orgel cd

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

"Quiet Signs" ist das dritte Album von Jessica Pratt aus Los Angeles, und die so zerbrechlich scheinende Künstlerin hat ein unglaublich kraftvolles Album geschaffen. Steter Tropfen höhlt bekanntermaßen den Stein, und so arbeitete Jessica vier Jahre an den Songs ihres neuen Albums, legte wie eine Bildhauerin, Schicht für Schicht, die Form und Struktur der Songs frei und herausgekommen ist ein wirkliches Kleinod. "Quiet Signs" ist die Reise einer Künstlerin, die aus der Dunkelheit ins Licht tritt, selbstbewusst nach vorne schreitet, als Einzelgängerin auf einer weitläufigen Bühne. Das Album wurde in Los Angeles geschrieben und in Gary's Electric Studio in Brooklyn, NY, aufgenommen, Al Carlson ist Co-Produzent und hat außerdem Flöte, Orgel und Piano dazu beigetragen. Matt McDermott spielte ebenfalls am Piano und String Synthesizer. Formate - CD Digipak mit Booklet inkl. Lyrics - LP im schwarzen Vinyl

"Quiet Signs" ist das dritte Album von Jessica Pratt aus Los Angeles, und die so zerbrechlich scheinende Künstlerin hat ein unglaublich kraftvolles Album geschaffen. Steter Tropfen höhlt bekanntermaßen den Stein, und so arbeitete Jessica vier Jahre an den Songs ihres neuen Albums, legte wie eine Bildhauerin, Schicht für Schicht, die Form und Struktur der Songs frei und herausgekommen ist ein wirkliches Kleinod. "Quiet Signs" ist die Reise einer Künstlerin, die aus der Dunkelheit ins Licht tritt, selbstbewusst nach vorne schreitet, als Einzelgängerin auf einer weitläufigen Bühne. Das Album wurde in Los Angeles geschrieben und in Gary's Electric Studio in Brooklyn, NY, aufgenommen, Al Carlson ist Co-Produzent und hat außerdem Flöte, Orgel und Piano dazu beigetragen. Matt McDermott spielte ebenfalls am Piano und String Synthesizer. Formate - CD Digipak mit Booklet inkl. Lyrics - LP im schwarzen Vinyl

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

Old-School trifft auf New-School und ihr Sound vermengt authentisches Blues-Feeling mit zeitgemäßer Funkiness. Prado und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen und greifen schamlos ins Glückszentrum des Musikhörerhirns. Sie verknüpfen zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Blues-Sounds und zeigen wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. Raphael Wressnig ist durch sein einzigartiges Spiel auf der Hammond B-3 Orgel zum Inbegriff eines modernen HammondOrganisten geworden. Fünf Mal wurde der Musiker bereits beim Critics Poll der Jazz-Bibel DownBeat als "Best Organ Player of the Year" nominiert. Mit dem Brasilianischen BluesGitarristen Igor Prado hat das Album "Groove & Good Times" produziert. Das Album erscheint am 17. September 2021 auf Pepper Cake Records als Vinyl LP, CD und auf allen digitalen Plattformen.

In kaum einem Bau verdichtet sich Berlins jüdische Geschichte der letzten hundert Jahre so sehr wie in der Synagoge Pestalozzistraße: 1912 von deutschen Juden erbaut, die sich dem Assimilationsdruck nicht beugen und keine Orgel im Gottesdienst dulden wollten. Nach 1945 wurde die Synagoge zum Symbol für eben diese liberale Tradition. An keinem anderen Ort der Welt wird der von Louis Lewandowski für Kantor, Orgel und gemischten Chor komponierte Gottesdienst noch in seiner Originalform abgehalten. Esther Slevogt verfolgt die Geschichte der Synagoge und einiger Menschen, die sie prägten. Sie erzählt zum ersten Mal, was vor 1938 geschah, berichtet, wie die bedrängte Jüdische Gemeinde ihr geschändetes Gotteshaus nach 1938 vor der Zerstörung bewahrte. So konnte eine Handvoll Geretteter es 1945 zur Keimzelle neuen jüdischen Lebens machen. Mit einer MP3-CD mit liturgischer Musik aus der Synagoge Pestalozzistraße, die schon 1912 einen Chor besaß.

