bildband kunst

Trümmerlandschaften, Flüchtlinge, Schwarzmarkt; Propaganda und Staatsgründung; Wiederaufbau und Kalter Krieg; Neustart für Kunst und Kultur, Sport und Spiel; wirtschaftliche und politische Stabilisierung, Konsumgüter, Selbstbedienung und Sommerschlussverkauf; Urlaub, Flaneure und Träume von einer besseren Zukunft – schließlich Alltag in einer modernen Stadt. All dies ist Dresden, all dies ist in den Bildern von Erich Höhne (1912–1999) aus dem Zeitraum 1945 bis 1975 zu sehen. Dieser gewaltige Fundus, dessen wichtigste Aufnahmen hier erstmals zu einem Bildband vereint worden sind, zeigt auf einzigartige Weise die Neuformierung einer Lebenswirklichkeit. Der fotografische Nachlass des anerkannten und vielfach ausgezeichneten Pressefotografen der DDR ist in Summe nichts weniger als das visuelle Gedächtnis der Stadt Dresden.

> Jetzt im Paperback-Format: der außergewöhnliche Radsport- Bildband mit über 250 beeindruckenden Fotos > Einzigartiger Blick hinter die Kulissen der Teams und Fahrer aller großen Touren > Ein Must-have für alle Radsportfans Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen des Radsports, seiner Teams und Touren! In diesem Buch geht es darum, was es bedeutet, alles zu geben und der*die Beste zu sein und um die beeindruckenden Ausdauerleistungen, die den Straßenradsport zu einer der anspruchsvollsten und legendärsten Sportarten der Welt machen. Es geht um den Kampf mit den Elementen und dem Gelände, um mörderische Anstiege, Stürze und Verletzungen, um persönliche Opfer, das Ausreizen des Körpers bis ans Limit, ums Gewinnen und Verlieren. Dieses Buch fängt all die Gründe ein, warum dieser Sport so leidenschaftlich geliebt und durchlitten wird. Ein Must-Have für alle Radsport-Fans!

>, Jetzt im Paperback-Format: der außergewöhnliche Radsport- Bildband mit über 250 beeindruckenden Fotos >, Einzigartiger Blick hinter die Kulissen der Teams und Fahrer aller großen Touren >, Ein Must-have für alle Radsportfans Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen des Radsports, seiner Teams und Touren! In diesem Buch geht es darum, was es bedeutet, alles zu geben und der*die Beste zu sein und um die beeindruckenden Ausdauerleistungen, die den Straßenradsport zu einer der anspruchsvollsten und legendärsten Sportarten der Welt machen. Es geht um den Kampf mit den Elementen und dem Gelände, um mörderische Anstiege, Stürze und Verletzungen, um persönliche Opfer, das Ausreizen des Körpers bis ans Limit, ums Gewinnen und Verlieren. Dieses Buch fängt all die Gründe ein, warum dieser Sport so leidenschaftlich geliebt und durchlitten wird. Ein Must-Have für alle Radsport-Fans!

Von der Marionette geht eine magische Kraft aus, die uns immer wieder in den Bann zieht. „Unbewegt ist die Marionette eine Skulptur. Bewegt, als Instrument gespielt, ist sie ein Wesen mit eigener Persönlichkeit.“ Dieser Anspruch leitet die Arbeit von Marlene Gmelin und Detlef Schmelz. Mit viel Phantasie und hoher Kompetenz entwerfen, bauen und gestalten sie eine überwältigende Vielfalt an Marionetten. Ob Magier oder Blattlaus, ob Eisbär oder Ballerina, ihre Geschöpfe am seidenen Faden sind voller Poesie, Grazie und Leichtigkeit. Die Autoren zeigen, wie leicht spielbare Figuren entstehen und was ein gutes lebendiges Spiel ausmacht. Mehrfach wurden sie für ihre Arbeiten international ausgezeichnet. Sie faszinieren und bereichern mit diesem Bildband alle Marionettenliebhaber - gleich, ob erfahrener Spieler, kundiger Sammler oder staunender Zuschauer.Marlene Gmelin und Detlef Schmelz widmen ihr Leben den Marionetten. Seit den 1970er Jahren beschäftigen sie sich intensiv mit der Herstellung anspruchsvoller Theaterfiguren. Fast ebenso lange inszenieren sie Marionettenspiele und geben ihr Wissen in Spielkursen weiter. Ihr pantomimisches Spiel ist weltweit verständlich. Diese ausgewiesenen Experten auf dem Gebiet der Marionette zeigen ihr poetisches Spiel international ebenso wie im eigenen Theater daheim in einem kleinen Dorf in Hohenlohe.

