gemälde von rubens

Früher wurde die Nacht durch Kerzenlicht warm erleuchtet; der Kerzenständer war in der Abenddämmerung in jedem Haus präsent. »Kand« ist eine Hommage an diesen klassischen Kerzenhalter, der bis zum Aufkommen des elektrischen Lichts verwendet wurde und in den Werken der großen Meister der Kunst zu finden ist, zum Beispiel auf Gemälden der alten Meister wie Rembrandt und Rubens, aber auch auf Bildern von Van Gogh und Picasso. Für diese inspirierende Interpretation eines traditionellen Gegenstandes wurde die Cereria Abella, in deren Manufaktur die Kerzen von Hand gefertigt werden, mit dem ADI Design Award ausgezeichnet, der alle zwei Jahre vom gleichnamigen renommierten Design-Museum in Milano verliehen wird. Die Geschichte von Cerabella begann, als eine Frau ihre Heimat in den spanischen Bergen verließ, um sich den Herausforderungen der Stadt zu stellen. Francesca Abella gründete 1862 eine winzige Kerzenwerkstatt an der Plaça del Pedró in einem beliebten Viertel Barcelonas, dem El Raval. Damals wurde das Wachs unter der Mittelmeersonne gebleicht, um die Kerzen herzustellen, die am Ende des Tages die Dunkelheit erhellen sollten. Die Modernisierung der Gesellschaft, mit Höhepunkten wie der allgemeinen Verwendung von Elektrizität, veränderte auch das Konzept der Kerzenherstellung, das von den fünf Generationen, die der Gründerin von Cerabella folgten, neu erfunden werden musste, um so die Kerze in eine kontinuierliche Kreation von Formen, Düften, Farben und Anwendungen zu verwandeln. Zwischen der ehemaligen Werkstatt und der heutigen Fabrik liegen 160 Jahre Forschung, um eine einzigartige Handwerkskunst zu erhalten. Eine im Wesentlichen handgefertigte und stille Arbeit, die wie eine Flamme die Eile der Zeit herausfordert. Mittlerweile finden sich neben einem Sortiment an Kerzen in ungewöhnlichen Formen und Serien, die in Kooperation mit Künstlern entstehen, auch Duftkerzen, Windlichter für den Garten und Leuchter im Sortiment der Cereria Abella - der Anschluss an die Moderne ist hervorragend gelungen, und alle Kerzen werden nach wie vor in Handarbeit in Barcelona hergestellt.

Anna Wilhelmine, Tochter von Leopold I. von Anhalt-Dessau, entschloss sich 1751 auf ihrem Gut Mosigkau ein Palais für Sommeraufenthalte auf dem Land zu bauen. Statt einem kleinen Palais entstand ein äußerst repräsentatives Sommerschloss. In dessen Inneren ließ die Prinzessin eine Bildergalerie anlegen, die unter anderem berühmte Werke der flämischen Maler Anthonis van Dyck und Peter Paul Rubens enthält. Einzigartig ist die bis heute weitgehend erhaltene „barocke", d.h. lückenlose Hängung der Gemälde.

Argos Love Triumphs Over War ist ein romantisches und fesselndes Eau de Parfum, inspiriert von Peter Paul Rubens’ ikonischem Gemälde von Venus und Mars. Diese Komposition vereint leuchtende Zitrusnoten, elegante Blüten, warme Gewürze und eine sinnliche holzige Basis, um die Kraft der Liebe darzustellen, die über Konflikt und Chaos siegt. Love Triumphs Over War schöpft seine Inspiration aus der barocken Kunst von Peter Paul Rubens und seiner berühmten Darstellung von Venus, Mars und Amor. In dieser dramatischen Komposition verkörpert Venus göttliche Schönheit und Zärtlichkeit, während sie den Kriegsgott sanft entwaffnet. Ihre weiche Ausstrahlung, ihr warmer Ausdruck und ihre himmlische Präsenz hindern Mars daran, in den Kampf zurückzukehren – ein Symbol dafür, dass Liebe Aggression überwinden und den menschlichen Geist verwandeln kann. Dieser Duft fängt die emotionale Spannung zwischen Verführung und Stärke ein. Er eröffnet mit strahlenden Noten von Bergamotte, Zitrone, Orangenblüte, Rosenblättern, Himbeere und einem feinen Hauch schwarzer Johannisbeere, die für einen funkelnden und einladenden Auftakt sorgen. Im Herzen entfaltet sich eine faszinierende Komposition aus Veilchen, Nelke, Zimt, Geranie, Gardenie, Iris und Ylang-Ylang, die eine betörende florale und würzige Aura schafft. Die Basis geht in eine warme und sinnliche Mischung aus Amber, weißem Moschus, Mysore-Sandelholz, Kaschmirholz, Patchouli und Vanille über. Das Ergebnis ist ein Dufterlebnis, das liebevoll, entwaffnend und unwiderstehlich verzaubernd wirkt.

