wiener lieder

"Mein Wien" ist ein ganz persönliches Tribut von Jonas Kaufmann an die berühmte Musik der Stadt. Man sieht den Startenor unterwegs in Wien, an seinen Lieblingsorten, vom Riesenrad bis hin zum Würstelstand. Herzstück der über 100minütigen Dokumentation ist das umjubelte Konzert im Konzerthaus Wien, bei dem Jonas Kaufmann, begleitet von den Prager Philharmonikern unter der Leitung von Jochen Rieder, weltbekannte Melodien der Wiener Operette und berühmte Wiener Lieder sang: von Johann Strauss Jr. "Draußen im Severing blüht schon der Flieder" oder "Ach wie so herrlich zu schaun", von Emmerich Kalman "Zwei Märchenaugen", von Robert Stolz "Im Prater blühn schon wieder die Bäume" und "Wien wird bei Nacht erst schön", bis hin zu Georg Kreislers "Der Tod der muss ein Wiener sein" und Peter Kreuders anrührendem Lied "Sag zum Abschied leise Servus". Bei den berühmten Duetten, wie "Wiener Blut", "Schenkt man sich Rosen in Tirol" oder dem "Uhrenduett" aus der Fledermaus wurde Kaufmann von der Sopranistin Rachel Willis-Sørensen kongenial begleitet. Auch die Prager Philharmoniker bewiesen ihr Können mit der Ouvertüre aus "Eine Nacht in Venedig", der "Tik-Tak Polka" von (Johann Strauss II) und dem Marsch "Gruß aus Wien" von Robert Stolz. Das Wiener Publikum war begeistert, "Jubel, Trubel, Heiterkeit", schrieb die Wiener Presse, die Rezensionen für das Konzert waren glänzend. Eingeschoben zwischen die Musik aus dem Konzert erlebt man Jonas Kaufmann an seinen Lieblingsorten in Wien - vor dem Konzerthaus, am Naschmarkt, auf dem Wiener Friedhof - Wissenswertes und Geschichten über die Wiener Musik erzählend. "Mein Wien" ist eine stimmungsvolle Liebeserklärung, eine persönliche Dokumentation voller Musik und Geschichten, die zu Herze gehen und gute Laune machen.

Arthur Schnitzler: Das neue Lied und andere Erzählungen 1905-1909 Die Sängerin Marie Ladenbauer erblindet nach einer Krankheit. Ihr Freund Karl Breiteneder scheitert mit dem Versuch einer Wiederannäherung nach ihrem ersten öffentlichen Auftritt seit der Erblindung. "Das neue Lied" und vier weitere Erzählungen aus den Jahren 1905 bis 1911. "Geschichte eines Genies", "Der Tod des Junggesellen", "Der tote Gabriel", und "Das Tagebuch der Redegonda". Das neue Lied: Erstdruck: Neue Freie Presse, Wien, 23. April 1905. Geschichte eines Genies: Erstdruck: Arena, II. Jahrgang, 12. Heft, März 1907. Der Tod des Junggesellen: Erstdruck: Österreichische Rundschau, XV. Band, 1. Heft, Wien, April 1908. Der tote Gabriel: Erstdruck: Neue Freie Presse, Wien, 19. Mai 1907. Das Tagebuch der Redegonda: Erstdruck: Süddeutsche Monatshefte, IX. Jahrgang, 1. Heft, Oktober 1911. Inhaltsverzeichnis Das neue Lied Geschichte eines Genies Der Tod des Junggesellen Der tote Gabriel Das Tagebuch der Redegonda Biographie Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Textgrundlage ist die Ausgabe: Arthur Schnitzler: Gesammelte Werke. Die erzählenden Schriften, 2 Bände, Frankfurt a.M.: S. Fischer Verlag, 1961. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Edgar Degas: Die Sängerin mit dem Handschuh (Ausschnitt), 1878. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1862 in eine begüterte, jüdische Arztfamilie in Wien hineingeboren studiert Arthur Schnitzler selbst Medizin und betreibt nach kurzen Krankenhausjahren eine Privatpraxis, die er mit zunehmender literarischer Tätigkeit immer weiter reduziert. Er lernt Sigmund Freud kennen und begeistert sich für dessen Studien zum Un- und Unterbewußten. Gemeinsam mit Hugo von Hofmannsthal gilt er als Kern der "Wiener Moderne" und ist einer der bedeutendsten Kritiker seiner Zeit. Mit der Novelle "Leutnant Gustl" führt er den inneren Monolog, die seinen Figuren assoziative Reaktionen auf ihre Umwelt ermöglichen, in die deutsche Literatur ein. Seine Montagetechnik verwebt Klischees und vermeintlich individuelle Reaktionen zu einem überindividuellen Typus. Egoistische Flucht vor Verantwortung und Bindungsängste sind zentrale Themen seines umfangreichen Werkes. Nachdem ihm 1921 nach einem Skandal um seinen "Reigen" die Aufführungsgenehmigung entzogen wird, ernennt ihn der österreichische PEN-Clubs 1923 zu seinem Präsidenten. Drei Jahre später erhält er den Burgtheaterring und gehört zu den meistgespielten Dramatikern auf deutschen Bühnen als er 1931 in Wien an einer Gehirnblutung stirbt.