In kaum einem Bau verdichtet sich Berlins jüdische Geschichte der letzten hundert Jahre so sehr wie in der Synagoge Pestalozzistraße: 1912 von deutschen Juden erbaut, die sich dem Assimilationsdruck nicht beugen und keine Orgel im Gottesdienst dulden wollten. Nach 1945 wurde die Synagoge zum Symbol für eben diese liberale Tradition. An keinem anderen Ort der Welt wird der von Louis Lewandowski für Kantor, Orgel und gemischten Chor komponierte Gottesdienst noch in seiner Originalform abgehalten. Esther Slevogt verfolgt die Geschichte der Synagoge und einiger Menschen, die sie prägten. Sie erzählt zum ersten Mal, was vor 1938 geschah, berichtet, wie die bedrängte Jüdische Gemeinde ihr geschändetes Gotteshaus nach 1938 vor der Zerstörung bewahrte. So konnte eine Handvoll Geretteter es 1945 zur Keimzelle neuen jüdischen Lebens machen. Mit einer MP3-CD mit liturgischer Musik aus der Synagoge Pestalozzistraße, die schon 1912 einen Chor besaß.

✅ Eingang - AC 100 V - 240 V, 50/60 Hz, 0,25 A. ✅ Ausgang - DC 3 V / 4,5 V / 5 V / 6 V / 7,5 V / 9 V / 12 V, 2,5 A. ✅ 3 V bis 12 V Spannung - 7 verschiedene Arten der Spannungseinstellung von 3 V bis 12 V können viel mehr Geräte für Sie mit Strom versorgen. ✅ 2,5 mm bis 5,5 mm Anschluss - 5,5 x 2,5 mm, 5,0 x 2,1 mm, 4,0 x 1,7 mm, 3,5 x 1,35 mm, 3,0 x 1,1 mm, 2,5 x 0,7 mm. ✅ Weit verbreitet - Handy, TV-Box, CCTV, Kamera, Audio-Player, Telefon, CD, VCD, Repeater, Walkies-Talkie, Computer, elektronische Orgel, Spielautomat, kleiner Fernseher, Gesundheitsausrüstung, Computer und elektronische Ausrüstung, usw.

A HEAD FULL OF IDEAS fasst die bemerkenswerte Entwicklung der Band zusammen, die 1990 in Manchester begann und sich zu einer der beständigsten und beliebtesten Bands des UK entwickelte. THE CHARLATANS haben 13 Top-40-Studioalben veröffentlicht (3 davon auf #1) und 22 Hitsingles (4 davon Top 10). Sie haben trotz diverser Schicksalsschläge immer weitergemacht, sich angepasst und verändert. Der klassische Charlatans-Sound - treibende Hammond-Orgel, Northern Soul- und House-beeinflusste Rhythmen, schwungvolle Gitarren und Tim Burgess' sonniger und doch irgendwie sehnsüchtiger Gesang - ist sofort erkennbar. Und ihre Musik ist heute relevanter denn je. The Guardian beschrieb ihr letztes Album Different Days (2017) als 'eines ihrer besten überhaupt'. Die Standardformate kommen mit 21 Hits, die Deluxe-Formate enthalten zusätzlich das Livealbum TRUST IS FOR BELIEVERS mit 10 Livetracks, aufgenommenu.a. auf den Glastonbury und Reading Festivals.Formate- Standard CD mit 21 Hits- Deluxe 2CD mit 21 Hits & 13 Livetracks (darunter 3 Exclusive

Die Ausgaben des Klingenden Gesangbuchs enthalten instrumental vertonte Kirchenlieder zum Mitsingen. Die Liednummern sind angelehnt an das Evangelische Gesangbuchs (EG). Doch die Audio-CDs sind auch für andere evangelische, katholische und freikirchliche Gesangbücher einsetzbar. Ausgabe 8 umfasst eine Auswahl von Lieder aus den Themenbereichen Epiphanias, Himmelfahrt, Pfingsten, Trinitatis, Reformationstag, Bußtag und Ende des Kirchenjahres. Für jedes Lied wurden ein Vorspiel und eine Auswahl der Strophen eingespielt. Der CD liegt ein Liederheft in Form eines ausführlichen Booklets bei, in dem alle Texte abgedruckt sind. Die Lieder sind klassisch instrumentiert (Orgel solo und teilweise Orgel mit Trompete). Umrahmt werden die Gesangbuchlieder von Werken für Orgel von Johann Sebastian Bach. Nach jedem Lied folgt eine Pause, damit die Wiedergabe nach dem Ende eines Liedes rechtzeitig gestoppt werden kann.