In den letzten Jahrzehnten hat John Eaves das Aussehen des „Star Trek“-Universums maßgeblich beeinflusst und Gene Roddenberrys Vision entscheidend mitgestaltet. Angefangen mit seiner Arbeit an „Star Trek V: Am Rande des Universums“ hat Eaves als Produktionsdesigner, Illustrator und Modellbauer für das gesamte Franchise gearbeitet. Er war für die Gestaltung vieler Requisiten und Schiffe verantwortlich und hat das Aussehen der Föderation, von der U.S.S. Enterprise NCC-1701-E bis zur U.S.S. Discovery NCC-1031, mitentwickelt. „Star Trek: Die Kunst von John Eaves“ stellt die umfangreichste Sammlung von Entwürfen und Illustrationen dar, die Eaves für das „Star Trek“-Universum geschaffen hat. Mit zahlreichen Bleistiftskizzen und Entwürfen gibt dieser Bildband den Fans einen Einblick in Eaves’ kreative Vision und die Fülle seiner Arbeit im Zentrum dieses bekannten Franchise.

Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der "wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie" eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war "The Art of Photography" eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. "Die Kunst der Fotografie" gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene "fotografische Identität" klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema "Digitale Techniken" einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: . Fotografie als Mittel der Kommunikation . Elemente der Komposition . Visualisierung . Licht und Farbe . Filter . Das Zonensystem analog und digital . Der Abzug . Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung . Analog und digital, Kunst und Technik . Die Zerschlagung fotografischer Mythen . Präsentation . Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst . Der intuitive Zugang zur Kreativität

Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der "wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie" eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war "The Art of Photography" eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. "Die Kunst der Fotografie" gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene "fotografische Identität" klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema "Digitale Techniken" einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: . Fotografie als Mittel der Kommunikation . Elemente der Komposition . Visualisierung . Licht und Farbe . Filter . Das Zonensystem analog und digital . Der Abzug . Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung . Analog und digital, Kunst und Technik . Die Zerschlagung fotografischer Mythen . Präsentation . Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst . Der intuitive Zugang zur Kreativität

In den letzten Jahrzehnten hat John Eaves das Aussehen des „Star Trek“-Universums maßgeblich beeinflusst und Gene Roddenberrys Vision entscheidend mitgestaltet. Angefangen mit seiner Arbeit an „Star Trek V: Am Rande des Universums“ hat Eaves als Produktionsdesigner, Illustrator und Modellbauer für das gesamte Franchise gearbeitet. Er war für die Gestaltung vieler Requisiten und Schiffe verantwortlich und hat das Aussehen der Föderation, von der U.S.S. Enterprise NCC-1701-E bis zur U.S.S. Discovery NCC-1031, mitentwickelt. „Star Trek: Die Kunst von John Eaves“ stellt die umfangreichste Sammlung von Entwürfen und Illustrationen dar, die Eaves für das „Star Trek“-Universum geschaffen hat. Mit zahlreichen Bleistiftskizzen und Entwürfen gibt dieser Bildband den Fans einen Einblick in Eaves’ kreative Vision und die Fülle seiner Arbeit im Zentrum dieses bekannten Franchise.

Die Schlucht des Verdon. Entdecken Sie die Faszination von Licht, Stimmung, Farben, Ästhetik, Harmonie, Konvergenz und Kontrast, transformiert in die Kunst aus der Schlucht des Verdon Kunst in der Gorges du Verdon. Sie erleben in diesem Bildband Bilder Kunst besonderer Augenblicke der Natur der Gorges du Verdon, wie Sie sie kaum bisher gesehen haben. Die Symbiose von Natur, Fotografie, Kunst manifestiert sich in diesen Bildern der Gorges du Verdon. Was ist Kunst? Schönheit in Ästhetik, Harmonie der Proportionen, Licht und Farben ist Teil der Kunst. Vollendet ist das Kunstwerk, wenn man nichts mehr hinzufügen und nichts mehr daraus wegnehmen kann, um einen neuen Ausdruck genau zu treffen. Diese Kunst macht Lust, in die Welt dieser Bilder einzusteigen, sie sinnlich zu erleben und zu fühlen. Die 2 Elemente, Vernunft bzw. Ratio und Gefühl, sind seit 2 Jahrtausenden wesentliche Elemente der Betrachtung im Kunstwerk und der Philosophie zur Kunst und hier wiedergegeben. Kunst gibt neue, originelle, besondere, überraschende Sichtweisen. Neue Perspektiven, die der Betrachter so kaum erlebt: Neugierde, Interesse, Überraschung, Gefühle oder Provokation. Kunst kommuniziert: "Schau her, hast Du das schon gesehen, gedacht, gefühlt, erlebt?" Alles dies manifestiert sich hier in der Kunstfotografie von Hanno Goffin und den Bildern der Gorges du Verdon. Analog Fotografie wie in diesem Fall bedeutet: Die perfekte Umsetzung der Komposition von Technik, Licht, Farben, Raum, Gefühle auf rein abstrakte Weise in der Vorstellung genau im Moment des Klicks. Das Ergebnis zeigt sich erst Tage danach mit Erhalt der Dias. Hat sich das gedankliche Bild mit der genauen Abstimmung der Technik, der Ratio und dem erlebten Gefühlen genau, wie geplant abgebildet, in Form, Farbe, Licht, Spannung? Der vergangene Moment der Komposition aus Ratio, Gefühl, Erleben und Erfahrung in der Kunst manifestiert oder unweigerlich verloren? In der Analogotografie gibt es nicht testen, schauen, ändern, noch einmal probieren, wegwerfen der modernen Digitalfotografie. Der Klick des Dias? Getroffen oder versagt?