"Mein Wien" ist ein ganz persönliches Tribut von Jonas Kaufmann an die berühmte Musik der Stadt. Man sieht den Startenor unterwegs in Wien, an seinen Lieblingsorten, vom Riesenrad bis hin zum Würstelstand. Herzstück der über 100minütigen Dokumentation ist das umjubelte Konzert im Konzerthaus Wien, bei dem Jonas Kaufmann, begleitet von den Prager Philharmonikern unter der Leitung von Jochen Rieder, weltbekannte Melodien der Wiener Operette und berühmte Wiener Lieder sang: von Johann Strauss Jr. "Draußen im Severing blüht schon der Flieder" oder "Ach wie so herrlich zu schaun", von Emmerich Kalman "Zwei Märchenaugen", von Robert Stolz "Im Prater blühn schon wieder die Bäume" und "Wien wird bei Nacht erst schön", bis hin zu Georg Kreislers "Der Tod der muss ein Wiener sein" und Peter Kreuders anrührendem Lied "Sag zum Abschied leise Servus". Bei den berühmten Duetten, wie "Wiener Blut", "Schenkt man sich Rosen in Tirol" oder dem "Uhrenduett" aus der Fledermaus wurde Kaufmann von der Sopranistin Rachel Willis-Sørensen kongenial begleitet. Auch die Prager Philharmoniker bewiesen ihr Können mit der Ouvertüre aus "Eine Nacht in Venedig", der "Tik-Tak Polka" von (Johann Strauss II) und dem Marsch "Gruß aus Wien" von Robert Stolz. Das Wiener Publikum war begeistert, "Jubel, Trubel, Heiterkeit", schrieb die Wiener Presse, die Rezensionen für das Konzert waren glänzend. Eingeschoben zwischen die Musik aus dem Konzert erlebt man Jonas Kaufmann an seinen Lieblingsorten in Wien - vor dem Konzerthaus, am Naschmarkt, auf dem Wiener Friedhof - Wissenswertes und Geschichten über die Wiener Musik erzählend. "Mein Wien" ist eine stimmungsvolle Liebeserklärung, eine persönliche Dokumentation voller Musik und Geschichten, die zu Herze gehen und gute Laune machen.