Lovesongs & liebliche Musik für den schönsten Tag im Leben, Arrangiert für Gesang & Begleitung (Klavier, Keyboard, Orgel, Gitarre), Inkl. Playback-CD mit Klavierbegleitung, Format: 23 x 31 cm, 88 Seiten,

Cembalo und orgel - bearbeitungen von Johann Sebastian Bach und Johann Gottfried Walther und ihre originalen vorlagen 2-Disc-Set Thüringen Kantat Band 3 Importiert aus Deutschland Inklusive deutscher, englischer und französischer Linernotizen

Marcel Dupré - Konzert Op.31; Jeanne Demessieux - Poeme Op. 9; Marcel Dupré - Orgelwerke Zürcher Symphonieorchester / Daniel Schweizer Dirigent Ulrich Meldau, Organist (Orgel des Zürcher Rathauses) Kompakte Disc, importiert aus Deutschland

Die erste Produktion, auf der Barbara Dennerlein sowohl an der original Hammond Orgel als auch an der riesigen Pfeifenorgel mit 203 Registern zu hören ist. In der einzigartigen Akustik des Konzertsaals, das Studio Acusticum in Piteá, Schweden entführt die Organistin ihr Publikum meisterhaft in ihre einzigartigen musikalischen Welten. Im Solo Konzert, das gleichzeitig eine große Herausforderung und ein größtmögliches Maß an musikalischer Freiheit bedeutet, kommt Barbara Dennerlein die Unabhängigkeit Ihrer vier Gliedmaßen zugute, die orgelspezifische Herausforderung, gleichzeitig mit den Füssen die Bässe, mit den Händen Begleitung und Solo zu spielen und zudem die Klänge durch interessante Variationen der Registrierungen abwechslungsreich und spannend zu gestalten. Barbara Dennerlein hat die Orgel im Jazz weiter entwickelt und präsentiert hier eine Ihrer persönlichsten Aufnahmen - Musik, die unverwechselbar nach "Dennerlein" klingt. Die CD enthält eine gekürzte Fassung beider Konzertteile, wohingegen man auf der DVD fast das komplette Konzert erleben und durch diverse Kameraperspektiven genau auf Finger und Füsse schauen kann.

Die erste Produktion, auf der Barbara Dennerlein sowohl an der original Hammond Orgel als auch an der riesigen Pfeifenorgel mit 203 Registern zu hören ist. In der einzigartigen Akustik des Konzertsaals, das Studio Acusticum in Piteá, Schweden entführt die Organistin ihr Publikum meisterhaft in ihre einzigartigen musikalischen Welten. Im Solo Konzert, das gleichzeitig eine große Herausforderung und ein größtmögliches Maß an musikalischer Freiheit bedeutet, kommt Barbara Dennerlein die Unabhängigkeit Ihrer vier Gliedmaßen zugute, die orgelspezifische Herausforderung, gleichzeitig mit den Füssen die Bässe, mit den Händen Begleitung und Solo zu spielen und zudem die Klänge durch interessante Variationen der Registrierungen abwechslungsreich und spannend zu gestalten. Barbara Dennerlein hat die Orgel im Jazz weiter entwickelt und präsentiert hier eine Ihrer persönlichsten Aufnahmen - Musik, die unverwechselbar nach "Dennerlein" klingt. Die CD enthält eine gekürzte Fassung beider Konzertteile, wohingegen man auf der DVD fast das komplette Konzert erleben und durch diverse Kameraperspektiven genau auf Finger und Füsse schauen kann.

Das Orgelbuch ist eine wahre Fundgrube an Werken, die für den Gottesdienst geeignet sind und das liturgische Repertoire für Orgel erweitern und bereichern. Die Stücke sind allesamt leicht bis mittelschwer, aber auch versierte Organistinnen und Organisten können hierunter kaum bekannte Perlen der Orgelmusik entdecken. Zum Hauptteil hinzu kommt ein Band mit Intonationen zum Ruf vor dem Evangelium und Begleitmusik zur Evangelienprozession sowie eine CD mit einer exemplarischen Auswahl von Stücken.