Hunde sind die treuesten Begleiter des Menschen. Dieser kleine Bildband setzt die Vierbeiner königlich in Szene und würdigt ihre absolute Liebe und Loyalität. In über hundert Bildern vom 18. Jahrhundert bis heute porträtiert er die verschiedensten Züchtungen – ob Mops, Pudel, Spaniel oder Windhund; ob klein, dick, stur oder anmutig – und zeigt ihre Besonderheiten aus den Augen grosser Künstler und junger Talente weltweit. Kurze und originelle Texte über die Beziehung zwischen Tier und Mensch, aber auch spannende Fakten aus der Kunst- und Hundewelt ergänzen diese aussergewöhnliche Sammlung. Eine wahre Hommage an den besten Freund des Menschen! „Nur um der Liebe willen hat der Hund seine wunderbare Freiheit aufgegeben und ist zum Diener des Menschen geworden.“ D. H. Lawrence. Mit über 100 Gemälden, Zeichnungen und Grafiken von Künstlern aus der ganzen Welt.

Mund, Lippen, Zunge und Zähne - Sprache, Schmerz und Schrei - Essen, Schlingen, Speien und Spucken - Lust und Leidenschaft: Die Mundhöhle ist im wahrsten Sinne des Wortes eine äußerst reizvolle Körperzone. Ihrer Erkundung haben sich dabei nicht nur Wissenschaft und Medizin gewidmet. Gleiches gilt auch für die Kunst- und Kulturgeschichte - von der Antike bis zur Gegenwart. Diesen breit gefächerten motivgeschichtlichen Pfad verfolgt das Kunstmuseum Wolfsburg im Herbst 2020 erstmals in einer umfassenden Ausstellung rund um den Mund. Der begleitende Bildband bietet mit seinen anschaulichen Essays nicht nur inhaltliche Vertiefungsebenen an, sondern reicht weit über die Ausstellung hinaus. Hier wird der Mund mit seinen Fähigkeiten auch im Bereich der Filmgeschichte, Ethnologie, Literaturwissenschaften und Architektur unter die Lupe genommen. Seit 1994 sammelt das Kunstmuseum Wolfsburg internationale zeitgenössische Kunst. Mit dem Erwerb von Schlüsselwerken der Spätmoderne sowie wichtigen Positionen der Gegenwartskunst wurde eine hochkarätige Sammlung aufgebaut. Parallel wird ein wissenschaftlich-kuratorisch anspruchsvolles Ausstellungsprogramm präsentiert, das dem Publikum kulturelle Zusammenhänge erschließt.

Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit.»Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt.Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht.Aus dem Inhalt:- Fotografie als Mittel der Kommunikation- Elemente der Komposition- Visualisierung- Licht und Farbe- Filter- Das Zonensystem analog und digital- Der Abzug- Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung- Analog und digital, Kunst und Technik- Die Zerschlagung fotografischer Mythen- Präsentation- Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst- Der intuitive Zugang zur Kreativität

Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a.

Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a.

Das Weinviertel hat nicht nur guten Wein, sondern auch die wunderschöne Hügellandschaft und verträumte Städte zu bieten. Wir haben die schönsten Ecken unserer Heimat fotografiert und sie in diesem Bildband zusammengefasst. Premium-Kunstdruck in Hochglanz und Museumsqualität. Innovative Einstecktaschen sorgen dafür, dass die hochwertigen Papierbogen glatt an der Wand hängen und vor den Auswirkungen von Luftfeuchtigkeit geschützt werden. Da Papier ein natürliches Material ist und auf Raumklimaschwankungen reagieren kann, sollten die Einsteckecken nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Europa mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Dieser erfolgreiche Kalender erscheint in neuer Auflage – mit denselben beliebten Motiven und aktualisiertem Kalendarium. Abbildungen: Januar: Hagenbrunn Februar: Schloss Wolkersdorf März: Korneuburg und die Donau April: Kellergasse Enzersfeld Mai: Falkenstein Juni: Kellergasse Galgenberg Juli: Mailberg August: Falkenstein September: Michelberg Oktober: Klosterneuburg November: Burg Kreuzenstein Dezember: Weingärten um Enzersfeld PREMIUM-LINIE - Brillanter Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. VIELSEITIG – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Die wunderschöne Region und die Städte des Weinviertels im Wandel der Jahreszeiten. von Autor(in): Martin Dworschak