Erleben Sie die Kunstwerke bekannter Meister auf einer neuen erfrischenden Art und Weise. Zu sehen sind historische Porträts vom 16. bis zum 20. Jahrhundert. Auch ohne historisch geschulten Blick, werden Sie Spaß an diesem Kalender haben. Für die Kunstkenner wird es zur Herausforderung, dass Originalporträt im Internet zu finden. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Lucas Cranach d.Ä. Februar: Anton Graff März: Paulus Lesire April: Abraham van Dyck Mai: Unbekannter Meister Juni: Balthasar Denner Juli: Ottilie Roederstein August: Balthasar Denner September: Jan van Eyck Oktober: Anton Graff November: Rubens Dezember: Rembrandt van Rijn QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Senioren des Altenzentrums am Schwesternpark - Feierabendhäuser interpretieren Gemälde der Kunstgeschichte von Autor(in): Andreas Vincke

NEU SEHEN LERNEN DURCH DIE KUNST Erfrischend und enthusiastisch erklärt uns dieses Buch, wie wir die Welt mit anderen Augen sehen können. In 42 inspirierenden Geschichten richtet die niederländische Kunsthistorikerin und Kulturjournalistin Wieteke van Zeil den Blick auf vermeintliche Nebensächlichkeiten in der Malerei. Sie verknüpft die schönsten Details in der Kunst der großen Meister mit spannenden Betrachtungen zu unserer Gegenwart. Unterstützt durch wissenschaftliche Erkenntnisse über die menschliche Wahrnehmung, ermuntert sie mit ganz praktischen Tipps zu einer Kunstbetrachtung voll Vergnügen und Leichtigkeit. Dazu spricht sie auch mit Experten aus kunstfernen Disziplinen, die uns ihre ganz persönlichen Wege zum aufmerksamen Beobachten verraten. - Für alle, die bewusster schauen und mehr wahrnehmen wollen - Eine inspirierende Anleitung mit praktischen Tipps - Die schönsten Details der Malerei in 42 mitreißenden Geschichten - Verborgene Botschaften von Bosch, Bruegel, Rubens und Gentileschi entdecken - Piloten, Augenärzte und andere Experten des Sehens im Gespräch über die Geheimnisse der Aufmerksamkeit EIN AUGE FÜRS DETAIL ENTWICKELN Während wir weitgehend unbewusst auf unsere Umwelt schauen und vieles einfach an uns vorbeigeht, haben Künstler:innen einen scharfen Blick. Sie sehen nicht nur das, was uns entgangen ist, sie zeigen uns auch eine andere Sichtweise auf die Dinge. Die Betrachtung von Kunst hilft uns genauer hinzuschauen, denn jedes gute Gemälde hat Geheimnisse. Scheinbar unbedeutende Einzelheiten können der Schlüssel für ein besseres Verständnis jahrhundertealter Kunstwerke sein und häufig sind sie viel aktueller, als man vermuten würde. Diese Anleitung zur kunstvollen Achtsamkeit macht einfühlsamer – im Museum und auch darüber hinaus. KONZENTRATION AUF DAS WESENTLICHE „Sieh hin!“ ist ein Bestseller in den Niederlanden und der perfekte Leitfaden für alle, die lernen wollen, bewusster zu sehen. Ähnlich wie die Klassiker der Kunstwissenschaft von Ernst Gombrich und John Berger vermittelt Wieteke van Zeil ihren Leser:innen einen neuen, offenen Blick auf die Kunst. Das Buch folgt mit Beschreibungen zu Bildern aus den bedeutenden Gemäldegalerien Europas den Spuren von Künstler:innen wie Hieronymus Bosch, Piero della Francesca, Édouard Manet, Clara Peeters oder Artemisia Gentileschi. Mit spannenden und lehrreichen Kunstbetrachtungen macht dieses Buch definitiv Lust auf den nächsten Museumsbesuch.

Eine brandneue Perspektive auf die frühmoderne Kunst und ihre Beziehung zur Natur spiegelt sich in diesem bewegenden Bericht über das übersehene künstlerische Genie Adam Elsheimer wider, verfasst von einem herausragenden Schriftsteller und Kritiker. Das Europa des 17. Jahrhunderts war geprägt von Vermutungen und Debatten darüber, was real war und was 'Natur' ausmachte, Strömungen, die bald an Kraft gewinnen würden, um die moderne Wissenschaft zu formen. "Natural Light" reflektiert die Unsicherheiten dieser Ära, wie sie in den Werken des Malers Adam Elsheimer - eines kurzlebigen, tragischen deutschen Künstlers, der immer etwas von einem Kultgeheimnis hatte - destilliert sind. Elsheimers kleine, intensive und geheimnisvolle narrative Kompositionen verbanden Figuren auf neue Weise mit der Landschaft und projizierten unbekannte Visionen des Raums zu einer Zeit, als Caravaggio mit seinen radikalen Altären das Publikum polarisiert und Kreise von 'Naturphilosophen' - frühen modernen Wissenschaftlern - begannen, sich dem neuen 'Weltbild' von Galileo zuzuwenden. Julian Bell entführt uns ins lebhafte Rom der 1600er Jahre, wo Elsheimer und andere junge nordische Einwanderer - insbesondere sein Freund Peter Paul Rubens - bildliche und poetische Bezugspunkte austauschten. Indem er sich auf einige von Elsheimers eindringlichsten Kompositionen konzentriert, erforscht Bell die Ängste, die ihnen zugrunde liegen - ein Rätsel über existenzielle Fragen, die auch heute noch relevant sind. Traditionelle Themen für Bildsprache werden mit frischer Dringlichkeit ausgedrückt, vor allem in Elsheimers letztem Gemälde, einer Vision des Nachthimmels von beispielloser poetischer Kraft, das zu einer Zeit des Umbruchs in der Astronomie vollendet wurde. Durch Drucke verbreitet, beeinflussten Elsheimers bildnerische Erfindungen die Fantasien so unterschiedlicher Künstler wie Rembrandt, Lorrain und Poussin. Sie erreichten sogar Künstler im Mogulindien, deren ebenso leidenschaftliche Miniaturen unser Verständnis davon erweitern, was 'Natur' sein könnte. Während wir uns auf Kunstwerke von mikroskopischer Finesse konzentrieren, beginnt sich die gesamte Komplexität des 17. Jahrhunderts um uns herum zu entfalten.