Das, was man streckenweise als First-Takes einer fantastisch eingespielten Band zu hören glaubt, basiert auf einer genialen Homogenität der einzelnen Instrumente. Musikalisch bietet der Blues das Fundament, worauf Freischlader 13 eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Rock, Soul, Funk, Jazz, Country & Pop entstehen lässt. Bass, Schlagzeug und Orgel erzeugen einen mitreißenden Groove-Teppich für die Gitarrensoli, die Stimme variiert immer dicht an den erstklassigen eigenen Texten. Was für ein Allrounder!Ein weiterer Genuss und sicher eine Art Schlüssel des Albums (daher der Titel) ist die wirklich überragende Klangqualität. Mit alten Röhrenmikrofonen, großen 'hörbaren' Räumen, bewegter Luft und mit dem so wichtigen Verständnis für die natürlichen Klangfarben der Instrumente schaffte es Martin Meinschäfer in seinen 'megaphon tonstudios' durch einen warmen Sound den Charme der alten Aufnahmen aus den 60er und 70er Jahren wieder aufleben zu lassen. Die CD präsentiert sich auch soundtechnisch auf dem höchsten Niveau!

Das Orgelbuch ist eine wahre Fundgrube an Werken, die für den Gottesdienst geeignet sind und das liturgische Repertoire für Orgel erweitern und bereichern. Die Stücke sind allesamt leicht bis mittlelschwer, aber auch versierte Organistinnen und Organisten können hierunter kaum bekannte Perlen der Orgelmusik entdecken. Zum Hauptteil hinzu kommt ein Band mit Intonationen zum Ruf vor dem Evangelium und Begleitmusik zur Evangelienprozession (aktualisiert 2014) sowie eine CD mit einer exemplarischen Auswahl von Stücken.

Das, was man streckenweise als First-Takes einer fantastisch eingespielten Band zu hören glaubt, basiert auf einer genialen Homogenität der einzelnen Instrumente. Musikalisch bietet der Blues das Fundament, worauf Freischlader 13 eigene Kompositionen mit Einflüssen aus Rock, Soul, Funk, Jazz, Country & Pop entstehen lässt. Bass, Schlagzeug und Orgel erzeugen einen mitreißenden Groove-Teppich für die Gitarrensoli, die Stimme variiert immer dicht an den erstklassigen eigenen Texten. Was für ein Allrounder!Ein weiterer Genuss und sicher eine Art Schlüssel des Albums (daher der Titel) ist die wirklich überragende Klangqualität. Mit alten Röhrenmikrofonen, großen 'hörbaren' Räumen, bewegter Luft und mit dem so wichtigen Verständnis für die natürlichen Klangfarben der Instrumente schaffte es Martin Meinschäfer in seinen 'megaphon tonstudios' durch einen warmen Sound den Charme der alten Aufnahmen aus den 60er und 70er Jahren wieder aufleben zu lassen. Die CD präsentiert sich auch soundtechnisch auf dem höchsten Niveau!

Das Orgelbuch ist eine wahre Fundgrube an Werken, die für den Gottesdienst geeignet sind und das liturgische Repertoire für Orgel erweitern und bereichern. Die Stücke sind allesamt leicht bis mittlelschwer, aber auch versierte Organistinnen und Organisten können hierunter kaum bekannte Perlen der Orgelmusik entdecken. Zum Hauptteil hinzu kommt ein Band mit Intonationen zum Ruf vor dem Evangelium und Begleitmusik zur Evangelienprozession (aktualisiert 2014) sowie eine CD mit einer exemplarischen Auswahl von Stücken.

Antwortpsalmen im Kirchenjahr: Das „Freiburger Kantorenbuch“ enthält die Antwortpsalmen für alle Sonn- und Festtage der drei Lesejahre, passend zum neuen Gotteslob: - für solistischen Kantorengesang: Vorsängerverse - Gemeinde: Kehrverse - Orgel: ausgeschriebene, durchgehende, leicht spielbare Begleitung der Kehrverse und Vorsängerverse. Seit seinem Erscheinen 2006 hat das „Freiburger Kantorenbuch“ große Verbreitung gefunden, da die Psalmmodelle in ihrer Dur-Moll-Tonalität leicht zu musizieren sind. Das bewährte Modell wurde hinsichtlich des neuen Gotteslob komplett überarbeitet und an die neuen Kehrverse angepasst. Wo es an Kantoren fehlt, können auch erfahrene Chorsängerinnen und -sänger nach entsprechender Unterweisung diese Psalmen gut bewältigen. Textgrundlage des Freiburger Kantorenbuchs ist der „Münsterschwarzacher Psalter“ als ökumenisch anerkannte und zugleich gut singbare Psalmenübertragung im deutschsprachigen Raum. Zum Kantorenbuch ist eine CD mit ausgewählten Beispielen sowie weiteren Psalmvertonungen (Michael Meuser, Orgel / Christine Müller, Mezzosopran / Jürgen Ochs, Tenor) als Hilfe zur Einstudierung und Anregung für ein am Wortlaut orientiertes, metrisch-rhytmisch flexibles Singen erschienen. Da für den Psalmengesang in aller Regel zwei Bücher benötigt werden – eines an der Orgel, das zweite in den Händen des Kantors am Ambo – bieten wir ein besonders günstiges Gesamtpaket an, bestehend aus zwei identischen Kantorenbüchern und CD. Komplett überarbeitet und herausgegeben vom Amt für Kirchenmusik der Erzdiözese Freiburg (Leitung DKMD Godehard Weithoff). Einrichtung: Michael Meuser. Hochwertige Ausstattung als Hardcoverband, 320 Seiten, 21 x 27 cm, mit umfangreichen Verzeichnissen.

