franz gustav

Er war einer der bedeutendsten Künstler des Jugendstils: Gustav Klimt (1862-1918). Dieser aufwändig gestaltete Kalender zeigt nicht nur seine berühmtesten Werke, sondern auch wichtige Stationen seines bewegten Lebens: Von der Kindheit in einfachen Verhältnissen über die Zeit an der Wiener Kunstgewerbeschule bis hin zu seinen späten Jahren im Atelier - jedes Bild, das Steffani Lehmann mit Unterstützung einer KI editiert hat, erzählt historisch fundiert und stilvoll illustriert eine Szene voller Atmosphäre. Hochwertiger Tischplaner zum Aufstellen mit 12 wunderschönen Bildern und übersichtlich beschreibbaren Planerfeldern. Die Felder bieten Platz für Termine und Notizen. Weil uns unsere Umwelt am Herzen liegt, setzen wir auf bedarfsgerechte Einzelfertigung in Europa. So vermeiden wir Überproduktion, reduzieren Abfall und halten Transportwege möglichst kurz - für eine klimabewusste und ressourcenschonende Herstellung. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand mit Aufstellerfunktion Abbildungen: Januar: Kindheit in Baumgarten bei Wien, 1872 Februar: "Adele Bloch-Bauer I" (1907) März: Studium an der Kunstgewerbeschule des k.k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie in Wien, 1876-1883 April: "Der Kuss" (1907-1908) Mai: Klimt mit seinem Bruder Ernst und dem Maler Franz Matsch in der "Künstler-Compagnie", 1883-1892 Juni: "Die Erwartung" (1905-1909) Juli: Klimt gründet mit Gleichgesinnten die Bewegung "Wiener Secession", 1897 August: "Danaë" (1907/08) September: Privatleben mit Emilie Flöge, Klimts Lebensgefährtin, Muse und engste Vertraute, 1905 Oktober: "Die Jungfrau" (1913) November: Späte Jahre im Atelier in Wien-Hietzing, 1915 Dezember: "Baum des Lebens" (1905-1909) PRAKTISCH - Übersichtlicher Terminplaner für mehr Struktur im Alltag - so bleiben alle Termine im Blick! QUALITÄT - Hochwertiger Planer zum Aufstellen mit 12 wunderschönen Motiven und robuster Spiralbindung. DEKORATIV - Die schönen Motive machen diesen Kalender zu einem Blickfang auf Schreibtisch, Sideboard oder im Homeoffice. NACHHALTIG - Bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik helfen, Abfall zu reduzieren. Ein wahrer Augenschmaus des Jugendstils! von Autor(in): Steffani Lehmann

Es gibt viele namhafte männliche Komponisten, die für die Menschheit unvergesslich bleiben werden wie Mozart, Beethoven, Chopin oder Tschaikowski. Wie sieht es aber mit den weiblichen Tonkünstlerinnen aus, ist das Komponieren nur eine Domaine der Männer? Schaut man in die Programmhefte großer Konzerthäuser, könnte dieser Eindruck vermittelt werden. Nur selten wird die Musik von Komponistinnen einem größeren Publikum vorgetragen, allenfalls in kleinerem Kreis oder privaten Salons. Die hier vorgestellte Biografie ist einer 'vergessenen' Komponistin gewidmet. Sie war Schülerin von Anton Bruckner und hatte auch mit ihrem Kommilitonen Gustav Mahler, persönlichen Kontakt als Musikstudentin zu Franz Liszt. Ihr Leben widmete Sie vollkommen der Musik, sie war Komponistin, Pianistin, Textautorin, Veranstalterin und Sängerin zugleich. Das umfangreiche kompositorische Werk umfasst u. a. über 100 Lieder mit Instrumentalbegleitung, kammermusikalischen Stücke, Melodramen, Messen, Kantaten und sogar 3 Opern. Sie war in vielen Frauenvereinigungen mit Bezug zur Musik aktiv und auch ihr Privatleben teilte sie mit einer Freundin, mit der sie über 30 Jahre in einer Liebesbeziehung stand. In der Wendezeit zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert zählte die Komponistin Mathilde Kralik von Meyrswalden zu den bekannten Persönlichkeiten Wiens. Ihre Werke wurden öffentlich gespielt und sie erhielt gute Kritiken. Um das Jahr 1910, am Vorabend des 1. Weltkriegs wurde die Musikrichtung der Spätromantik von der beginnenden atonalen Musik langsam verdrängt. Es wurde still um Mathilde Kralik von Meyrswalden, ihre Musik passte offensichtlich nicht mehr in die Zeit, die moderne Musik z. B. eines Arnold Schönbergs erregte immer mehr Aufsehen. Der Autor Rochus Kralik von Meyrswalden hatte erst im Rahmen seiner Familienforschung über das Medium Internet erfahren, dass er mit dieser Komponistin verwandt ist, die im Jahr 1857 in Linz geboren wurde und 1944 in Wien verstarb. Das war der berühmte Funke, mehr über seine Urgroßtante zu erfahren, in deren Ergebnis viele Dokumente, Bilder und Anekdoten aus dem Leben der Komponistin in dieser Biografie zusammengetragen wurden. Er berichtet auch vom ersten öffentlichen Konzert des Jahres 2007 in Krefeld, bei dem er gemeinsam mit anderen Konzertbesuchern erstmals die Musik seiner Vorfahrin hörte. Hier half ihm sein Freund, der Pianist Prof. Timur Sergeyenia, der sich intensiv mit der Musik von Mathilde Kralik von Meyrswalden beschäftigte.