Das "Goldene Zeitalter" in der niederländischen Malerei ist größtenteils identisch mit dem 17. Jahrhundert. Zu keiner anderen Zeit hat es mehr Kunstschaffen in einer Region in einem vergleichbaren Zeitraum gegeben. Wir haben uns drei Protagonisten dieser goldenen Epoche herausgenommen und ausgesuchte Werke mit Hilfe der künstlichen Intelligenz neu interpretiert. Bei den Originalen handelt es sich um Werke von Peter Paul Rubens, Antonis van Dyck und Jan Vermeer. Lassen Sie sich ein auf die spannende Gegenüberstellung von Gemälden aus dem 17. Jahrhundert mit aktuellen Interpretationen, die beinahe fotorealistisch wirken. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Weil uns unsere Umwelt am Herzen liegt, setzen wir auf bedarfsgerechte Einzelfertigung in Europa. So vermeiden wir Überproduktion, reduzieren Abfall und halten Transportwege möglichst kurz – für eine klimabewusste und ressourcenschonende Herstellung. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Vermeer: Briefschreiberin in Gelb Februar: Rubens: Bildnis der Susanna Lunden, "Le Chapeau de Paille" März: Van Dyck: Mary Hill, Lady Killigrew April: Vermeer: Dienstmagd mit Michkrug Mai: Rubens: Aletheia Talbot, Countess of Arundel Juni: Van Dyck: Porträt der Olivia Porter Juli: Vermeer: Junge Frau am Virginal sitzend August: Rubens: Bildnis einer jungen Frau September: Van Dyck: Anne Carr, Countess of Bedford Oktober: Vermeer: Die Spitzenklöpplerin November: Rubens: Porträt eines jungen Mädchens Dezember: Van Dyck: Catherine Howard, Lady d'Aubigny QUALITÄT - Hochwertiger Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. VIELSEITIG – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts in einem neuen Look von Autor(in): Werner Braun

Die Charakterfestigkeit, mit der heilige und spirituelle Frauen für ihren Glauben einstanden und mehr wagten, als zu ihrer Zeit üblich war, machte sie zu ebenso verehrten wie gefürchteten Frauen. Im Klosterleben wirkten sie als Dichterinnen, Malerinnen, Musikerinnen und Lehrerinnen und nahmen Einfluss auf die sie umgebende Welt. Und noch heute vermögen sie als Schutzpatroninnen Kraft, Trost und Beistand zu spenden. Die Faszination, die seit jeher von ihnen ausgeht, schlug sich nicht zuletzt auch in der Kunst nieder, wo sie berühmten Malern immer wieder als Sujet und Inspiration dienten. Antje Southern stellt in dieser reich illustrierten Geschichte vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert legendäre Märtyrerinnen, Mystikerinnen, Prophetinnen, Denkerinnen und Heilerinnen vor – von der Heiligen Maria über Maria Magdalena hin zu Hildegard von Bingen, Teresa von Ávila, Johanna von Orleans u. v. a. –, die berühmte Künstler in ihren Gemälden unsterblich gemacht haben. Mit Gemälden von Giotto, Raffael, Lucas Cranach d. Ä., Peter Paul Rubens, John Everett Millais, John William Waterhouse u. v. a. Dieses Buch ist Teil der Reihe Elisabeth Sandmann im insel taschenbuch – »Schöne Bücher für kluge Frauen«