"Mein Wien" ist ein ganz persönliches Tribut von Jonas Kaufmann an die berühmte Musik der Stadt. Man sieht den Startenor unterwegs in Wien, an seinen Lieblingsorten, vom Riesenrad bis hin zum Würstelstand. Herzstück der über 100minütigen Dokumentation ist das umjubelte Konzert im Konzerthaus Wien, bei dem Jonas Kaufmann, begleitet von den Prager Philharmonikern unter der Leitung von Jochen Rieder, weltbekannte Melodien der Wiener Operette und berühmte Wiener Lieder sang: von Johann Strauss Jr. "Draußen im Severing blüht schon der Flieder" oder "Ach wie so herrlich zu schaun", von Emmerich Kalman "Zwei Märchenaugen", von Robert Stolz "Im Prater blühn schon wieder die Bäume" und "Wien wird bei Nacht erst schön", bis hin zu Georg Kreislers "Der Tod der muss ein Wiener sein" und Peter Kreuders anrührendem Lied "Sag zum Abschied leise Servus". Bei den berühmten Duetten, wie "Wiener Blut", "Schenkt man sich Rosen in Tirol" oder dem "Uhrenduett" aus der Fledermaus wurde Kaufmann von der Sopranistin Rachel Willis-Sørensen kongenial begleitet. Auch die Prager Philharmoniker bewiesen ihr Können mit der Ouvertüre aus "Eine Nacht in Venedig", der "Tik-Tak Polka" von (Johann Strauss II) und dem Marsch "Gruß aus Wien" von Robert Stolz. Das Wiener Publikum war begeistert, "Jubel, Trubel, Heiterkeit", schrieb die Wiener Presse, die Rezensionen für das Konzert waren glänzend.Eingeschoben zwischen die Musik aus dem Konzert erlebt man Jonas Kaufmann an seinen Lieblingsorten in Wien - vor dem Konzerthaus, am Naschmarkt, auf dem Wiener Friedhof - Wissenswertes und Geschichten über die Wiener Musik erzählend. "Mein Wien" ist eine stimmungsvolle Liebeserklärung, eine persönliche Dokumentation voller Musik und Geschichten, die zu Herze gehen und gute Laune machen.

Johann Nestroy: Der böse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt. Zauberposse mit Gesang in drei Aufzügen Entstanden 1833, Erstdruck: Wien 1835. Uraufführung am 11.4.1833 in Wien. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Kolorierter Kupferstich aus der Wiener Theaterzeitung, 1834. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

Johann Nestroy: Der böse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt. Zauberposse mit Gesang in drei Aufzügen Entstanden 1833, Erstdruck: Wien 1835. Uraufführung am 11.4.1833 in Wien. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Kolorierter Kupferstich aus der Wiener Theaterzeitung, 1834. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

Wien, 1942: Als talentierte Violinistin und Tochter eines einflussreichen NSDAP-Anhängers führt Adele von Bron ein angenehmes Leben. Doch ihre heile Welt gerät ins Wanken, als sie beschließt, jüdischen Familien zur Flucht aus Wien zu verhelfen - und sie dadurch selbst nach Auschwitz gebracht wird ... New York, Gegenwart: Die Galeristin Sera James begibt sich auf die Spuren eines Gemäldes, das sie seit ihrer Kindheit beschäftigt. Tatsächlich gelingt es ihr, die Geschichte des darauf abgebildeten Mädchens ans Licht zu bringen - eine Geschichte, die aufzeigt, dass selbst an den dunkelsten Orten Hoffnung zu finden ist.

Marke: WIENER SÄNGERKNABEN,DIE Frohe Weihnacht - Merry Christmas (Ihre schönsten Weihnachtslieder)

Das »Buch der Lieder« war Heinrich Heines erster großer Gedichtband, in dem er alle seine zu der Zeit bekannten Gedichte zusammenfaßte. Die erste Auflage erschien 1827 in Hamburg bei Hoffmann und Campe. Der Text des Neusatzes folgt der Ausgabe von 1910, die in den »Sämtlichen Werken« im Insel-Verlag, Leipzig, erschien. Die Illustrationen sind entnommen der Ausgabe »Heinrich Heine’s Werke, illustriert von Wiener Künstlern«, hrsg. von Heinrich Laube, Wien etc. o.J. [1884/85]. Das »Buch der Lieder« umfaßt mit Gedichten zwischen 1817 und 1826 Heines Frühwerk. Es sollte fast zwanzig Jahre dauern, bis mit »Neue Gedichte« 1844 der zweite große Gedichtband erschien (1851 folgte mit dem »Romanzero« der dritte und letzte). Von der auch für Heine typischen politischen Satire, wie etwa in »Deutschland. Ein Wintermärchen«, ist im »Buch der Lieder« noch nicht viel zu finden. Stattdessen befassen sich 142 der 237 Gedichte mit unglücklicher Liebe. Als Erklärung dafür werden Heines Gefühle zu seiner Cousine Amalie und später zu deren sieben Jahre jüngeren Schwester, beides Töchter Salomon Heines, genannt. [Wikipedia]