Antwortpsalmen im Kirchenjahr: Das „Freiburger Kantorenbuch“ enthält die Antwortpsalmen für alle Sonn- und Festtage der drei Lesejahre, passend zum neuen Gotteslob: - für solistischen Kantorengesang: Vorsängerverse - Gemeinde: Kehrverse - Orgel: ausgeschriebene, durchgehende, leicht spielbare Begleitung der Kehrverse und Vorsängerverse. Seit seinem Erscheinen 2006 hat das „Freiburger Kantorenbuch“ große Verbreitung gefunden, da die Psalmmodelle in ihrer Dur-Moll-Tonalität leicht zu musizieren sind. Das bewährte Modell wurde hinsichtlich des neuen Gotteslob komplett überarbeitet und an die neuen Kehrverse angepasst. Wo es an Kantoren fehlt, können auch erfahrene Chorsängerinnen und -sänger nach entsprechender Unterweisung diese Psalmen gut bewältigen. Textgrundlage des Freiburger Kantorenbuchs ist der „Münsterschwarzacher Psalter“ als ökumenisch anerkannte und zugleich gut singbare Psalmenübertragung im deutschsprachigen Raum. Zum Kantorenbuch ist eine CD mit ausgewählten Beispielen sowie weiteren Psalmvertonungen (Michael Meuser, Orgel / Christine Müller, Mezzosopran / Jürgen Ochs, Tenor) als Hilfe zur Einstudierung und Anregung für ein am Wortlaut orientiertes, metrisch-rhytmisch flexibles Singen erschienen. Da für den Psalmengesang in aller Regel zwei Bücher benötigt werden – eines an der Orgel, das zweite in den Händen des Kantors am Ambo – bieten wir ein besonders günstiges Gesamtpaket an, bestehend aus zwei identischen Kantorenbüchern und CD. Komplett überarbeitet und herausgegeben vom Amt für Kirchenmusik der Erzdiözese Freiburg (Leitung DKMD Godehard Weithoff). Einrichtung: Michael Meuser. Hochwertige Ausstattung als Hardcoverband, 320 Seiten, 21 x 27 cm, mit umfangreichen Verzeichnissen.

Johann Sebastian Bach hat den Klang der Oboe sicher schon in früher Kindheit durch seinen Vater Ambrosius kennengelernt, der in Eisenach als Stadtpfeifer angestellt war. Dass der Komponist schon in jungen Jahren die Ausdruckskraft der Oboe erkannt und geschätzt hat, zeigt sich in etlichen seiner frühen Kompositionen, Kantaten und auch Konzerten. Allerdings gibt es unter den überlieferten Werken leider weder Solo- noch Triosonaten mit Beteiligung einer Oboe, obwohl wir davon ausgehen können, dass es einige gegeben haben muss. Die vorliegende CD bei ACCENT füllt diese Lücke mit einer Reihe von ungemein geschickten kammermusikalischen Arrangements und Rekonstruktionen und präsentiert mit Xenia Löffler auch gleich die Idealbesetzung für dieses Projekt. Die Solo-Oboistin des renommierten Originalklangensembles Akademie für Alte Musik Berlin präsentiert hier zwei Flötensonaten mit obligatem Cembalo auf ihrem Instrument, von denen eine (BWV 1030b) vermutlich ursprünglich sogar für die Oboe gedacht war. Die zwei Orgel-Trio-Sonaten in der Besetzung im Trio mit Oboe, Violine bzw. Viola da gamba und Basso continuno entlocken den Originalwerken eine ganze Reihe neuer musikalischer Farben. Sehr apart sind schließlich auch jene drei Choralvorspiele und eine Chaconne, die - in verschiedenen Kammermusikbesetzungen - die ursprünglichen Orgelwerke sehr lebendig in wunderbaren Klangfarben erstrahlen lassen. Erneut wird dabei deutlich, dass Xenia Löffler mit ihrem Spiel so etwas wie den Idealklang der Barockoboe verkörpert: ein konzentrierter, dennoch angemessen expansionsfähiger Ton mit reichhaltigen Nuancierungen, dazu ein stets untrügliches lyrisches Gespür, das durch eine geradezu stupende Eloquenz abgerundet wird. Kein Wunder, dass sie einst von BR-Klassik zur "Königin der Barockoboe" gekrönt wurde.