GESCHENK-BILDBAND ÜBER DEN DRESDNER ZWINGER Der Zwinger in Dresden gehört zu den wichtigsten und schönsten Barockbauwerken Deutschlands. Der Band widmet sich der Geschichte, der Architektur und den Meisterstücken der Sammlungen, vor allem den „Stars“ im 1855 errichteten Semperbau: Raffaels „Sixtinischer Madonna“, Liotards „Schokoladenmädchen“, Rubens‘ „Leda“, Valckenborchs „Turmbau zu Babel“, Rembrandts „Ganymed“ und vielen anderen Schlüsselwerken in den nach Epochen gegliederten Sälen der Gemäldegalerie Alte Meister. Der Rundgang führt in die neue, lichtdurchflutete Antikenhalle im Ostflügel und zu den im Mathematisch-Physikalischen Salon befindlichen Himmelsgloben, Rechenmaschinen und Glashütte-Uhren. Die großformatigen Abbildungen der Meisterstücke der Dresdner Porzellansammlung zeigen neben feinstem Tafelgeschirr kostbare Vasen, Figuren und lebensgroße Plastiken, für die die Tiere des sächsischen Königs einst Modell standen. Gut strukturiert leitet das Buch die Leser durch alle Abteilungen, von Highlight zu Highlight. Der Autor richtet den Blick auch auf die bewegte Historie des Bauwerks und seine besondere Architektur. - Wo die Sixtinische Madonna zu Hause ist - Ein Rundgang durch alle Säle und Sammlungen - Mit Vergleichsansichten und umfassendem Kartenmaterial - Das Wichtigste zum Zwinger auf einen Blick - Zum Mitnehmen und Verschenken DIE GESCHICHTE, DIE GÄRTEN UND DIE GEMÄLDE Im Auftrag des sächsischen Kurfürsten August des Starken entstand 1709 ein barockes Ensemble aus Architektur, Gartenanlagen, Skulpturen und Malerei. Ursprünglich eine Orangerie wuchs der Komplex zu einem Ort für höfische Fest- und Repräsentationskultur. Eckhard Bahr schafft es, diese glanzvolle Ära in seinen Texten lebendig werden zu lassen, leicht verständlich fließt dabei eine Fülle von Informationen über Kunst-, Bau- und Sozialgeschichte mit ein. Der Leser wandert mit ihm nicht nur zu den Meisterwerken der Gemäldegalerie, sondern lernt auch das Leben zu Zeiten Augusts des Starken und dessen Architektur- und Kunstgeschmack kennen. ZWINGER UND SEMPERBAU IM WANDEL DER ZEIT Eckhard Bahr gelingt es, auch die Phasen der Zerstörung des Zwingers in seine Beschreibungen einzubetten und so die Restaurierungsleistungen an Bau, Skulpturen und Gärten anschaulich werden zu lassen. Kronentor, Wallpavillon, Glockenspielpavillon und Nymphenbad prägen heute wie einst das Kulturdenkmal, das kein Dresden-Besucher verpassen sollte. Und wer einmal dort gewesen ist, sichert sich mit diesem Buch eine der schönsten Erinnerung an den Glanz von Zwinger und Semperbau.

Entdecken Sie die faszinierende Verbindung von Natur und Technologie: Dieser Kalender präsentiert einzigartige Stillleben, die durch KI-generierte Kompositionen aus Blumen, Obst und Gemüse entstehen. Jedes Bild ist ein Fest der Farben und Formen, inspiriert von traditioneller Malerei und moderner Ästhetik. Die Motive vereinen klassische Stilleben-Elemente mit innovativer Bildgestaltung und laden ein, die Schönheit der Natur in neuem Licht zu erleben. Perfekt für Kunstliebhaber, Technologiebegeisterte und alle, die das Besondere schätzen. Hochwertiger Tischkalender zum Aufstellen mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite Papprücken mit Aufstellerfunktion. Abbildungen: Januar: Stillleben in Orange mit Tigerlilien, Blutorangen und Granatapfel Februar: Stillleben in Blau mit Kornblumen, Aubergine, Pflaumen und Trauben März: Stillleben in Weiß und Lila mit Lilien und Rotkohl April: Stillleben in Gelb mit Sonnenblumen, Bananen und Ananas Mai: Stillleben in Rot mit Mohnblumen, Erdbeeren und Wassermelone Juni: Stillleben in Rosa mit Dahlien, Rettich und Chinakohl Juli: Stillleben in Violett mit Malven, Zwetschgen und roten Trauben August: Buntes Stillleben mit Pfingstrosen, Hortensien, roten Trauben und Granatapfel September: Stillleben in Weiß und Violett mit Margeriten, Rotkohl und roten Rüben Oktober: Stillleben in Rot mit Schönmalven, Tomaten und Paprika November: Stillleben in Violett mit Orchideen, Granatapfel und Kumquat Dezember: Buntes Stillleben mit Pfingstrosen, Chrysanthemen, Salat, Äpfeln und Rotkohl QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Künstliche Intelligenz kreiert opulente Stillleben aus Blumen, Obst und Gemüse – eine farbenfrohe Symbiose aus Natur und digitaler Kreativität. von Autor(in): Hanna Wagner

Das "Goldene Zeitalter" in der niederländischen Malerei ist größtenteils identisch mit dem 17. Jahrhundert. Zu keiner anderen Zeit hat es mehr Kunstschaffen in einer Region in einem vergleichbaren Zeitraum gegeben. Wir haben uns drei Protagonisten dieser goldenen Epoche herausgenommen und ausgesuchte Werke mit Hilfe der künstlichen Intelligenz neu interpretiert. Bei den Originalen handelt es sich um Werke von Peter Paul Rubens, Antonis van Dyck und Jan Vermeer. Lassen Sie sich ein auf die spannende Gegenüberstellung von Gemälden aus dem 17. Jahrhundert mit aktuellen Interpretationen, die beinahe fotorealistisch wirken. Premium-Kunstdruck in Hochglanz und Museumsqualität. Innovative Einstecktaschen sorgen dafür, dass die hochwertigen Papierbogen glatt an der Wand hängen und vor den Auswirkungen von Luftfeuchtigkeit geschützt werden. Da Papier ein natürliches Material ist und auf Raumklimaschwankungen reagieren kann, sollten die Einsteckecken nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Europa mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite verstärkte Rückwand Abbildungen: Januar: Vermeer: Briefschreiberin in Gelb Februar: Rubens: Bildnis der Susanna Lunden, "Le Chapeau de Paille" März: Van Dyck: Mary Hill, Lady Killigrew April: Vermeer: Dienstmagd mit Michkrug Mai: Rubens: Aletheia Talbot, Countess of Arundel Juni: Van Dyck: Porträt der Olivia Porter Juli: Vermeer: Junge Frau am Virginal sitzend August: Rubens: Bildnis einer jungen Frau September: Van Dyck: Anne Carr, Countess of Bedford Oktober: Vermeer: Die Spitzenklöpplerin November: Rubens: Porträt eines jungen Mädchens Dezember: Van Dyck: Catherine Howard, Lady d'Aubigny PREMIUM-LINIE - Brillanter Bilderkalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. VIELSEITIG – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts in einem neuen Look von Autor(in): Werner Braun