Das Buch 'Yu-Gi-Oh!: Die Kunst der Karten' ist ein umfassender Kartenguide, der alle bisher erschienenen Spielkarten des beliebten Yu-Gi-Oh!-Sammelkartenspiels präsentiert. Es richtet sich an junge Fans ab 10 Jahren und bietet eine detaillierte Übersicht über die Karten, die in den bekannten Zeichentrickserien 'Yu-Gi-Oh! Duel Monsters' und 'Yu-Gi-Oh! Capsule Monsters' zu sehen sind. Jede Karte wird mit ihrem englischen, deutschen und japanischen Originalnamen vorgestellt, was den internationalen Charakter des Spiels unterstreicht. Mit über 800 Kartenkunstwerken in einem farbenprächtigen Bildband bietet dieses Buch nicht nur einen visuellen Genuss, sondern auch ein wertvolles Nachschlagewerk für Sammler und Enthusiasten. Der feste Einband und die hochwertige Auflage garantieren eine lange Haltbarkeit, während die detaillierte Darstellung der Karten die Faszination und Vielfalt des Yu-Gi-Oh!-Universums widerspiegelt. Dieses Werk ist ein absolutes Muss für jeden Fan und bietet einen tiefen Einblick in die Welt der Spielkarten, der sowohl informativ als auch unterhaltsam ist.

Ist das noch Vandalismus oder schon Kunst? Wie Banksy die zeitgenössische Kunst wieder lebendig macht Es ist eine Provokation: War die Kunst tot, als Banksy berühmte Kunstwerke auf schmuddelige Wände im öffentlichen Raum warf und sie dabei verfremdete, ja, geradezu verbeulte, wie Kelly Grovier in ihrem Buch schreibt? Rettete Banksy mit seiner Interpretation von Kunst die Ikonen der Vergangenheit vor der Bedeutungslosigkeit? Denn er hat die alten Meisterwerke in die Gegenwart geholt und sie aus den Museen in die Öffentlichkeit gebracht. Es ist ein frischer, aufrührerischer Blick auf die Kunst des Künstlers, dessen Name inzwischen für viele als Synonym für Street- und Urban Art gilt. - Banksys Werk: Eine Reise durch die Meilensteine der Kunstgeschichte anhand seiner (Wand-)Bilder und Skulpturen - Kunst als Provokation: Der Künstler mit seinen faszinierenden Ideen für politische und gesellschaftskritische Motive - Mehr Kunstverständnis: Banksys Graffiti und unsere Wahrnehmung von Kunst - Was ist gute Kunst? Graffiti-Bilder, die die Massen bewegen - Ein Kunst-Buch für alle, die sich mit zeitgenössischer Kultur und auseinandersetzen wollen Michelangelos David, da Vincis Mona Lisa oder die Kreuzigungsszene: Vor Banksy ist niemand sicher Atemlos blättert man durch die bemerkenswerten Gegenüberstellungen von Banksys gewagten Wandmalereien, improvisierten urbanen Skulpturen und provozierenden Gemälde und ihren Vorbildern – den meisterhaften Ikonen der Kunst aller Epochen. Die Texte offenbaren das große kunsthistorische Wissen des Street Art-Künstlers und verleihen seinen Werken eine neue Tiefe. Das Kunst-Buch macht deutlich, dass jede seiner Neuinterpretationen nichts weniger als eine Verbeugung vor den alten Meistern ist. Der Bildband von Kelly Groviers mit seinen scharfsinnigen Texten ist eine Bereicherung für jedes Bücherregal zur Kunst! Werfen Sie einen neuen Blick auf die Kunstgeschichte und ihren Einfluss auf unsere Wahrnehmung der Welt.

Die Kunstmalerin, Marita Zacharias, vereinte ihr großartiges bildnerisches Schaffen in einem neuen überarbeiteten Sammelband mit erotischen und spirituellen Gemälden (DIN A4 Format im farbigen Brillant-Druck), welche sie im Laufe vieler Jahre des Reifens und Werdens schuf. Die Kunstwerke sind, neben den erläuternden Textteilen zu ihrer Entstehung, die Essenz ihrer inspirierenden Erfahrungen, welche die Künstlerin während ihrer Studien- und Forschungsreisen auf fast allen Kontinenten zusammen trug. In der Phase der malerischen Objektivierung ihrer Bildeindrücke aus diesen Reisen, stellte sie nicht nur eine Verbindung zwischen Kunst, Erotik und Spiritualität her, sondern ihr gelang es auch diese der Öffentlichkeit verständlich zu präsentieren. Ihr Anliegen ist es mit ihren Kunstwerken möglichst vielen Menschen, die oftmals verborgenen Wunder in der Natur bildhaft nahe zu bringen. Zugleich lässt sie dem Leser und Betrachter ihres Bildbandes in ihren beigefügten Texten teilhaben am Leben der Künstlerin, welches doch zumeist der Öffentlichkeit verborgen ist. Ein kritischer Blick hinter die Kulissen des Kunstmarktes, sowie der Persönlichkeit der Künstlerin verrät uns auch Pikantes und Interessantes aus ihrer langjährigen Arbeit als Aktmalerin.