Es gibt viele namhafte männliche Komponisten, die für die Menschheit unvergesslich bleiben werden wie Mozart, Beethoven, Chopin oder Tschaikowski. Wie sieht es aber mit den weiblichen Tonkünstlerinnen aus, ist das Komponieren nur eine Domaine der Männer? Schaut man in die Programmhefte großer Konzerthäuser, könnte dieser Eindruck vermittelt werden. Nur selten wird die Musik von Komponistinnen einem größeren Publikum vorgetragen, allenfalls in kleinerem Kreis oder privaten Salons. Die hier vorgestellte Biografie ist einer 'vergessenen' Komponistin gewidmet. Sie war Schülerin von Anton Bruckner und hatte auch mit ihrem Kommilitonen Gustav Mahler, persönlichen Kontakt als Musikstudentin zu Franz Liszt.Ihr Leben widmete Sie vollkommen der Musik, sie war Komponistin, Pianistin, Textautorin, Veranstalterin und Sängerin zugleich.Das umfangreiche kompositorische Werk umfasst u. a. über 100 Lieder mit Instrumentalbegleitung, kammermusikalischen Stücke, Melodramen, Messen, Kantaten und sogar 3 Opern.Sie war in vielen Frauenvereinigungen mit Bezug zur Musik aktiv und auch ihr Privatleben teilte sie mit einer Freundin, mit der sie über 30 Jahre in einer Liebesbeziehung stand.In der Wendezeit zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert zählte die Komponistin Mathilde Kralik von Meyrswalden zu den bekannten Persönlichkeiten Wiens. Ihre Werke wurden öffentlich gespielt und sie erhielt gute Kritiken. Um das Jahr 1910, am Vorabend des 1. Weltkriegs wurde die Musikrichtung der Spätromantik von der beginnenden atonalen Musik langsam verdrängt. Es wurde still um Mathilde Kralik von Meyrswalden, ihre Musik passte offensichtlich nicht mehr in die Zeit, die moderne Musik z. B. eines Arnold Schönbergs erregte immer mehr Aufsehen.Der Autor Rochus Kralik von Meyrswalden hatte erst im Rahmen seiner Familienforschung über das Medium Internet erfahren, dass er mit dieser Komponistin verwandt ist, die im Jahr 1857 in Linz geboren wurde und 1944 in Wien verstarb. Das war der berühmte Funke, mehr über seine Urgroßtante zu erfahren, in deren Ergebnis viele Dokumente, Bilder und Anekdoten aus dem Leben der Komponistin in dieser Biografie zusammengetragen wurden. Er berichtet auch vom ersten öffentlichen Konzert des Jahres 2007 in Krefeld, bei dem er gemeinsam mit anderen Konzertbesuchern erstmals die Musik seiner Vorfahrin hörte. Hier half ihm sein Freund, der Pianist Prof. Timur Sergeyenia, der sich intensiv mit der Musik von Mathilde Kralik von Meyrswalden beschäftigte.