Dieser Meisterwerk der britischen Royal Collection bietet eine sehr seltene Gelegenheit, einen Kunstschatz zu sehen, der der breiten Öffentlichkeit nicht leicht zugänglich ist. Die meisten der Gemälde sind normalerweise nicht für die Öffentlichkeit zugänglich, darunter mehrere, die seit ihrem Eintritt in die Sammlung nie öffentlich ausgestellt wurden. Während bekannt ist, dass die Krone eine der grössten Sammlungen von Leonardos Werken besitzt, waren die Besucher der jüngsten Charles I.-Ausstellung der Royal Academy von der Fülle der Royal Collection und ihren vielen ungesehenen Werken beeindruckt. Dieser aussergewöhnliche Band enthüllt mehr von der unvergleichlichen Sammlung, die in dreizehn historischen königlichen Residenzen untergebracht ist, von Buckingham Palace und Windsor Castle, wo die königliche Familie regelmässig residiert, bis zu Räumen, die speziell der öffentlichen Präsentation von Kunst gewidmet sind, wie der Queen's Gallery und dem Hampton Court Palace. Er umfasst mehr als eine Million Objekte, darunter 7.000 Gemälde und 180.000 Aquarelle, Zeichnungen und Drucke. Dieser beeindruckende Band, der in Zusammenarbeit mit Kuratoren der Royal Collection erstellt wurde, präsentiert 240 Meisterwerke in akribischen Details, darunter Gemälde von Titian, Michelangelo, Leonardo, Caravaggio, Canaletto, Dürer, Cranach, Holbein, Rubens, Rembrandt, van Dyck, Vermeer, Gainsborough und vielen anderen. Auch Schätze aus der umfangreichen Sammlung von Zeichnungen, Aquarellen und Miniaturen sind enthalten.

Die Liebe kann schön und dauerhaft sein, kurz und schmerzhaft, lang und schwer oder kurz und schön - es scheint, als gäbe es alle Spielarten. Und in der Tat zeigen die Gemälde, die sich mit den Mythologien, alten Religionen oder literarischen Quellen beschäftigen, wie intensiv sich die abendländische Kultur bis in die Gegenwart an dem Thema der Liebe gerieben hat. Die Bilder sprechen von der glühenden Leidenschaft, der peinigenden Sehnsucht, der zerstörerischen Eifersucht oder der abgründigen Enttäuschung. Ideal und unvergänglich ist die Liebe nur in der Kunst, die ebenso rätselhafte wie starke, leidende und in den Tod treue Frauengestalten hervorgebracht hat: Daphne, Delilah, Ophelia, Medea oder Kirke sind nur einige von jenen, in deren Umarmungen die großen Krieger und tapferen Helden wie Eiscreme schmolzen. Liebe und Leidenschaft in der Kunst - von der Renaissance bis in die Moderne mit klugen Bildbeschreibungen über Ideal und Täuschung, Sehnsucht und Erfüllung. Von einer großen Kennerin der Literatur und Kunst mit Bildern von Tizian, Rubens, Botticelli, Boucher, Dalí u.v.a.

Engel sind meist die wichtigsten Nebenfiguren in einem Gemälde. Sie überbringen der Jungfrau Maria die frohe Botschaft. Der würdevolle Himmelsbote Jan van Eycks mit seinen Regenbogenflügeln in der »Verkündigung« von 1434 trifft Maria beim Gebet in einem romanischen Kapellenraum. Fra Filippo Lippi gibt seinem Engel um 1443/45 ein klassisches Gewand, mit plissierten Falten. Pfauenfedern bilden die Flügel. Der Renaissanceraum öffnet sich zu einem Garten hin. Als Hauptfigur im Bild zeigt Rubens 1622 den Erzengel Michael, der Luzifer und die rebellischen Engel vertreibt. Das Werk inszeniert noch vor dem Höllensturz die erste Konfrontation zwischen dem Guten und dem Bösen. Der »Musizierende Engel« von Melozzo da Forli gehörte ursprünglich zur Apsis-Dekoration der Kirche SS. Apostoli in Rom. 1480 schuf der Künstler die Monumentalfigur, die Teil eines Ensembles weiterer Engel, der Apostel und Jesus Christus war. Die fantasievolle Vielfalt von Engelsgestalten in der Kunst bietet der Kalender in seiner ganzen kreativen Fülle.