Trümmerlandschaften, Flüchtlinge, Schwarzmarkt; Propaganda und Staatsgründung; Wiederaufbau und Kalter Krieg; Neustart für Kunst und Kultur, Sport und Spiel; wirtschaftliche und politische Stabilisierung, Konsumgüter, Selbstbedienung und Sommerschlussverkauf; Urlaub, Flaneure und Träume von einer besseren Zukunft – schließlich Alltag in einer modernen Stadt. All dies ist Dresden, all dies ist in den Bildern von Erich Höhne (1912–1999) aus dem Zeitraum 1945 bis 1975 zu sehen. Dieser gewaltige Fundus, dessen wichtigste Aufnahmen hier erstmals zu einem Bildband vereint worden sind, zeigt auf einzigartige Weise die Neuformierung einer Lebenswirklichkeit. Der fotografische Nachlass des anerkannten und vielfach ausgezeichneten Pressefotografen der DDR ist in Summe nichts weniger als das visuelle Gedächtnis der Stadt Dresden.

Ist das noch Vandalismus oder schon Kunst? Wie Banksy die zeitgenössische Kunst wieder lebendig macht Es ist eine Provokation: War die Kunst tot, als Banksy berühmte Kunstwerke auf schmuddelige Wände im öffentlichen Raum warf und sie dabei verfremdete, ja, geradezu verbeulte, wie Kelly Grovier in ihrem Buch schreibt? Rettete Banksy mit seiner Interpretation von Kunst die Ikonen der Vergangenheit vor der Bedeutungslosigkeit? Denn er hat die alten Meisterwerke in die Gegenwart geholt und sie aus den Museen in die Öffentlichkeit gebracht. Es ist ein frischer, aufrührerischer Blick auf die Kunst des Künstlers, dessen Name inzwischen für viele als Synonym für Street- und Urban Art gilt. - Banksys Werk: Eine Reise durch die Meilensteine der Kunstgeschichte anhand seiner (Wand-)Bilder und Skulpturen - Kunst als Provokation: Der Künstler mit seinen faszinierenden Ideen für politische und gesellschaftskritische Motive - Mehr Kunstverständnis: Banksys Graffiti und unsere Wahrnehmung von Kunst - Was ist gute Kunst? Graffiti-Bilder, die die Massen bewegen - Ein Kunst-Buch für alle, die sich mit zeitgenössischer Kultur und auseinandersetzen wollen Michelangelos David, da Vincis Mona Lisa oder die Kreuzigungsszene: Vor Banksy ist niemand sicher Atemlos blättert man durch die bemerkenswerten Gegenüberstellungen von Banksys gewagten Wandmalereien, improvisierten urbanen Skulpturen und provozierenden Gemälde und ihren Vorbildern – den meisterhaften Ikonen der Kunst aller Epochen. Die Texte offenbaren das große kunsthistorische Wissen des Street Art-Künstlers und verleihen seinen Werken eine neue Tiefe. Das Kunst-Buch macht deutlich, dass jede seiner Neuinterpretationen nichts weniger als eine Verbeugung vor den alten Meistern ist. Der Bildband von Kelly Groviers mit seinen scharfsinnigen Texten ist eine Bereicherung für jedes Bücherregal zur Kunst! Werfen Sie einen neuen Blick auf die Kunstgeschichte und ihren Einfluss auf unsere Wahrnehmung der Welt.

Das Weinviertel hat nicht nur guten Wein, sondern auch die wunderschöne Hügellandschaft und verträumte Städte zu bieten. Wir haben die schönsten Ecken unserer Heimat fotografiert und sie in diesem Bildband zusammengefasst. Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite stabiler Papprücken hinten 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Hagenbrunn Februar: Schloss Wolkersdorf März: Korneuburg und die Donau April: Kellergasse Enzersfeld Mai: Falkenstein Juni: Kellergasse Galgenberg Juli: Mailberg August: Falkenstein September: Michelberg Oktober: Klosterneuburg November: Burg Kreuzenstein Dezember: Weingärten um Enzersfeld PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Die wunderschöne Region und die Städte des Weinviertels im Wandel der Jahreszeiten. von Autor(in): Martin Dworschak