Nejzábavnější příběhy plné lidskosti a typicky českého humoru! Vstupte do světa zlaté éry staropražského humoru, kde se historie snoubí s úsměvem. Tato exkluzivní kolekce pěti audioknih Vás provede uličkami staré Prahy, kde se pod leskem císařského majestátu odehrávaly ty nejzábavnější příběhy, plné lidskosti a typicky českého humoru, který dávno dobyl celý svět. Zažijte neskutečný skutečný příběh autentického Schweyka, se kterým Vás na základě historických pramenů a v umělecké licenci seznámí renomovaný umělec a šlechtic Franz Gilles von Jilek ve své rozhlasové hře. Ponořte se do humorných autobiografických příběhů ze života ve staré Praze s laskavými povídkami Infusorie a Dědeček Koller od pražského malostranského rodáka Rudolfa Slawitscheka. Nechte se okouzlit a provést nejtajuplnějším místem Pražského hradu s mistrným vyprávěním i dalšího malostranského rodáka Jana Nerudy v povídce Svatováclavská mše a nakonec se pobavte s nečekaně ostrou satirou Jaroslava Haška v díle Stavovské rozdíly. 95 minut ryzího potěšení staropražských příběhů s humorem i napětím, které mají původ ve skutečných událostech. Tato sbírka je dokonalým spojením klasické i kvalitní literatury a skvělých hereckých interpretací, které Vám zaručí jedinečný zážitek. Seznam kapitol: Schweyk (Franz Gilles von Jilek), Hrají: Aleš Procházka, František Jílek, Radka Přibyslavská, David Jan Jílek, Zdeněk Maryška a Viktor Dvořák Infusorie (Rudolf Slawitschek), Hrají: František Jílek, Zdeněk Maryška a David Jan Jílek Svatováclavská mše (Jan Neruda), Hrají: Jan Kanyza Dědeček Koller (Rudolf Slawitschek), Hrají: Zdeněk Maryška, František Jílek a Hana Středová Stavovské rozdíly (Jaroslav Hašek), Hrají: Gustav Bubník Režie: František Jílek Natočeno ve spolupráci se Studiem Virtual v letech 2021-2022

Das Buch "Ikarus vom Lautertal" widmet sich dem faszinierenden Leben und Werk von Gustav Mesmer, einem bedeutenden Künstler der Art Brut. Geboren 1903 in Oberschwaben, erlebte Mesmer eine bewegte Kindheit und Jugend, die ihn in ein Benediktinerkloster und später in eine psychiatrische Heilanstalt führte. Dort entwickelte er eine Leidenschaft für das Fliegen und konstruierte Flugfahrräder sowie andere innovative Geräte. Dieses umfassende Werk präsentiert erstmals die Vielfalt seiner kreativen Schöpfungen, darunter Zeichnungen, Gedichte und Texte. Ergänzt durch Essays namhafter Autor*innen und beeindruckende Fotografien, bietet der dreisprachige Band einen tiefen Einblick in das Schaffen eines aussergewöhnlichen Künstlers, der bis zu seinem Tod 1994 als Pionier der Art Brut gilt.

Das Buch "Klimt, Hodler und die Wiener Werkstätte" bietet einen tiefen Einblick in die Kunstszene Wiens um 1900, als Gustav Klimt und die Wiener Werkstätte eine zentrale Rolle in der Entwicklung von Kunst und Design spielten. Der Autor Tobias G. Natter beleuchtet die innovative Verbindung zwischen hoher und angewandter Kunst, die Klimt propagierte, und die bedeutende Rolle der Wiener Werkstätte als Motor für modernes Design. Die Publikation geht auch auf die Beziehung zwischen Klimt und dem Schweizer Künstler Ferdinand Hodler ein, der die Werkstätte für seine eigenen Projekte nutzte. Mit einer Vielzahl von Abbildungen und fundierten Analysen wird die Wechselwirkung zwischen diesen Künstlern und der Wiener Kunstszene umfassend dargestellt. Das Buch richtet sich an Kunstinteressierte und bietet sowohl historische als auch ästhetische Perspektiven auf diese faszinierende Epoche.