SPIEL, SPAß UND KUNST FÜR GROß UND KLEIN Der Spieleklassiker führt mit 36 Motiven durch die bunte Welt der Kunst. Beim Suchen, Rätseln und Zusammenlegen entdecken Kinder witzige Details und lernen berühmte Kunstwerke und Künstler:innen kennen. Das Spielen mit der „Mona Lisa“, Paul Klee, Vincent van Gogh und vielen mehr füllt die Ideenkiste, um selbst kreativ zu werden. Und es bringt Spaß, wenn die Bilder bei einem Museumsbesuch wiedergefunden werden. Eine tolle Geschenkidee! 36 BUNTE MOTIVE AUS DER WELT DER KUNST Wo stecken die „Sonnenblumen“? Schnellmerkerinnen und Superhirne finden sie sofort, denn mit scharfem Blick scannen sie das Memo-Gewimmel. Doch welche Künstler:in hat das berühmte Gemälde produziert? Pablo Picasso, der Maler mit Mütze? Oder Rosa Bonheur, die berühmte Kuh-Malerin? Vielleicht Vincent van Gogh, der Mann mit dem Ohr! Mit kindgerechten Bilddetails und einem Leporello, auf dem Künstler:innen und Werke genannt werden, vermittelt das Kinder-Memo ganz schön viel Wissen – aber vor allem zählt der Spaßfaktor. Die ganze Familie rätselt und sucht mit: alle sind auf der Jagd nach den passenden Kartenpaaren. RÄTSELN UND LERNEN MIT BERÜHMTEN KÜNSTLER:INNEN Das Gedächtnisspiel versammelt auf stabilen Kärtchen die lustigsten und schönsten Motive aus der Geschichte der Malerei. Eine fantastische Beschäftigung für Kinder ab 3 Jahren, die bunte Bilder mögen und gern suchen und raten. Mit Werken von Rosa Bonheur, Sandro Botticelli, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Ernst-Ludwig Kirchner, Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Hieronymus Bosch, Henri Rousseau, Edgar Degas, Peter Paul Rubens, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci und vielen mehr!

SPIEL, SPAß UND KUNST FÜR GROß UND KLEIN Der Spieleklassiker führt mit 36 Motiven durch die bunte Welt der Kunst. Beim Suchen, Rätseln und Zusammenlegen entdecken Kinder witzige Details und lernen berühmte Kunstwerke und Künstler:innen kennen. Das Spielen mit der „Mona Lisa“, Paul Klee, Vincent van Gogh und vielen mehr füllt die Ideenkiste, um selbst kreativ zu werden. Und es bringt Spaß, wenn die Bilder bei einem Museumsbesuch wiedergefunden werden. Eine tolle Geschenkidee! 36 BUNTE MOTIVE AUS DER WELT DER KUNST Wo stecken die „Sonnenblumen“? Schnellmerkerinnen und Superhirne finden sie sofort, denn mit scharfem Blick scannen sie das Memo-Gewimmel. Doch welche Künstler:in hat das berühmte Gemälde produziert? Pablo Picasso, der Maler mit Mütze? Oder Rosa Bonheur, die berühmte Kuh-Malerin? Vielleicht Vincent van Gogh, der Mann mit dem Ohr! Mit kindgerechten Bilddetails und einem Leporello, auf dem Künstler:innen und Werke genannt werden, vermittelt das Kinder-Memo ganz schön viel Wissen – aber vor allem zählt der Spaßfaktor. Die ganze Familie rätselt und sucht mit: alle sind auf der Jagd nach den passenden Kartenpaaren. RÄTSELN UND LERNEN MIT BERÜHMTEN KÜNSTLER:INNEN Das Gedächtnisspiel versammelt auf stabilen Kärtchen die lustigsten und schönsten Motive aus der Geschichte der Malerei. Eine fantastische Beschäftigung für Kinder ab 3 Jahren, die bunte Bilder mögen und gern suchen und raten. Mit Werken von Rosa Bonheur, Sandro Botticelli, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Ernst-Ludwig Kirchner, Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Hieronymus Bosch, Henri Rousseau, Edgar Degas, Peter Paul Rubens, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci und vielen mehr!

Ein klassisches und zeitloses Motiv: weiße Spitzenblüten auf nachtblauem Grund zieren diesen in Italien aus reiner Seide gefertigten Schal. Das zarte Accessoire können Sie an kühlen Sommerabenden tragen, zu Bluse und Jeans genauso wie zu Kleid oder festlicher Garderobe. Inspiriert wurde die Designerin von den überbordenden Kleidern auf den Gemälden des Barockkünstlers Frans Hals (1580/1858-1666). Er war einer der bedeutendsten Porträtmaler, schon zu Lebzeiten berühmt und seine Bedeutung reicht durchaus an Rubens oder Rembrandt heran. Diesen Schal hat die Kölner Modedesignerin Antje Rauner entworfen und herstellen lassen: Rauner arbeitet seit rund 30 Jahren mit namhaften Webereien und Druckereien in Italien, Frankreich, Indien und Portugal zusammen. Dabei legt sie großen Wert auf Nachhaltigkeit, fairen Handel und einen transparenten Produktionsablauf. Sie arbeitet unter anderem auch für so bekannte Modeschöpfer wie Wolfgang Joop, van Laack, Talbot Runhof, Iris von Arnim und Anette Görtz.

