bachs orgelwerke

Diese Arbeit bietet eine umfassende Untersuchung von Johann Sebastian Bachs Präludium und Fuge in a-Moll, BWV 543, und konzentriert sich auf verschiedene Aufnahmen, um tiefere Einblicke in Bachs Aufführungspraxis zu gewinnen. Die Untersuchung beginnt mit einer Untersuchung des historischen Kontextes und der Struktur des Werkes, gefolgt von einer Analyse der Artikulationstechniken, die von verschiedenen Organisten verwendet werden, wobei Gemeinsamkeiten und Unterschiede in ihren Interpretationen herausgestellt werden. Bachs Orgelwerke sind zwar von bleibendem künstlerischen Wert, doch das Fehlen von Artikulationsmarkierungen in den Originalpartituren sowie der Zeitablauf machen die Bestimmung des authentischsten Aufführungsstils zu einer Herausforderung. Deshalb ist es wichtig, den historischen Kontext und die Partitur selbst zu studieren. Ein gründliches Verständnis des Orgelrepertoires ist von entscheidender Bedeutung, und das Anhören der Interpretationen anderer Interpreten ist ein effektives Lernmittel. Nach der Durchsicht mehrerer Aufnahmen ist jedoch klar, dass jeder Organist ein eigenes Verständnis des Werks hat. Daher werden in diesem Beitrag mehrere Aufnahmen detailliert analysiert, was denjenigen, die dieses Werk studieren, wertvolle Einblicke gewährt.

Flöten-Solo-Bearbeitungen bekannter Barockwerke; hier - J.S. Bach: Toccata & Fuge d-Moll (Original: Orgel) - G.F. Händel: Einzug der Königin von Saba (Original: Orchester) Beide Komponisten, Bach und Händel, zählen zu den größten Barockkomponisten und die vorliegenden Werke zu den Höhepunkten ihrer Gattung. Johann Sebastian Bachs Orgelwerk "Toccata und Fuge d-Moll" ist vielleicht das bekanntestes Stück für Orgel überhaupt. Dieses mehrstimmige Werk mit Flöte solo so darzustellen, dass möglichst wenig Charakteristisches verloren geht, war eine Herausforderung der besonderen Art. Auch bei Georg Friedrich Händels Instrumentalstück "Einzug der Königin von Saba" aus seinem Oratorium "Salomo" handelt es sich um ein viel gespieltes Werk, das hier ebenfalls für ein Soloinstrument (hier Querflöte) umgesetzt wurde. Auch hier waren mehrere Stimmen in einer Solostimme zu vereinen. Beide Stücke stellen an den Spieler hohe Anforderungen und Kondition. Der Verfasser hat bei beiden Werken optionale Kürzungsvorschläge unterbreitet.

Zum Ersten Advent 2026 erscheint der zweite Band des »Klingenden Kirchenjahres« von Meinrad Walter zu allen Sonn- und Festtagen im Lesejahr B. Im Mittelpunkt stehen nun Werke zum Markusevangelium. Aber auch die weiteren biblischen Lesungen und der jeweilige Antwortpsalm sind oft berücksichtigt. Überdies wird ausdrucksstarke Musik zu bedeutenden Heiligen wie Cäcilia, dem Erzengel Michael, zu Franziskus und Edith Stein vorgestellt. Dieses Buch zeigt auf, wie Komponistinnen und Komponisten – u. a. Bach, Händel und Telemann, Leonard Bernstein und John Rutter – auf der Grundlage ihrer eigenen Spiritualität die Bibel im Rhythmus des Kirchenjahres auslegen. Ihre Chorstücke und Kantaten, Oratorien und Orgelwerke eröffnen neue Zugänge zur biblischen Botschaft. QR-Codes führen zu hervorragenden Einspielungen im Internet, sodass man die Musik als Einstimmung in den jeweiligen Sonn- oder Festtag hören kann. Lesen, Betrachten und Hören ergänzen sich so zu einem biblisch-musikalischen Dreiklang.