Er war einer der bedeutendsten Künstler des Jugendstils: Gustav Klimt (1862-1918). Dieser aufwändig gestaltete Kalender zeigt nicht nur seine berühmtesten Werke, sondern auch wichtige Stationen seines bewegten Lebens: Von der Kindheit in einfachen Verhältnissen über die Zeit an der Wiener Kunstgewerbeschule bis hin zu seinen späten Jahren im Atelier – jedes Bild, das Steffani Lehmann mit Unterstützung einer KI editiert hat, erzählt historisch fundiert und stilvoll illustriert eine Szene voller Atmosphäre. CALVENDO bietet Ihnen eine große Auswahl an Familienplanern mit den unterschiedlichsten Motiven - so findet jeder einen geeigneten Familienkalender! 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender erscheint in neuer Auflage – mit denselben beliebten Motiven und aktualisiertem Kalendarium. Abbildungen: Januar: Kindheit in Baumgarten bei Wien, 1872 Februar: „Adele Bloch-Bauer I“ (1907) März: Studium an der Kunstgewerbeschule des k.k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie in Wien, 1876–1883 April: „Der Kuss“ (1907–1908) Mai: Klimt mit seinem Bruder Ernst und dem Maler Franz Matsch in der „Künstler-Compagnie“, 1883–1892 Juni: „Die Erwartung“ (1905–1909) Juli: Klimt gründet mit Gleichgesinnten die Bewegung „Wiener Secession“, 1897 August: „Danaë“ (1907/08) September: Privatleben mit Emilie Flöge, Klimts Lebensgefährtin, Muse und engste Vertraute, 1905 Oktober: „Die Jungfrau“ (1913) November: Späte Jahre im Atelier in Wien-Hietzing, 1915 Dezember: „Baum des Lebens“ (1905–1909) PRAKTISCH - übersichtlicher Familienkalender mit 5 Spalten für bis zu 5 Personen für mehr Struktur im Alltag - so bleiben alle Termine im Blick! ÜBERSICHTLICH – mit farblich getrennten Wochen- und Feiertagen. Die einzelnen Felder bieten genügend Platz für Eintragungen. So macht Organisieren Spaß! FANTASTISCHE BILDER - Dieser Planer ist nicht nur eine nützliche Hilfe im Alltag, sondern schmückt gleichzeitig Ihr Zuhause. FÜR ALLE STIFTE GEEIGNET – ganz egal, ob Sie lieber mit Kugelschreiber oder Bleistift schreiben. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. Ein wahrer Augenschmaus des Jugendstils! von Autor(in): Steffani Lehmann

Diese exklusive Geschenkbox vereint drei ikonische Werke von Gustav Klimt in einer stylischen Verpackung, perfekt für alle, die Art-Nouveau-Kunst lieben und ein einzigartiges Geschenk suchen. Andere Modelle unserer Kollektion sind Franz Marc, Caspar David Friedrich, Rembrandt, Leonardo da Vinci und vielen mehr gewidmet.___Ein Geschenk, das nicht naheliegt: fertig verpackt in der Geschenkbox – passend zum Geburtstag, zum Vatertag, zu Weihnachten oder für den Kunstliebhaber, der schon alles hat. Kunst zum Anziehen: Socken mit Bio Motiv in Bio-Baumwolle. Ostersocken und Ostergeschenke für Frauen — in Bio-Baumwolle, nicht in Alufolie. Wer Klimt Geschenke sucht, bekommt hier ein Werk aus dem Museum. Gustav Klimt Geschenke und Delfter Blau Socken: ein Geschenk, das getragen wird.___Nahtloser Komfort: kein einschneidender Bund, keine scheuernden Nähte – mit leichtem Stretch für einen sauberen Sitz in Größe 36-40, den ganzen Tag bequem. Klimt Socken Herren und Socken mit Klimt Motiven in wadenlanger Länge, für den ganzen Tag. Außergewöhnliche Socken in derselben wadenlangen Länge, unisex geschnitten. Damensocken sitzen ohne Rutschen und ohne Kneifen.___Kein Ausbleichen, keine Löcher: Verstärkte Ferse und Spitze fangen die Beanspruchung dort ab, wo sie entsteht, und die Farben bleiben nach unzähligen Wäschen kräftig. Socken, die man behält, statt Socken, die man ersetzt. Kunstsocken, Faden für Faden eingewebt statt oberflächlich aufgetragen. Kunst Damensocken mit verstärkter Ferse — gemacht zum Tragen, nicht zum Aufheben. Verrückte Damensocken: das Motiv bleibt auch nach der Wäsche lesbar.___Bio-Baumwolle, verantwortungsvoll angebaut und ohne Pestizide – weicher und fester als konventionelle Baumwolle, ohne chemische Rückstände auf der Haut und mit faireren Bedingungen für die Menschen im Anbau. Lustige Damensocken, atmungsaktiv genug für einen ganzen Arbeitstag. Damensocken mit Motiv aus einer Baumwolle, die ohne Kunstdünger wächst. Damensocken mit Kunst — Bio-Baumwolle, die man merkt, sobald man sie anzieht. Bunte Damensocken aus einem Anbau, der den Boden nicht auslaugt..,.