Das Aachener Suermondt-Ludwig-Museum bietet mit seinem wertvollen Bestand von über 200 Werken der Niederländischen Malerei zwischen 1550 und 1800 einen tiefen Einblick in die Kulturgeschichte der bürgerlichen Sammlungstätigkeit in Deutschland. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts stellte die Galerie der Aachener Museen eine der wichtigsten städtischen Gemäldesammlungen Deutschlands dar. Beinahe 75 Jahre nach dem letzten vollständigen Katalog wird die Vielfalt herausragender Meisterwerke der europäischen Malerei vom 15. bis 18. Jahrhundert nun durch eine Reihe von Katalogen neu erschlossen und umfassende dokumentiert. Neben flämischen Werken von Rubens, van Dyck und den Werkstätten aus ihrer künstlerischen Umgebung enthält dieser erste Katalogband auch die Gemälde des Goldenen Zeitalters der holländischen Malerei. Rembrandt und seine Amsterdamer Schüler sind ebenso vertreten wie zahlreiche Werke aus den anderen künstlerischen Zentren der nördlichen Niederlande. Zusammen mit Kunstwerken des 16. Jahrhunderts und des 18. Jahrhunderts bietet der Bestandskatalog ein breites Panorama niederländischer Kunst der frühen Neuzeit. Alle Bilder wurden einer eingehenden kunsttechnischen Untersuchung unterzogen. Die sorgfältige Revision vieler Zuschreibungen lässt die Sammlung unter neuen Aspekten an die Öffentlichkeit treten.

HEILIGE IN DER KUNST – DAS BESONDERE GEDÄCHTNISSPIEL Nicht nur berühmte Männer wie der Bischof Bonifatius wurden heiliggesprochen – das zeigt das Heiligen-Memo mit 36 Motiven: auf den Spielkarten lassen sich auch heilige Frauen der christlich-abendländischen Kultur entdecken. Zum Beispiel die heilige Hildegard oder die schöne Barbara. Mit viel Spaß lernen die Memo-Spieler nach und nach die Helden der Menschheitsgeschichte, Märtyrerinnen oder Schutzpatrone kennen: Bernhard von Clairvaux, Ignatius von Loyola, die heilige Maria, die heilige Katharina, die heiligen Antonius und Sebastian. Wer als Schüler im Religionsunterricht nicht aufmerksam war, kann nachträglich seine Wissenslücken schließen und Persönlichkeiten identifizieren, die für Ihren Glauben alles riskierten. Neben den Glaubenskämpfern prägen sich auch berühmte Künstler maßgeblicher Epochen und Stilrichtungen ein. Von den Alten Meistern bis zu den Expressionisten: Viele große Namen wie El Greco, Rubens, Macke und Kandinsky sind dabei. Das Memo nennt zudem die wichtigsten Attribute, die Gedenktage der Heiligen und für wen die Schutzpatrone am bedeutendsten sind. - Das besondere Geschenk für alle christlichen Anlässe - Christliche Heilige und ihre Attribute in der Kunst - Reizvolle Details aus beeindruckenden Gemälden - Einziges lieferbares Heiligen-Memo für die ganze Familie - In attraktiver, handlicher Box DAS IDEALE TAUF- ODER KONFIRMATIONSGESCHENK Die schicke Memo-Box mit 36 namhaften Heiligen, Schutz- und Namenspatronen ist das ideale Mitbringsel zur Taufe, Kommunion, Konfirmation oder Firmung und zum Namenstag. Aber auch ohne Anlass ist dieses Memo ein besonderes Geschenk, das man nicht aller Tage erhält. INTERNATIONALE HEILIGE KOMMEN ZU IHNEN NACH HAUSE Wer keine Zeit für eine Tour durch deutsche Klöster oder internationale Museen hat, der kann sich mit diesem Memo die Highlights der Sammlungen aus dem Metropolitan Museum of Art, dem Basler Kunstmuseum oder dem Museo de Bellas Artes in Bilbao nach Hause holen. Los geht’s: Mit Freunden oder der Familie spielen und Freude haben an kostbaren Ikonen!