Zum Ersten Advent 2026 erscheint der zweite Band des »Klingenden Kirchenjahres« von Meinrad Walter zu allen Sonn- und Festtagen im Lesejahr B. Im Mittelpunkt stehen nun Werke zum Markusevangelium. Aber auch die weiteren biblischen Lesungen und der jeweilige Antwortpsalm sind oft berücksichtigt. Überdies wird ausdrucksstarke Musik zu bedeutenden Heiligen wie Cäcilia, dem Erzengel Michael, zu Franziskus und Edith Stein vorgestellt. Dieses Buch zeigt auf, wie Komponistinnen und Komponisten – u. a. Bach, Händel und Telemann, Leonard Bernstein und John Rutter – auf der Grundlage ihrer eigenen Spiritualität die Bibel im Rhythmus des Kirchenjahres auslegen. Ihre Chorstücke und Kantaten, Oratorien und Orgelwerke eröffnen neue Zugänge zur biblischen Botschaft. QR-Codes führen zu hervorragenden Einspielungen im Internet, sodass man die Musik als Einstimmung in den jeweiligen Sonn- oder Festtag hören kann. Lesen, Betrachten und Hören ergänzen sich so zu einem biblisch-musikalischen Dreiklang.

Johann Sebastian Bach gilt vielen als genialster Tonschöpfer aller Zeiten. Er hinterließ ein opulentes Oeuvre von Orgelwerken und Konzerten, Oratorien und Kantaten. Seine Musik vermag auch dem Menschen der Moderne Zugänge zum Glauben zu eröffnen. Hinter seinem Schaffen gerät das Privatleben des Johann Sebastian Bach oft in Vergessenheit. Wer war dieser Mann, der so Großes schuf, wie lebte und wie starb er? Und was veranlasste ihn dazu, trotz aller persönlichen Schicksalsschläge so kraftvoll zu komponieren: „Jauchzet; frohlocket“? Ein lebensnahes Porträt des lutherischen Komponisten aus der Feder des katholischen Bach-Liebhabers Georg Schwikart.

Johann Sebastian Bach gilt vielen als genialster Tonschöpfer aller Zeiten. Er hinterließ ein opulentes Oeuvre von Orgelwerken und Konzerten, Oratorien und Kantaten. Seine Musik vermag auch dem Menschen der Moderne Zugänge zum Glauben zu eröffnen. Hinter seinem Schaffen gerät das Privatleben des Johann Sebastian Bach oft in Vergessenheit. Wer war dieser Mann, der so Großes schuf, wie lebte und wie starb er? Und was veranlasste ihn dazu, trotz aller persönlichen Schicksalsschläge so kraftvoll zu komponieren: „Jauchzet; frohlocket“? Ein lebensnahes Porträt des lutherischen Komponisten aus der Feder des katholischen Bach-Liebhabers Georg Schwikart.

Musik im Rhythmus des Kirchenjahres Ohne Musik wären wir ärmer, auch im Gottesdienst und im spirituellen Leben! Viele Worte, Gebete und Szenen aus der Heiligen Schrift finden eine klangvolle Resonanz in musikalischen Werken, die uns das ganze Kirchenjahr über begleiten können. Denken wir nur an „Tochter Zion, freue dich!“ als Ausdruck der adventlichen Freude und an den oft vielstimmig vertonten weihnachtlichen Engelsgesang „Gloria in excelsis Deo“. Aber auch das „Hosanna“ des Palmsonntags kommt erst mit Musik so richtig zum Klingen, ebenso wie das österliche „Halleluja“ und der pfingstliche Ruf „Komm, Heiliger Geist“. Das Ensemble der in diesem Buch berücksichtigen Komponisten gleicht einem „Who is who?“ der Kirchenmusik und der geistlichen Musik: Bach und Händel, Mozart und Beethoven, Mendelssohn und Bruckner, aber auch Olivier Messiaen und Arvo Pärt sind vertreten. Auf der Grundlage ihrer eigenen Spiritualität legen sie in Chorälen und Kantaten, Oratorien und Orgelwerken die vielstimmige Botschaft der Bibel im Rhythmus des Kirchenjahres aus. Dies eröffnet wichtige und oftmals kaum bekannte Zugänge zu den Lesungen, dem Antwortpsalm und vor allem zum Evangelium jedes Sonn- und Festtags im Lesejahr A, das am Ersten Advent 2025 beginnt. Der Freiburger Theologe und Musikwissenschaftler Meinrad Walter präsentiert erstmals ein „Klingendes Kirchenjahr“, indem er diesen komponierten Spuren Sonntag für Sonntag und Festtag für Festtag nachgeht. Er kommentiert ausgewählte Stücke der Vokal- und Instrumentalmusik in gut verständlicher Sprache, damit die musikalischen Meisterwerke ihre spirituellen Inspirationen neu entfalten können. QR-Codes führen zu hervorragenden Einspielungen im Internet, so dass Lesen, Betrachten und Hören sich zu einem biblisch-musikalischen Dreiklang ergänzen.