Diese exklusive Geschenkbox vereint drei ikonische Werke von Gustav Klimt in einer stylischen Verpackung, perfekt für alle, die Art-Nouveau-Kunst lieben und ein einzigartiges Geschenk suchen. Andere Modelle unserer Kollektion sind Franz Marc, Caspar David Friedrich, Rembrandt, Leonardo da Vinci und vielen mehr gewidmet.___Ein Geschenk, das nicht naheliegt: fertig verpackt in der Geschenkbox – passend zum Geburtstag, zum Vatertag, zu Weihnachten oder für den Kunstliebhaber, der schon alles hat. Kunst zum Anziehen: Socken mit Bio Motiv in Bio-Baumwolle. Ostersocken und Ostergeschenke für Frauen — in Bio-Baumwolle, nicht in Alufolie. Wer Klimt Geschenke sucht, bekommt hier ein Werk aus dem Museum. Gustav Klimt Geschenke und Delfter Blau Socken: ein Geschenk, das getragen wird.___Nahtloser Komfort: kein einschneidender Bund, keine scheuernden Nähte – mit leichtem Stretch für einen sauberen Sitz in Größe 41-46, den ganzen Tag bequem. Klimt Socken Herren und Socken mit Klimt Motiven in wadenlanger Länge, für den ganzen Tag. Außergewöhnliche Socken in derselben wadenlangen Länge, unisex geschnitten. Damensocken sitzen ohne Rutschen und ohne Kneifen.___Kein Ausbleichen, keine Löcher: Verstärkte Ferse und Spitze fangen die Beanspruchung dort ab, wo sie entsteht, und die Farben bleiben nach unzähligen Wäschen kräftig. Socken, die man behält, statt Socken, die man ersetzt. Kunstsocken, Faden für Faden eingewebt statt oberflächlich aufgetragen. Kunst Damensocken mit verstärkter Ferse — gemacht zum Tragen, nicht zum Aufheben. Verrückte Damensocken: das Motiv bleibt auch nach der Wäsche lesbar.___Bio-Baumwolle, verantwortungsvoll angebaut und ohne Pestizide – weicher und fester als konventionelle Baumwolle, ohne chemische Rückstände auf der Haut und mit faireren Bedingungen für die Menschen im Anbau. Lustige Damensocken, atmungsaktiv genug für einen ganzen Arbeitstag. Damensocken mit Motiv aus einer Baumwolle, die ohne Kunstdünger wächst. Damensocken mit Kunst — Bio-Baumwolle, die man merkt, sobald man sie anzieht. Bunte Damensocken aus einem Anbau, der den Boden nicht auslaugt..,.

Wie im Kaleidoskop bunte Steinchen durcheinander purzeln und neugierig machen, welches neue Muster entsteht, locken Rosalinde Blümelis Geschichten und Erinnerungen durch Vergangenheit und Gegenwart. Sie schreibt von heute und gestern, von Tintila, Franz und Gustav, von Boulder und Wursolo, und der Zeit, als sie Kind war.

Der 1926 geborene Wiener Architekt Franz Kiener zählt zu jener österreichischen Architektengeneration, die von Clemens Holzmeister ausgebildet wurde und im neuen Geist der Nachkriegsmoderne ihre architektonische Haltung fand. Seine Bauten sind, beeinflusst von Konrad Wachsmann, geprägt von Themen wie Planen im Raster, modularen Ordnungssystemen und Vorfertigung. Aus Kieners Werk ragen das gemeinsam mit Wilhelm Hubatsch und Gustav Peichl in der Wiener Südstadt errichtete Verwaltungsgebäude der EVN (1963) oder die mit Ferdinand Kitt gebaute Modellschule in Tirol (1970) hervor. Beginnend mit der Sanierung des Karl-Marx-Hofs in Wien (1989) beschäftigte er sich auch eingehend mit dem Thema Stadterneuerung. Eine Vielzahl an Einfamilienhäusern spiegelt seinen erfolgreich geführten Dialog mit Bauherren wider. Diese erste monografische Publikation über Franz Kiener stellt sein Leben und Werk dar.

"Es war einmal eine Ente …" – So fangen in Entenhausen alle Märchen an. Und am Kamin bei Oma Dorette haben Tick, Trick und Track – wie vor Ihnen Franz, Donald und Gustav – schon mit so manchem edlen Entenfräulein mitgefiebert, das es aus verzaubertem Turm durch einen beschnabelten Helden zu erretten galt. Im Laufe der Zeit haben die Ducks mittlerweile selbst bereits so manch märchen- oder mythenhafte Abenteuer mit gar seltenen Wesen, in surrealen Welten und mit sagenhaften Wendungen erlebt. All dies ging natürlich gottlob gut aus … und so quaken sie noch heute!

Der Begriff "Secession" steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler:innen zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch.Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstler:innen in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstler:innen der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop. KÜNSTLER:INNEN Charlotte Berend-Corinth Wilhelm Bernatzik Lovis Corinth Hugo von Habermann Emilie von Hallavanya Thomas Theodor Heine Dora Hitz Josef Hoffmann Gustav Klimt Max Klinger Käthe Kollwitz Max Kurzweil Walter Leistikow Sabine Lepsius Max Liebermann Carl Moll Koloman Moser Auguste Rodin Giovanni Segantini Franz Skarbina Maria Slavona Max Slevogt Franz von Stuck Jan Toorop Fritz von Uhde Lesser Ury Otto Wagner Julie Wolfthorn u. a.