HEILIGE IN DER KUNST – DAS BESONDERE GEDÄCHTNISSPIEL Nicht nur berühmte Männer wie der Bischof Bonifatius wurden heiliggesprochen – das zeigt das Heiligen-Memo mit 36 Motiven: auf den Spielkarten lassen sich auch heilige Frauen der christlich-abendländischen Kultur entdecken. Zum Beispiel die heilige Hildegard oder die schöne Barbara. Mit viel Spaß lernen die Memo-Spieler nach und nach die Helden der Menschheitsgeschichte, Märtyrerinnen oder Schutzpatrone kennen: Bernhard von Clairvaux, Ignatius von Loyola, die heilige Maria, die heilige Katharina, die heiligen Antonius und Sebastian. Wer als Schüler im Religionsunterricht nicht aufmerksam war, kann nachträglich seine Wissenslücken schließen und Persönlichkeiten identifizieren, die für Ihren Glauben alles riskierten. Neben den Glaubenskämpfern prägen sich auch berühmte Künstler maßgeblicher Epochen und Stilrichtungen ein. Von den Alten Meistern bis zu den Expressionisten: Viele große Namen wie El Greco, Rubens, Macke und Kandinsky sind dabei. Das Memo nennt zudem die wichtigsten Attribute, die Gedenktage der Heiligen und für wen die Schutzpatrone am bedeutendsten sind. - Das besondere Geschenk für alle christlichen Anlässe - Christliche Heilige und ihre Attribute in der Kunst - Reizvolle Details aus beeindruckenden Gemälden - Einziges lieferbares Heiligen-Memo für die ganze Familie - In attraktiver, handlicher Box DAS IDEALE TAUF- ODER KONFIRMATIONSGESCHENK Die schicke Memo-Box mit 36 namhaften Heiligen, Schutz- und Namenspatronen ist das ideale Mitbringsel zur Taufe, Kommunion, Konfirmation oder Firmung und zum Namenstag. Aber auch ohne Anlass ist dieses Memo ein besonderes Geschenk, das man nicht aller Tage erhält. INTERNATIONALE HEILIGE KOMMEN ZU IHNEN NACH HAUSE Wer keine Zeit für eine Tour durch deutsche Klöster oder internationale Museen hat, der kann sich mit diesem Memo die Highlights der Sammlungen aus dem Metropolitan Museum of Art, dem Basler Kunstmuseum oder dem Museo de Bellas Artes in Bilbao nach Hause holen. Los geht’s: Mit Freunden oder der Familie spielen und Freude haben an kostbaren Ikonen!

Das Kleine Braunschweig-ABC führt den Leser im handlichen Format zu den vielen schönen Ecken dieser Stadt. Und das sind definitiv mehr, als man als Außenstehender meinen mag! Neben eindrucksvollen Fotos finden sich allerlei interessante Fakten, sodass das Buch nicht nur ein schönes Geschenk für Neu-Braunschweiger oder Braunschweig-Verlassende ist, sondern auch die einheimischen Braunschweiger erfreuen wird. Braunschweig, die zweitgrößte Stadt Niedersachsens, gilt heutzutage nicht nur als bedeutender Standort für Wissenschaft und Forschung, sondern ist mit dem Volkswagen-Werk auch als Sitz der Automobilindustrie bekannt. Bereits unter Heinrich dem Löwen entwickelte sich die Stadt zu einer einflussreichen Handelsmetropole, deren kulturelle Schätze das heutige Stadtbild prägen. Fünf „Traditionsinseln“ bieten eine Fülle an Architektur und Geschichte: Sakralbauten wie der Dom oder die vom fachwerkreichen Magniviertel umgebene St. Magni-Kirche reihen sich neben Profanbauten wie Schloss Richmond oder den Altstadtmarkt mit Gewandhaus ein. Internationale Bedeutung erlangte etwa das Herzog Anton Ulrich-Museum mit Gemälden von Vermeer, Rembrandt oder Rubens. Ergänzt durch zahlreiche Fotografien, bietet dieser handliche Band einen informativen Überblick über Sehens- und Wissenswertes dieser vielseitigen Stadt. Inhalt: Einleitung · Aegidienkirche · Alte Waage · Altstadtmarkt · St.-Andreas-Kirche · Botanischer Garten · Brüdernkloster · Brunsviga · Bürgerpark · Burgplatz und Burg Dankwarderode · Christentum-Säule · Dom St. Blasii · Eintracht Braunschweig · Fachwerkbauten · Flughafen · Gewandhaus · Hagenmarkt · Hauptbahnhof · Hauptfriedhof · Herzog Anton Ulrich-Museum · Hochschule für Bildende Künste (HBK) · Jakob-Kemenate · Katharinenkirche · Kunstverein · Landesmuseum · Löwenwall · Magnikirche · Magniviertel · Martinikirche · Mumme · Museum für Fotografie · Naturhistorisches Museum · Nikolaikirche Melverode · Nussberg · Oker · Östliches Ringgebiet · Passagen · Petrikirche · Physikalisch-Technische Bundesanstalt (PTB) · Quadriga · Rathäuser · Richmond · Riddagshausen · Rizzi-Haus · Roggenmühle Lehndorf · Schloss · Siegfriedviertel · Staatstheater · Städtisches Museum · Stadthalle · Technische Universität · Torhaus-Galerie · Traditionsinseln · Universitätsviertel · Volkswagen Halle · Wallring · Weichbilde

Begleiten Sie den Berliner Fotografen Jean Claude Castor auf seiner Reise in den Oman. Erleben Sie die Vielfalt dieses wunderschönen Landes auf der Arabischen Halbinsel mit seiner historischen Architektur, traumhaften Stränden, gigantischen Canyons und den riesigen Dünen wie aus 1000 und einer Nacht. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Jabal Al Akhdar Februar: Sultan Qabos Moschee März: Wahiba Sands Wüste April: Mughsail Beach Mai: Jabel Shams Canyon Juni: Darbat Wasserfall in Salalah Juli: Wahiba Sands Wüste August: Al Akhdar Canyon zum Sonnenaufgang September: Konzerthaus Muskat Oktober: Sonnenaufgang in der Rub Al Khali November: Mughsail Hidden Beach Dezember: Mondaufgang in der Wahiba Sands Wüste QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Oman - Eine Reise zu den Schätzen auf der Arabischen Halbinsel von Autor(in): 030mm-photography