Das »Buch der Lieder« war Heinrich Heines erster großer Gedichtband, in dem er alle seine zu der Zeit bekannten Gedichte zusammenfaßte. Die erste Auflage erschien 1827 in Hamburg bei Hoffmann und Campe. Der Text des Neusatzes folgt der Ausgabe von 1910, die in den »Sämtlichen Werken« im Insel-Verlag, Leipzig, erschien. Die Illustrationen sind entnommen der Ausgabe »Heinrich Heine’s Werke, illustriert von Wiener Künstlern«, hrsg. von Heinrich Laube, Wien etc. o.J. [1884/85]. Das »Buch der Lieder« umfaßt mit Gedichten zwischen 1817 und 1826 Heines Frühwerk. Es sollte fast zwanzig Jahre dauern, bis mit »Neue Gedichte« 1844 der zweite große Gedichtband erschien (1851 folgte mit dem »Romanzero« der dritte und letzte). Von der auch für Heine typischen politischen Satire, wie etwa in »Deutschland. Ein Wintermärchen«, ist im »Buch der Lieder« noch nicht viel zu finden. Stattdessen befassen sich 142 der 237 Gedichte mit unglücklicher Liebe. Als Erklärung dafür werden Heines Gefühle zu seiner Cousine Amalie und später zu deren sieben Jahre jüngeren Schwester, beides Töchter Salomon Heines, genannt. [Wikipedia]

Variations on a Swiss AirKomponist: Ludwig van BeethovenHerausgeber: Nicanor ZabaletaBesetzung: HarfeDieses ist das einzige Werk für Hafe von Beethoven. Es erschien 1798 bei Witzendorf in Wien und Simrock in Bonn. Letztere Ausgabe befindet sich im Britischen Museum (Hirsch IV-441) unter dem Titel: "...

Johann Nestroy: Der böse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt. Zauberposse mit Gesang in drei Aufzügen Lesefreundlicher Großdruck in 16-pt-Schrift Großformat, 210 x 297 mm Berliner Ausgabe, 2019 Durchgesehener Neusatz mit einer Biographie des Autors bearbeitet und eingerichtet von Theodor Borken Entstanden 1833, Erstdruck: Wien 1835. Uraufführung am 11.4.1833 in Wien. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Kolorierter Kupferstich aus der Wiener Theaterzeitung, 1834. Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt. Henricus Edition Deutsche Klassik UG (haftungsbeschränkt) Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

Johann Nestroy: Der böse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt. Zauberposse mit Gesang in drei Aufzügen Lesefreundlicher Großdruck in 16-pt-Schrift Großformat, 210 x 297 mm Berliner Ausgabe, 2019 Durchgesehener Neusatz mit einer Biographie des Autors bearbeitet und eingerichtet von Theodor Borken Entstanden 1833, Erstdruck: Wien 1835. Uraufführung am 11.4.1833 in Wien. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Kolorierter Kupferstich aus der Wiener Theaterzeitung, 1834. Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt. Henricus Edition Deutsche Klassik UG (haftungsbeschränkt) Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

Johann Nestroy: Der böse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt. Zauberposse mit Gesang in drei Aufzügen Entstanden 1833, Erstdruck: Wien 1835. Uraufführung am 11.4.1833 in Wien. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2013. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Kolorierter Kupferstich aus der Wiener Theaterzeitung, 1834. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

Johann Nestroy: Der böse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt. Zauberposse mit Gesang in drei Aufzügen Entstanden 1833, Erstdruck: Wien 1835. Uraufführung am 11.4.1833 in Wien. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2013. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Kolorierter Kupferstich aus der Wiener Theaterzeitung, 1834. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

Georg Kreisler - das ist scharfer, tiefsinnig schwarzer Humor am Klavier. Ganz neu erscheint nun der 3. Band mit den beliebtesten Liedern und Chansons des österreichischen Ausnahmekünstlers. Die Ausgabe beinhaltet die Themenkreise »Heimat und Heimatlosigkeit«, »Liebe, Erotik und Sex« sowie »Diskriminierung, Intoleranz und Antisemitismus«. Mit Titeln wie Wien ohne Wiener, Biddla Buh, Schlag sie tot! oder Wir sind doch alle Terroristen. Die Lieder sind vom Schwierigkeitsgrad 3.