Die Kunstmalerin, Marita Zacharias, vereinte ihr großartiges bildnerisches Schaffen in einem neuen überarbeiteten Sammelband mit erotischen und spirituellen Gemälden (DIN A4 Format im farbigen Brillant-Druck), welche sie im Laufe vieler Jahre des Reifens und Werdens schuf. Die Kunstwerke sind, neben den erläuternden Textteilen zu ihrer Entstehung, die Essenz ihrer inspirierenden Erfahrungen, welche die Künstlerin während ihrer Studien- und Forschungsreisen auf fast allen Kontinenten zusammen trug. In der Phase der malerischen Objektivierung ihrer Bildeindrücke aus diesen Reisen, stellte sie nicht nur eine Verbindung zwischen Kunst, Erotik und Spiritualität her, sondern ihr gelang es auch diese der Öffentlichkeit verständlich zu präsentieren. Ihr Anliegen ist es mit ihren Kunstwerken möglichst vielen Menschen, die oftmals verborgenen Wunder in der Natur bildhaft nahe zu bringen. Zugleich lässt sie dem Leser und Betrachter ihres Bildbandes in ihren beigefügten Texten teilhaben am Leben der Künstlerin, welches doch zumeist der Öffentlichkeit verborgen ist. Ein kritischer Blick hinter die Kulissen des Kunstmarktes, sowie der Persönlichkeit der Künstlerin verrät uns auch Pikantes und Interessantes aus ihrer langjährigen Arbeit als Aktmalerin.

Ist das noch Vandalismus oder schon Kunst? Wie Banksy die zeitgenössische Kunst wieder lebendig macht Es ist eine Provokation: War die Kunst tot, als Banksy berühmte Kunstwerke auf schmuddelige Wände im öffentlichen Raum warf und sie dabei verfremdete, ja, geradezu verbeulte, wie Kelly Grovier in ihrem Buch schreibt? Rettete Banksy mit seiner Interpretation von Kunst die Ikonen der Vergangenheit vor der Bedeutungslosigkeit? Denn er hat die alten Meisterwerke in die Gegenwart geholt und sie aus den Museen in die Öffentlichkeit gebracht. Es ist ein frischer, aufrührerischer Blick auf die Kunst des Künstlers, dessen Name inzwischen für viele als Synonym für Street- und Urban Art gilt. - Banksys Werk: Eine Reise durch die Meilensteine der Kunstgeschichte anhand seiner (Wand-)Bilder und Skulpturen - Kunst als Provokation: Der Künstler mit seinen faszinierenden Ideen für politische und gesellschaftskritische Motive - Mehr Kunstverständnis: Banksys Graffiti und unsere Wahrnehmung von Kunst - Was ist gute Kunst? Graffiti-Bilder, die die Massen bewegen - Ein Kunst-Buch für alle, die sich mit zeitgenössischer Kultur und auseinandersetzen wollen Michelangelos David, da Vincis Mona Lisa oder die Kreuzigungsszene: Vor Banksy ist niemand sicher Atemlos blättert man durch die bemerkenswerten Gegenüberstellungen von Banksys gewagten Wandmalereien, improvisierten urbanen Skulpturen und provozierenden Gemälde und ihren Vorbildern – den meisterhaften Ikonen der Kunst aller Epochen. Die Texte offenbaren das große kunsthistorische Wissen des Street Art-Künstlers und verleihen seinen Werken eine neue Tiefe. Das Kunst-Buch macht deutlich, dass jede seiner Neuinterpretationen nichts weniger als eine Verbeugung vor den alten Meistern ist. Der Bildband von Kelly Groviers mit seinen scharfsinnigen Texten ist eine Bereicherung für jedes Bücherregal zur Kunst! Werfen Sie einen neuen Blick auf die Kunstgeschichte und ihren Einfluss auf unsere Wahrnehmung der Welt.

Faszinierende Einblicke in das Werk von Frida Kahlo, seine Intensität und visuelle KraftNur wenige Kunstschaffende haben Leben und Kunst so vollständig miteinander verschmolzen wie Frida Kahlo, deren Gemälde persönliche Erfahrungen in Bilder von außergewöhnlicher Kraft verwandeln. Mit rund neunzig Werken zeichnet dieser hochwertige Bildband den gesamten Verlauf ihrer Karriere nach - beginnend mit frühen Selbstporträts bis hin zu Gemälden, die von Liebe, Politik, körperlichem Leiden und leidenschaftlicher Unabhängigkeit geprägt sind. Die großformatigen, detailreichen Reproduktionen und die sechs Ausklappseiten ermöglichen tiefe Einblicke in Kahlos eindrucksvolle Kompositionen und zeigen ruhigere Details, die emotionale und symbolische Bedeutung haben.Die Echtleinenbindung und der wunderschöne Motiv-Farbschnitt machen diesen Band zu einem weiteren besonders ästhetischen Objekt in der beliebten Reihe 'Kunst groß im Bild' und einem exklusiven Geschenk.Ausstattung: mit sechs Ausklapptafeln und Motiv-Farbschnitt

