinen Songs über etwas, das man biblisch gesprochen - mit "Glaube, Liebe, Hoffnung" benennen könnte. Zur Musik des Komponisten und Musikers Wolfgang Timpe sind dabei sehr eigene, aber jedem der Zuhörer bekannte Themen herausgekommen. Mal sanft, mal kratzig, mal albern, mal tiefsinnig, mal bitter, mal humorig, mal augenzwinkernd, mal altmodisch, aber eben nicht alt oder modisch. Und meisterlich eingespielt von Hamburgs erster Musikergarde. Jochen Wiegandt ist in dem Genre "Songwriting" ebenso zuhause wie in der traditionellen Volksmusik, stammt er doch aus der "Singschmiede" der Gruppe Liederjan, die sich immer schon über das musikalische Althergebrachte in der Mischung mit Neuschöpfungen ihre Frische über Jahre bewahrt hat. Seine "Mundwerker"lehre bei Wolf Biermann ist aber ebenso nachhörbar wie seine Liebe für das bodenständige deutsche Volkslied. Einst erschien diese gefühlvolle CD unter dem Titel "Gifft keen Tofall" mit plattdeutschen Texten, aber auf Wunsch von Fans, Freunden und Mitmenschen, die lieber Hochdeutsches hören mögen, entschloss sich Jochen Wiegandt zu einer Neuaufl age und orientierte das eine oder andere Stück in eine gänzlich neue Richtung. "Bleib doch da" - das ist eine Standortbestimmung für das Heute und morgen ist vielleicht alles schon wieder ganz anders. Und so bleiben dann die roten Schlösser an einem Gitter irgendwo auf der Welt für immer hängen.

13 prägnante Songs von dem Hamburger Liedermacher und Waterkant-Barden Jochen Wiegandt. Von innen und außen über Jahre mit allen Wassern des Lebens gewaschen, und weil selber oft genug nahe am Wasser oder manchmal auch auf Sand gebaut, sinniert und textet er und singt in seinen Songs über etwas, das man biblisch gesprochen - mit "Glaube, Liebe, Hoffnung" benennen könnte. Zur Musik des Komponisten und Musikers Wolfgang Timpe sind dabei sehr eigene, aber jedem der Zuhörer bekannte Themen herausgekommen. Mal sanft, mal kratzig, mal albern, mal tiefsinnig, mal bitter, mal humorig, mal augenzwinkernd, mal altmodisch, aber eben nicht alt oder modisch. Und meisterlich eingespielt von Hamburgs erster Musikergarde. Jochen Wiegandt ist in dem Genre "Songwriting" ebenso zuhause wie in der traditionellen Volksmusik, stammt er doch aus der "Singschmiede" der Gruppe Liederjan, die sich immer schon über das musikalische Althergebrachte in der Mischung mit Neuschöpfungen ihre Frische über Jahre bewahrt hat. Seine "Mundwerker"lehre bei Wolf Biermann ist aber ebenso nachhörbar wie seine Liebe für das bodenständige deutsche Volkslied. Einst erschien diese gefühlvolle CD unter dem Titel "Gifft keen Tofall" mit plattdeutschen Texten, aber auf Wunsch von Fans, Freunden und Mitmenschen, die lieber Hochdeutsches hören mögen, entschloss sich Jochen Wiegandt zu einer Neuaufl age und orientierte das eine oder andere Stück in eine gänzlich neue Richtung. "Bleib doch da" - das ist eine Standortbestimmung für das Heute und morgen ist vielleicht alles schon wieder ganz anders. Und so bleiben dann die roten Schlösser an einem Gitter irgendwo auf der Welt für immer hängen.