In der Reihe »Klassiker in neuer Rechtschreibung« gibt Klara Neuhaus-Richter die 10.000 wichtigsten Bücher der Weltliteratur in der empfohlenen Schreibweise nach Duden heraus. Johann Nestroy: Der böse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt. Zauberposse mit Gesang in drei Aufzügen Der böse Geist Lumpazivagabundus verführt die Söhne der alten Zauberer zur Lumperei. Der Feenkönig Stellaris verlangt von Fortuna, der Herrscherin über das Glück, den Jungs das verprasste Vermögen zurückzugeben. Das ist nicht so einfach, denn Amorosa, die Fee der wahren Liebe, stellt ihre Bedingungen. Entstanden 1833, Erstdruck: Wien 1835. Uraufführung am 11.4.1833 in Wien. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Neu herausgegeben und mit einer Biografie des Autors versehen von Klara Neuhaus-Richter, Berlin 2021. Umschlaggestaltung von Rainer Richter unter Verwendung einer Porträtzeichnung von Josefine Weinschrott. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbH Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

In der Reihe »Klassiker in neuer Rechtschreibung« gibt Klara Neuhaus-Richter die 10.000 wichtigsten Bücher der Weltliteratur in der empfohlenen Schreibweise nach Duden heraus. Johann Nestroy: Der böse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt. Zauberposse mit Gesang in drei Aufzügen Der böse Geist Lumpazivagabundus verführt die Söhne der alten Zauberer zur Lumperei. Der Feenkönig Stellaris verlangt von Fortuna, der Herrscherin über das Glück, den Jungs das verprasste Vermögen zurückzugeben. Das ist nicht so einfach, denn Amorosa, die Fee der wahren Liebe, stellt ihre Bedingungen. Entstanden 1833, Erstdruck: Wien 1835. Uraufführung am 11.4.1833 in Wien. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johann Nestroy: Werke. Ausgewählt und mit einem Nachwort versehen von Oskar Maurus Fontana, München: Winkler, 1962. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Neu herausgegeben und mit einer Biografie des Autors versehen von Klara Neuhaus-Richter, Berlin 2021. Umschlaggestaltung von Rainer Richter unter Verwendung einer Porträtzeichnung von Josefine Weinschrott. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Henricus - Edition Deutsche Klassik GmbH Über den Autor: 1801 in Wien als Sohn eines Advokaten geboren, tritt Johann Nepomuk Nestroy 1818 erstmals als Opernsänger auf. Es folgen zahlreiche Engagements auch in Sprechrollen in Wien, Amsterdam, Brünn und Graz bis er 1831 im Theater an der Wien als Bühnenautor unter Vertrag steht und ab 1854 das Carl-Theater leitet. Sein pointierter Witz, die scharfe Satire und der funkelnde Humor machen ihn gemeinsam mit Ferdinand Raimund zum großen Vertreter der Altwiener Volkskomödie. Nestroy stirbt 1862 in Graz an einem Gehirnschlag, im Juni wird er unter großer Anteilnahme der Bevölkerung in Wien beerdigt.

"Wiener Blut, Wiener Blut! Eig'ner Saft, voller Kraft, Voller Glut. Wiener Blut, selt'nes Gut, Du erhebst, du belebst unser'n Mut!" Ein Pasticcio höchst liederlicher Szenen aus einer privaten Bibliothek, entstanden um 1920 in der Donaumetropole, versehen mit über 20 amourösen Zeichnungen von größtmöglicher Deutlichkeit

Als Elias nach Lissabon kommt, um die Wohnung seiner verstorbenen Grosseltern zu übernehmen, öffnet sich seinen Augen eine Vergangenheit, von der seine Mutter nie sprach. Auf den Fotografien sieht er seine Grosseltern das erste Mal, doch bald schon erfährt er mehr über ihr Leben, auf dem ein dunkler Schatten lag. Er fühlt sich in ihrer Heimat freundlich aufgenommen, und die Schönheit Lissabons berührt ihn, doch vermag er sich trotzdem nicht vorzustellen, in einem fremden Land zu leben. Die Literatur und die Fado-Lieder einer jungen Buchhändlerin begleiten ihn in den Tagen vor seiner Rückkehr nach Wien.