Die Cover der Kinderbücher »Emil und die Detektive«, »Pünktchen und Anton« und »Das doppelte Lottchen« sind längst Ikonen der modernen Buchmalerei. Doch das Werk von Walter Trier ist weitaus größer und vielfältiger. Dieser großformatige Bildband soll dazu beitragen, sein umfangreiches Werk jenseits der Kästner-Illustrationen nicht in Vergessenheit geraten zu lassen. Die hier gezeigte Bilderwelt nimmt die Betrachtenden mit in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, die politischen und gesellschaftlichen, oft ironischen Kommentare Triers wirken vielfach noch heute aktuell. Sind nicht nur komisch, sondern stimmen immer auch nachdenklich. Versammelt sind die wichtigsten Themen in Walter Triers utopischem Kosmos: Die oft komische Liebe zwischen Mann und Frau, eine Menge frecher Kinder und ihr fantastisches Spielzeug, viele Stars aus Theater, Film und Sportwelt, Clowns und Zirkusartisten und natürlich seine gezeichneten Kommentare gegen den Nationalsozialismus, die ihn zur Emigration zwangen. Eingebettet sind die Bilder in zwei historische Vorworte - von Walter Trier und seinem Bewunderer Robert Gernhardt - und ergänzt um ein aktuelles Nachwort. So werden die Umstände ihrer Entstehung und historischen Inhalte verständlich.

»Die Fugger von Köln«: Dieser Bildband erzählt die Geschichte einer der einflussreichsten Familien der Kölner Geschichte: der Bankiers- und Goldschmiedefamilie Hackeney, die Könige und Kaiser des Hauses Habsburg finanzierte, beträchtlichen Reichtum ansammelte und einmalige Kunstwerke stiftete. Die Fugger in Augsburg vermehrten ihren Reichtum und ihre Macht durch die Nähe zu Königen und Kaisern. Einen vergleichbaren Einfluss in der Politik des Reiches erlangten Nicasius Hackeney (ca. 1460 bis 1518) und seine Bankiers- und Goldschmiedefamilie als Geld- und Gastgeber der Habsburger in Köln. Wie die Fugger stifteten auch die Hackeneys herausragende Kunstwerke, die noch heute bewundert werden - etwa im Wallraf-Richartz-Museum und in der romanischen Kirche Sankt Maria im Kapitol. Vergessen wurde die Familie Hackeney nur, weil ihre männliche Linie schon im 16. Jahrhundert ausstarb. Mit reichem Bildmaterial stellt das Buch anschaulich dar, wie stark die Hackeneys Köln im Spätmittelalter und in der Renaissance prägten. »Eindrucksvoll, opulent,« (Westdeutsche Zeitung), »Ein Prachtband« (WDR Mosaik).

Das Weinviertel hat nicht nur guten Wein, sondern auch die wunderschöne Hügellandschaft und verträumte Städte zu bieten. Wir haben die schönsten Ecken unserer Heimat fotografiert und sie in diesem Bildband zusammengefasst. Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | stabiler Papprücken hinten | 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Hagenbrunn Februar: Schloss Wolkersdorf März: Korneuburg und die Donau April: Kellergasse Enzersfeld Mai: Falkenstein Juni: Kellergasse Galgenberg Juli: Mailberg August: Falkenstein September: Michelberg Oktober: Klosterneuburg November: Burg Kreuzenstein Dezember: Weingärten um Enzersfeld PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Die wunderschöne Region und die Städte des Weinviertels im Wandel der Jahreszeiten. von Autor(in): Martin Dworschak

Man ist in die Jahre kommen, hat Rücken oder Hüfte, ist nicht mehr ganz so flott unterwegs, das Bindegewebe am Bauch hat seine Festigkeit eingebüßt, das Haar ist dünner und der Appetit immer unberechenbarer geworden. Man hört nicht mehr so gut, ist etwas tüdelig, und erreicht die Toilette nicht immer rechtzeitig. Es ist Zeit für einen Generationenwechsel im Hause Chaoscastle. Chaoscastles, das sind Sir Henry Veneziano Ochsenfrosch, der schwarz-weiße Kuhkater mit der Panzerknackermaske, seine kleine rothaarige Schwester Lady Amelie Rednose Zicke Stinkestiefel, eine geborene Gukamien, und deren Hausfrau. Mit spitzer Feder, Witz und Esprit, einem lachenden und einem weinenden Auge zeichnet Isabella Renitente in Text und originellen Fotocartoons nach, wie sich der Wandel im Chaoscastle im Laufe eines Jahres vollzieht. Für die Einen ist es eine Geschichte mit Fotos, für die Anderen ein Bildband mit Text. Jeder der 171 Fotocartoons für sich erzählt jedoch eine kleine abgeschlossene Kurzgeschichte. Genau genommen sind es also 171 und 1 kleine Geschichten. Das Buch ist gedacht für Katzenhalter, solche, die vielleicht Katzenhalter werden wollen, sich aber nicht sicher sind, was auf sie zukommen wird und ob sie sich das zutrauen, und diejenigen, die sich gegen eine (neue) Katze entschieden haben und nun nach einer Bestätigung und Rechtfertigung für diesen schmerzlichen Verzicht suchen, oder aber einfach für Liebhaber der Sati(e)re.