Musik im Rhythmus des Kirchenjahres. Ohne Musik wären wir ärmer, auch im Gottesdienst und im spirituellen Leben. Viele Worte, Gebete und Szenen aus der Heiligen Schrift finden eine klangvolle Resonanz in musikalischen Werken, die uns das ganze Kirchenjahr über begleiten können. Denken wir nur an „Tochter Zion, freue dich“ als Ausdruck der adventlichen Freude und an den oft vielstimmig vertonten weihnachtlichen Engelsgesang „Gloria in excelsis Deo“. Aber auch das „Hosanna“ des Palmsonntags kommt erst mit Musik so richtig zum Klingen, ebenso wie das österliche „Halleluja“ und der pfingstliche Ruf „Komm, Heiliger Geist“. Das Ensemble der in diesem Buch berücksichtigten Komponisten gleicht einem „Who is who“ der Kirchenmusik und der geistlichen Musik: Bach und Händel, Mozart und Beethoven, Mendelssohn und Bruckner, aber auch Olivier Messiaen und Arvo Pärt sind vertreten. Auf der Grundlage ihrer eigenen Spiritualität legen sie in Chorälen und Kantaten, Oratorien und Orgelwerken die vielstimmige Botschaft der Bibel im Rhythmus des Kirchenjahres aus. Dies eröffnet wichtige und oftmals kaum bekannte Zugänge zu den Lesungen, dem Antwortpsalm und vor allem zum Evangelium jedes Sonn- und Festtags im Lesejahr A, das am Ersten Advent 2025 beginnt. Der Freiburger Theologe und Musikwissenschaftler Meinrad Walter präsentiert erstmals ein „Klingendes Kirchenjahr“, indem er diesen komponierten Spuren Sonntag für Sonntag und Festtag für Festtag nachgeht. Er kommentiert ausgewählte Stücke der Vokal- und Instrumentalmusik in gut verständlicher Sprache, damit die musikalischen Meisterwerke ihre spirituellen Inspirationen neu entfalten können. QR-Codes führen zu hervorragenden Einspielungen im Internet, so dass Lesen, Betrachten und Hören sich zu einem biblisch-musikalischen Dreiklang ergänzen.

Musik im Rhythmus des Kirchenjahres Ohne Musik wären wir ärmer, auch im Gottesdienst und im spirituellen Leben! Viele Worte, Gebete und Szenen aus der Heiligen Schrift finden eine klangvolle Resonanz in musikalischen Werken, die uns das ganze Kirchenjahr über begleiten können. Denken wir nur an „Tochter Zion, freue dich!“ als Ausdruck der adventlichen Freude und an den oft vielstimmig vertonten weihnachtlichen Engelsgesang „Gloria in excelsis Deo“. Aber auch das „Hosanna“ des Palmsonntags kommt erst mit Musik so richtig zum Klingen, ebenso wie das österliche „Halleluja“ und der pfingstliche Ruf „Komm, Heiliger Geist“. Das Ensemble der in diesem Buch berücksichtigen Komponisten gleicht einem „Who is who?“ der Kirchenmusik und der geistlichen Musik: Bach und Händel, Mozart und Beethoven, Mendelssohn und Bruckner, aber auch Olivier Messiaen und Arvo Pärt sind vertreten. Auf der Grundlage ihrer eigenen Spiritualität legen sie in Chorälen und Kantaten, Oratorien und Orgelwerken die vielstimmige Botschaft der Bibel im Rhythmus des Kirchenjahres aus. Dies eröffnet wichtige und oftmals kaum bekannte Zugänge zu den Lesungen, dem Antwortpsalm und vor allem zum Evangelium jedes Sonn- und Festtags im Lesejahr A, das am Ersten Advent 2025 beginnt. Der Freiburger Theologe und Musikwissenschaftler Meinrad Walter präsentiert erstmals ein „Klingendes Kirchenjahr“, indem er diesen komponierten Spuren Sonntag für Sonntag und Festtag für Festtag nachgeht. Er kommentiert ausgewählte Stücke der Vokal- und Instrumentalmusik in gut verständlicher Sprache, damit die musikalischen Meisterwerke ihre spirituellen Inspirationen neu entfalten können. QR-Codes führen zu hervorragenden Einspielungen im Internet, so dass Lesen, Betrachten und Hören sich zu einem biblisch-musikalischen Dreiklang ergänzen.