In Das Lied der Parzen entfaltet Alfred Schirokauer ein erzählerisches Tableau, in dem antike Schicksalsvorstellung und moderne Seelenanalyse ineinandergreifen. Der Titel ruft die Parzen auf, jene Spinnerinnen des Lebensfadens, und deutet damit die zentrale Spannung an: Wie weit reicht menschliche Freiheit angesichts gesellschaftlicher, erotischer und moralischer Verstrickungen? Schirokauers Prosa verbindet psychologische Beobachtung mit dramatischer Zuspitzung und steht im Kontext der deutschsprachigen Literatur des Fin de Siècle, die Schuld, Begehren und Determination neu befragte. Alfred Schirokauer, 1880 in Breslau geboren und 1934 in Wien gestorben, war Jurist, Romancier, Biograph und Drehbuchautor. Seine Doppelperspektive als gebildeter Beobachter bürgerlicher Milieus und als professioneller Erzähler prägte sein Interesse an Konflikten zwischen Norm und Leidenschaft. Historische Bildung, Theater- und Filmerfahrung sowie die Umbrüche der Jahrhundertwende lieferten ihm Stoff für ein Buch, das individuelles Schicksal als kulturelles Problem lesbar macht. Empfohlen sei Das Lied der Parzen Leserinnen und Lesern, die erzählerische Spannung nicht von geistiger Durchdringung trennen möchten. Das Werk bietet keine bloße Unterhaltung, sondern eine kluge Reflexion über Verantwortung, Zufall und die unsichtbaren Fäden, aus denen Lebensläufe gewebt werden.

In Das Lied der Parzen entfaltet Alfred Schirokauer ein erzählerisches Tableau, in dem antike Schicksalsvorstellung und moderne Seelenanalyse ineinandergreifen. Der Titel ruft die Parzen auf, jene Spinnerinnen des Lebensfadens, und deutet damit die zentrale Spannung an: Wie weit reicht menschliche Freiheit angesichts gesellschaftlicher, erotischer und moralischer Verstrickungen? Schirokauers Prosa verbindet psychologische Beobachtung mit dramatischer Zuspitzung und steht im Kontext der deutschsprachigen Literatur des Fin de Siècle, die Schuld, Begehren und Determination neu befragte. Alfred Schirokauer, 1880 in Breslau geboren und 1934 in Wien gestorben, war Jurist, Romancier, Biograph und Drehbuchautor. Seine Doppelperspektive als gebildeter Beobachter bürgerlicher Milieus und als professioneller Erzähler prägte sein Interesse an Konflikten zwischen Norm und Leidenschaft. Historische Bildung, Theater- und Filmerfahrung sowie die Umbrüche der Jahrhundertwende lieferten ihm Stoff für ein Buch, das individuelles Schicksal als kulturelles Problem lesbar macht. Empfohlen sei Das Lied der Parzen Leserinnen und Lesern, die erzählerische Spannung nicht von geistiger Durchdringung trennen möchten. Das Werk bietet keine bloße Unterhaltung, sondern eine kluge Reflexion über Verantwortung, Zufall und die unsichtbaren Fäden, aus denen Lebensläufe gewebt werden.

Lieder aus dem Wiener Wald [VINYL] Produkttyp: ABIS_MUSIC Marke: Sony Music (Sony Music)

Andre Heller und Helmut Qualtinger zelebrieren den schwarzen Humor und »Wiener Schmäh« mit 13 bestens ausgewählten, schaurig schönen Song-Perlen. Von Bänkelsängen aus dem späten 19. Jahrhundert bis zum Bronner-Kabarett ist alles dabei. Das berühmte und äußerst schwer verdauliche »Krüppellied« von Peter Hammerschlag wird mit Qualtingers Stimme noch gänsehauterregender, »Mayerling« versetzt im Qualtinger-Heller-Duett fast direkt in die »halbselige« und furchtbar morbide Monarchie und dass die »Hausherrnsöhne« auch musikalisch alles hinten rein geschoben bekommen, ist auch kein Wienspezifikum.