Hochwertiger Bildband über die Arbeit des Century-Media-Hauszeichners Axel Hermann! Mit einem Vorwort von Götz Kühnemund (Chefredakteur des Magazins Rock Hard). Zwei Dinge haben die frühen Neunziger definiert: Zum einen der Death-Metal-Sound, zum anderen die Artworks dieser das Genre definierenden und extrem aufregenden LPs. Das Cover war dabei genauso wichtig wie die Musik! Der visuelle Ausdruck einer “Sonic Attack”. Stunden wurden damit verbracht, über das Cover gebeugt jedes noch so kleine Detail zu analysieren, um herauszubekommen, in welchem Kontext es zum Titel der Platte und ihrem Gesamtkonzept stand. Axel Hermanns Artworks, die so viele zeitlose Klassiker wie zum Beispiel 'Where No Life Dwells', 'The Rack' und 'Crush The Cenotaph' (um hier nur drei Beispiele zu nennen) veredelten, hypnotisierten den Verstand eines jeden Betrachters. Die Bilder verschmolzen perfekt mit dem, was auf der Platte zu hören war. Es ist einfach unmöglich, sich die Platte mit einem anderen Cover als diesem vorzustellen. Axel Hermanns Karriere ist lang und bewegt gewesen, hat er doch für Bands wie Sodom, Iced Earth, Morgoth, Moonspell, Nocturnal Rites und viele mehr gearbeitet. Bis heute gilt er neben Szene-Künstlern wie Dan Seagrave, Vincent Locke oder Kristian Wåhlin als einer der Cover-Designer, die die visuelle Ästhetik des Genres entscheidend mitgeprägt haben. Der gebürtige Dortmunder startete seine Karriere 1988 mit Auftragsarbeiten für das damals frisch gegründete Metal-Label Century Media und schuf Artworks für Bands wie Iced Earth, Morgoth und Unleashed. Gerade in der aufkeimenden Death-Metal-Szene “erzeichnete” er sich schnell einen hervorragenden Ruf und kreierte etliche Illustrationen mit Kultstatus, darunter Klassiker wie Asphyxs 'Last One On Earth', Edguys 'Superheroes' oder Samaels 'Blood Ritual'. Axel Hermann lebt und arbeitet als freischaffender Illustrator in Dortmund.

Hochwertiger Bildband über die Arbeit des Century-Media-Hauszeichners Axel Hermann! Mit einem Vorwort von Götz Kühnemund (Chefredakteur des Magazins Rock Hard). Zwei Dinge haben die frühen Neunziger definiert: Zum einen der Death-Metal-Sound, zum anderen die Artworks dieser das Genre definierenden und extrem aufregenden LPs. Das Cover war dabei genauso wichtig wie die Musik! Der visuelle Ausdruck einer “Sonic Attack”. Stunden wurden damit verbracht, über das Cover gebeugt jedes noch so kleine Detail zu analysieren, um herauszubekommen, in welchem Kontext es zum Titel der Platte und ihrem Gesamtkonzept stand. Axel Hermanns Artworks, die so viele zeitlose Klassiker wie zum Beispiel 'Where No Life Dwells', 'The Rack' und 'Crush The Cenotaph' (um hier nur drei Beispiele zu nennen) veredelten, hypnotisierten den Verstand eines jeden Betrachters. Die Bilder verschmolzen perfekt mit dem, was auf der Platte zu hören war. Es ist einfach unmöglich, sich die Platte mit einem anderen Cover als diesem vorzustellen. Axel Hermanns Karriere ist lang und bewegt gewesen, hat er doch für Bands wie Sodom, Iced Earth, Morgoth, Moonspell, Nocturnal Rites und viele mehr gearbeitet. Bis heute gilt er neben Szene-Künstlern wie Dan Seagrave, Vincent Locke oder Kristian Wåhlin als einer der Cover-Designer, die die visuelle Ästhetik des Genres entscheidend mitgeprägt haben. Der gebürtige Dortmunder startete seine Karriere 1988 mit Auftragsarbeiten für das damals frisch gegründete Metal-Label Century Media und schuf Artworks für Bands wie Iced Earth, Morgoth und Unleashed. Gerade in der aufkeimenden Death-Metal-Szene “erzeichnete” er sich schnell einen hervorragenden Ruf und kreierte etliche Illustrationen mit Kultstatus, darunter Klassiker wie Asphyxs 'Last One On Earth', Edguys 'Superheroes' oder Samaels 'Blood Ritual'. Axel Hermann lebt und arbeitet als freischaffender Illustrator in Dortmund.