Der Begriff 'Secession' steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler:innen zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch.Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstler:innen in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstler:innen der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop.KÜNSTLER:INNENCharlotte Berend-Corinth | Wilhelm Bernatzik | Lovis Corinth | Hugo von Habermann | Emilie von Hallavanya | Thomas Theodor Heine | Dora Hitz | Josef Hoffmann | Gustav Klimt | Max Klinger | Käthe Kollwitz | Max Kurzweil | Walter Leistikow | Sabine Lepsius | Max Liebermann | Carl Moll | Koloman Moser | Auguste Rodin | Giovanni Segantini | Franz Skarbina | Maria Slavona | Max Slevogt | Franz von Stuck | Jan Toorop | Fritz von Uhde | Lesser Ury | Otto Wagner | Julie Wolfthorn u. a.

Rund 135 Jahre umspannt das Repertoire von Igor Levits neuem Album »Tristan«: die Zeit von etwa 1837 bis 1973. Ganz unterschiedliche Genres treffen aufeinander, nur eines der Werke wurde ursprünglich für Soloklavier geschrieben. Mit Werken von: Franz Liszt, Hans Werner Henze, Richard Wagner, Gustav Mahler. Mitwirkende: Igor Levit, Gewandhausorchester Leipzig, Franz Welser-Möst.

s/wDer Wiener Kaffee-Haus-Schwank ist auf das beliebte Komiker-Duo Hörbiger/Moser zugeschnitten. Im Wien der fünfziger Jahre arbeiten die Freunde Gustav (Paul Hörbiger) und Franz (Hans Moser) als Oberkellner in einem Kaffeehaus. Doch die neuen Espresso-Bars nehmen den alteingessenen Cafés Gäste und Umsatz weg. Trotzdem träumen die beiden Freunde jeweils vom eigenen kleinen Kaffeehaus. Allerdings fehlt ihnen das Geld. Da hält Franz' Frau Marie (Lucie Englisch) plötzlich einen Scheck über 20.000 Dollar in der Hand, weil Franz' verhasster Bruder überraschend das ihm geliehene Geld zurückzahlt. Gustav wiederum ist in Frieda Lempke (Mady Rahl) verliebt, eine reiche Berlinerin, deren tolpatschigen Neffen Fritz (Wolfgang Jansen) er trotzseiner Ungeschicktheiten als Lehrling weiterbeschäftigen lässt ...Hans Moser und Paul Hörbiger gemeinsam in einem ihrer größten Kultfilme!

s/wDer Wiener Kaffee-Haus-Schwank ist auf das beliebte Komiker-Duo Hörbiger/Moser zugeschnitten. Im Wien der fünfziger Jahre arbeiten die Freunde Gustav (Paul Hörbiger) und Franz (Hans Moser) als Oberkellner in einem Kaffeehaus. Doch die neuen Espresso-Bars nehmen den alteingessenen Cafés Gäste und Umsatz weg. Trotzdem träumen die beiden Freunde jeweils vom eigenen kleinen Kaffeehaus. Allerdings fehlt ihnen das Geld. Da hält Franz' Frau Marie (Lucie Englisch) plötzlich einen Scheck über 20.000 Dollar in der Hand, weil Franz' verhasster Bruder überraschend das ihm geliehene Geld zurückzahlt. Gustav wiederum ist in Frieda Lempke (Mady Rahl) verliebt, eine reiche Berlinerin, deren tolpatschigen Neffen Fritz (Wolfgang Jansen) er trotzseiner Ungeschicktheiten als Lehrling weiterbeschäftigen lässt ...Hans Moser und Paul Hörbiger gemeinsam in einem ihrer größten Kultfilme!

Franz Werfel: Die Entfremdung. Eine Novelle Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustav Klimt, Wasserschlangen, 1907. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Franz Werfel: Die Entfremdung. Eine Novelle Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustav Klimt, Wasserschlangen, 1907. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Franz Hessel veröffentlichte seinen Roman 1913, in dessen Hauptfigur Gustav Behrendt unschwer der Autor selbst zu erkennen ist. Von früh an träumerisch veranlagt, verbringt Gustav eine behütete Kindheit und Jugend, bis er schließlich ein Studium in München aufnimmt. Grundlage für die Schilderung der Münchner Zeit, dem eigentlichen Zentrum des Romans, sind Hessels Erlebnisse in der Schwabinger Künstlerboheme, vor allem aber seine Begegnung mit der "Königin von Schwabing" Fanny zu Reventlow, mit der er von 1903 bis 1906 in einer Wohngemeinschaft zusammenlebte.