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 3, Universität Stuttgart (Germanistische Mediävistik), Veranstaltung: Proseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Über das Leben von Neidhart ist nur wenig wie z.B. dass er am Hofe von Herzog Friedrich II. in Wien Hofsänger war, bekannt. Jedoch musste Herr Nîthart schon zu seiner Zeit ein berühmter Liederdichter gewesen sein, denn Wolfram von Eschenbach erwähnte ihn bereits in seinem um 1215 entstandenen Willehalm. Seine literarische Schaffensperiode fällt in die Jahren von 1210 bis 1245. Der Name des Sängers, Nîthart, bzw. im neuhochdeutschen Neidhart, ist in vielen Handschriften seiner Lieder und bei vielen anderen Autoren zu finden. Als zweiten Name ist in den Handschriften häufig von Riuwental, bzw. neuhochdeutsch Reuental die Rede. Er ist ein zentraler Ortsname in Neidharts Werk. Dieser fungiert in einigen Liedern aber auch als Beiname einer der Figuren von der im Lied gesprochen wird. In der Deutung des Wortes Riuwental gibt es zwei gegensätzliche Ansätze. Dies ist zum einen der biographische Ansatz, in dem man in Riuwental einen Burgsitz im bairischen, der Heimat Neidharts, sieht, zum anderen gibt es einen metaphorischen Ansatz zur Deutung des Wortes. Hier wird Riuwental zum eine fiktiven Schauplatz im Sinne von "Jammertal". Rund 140 Lieder Neidharts sind erhalten. Diese werden in zwei Liedtypen anhand ihres Natureingangs in Sommer- und Winterlieder unterteilt. In den Sommerliedern versuchen zumeist die Bauernmädchen und -frauen den Ritter zum Tanz im Freien zu gewinnen. Oft sind es Streitgespräche zwischen Mutter und Tochter, wem die Gunst des Ritters gehören soll. In jedem Fall wirbt die Frau um den hoch über ihr stehenden Mann. In den Winterliedern steht der Tanz in der Bauernstube im Mittelpunkt. In so genannten Trutzstrophen beschimpfen die dörper den ritter. In den späten Winterliedern, wie zum Beispiel im Winterlied 16, mischt sich Trauer über das Ende der höfischen Welt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 3, Universität Stuttgart (Germanistische Mediävistik), Veranstaltung: Proseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Über das Leben von Neidhart ist nur wenig wie z.B. dass er am Hofe von Herzog Friedrich II. in Wien Hofsänger war, bekannt. Jedoch musste Herr Nîthart schon zu seiner Zeit ein berühmter Liederdichter gewesen sein, denn Wolfram von Eschenbach erwähnte ihn bereits in seinem um 1215 entstandenen Willehalm. Seine literarische Schaffensperiode fällt in die Jahren von 1210 bis 1245. Der Name des Sängers, Nîthart, bzw. im neuhochdeutschen Neidhart, ist in vielen Handschriften seiner Lieder und bei vielen anderen Autoren zu finden. Als zweiten Name ist in den Handschriften häufig von Riuwental, bzw. neuhochdeutsch Reuental die Rede. Er ist ein zentraler Ortsname in Neidharts Werk. Dieser fungiert in einigen Liedern aber auch als Beiname einer der Figuren von der im Lied gesprochen wird. In der Deutung des Wortes Riuwental gibt es zwei gegensätzliche Ansätze. Dies ist zum einen der biographische Ansatz, in dem man in Riuwental einen Burgsitz im bairischen, der Heimat Neidharts, sieht, zum anderen gibt es einen metaphorischen Ansatz zur Deutung des Wortes. Hier wird Riuwental zum eine fiktiven Schauplatz im Sinne von "Jammertal". Rund 140 Lieder Neidharts sind erhalten. Diese werden in zwei Liedtypen anhand ihres Natureingangs in Sommer- und Winterlieder unterteilt. In den Sommerliedern versuchen zumeist die Bauernmädchen und -frauen den Ritter zum Tanz im Freien zu gewinnen. Oft sind es Streitgespräche zwischen Mutter und Tochter, wem die Gunst des Ritters gehören soll. In jedem Fall wirbt die Frau um den hoch über ihr stehenden Mann. In den Winterliedern steht der Tanz in der Bauernstube im Mittelpunkt. In so genannten Trutzstrophen beschimpfen die dörper den ritter. In den späten Winterliedern, wie zum Beispiel im Winterlied 16, mischt sich Trauer über das Ende der höfischen Welt.