Lernen Sie, mit diesem hochmodernen Buch- und CD-Set zu improvisieren! Mit "Developing Musicianship through Improvisation" werden Sie lernen, so mühelos zu improvisieren, wie Sie an einem Gespräch teilnehmen würden. Mit den Melodien in diesem Buch werden Sie ein Vokabular aus tonalen Mustern, melodischen Phrasen, rhythmischen Mustern und Rhythmusphrasen aufbauen, das Sie auf eine Vielzahl von Musikstilen in klassischer, Jazz- und Volksmusik anwenden können. Sie werden auch Musik lesen und schreiben, wodurch Sie Ihre Improvisation mit bedeutungsvollen Erfahrungen in der Notation verbinden. Jede Einheit enthält sechs Komponenten: 1. Repertoire 2. Muster und Progressionen 3. Improvisation melodischer Phrasen 4. Lernen zu improvisieren: sieben Fähigkeiten 5. Lesen und Schreiben 6. Lernen von Soli. Unabhängig von Ihrem musikalischen Hintergrund können Sie Melodien spielen und Harmonien nach Gehör lernen – Fähigkeiten, die im Herzen der Improvisation stehen. Dieser intuitive und ansprechende Ansatz zur Entwicklung musikalischer Fähigkeiten durch Improvisation stellt einen bedeutenden Fortschritt im Musikunterricht und -lernen dar. Enthaltene Lieder: Repertoire Buch 1 (2 CDs) - Long, Long Ago, Mary Ann, Joshua, Simple Gifts, Down by the Riverside Repertoire Buch 2 (2 CDs) - When the Saints Go Marching In, Amazing Grace, Motherless Child Repertoire Buch 3 (2 CDs) - Blues (Saint Louis Blues und mehr Blues), Transformation (Rhythm Changes), Red Wings (Vertraute harmonische Progression) Repertoire Buch 1B (MP3-Downloads) - Greensleeves, My Country 'tis of Thee, La Folia, Rule of the Octave, Seven Bach Chorales.

Die vorliegende CD ist das Ergebnis einer unerwarteten Begegnung: 2017 sollte Sarah Willis, ihres Zeichens Hornistin bei den Berliner Philharmonikern, einen Meisterkurs für Horn in Havanna geben. Zwar hatte Willis zu diesem Zeitpunkt bereits seit vielen Jahren Salsa getanzt, kannte und liebte daher die kubanische Volksmusik, aber die kubanische Klassikszene war ihr bis dato völlig fremd. Umso erstaunter war sie, in Havanna ein Mozart-Denkmal zu entdecken und einen einheimischen Musiker sagen zu hören: "Mozart wäre ein guter Kubaner gewesen." Tief beeindruckt, auch von der Teilnehmerzahl und dem musikalischen Niveau bei dem Meisterkurs, fühlte sie sogleich eine unmittelbare Verbindung zu ihren neuen kubanischen Musikerfreunden und beschloss auf der Stelle, alles in ihrer Macht Stehende zu tun, um das wunderbare klassische Musikleben auf Kuba besser ins allgemeine Bewusstsein zu rücken. Damit war das Projekt "Mozart y Mambo" ins Leben gerufen. Dieses aufregende, einzigartige und womöglich auch etwas verrückte Projekt verbindet beliebte Werke für Horn von Wolfgang Amadeus Mozart mit traditioneller kubanischer Musik. Das ist vielleicht für manchen nicht die naheliegendste Kombination, aber all denen, die sich nun fragen, warum man Mozart in Kuba aufnehmen sollte, sei empfohlen: Hören Sie es sich einfach an, dann wissen Sie, warum! Die Energie und Leidenschaft dieser Musiker sind derart inspirierend und mitreißend, dass die besondere Atmosphäre während der Aufnahme mit dem Havana Lyceum Orchestra unmittelbar greifbar wird. Das Kammerorchester setzt sich aus jungen talentierten kubanischen Musikern zusammen und wird vom Dirigenten José Antonio Mendéz Padrón geleitet. Hinzu gesellen sich bekannte Künstler der kubanischen Popmusikszene. Ein Teil des Erlöses des Albums wird übrigens in den Kauf von Instrumenten für die Musiker des beteiligten Orchesters fließen.