Die wichtigsten Werke des 19. Jahrhunderts und der klassischen Moderne aus dem Bestand des Städel Museums sind im vorliegenden Ausstellungsband zusammengefasst. Anlass ist eine Wanderausstellung, die einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der Kunst dieser Zeit bietet. Das Spektrum der Arbeiten des 19. Jahrhunderts reicht von Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins »Goethe in der Campagna« über Jean-Baptiste-Camille Corots und Gustave Courbets Landschaftsdarstellungen bis hin zu dem in seiner Qualität außergewöhnlichen Ensemble impressionistischer und symbolistischer Gemälde von Vertretern wie Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet und Auguste Renoir sowie Gustave Moreau, Franz von Stuck und Odilon Redon. Zu den Höhepunkten im 20. Jahrhundert zählen Franz Marcs »Liegender Hund im Schnee«, Pablo Picassos »Fernande Olivier« sowie die expressionistischen Gemälde der Brücke-Künstler. Eindrucksvoll vertreten sind außerdem die Künstlergruppe des Blauen Reiters oder das Bauhaus mit Lyonel Feininger und mehrere Werke von Paul Klee. Den Abschluss bildet ein Konvolut von Arbeiten Max Beckmanns. (Text franz.)

Franz Werfel: Der Abituriententag. Geschichte einer Jugendschuld Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustave Caillebotte, Porträt eines Mannes, 1880. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Franz Werfel: Der Abituriententag. Geschichte einer Jugendschuld Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustave Caillebotte, Porträt eines Mannes, 1880. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Der Begriff Secession steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutsch- sprachigen Raum zum Durchbruch. Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstler in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstlern der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop.

Alma Mahler-Werfel gehört zu den faszinierendsten Frauen des 20. Jahrhunderts, ganz gleich, ob man sie für eine raffinierte Verführerin, eine vor der Zeit emanzipierte Frau oder ein Anhängsel berühmter Männer hält. Aber in wen haben sich Gustav Klimt, Gustav Mahler, Oskar Kokoschka, Walter Gropius, Franz Werfel, Friedrich Torberg und der katholische Geistliche Johannes Hollnsteiner eigentlich verliebt? Bedeutete Erfolg bei Männern auch Lebensglück? Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten.

Angelehnt an die eigene Biografie begleitet Franz Hessel seinen Protagonisten Gustav Behrendt von den ersten Eindrücken des Kleinkindes an bis hinein in die Studentenzeit und das Bohemeleben in München. Immer scheint Gustav abseits zu stehen, im Zustand des Beobachtens zu verharren: zuerst in den Freundschaften als Junge, dann im Verhältnis zu den Frauen. "Hessel träumte die Wirklichkeit", sagte Alfred Polgar. Und der Held Gustav ist ebenso ein Wirklichkeitsträumer wie sein Autor: In einem Reigen aus Begegnungen auf Festen, in Salons und anderswo wundert er sich durch das Leben und gerät von einer Hoffnung auf das Glück in die nächste. Die Dame, die Künstlerin, die Prostituierte – jede Frau zeigt eine neue Zukunft und eine neue Enttäuschung ... Wo unter all den Möglichkeiten ist das echte Glück zu finden?

Franz Werfel: Der Abituriententag. Geschichte einer Jugendschuld Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustave Caillebotte, Porträt eines Mannes, 1880. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Das Werk von Eliphas Levi „Die Salomonischen Schlüssel“ und Gustav Meyrink´s „Kernings Testament“ dienen der sinnvollen Ergänzung zu dem Werk „Der Schlüssel zur wahren Quabbalah“ von Franz Bardon. Die beiden Bücher bieten dem Leser viel Unbekanntes und deshalb Neues, welches für das hermetische Studium bereichernd wirkt.