Im zweiten Band seines Kompendiums zur Orgelmusik bietet Matthias Schneider einen facettenreichen Überblick über die Spielweise von Orgelwerken einzelner Komponisten – von Carl Philipp Emanuel Bach über Mendelssohn und Liszt, Franck und Guilmant bis in die Gegenwart. Anhand ausgewählter Orgelwerke werden grundsätzliche Fragen der Ausführung aufgegriffen und exemplarisch erörtert, so dass die gewonnenen Erkenntnisse mühelos auf andere Werke derselben Zeit und aus vergleichbarem Umfeld übertragen werden können. Die vertraute Notation jüngerer Stücke mag zu der Annahme verleiten, über die Ausführung, über Tempowahl und Ornamentierung, über Anschlag und Artikulation, die Wahl der passenden Register und die Spielweise hinlänglich orientiert zu sein. Jedoch auch für diese Musik bedarf es konkreter Informationen, um sie sachgerecht aufführen und Kriterien für eine eigene Interpretation aufstellen zu können. Ergänzend zu den Portraits der einzelnen Kompositionen und ihrer Spielweise behandelt Schneider auch allgemeine Aspekte der Orgelmusik, der Aufführungspraxis und des Orgelbaus.

Im zweiten Band seines Kompendiums zur Orgelmusik bietet Matthias Schneider einen facettenreichen Überblick über die Spielweise von Orgelwerken einzelner Komponisten – von Carl Philipp Emanuel Bach über Mendelssohn und Liszt, Franck und Guilmant bis in die Gegenwart. Anhand ausgewählter Orgelwerke werden grundsätzliche Fragen der Ausführung aufgegriffen und exemplarisch erörtert, so dass die gewonnenen Erkenntnisse mühelos auf andere Werke derselben Zeit und aus vergleichbarem Umfeld übertragen werden können. Die vertraute Notation jüngerer Stücke mag zu der Annahme verleiten, über die Ausführung, über Tempowahl und Ornamentierung, über Anschlag und Artikulation, die Wahl der passenden Register und die Spielweise hinlänglich orientiert zu sein. Jedoch auch für diese Musik bedarf es konkreter Informationen, um sie sachgerecht aufführen und Kriterien für eine eigene Interpretation aufstellen zu können. Ergänzend zu den Portraits der einzelnen Kompositionen und ihrer Spielweise behandelt Schneider auch allgemeine Aspekte der Orgelmusik, der Aufführungspraxis und des Orgelbaus.

Im zweiten Band seines Kompendiums zur Orgelmusik bietet Matthias Schneider einen facettenreichen Überblick über die Spielweise von Orgelwerken einzelner Komponisten - von Carl Philipp Emanuel Bach über Mendelssohn und Liszt, Franck und Guilmant bis in die Gegenwart. Anhand ausgewählter Orgelwerke werden grundsätzliche Fragen der Ausführung aufgegriffen und exemplarisch erörtert, sodass die gewonnenen Erkenntnisse mühelos auf andere Werke derselben Zeit und aus vergleichbarem Umfeld übertragen werden können. Die vertraute Notation jüngerer Stücke mag zu der Annahme verleiten, über die Ausführung, über Tempowahl und Ornamentierung, über Anschlag und Artikulation, die Wahl der passenden Register und die Spielweise hinreichend orientiert zu sein. Jedoch auch für diese Musik bedarf es konkreter Informationen, um sie sachgerecht aufführen und Kriterien für eine eigene Interpretation aufstellen zu können. Ergänzend zu den Portraits der einzelnen Kompositionen und ihrer Spielweise behandelt Schneider auch allgemeine Aspekte der Orgelmusik, der Aufführungspraxis und des Orgelbaus.