Eines der populärsten und komischsten Stücke des Wiener Volkstheaters in einer kommentierten Neuausgabe Im Reich des Feenkönigs Stellaris stehen die Dinge nicht zum Besten: Der böse Geist Lumpazivagabundus verführt die Söhne der Zauberer zu Glücksspiel und Trunksucht, und die beiden Feen Fortuna und Amorosa streiten sich. Dabei werden drei ahnungslose Handwerksgesellen auf der Erde zu Mitspielern in einer Wette zwischen den Konkurrentinnen: Knieriem, Leim und Zwirn ziehen das große Los. Was sie damit anstellen, ist der Gegenstand von Nestroys 1833 uraufgeführter Zauberposse, die zu seinen erfolgreichsten Stücken gehört. Mit einem Nachwort und Anmerkungen herausgegeben von Matthias Mansky.

Packendes Epos vom Kampf einer legendären Kriegerin und Schamanin. Büffelfrau ist auf der ganzen Prärie bekannt. Die Chayenne verehren die Frau mit den magischen Kräften als Seherin, die Pawnee fürchten Büffelfrau als unerschrockene Kämpferin. In dem tapferen Weißer Biber findet die junge Indianerin einen Mann, der ihr ebenbürstig ist und die gleichen Träume und Ziele hat. Als er im Kampf umkommt und die heiligen Pfeile zudem in die Hände des Feindes fallen, fasst Büffelfrau einen Entschluss. Sie begibt sich auf den Kriegspfad und wird sich dem Feind stellen - um Rache zu nehmen und ihr Volk zu retten. "Es ist immer ein Genuss, ein Buch von Thomas Jeier zu lesen." Bücherschau, Wien Der deutsche Schriftsteller Thomas Jeier wurde 1947 in Minden geboren. Bekannt wurde er vor allem durch seine Romane, Jugendbücher und Reisereportagen. Durch seine Reisen in die USA erhielt er hervorragende Kenntnise über die dortigen Indianervölker. Nicht zuletzt deshalb beschäftigen sich viele seiner, teils historischen, Jugendromane mit dem Leben der Indianer. Jeier hat insgesamt über 100 Romane und Sachbücher veröffentlicht. Seine Werke wurden in mehrere Sprachen übersetzt und mehrfach mit Preisen ausgezeichnet.

Wei-Ya Lin (PhD), Bratschistin und Ethnomusikologin, leitet zurzeit gemeinsam mit Johannes Kretz das vom österreichischen Wissenschaftsfonds geförderte Projekt creative (mis)understandings (2018-2022) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Zugleich lehrt sie dort im Bereich des künstlerischen Doktoratsstudiums (Dr. artium Programme), das sie 2020 mitbegründete. Sie ist Lehrbeauftragte am Institut für Komposition und Elektroakustik an der mdw sowie am Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien. Seit 2013 ist sie mit der Planung und Durchführung von Projekten beschäftigt, die an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Kunst angesiedelt sind und auf aktivistischen Ansätzen beruhen. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Musik der indigenen Gruppen Taiwans, Musik und Minderheiten, auditive Ontologie, angewandte Ethnomusikologie und Artistic Research.

Georg Herwegh: Lieder eines Lebendigen Erstdruck der Sammlung: Winterthur (Verlag des literarischen Comptoirs) 1841. Viele Gedichte wurden zuvor in Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht. Der Text folgt der neunten Auflage, Stuttgart (Göschen) 1871, die als Ausgabe letzter Hand angesehen werden kann. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2014. Textgrundlage sind die Ausgaben: Herweghs Werke in drei Teilen. Herausgegeben mit Einleitungen und Anmerkungen versehen von Hermann Tardel, Berlin, Leipzig, Wien, Stuttgart: Bong & Co., [1909]. Herweghs Werke. Ausgewählt und eingeleitet von Hans-Georg Werner, Berlin und Weimar: Aufbau, 1967 [Bibliothek Deutscher Klassiker]. Die Paginierung obiger Ausgaben wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: John Collier, Dornröschen, 1929. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.