Inszeniert von Hollywood-Regisseur Bruce Beresford, dessen Film ”Miss Daisy und ihr Chauffeur” mit gleich 4 Oscars ausgezeichnet wurde, widmet sich der opulente Kostümfilm dem bewegten Leben der Künstlermuse, Komponistin und Femme fatale Alma Mahler, die nicht nur mit dem großen Komponisten Gustav Mahler, dem weltberühmten Architekten Walter Gropius und dem Dichter Franz Werfel verheiratet war, sondern auch durch ihre Liebesaffären mit den Künstlern Oskar Kokoschka und Gustav Klimt bekannt wurde. Wien um 1900: Gustav Klimt ist der Star unter den sowohl gefeierten als auch angefeindeten Malern der „Wiener Sezession“. Zusammen mit dem Architekten Alfred Loos und dem Komponisten Gustav Mahler gelten sie als die Wegbereiter der Moderne. Und mitten unter ihnen Alma, die Tochter des Malers Schindler: Ehrgeizig und hochbegabt, schön und begehrt. Sie selbst träumt von einer Karriere als Komponistin. Diesen Traum gibt sie Gustav Mahler zuliebe auf und heiratet ihn. Doch bald wird ihr das Leben an seiner Seite zu eng. Als ihre kleine Tochter stirbt, verliebt sie sich in den Architekten Walter Gropius. Es folgt eine wilde, stürmische Liebe mit Oskar Kokoschka, die den Maler fast um seinen Verstand und um sein Leben bringt. Doch Alma geht unbeirrbar ihren Weg durch alle Höhen und Tiefen leidenschaftlicher Beziehungen. Der opulente Kostümfilm widmet sich dem bewegten Leben der Künstlermuse, Komponistin und Femme fatale Alma Mahler, die nicht nur mit dem großen Komponisten Gustav Mahler, dem weltberühmten Architekten Walter Gropius und dem Dichter Franz Werfel verheiratet war, sondern auch durch ihre Liebesaffären mit den Künstlern Oskar Kokoschka und Gustav Klimt bekannt wurde. Von Regisseur Bruce Beresford (Miss Daisy und ihr Chauffeur, Paradise Road) mit Sarah Wynter (Goliath, The Blacklist, ) als Alma Mahler, Vincent Perez (Die Bartholomäusnacht) als Oskar Kokoschka, Oscar-Nominee Jonathan Pryce (Die zwei Päpste, Game of Thrones) als Gustav Mahler, Simon Verhoeven (Mogadischu) als Walter Gropius, August Schmölzer (Die Kaiserin) als Gustav Klimt und vielen mehr.

Inszeniert von Hollywood-Regisseur Bruce Beresford, dessen Film ”Miss Daisy und ihr Chauffeur” mit gleich 4 Oscars ausgezeichnet wurde, widmet sich der opulente Kostümfilm dem bewegten Leben der Künstlermuse, Komponistin und Femme fatale Alma Mahler, die nicht nur mit dem großen Komponisten Gustav Mahler, dem weltberühmten Architekten Walter Gropius und dem Dichter Franz Werfel verheiratet war, sondern auch durch ihre Liebesaffären mit den Künstlern Oskar Kokoschka und Gustav Klimt bekannt wurde. Wien um 1900: Gustav Klimt ist der Star unter den sowohl gefeierten als auch angefeindeten Malern der „Wiener Sezession“. Zusammen mit dem Architekten Alfred Loos und dem Komponisten Gustav Mahler gelten sie als die Wegbereiter der Moderne. Und mitten unter ihnen Alma, die Tochter des Malers Schindler: Ehrgeizig und hochbegabt, schön und begehrt. Sie selbst träumt von einer Karriere als Komponistin. Diesen Traum gibt sie Gustav Mahler zuliebe auf und heiratet ihn. Doch bald wird ihr das Leben an seiner Seite zu eng. Als ihre kleine Tochter stirbt, verliebt sie sich in den Architekten Walter Gropius. Es folgt eine wilde, stürmische Liebe mit Oskar Kokoschka, die den Maler fast um seinen Verstand und um sein Leben bringt. Doch Alma geht unbeirrbar ihren Weg durch alle Höhen und Tiefen leidenschaftlicher Beziehungen. Der opulente Kostümfilm widmet sich dem bewegten Leben der Künstlermuse, Komponistin und Femme fatale Alma Mahler, die nicht nur mit dem großen Komponisten Gustav Mahler, dem weltberühmten Architekten Walter Gropius und dem Dichter Franz Werfel verheiratet war, sondern auch durch ihre Liebesaffären mit den Künstlern Oskar Kokoschka und Gustav Klimt bekannt wurde. Von Regisseur Bruce Beresford (Miss Daisy und ihr Chauffeur, Paradise Road) mit Sarah Wynter (Goliath, The Blacklist, ) als Alma Mahler, Vincent Perez (Die Bartholomäusnacht) als Oskar Kokoschka, Oscar-Nominee Jonathan Pryce (Die zwei Päpste, Game of Thrones) als Gustav Mahler, Simon Verhoeven (Mogadischu) als Walter Gropius, August Schmölzer (Die Kaiserin) als Gustav Klimt und vielen mehr.