ELOQUENCE reflektiert die ganze Welt der Klassik in interpretatorisch überragenden Aufnahmen. Für Einsteiger und Sammler erscheint nun ein weiterer Titel aus der ELOQUENCE-Reihe. Der Niederländer Ton Koopman interpretiert auf dieser Box Orgel- und Cembalowerke, Kammermusik und Motetten von Johann Sebastian Bach vor, beleuchtet wird die Bach-Koryphäe Koopman von allen Seiten ihres Schaffens: dirigierend, als Begleiter, als Cembalist und Organist. Enhalten sind die wichtigsten Orgelwerke von Bach, darunter die d-moll-Toccata, die F-Dur-Toccata oder die Passacaglia c-moll, neben Geistlichen Liedern aus dem Schemelli-Gesangbuch mit Peter Schreier oder Bach Motetten unter dem Dirigat von Koopman. Mehr als 2,5 Stunden Material erscheint hier zum ersten Mal neu remastert auf CD - u.a.: BWV 1013, 1020, 1030-1035 Flötensonaten mit Konrad Hünteler, Traversflöte und Ton Koopman, Cembalo BWV 1060-1065 Konzerte für 2,3,4 Cembali BWV 853 Präludium & Fuge aus dem WTK I, Koopman am Cembalo

ELOQUENCE reflektiert die ganze Welt der Klassik in interpretatorisch überragenden Aufnahmen. Für Einsteiger und Sammler erscheint nun ein weiterer Titel aus der ELOQUENCE-Reihe. Der Niederländer Ton Koopman interpretiert auf dieser Box Orgel- und Cembalowerke, Kammermusik und Motetten von Johann Sebastian Bach vor, beleuchtet wird die Bach-Koryphäe Koopman von allen Seiten ihres Schaffens: dirigierend, als Begleiter, als Cembalist und Organist. Enhalten sind die wichtigsten Orgelwerke von Bach, darunter die d-moll-Toccata, die F-Dur-Toccata oder die Passacaglia c-moll, neben Geistlichen Liedern aus dem Schemelli-Gesangbuch mit Peter Schreier oder Bach Motetten unter dem Dirigat von Koopman. Mehr als 2,5 Stunden Material erscheint hier zum ersten Mal neu remastert auf CD - u.a.: BWV 1013, 1020, 1030-1035 Flötensonaten mit Konrad Hünteler, Traversflöte und Ton Koopman, Cembalo BWV 1060-1065 Konzerte für 2,3,4 Cembali BWV 853 Präludium & Fuge aus dem WTK I, Koopman am Cembalo

Benedikt, Erich, bearb. Menuett aus der Violinsonate in G-Dur KV 11, Andante aus der Sinfonie in Es-Dur KV 132, Allegro aus dem Streichquartett in d-Moll KV 173, Andante aus dem Divertimento für Bläsersextett KV 252, Tempo di Minuetto aus der Violinsonate KV 304, Benedictus aus der Missa solemnis in C-Dur KV 337, Romanze aus der Serenade Nr. 10 (Gran Partita) KV 361, Andante aus der Serenade in C-Dur (Nachtmusik) für Bläseroktett KV 388, zwei Adagios aus Sechs Einleitungen zu dreistimmigen Fugen von J.S. Bach und W. F. Bach für Streichtrio KV 404a Nr. 2, Qui tollis peccata mundi aus dem Gloria der unvollendeten Missa in c-Moll KV 427, Andante cantabile aus dem Streichquartett in e-Moll (Dissonanzenquartett) KV 465, Adagio für Englischhorn, 2 Violinen und Violoncello KV 580a, Adagio aus Adagio und Allegro in f-Moll für eine Musikboxrolle (E-Stück für E-Orgelwerk einer Uhr) KV 594, Adagio und Rondo Allegretto aus dem Quintett für Glasharmonika, Flöte, Oboe, Viola und Violoncello KV 617.