Johann Sebastian Bach hat den Klang der Oboe sicher schon in früher Kindheit durch seinen Vater Ambrosius kennengelernt, der in Eisenach als Stadtpfeifer angestellt war. Dass der Komponist schon in jungen Jahren die Ausdruckskraft der Oboe erkannt und geschätzt hat, zeigt sich in etlichen seiner frühen Kompositionen, Kantaten und auch Konzerten. Allerdings gibt es unter den überlieferten Werken leider weder Solo- noch Triosonaten mit Beteiligung einer Oboe, obwohl wir davon ausgehen können, dass es einige gegeben haben muss. Die vorliegende CD bei ACCENT füllt diese Lücke mit einer Reihe von ungemein geschickten kammermusikalischen Arrangements und Rekonstruktionen und präsentiert mit Xenia Löffler auch gleich die Idealbesetzung für dieses Projekt. Die Solo-Oboistin des renommierten Originalklangensembles Akademie für Alte Musik Berlin präsentiert hier zwei Flötensonaten mit obligatem Cembalo auf ihrem Instrument, von denen eine (BWV 1030b) vermutlich ursprünglich sogar für die Oboe gedacht war. Die zwei Orgel-Trio-Sonaten in der Besetzung im Trio mit Oboe, Violine bzw. Viola da gamba und Basso continuno entlocken den Originalwerken eine ganze Reihe neuer musikalischer Farben. Sehr apart sind schließlich auch jene drei Choralvorspiele und eine Chaconne, die - in verschiedenen Kammermusikbesetzungen - die ursprünglichen Orgelwerke sehr lebendig in wunderbaren Klangfarben erstrahlen lassen. Erneut wird dabei deutlich, dass Xenia Löffler mit ihrem Spiel so etwas wie den Idealklang der Barockoboe verkörpert: ein konzentrierter, dennoch angemessen expansionsfähiger Ton mit reichhaltigen Nuancierungen, dazu ein stets untrügliches lyrisches Gespür, das durch eine geradezu stupende Eloquenz abgerundet wird. Kein Wunder, dass sie einst von BR-Klassik zur "Königin der Barockoboe" gekrönt wurde.

Das Grundlagen-Bilderbuch zum Thema Klavier spielen! Wie aufregend: Endlich bekommt Ella ein eigenes Klavier! Unbedingt möchte sie lernen, wie man darauf spielt. Doch das ist gar nicht so einfach: Zuerst Noten lesen, dann alle Finger auf die Tasten legen - nur wohin genau? Zum Glück hat Ella Opa Antonio, den Dirigenten, und ihren Kater Tamino an ihrer Seite. Gemeinsam besuchen sie eine Klavierfabrik, lernen weitere Tasteninstrumente wie das Cembalo und die Orgel kennen – und fiebern Ellas erstem Vorspielabend in der Musikschule entgegen! Marko Simsa erzählt eine schwungvolle Geschichte über das Klavierspielen und erklärt anhand von zahlreichen Musikbeispielen viel Wissenswertes rund um dieses beliebte Instrument. Für alle kleinen Nachwuchspianisten und solche, die es werden wollen! Die Begleit-CD enthält zahlreiche Hörbeispiele und Informationen zu Musik und Instrumenten. Klavier: Giovanna Farigu und Peter Hofmann, Cembalo: Jürgen Krömer, Orgel: Erke Duit, Violine: Thomas Fheodoroff, Bariton: Rudolf Katzböck, Sprecher: Marko Simsa.

Mit dieser neuen Messe präsentiert Lorenz Maierhofer ein Werk,das unter dem Motto steht: Viele Sprachen - eine christlicher Glaube. Dabei verbindet sich jeweils der lateinische Text der Stimmen SAT mit einer lebenden Sprache (deutsch, englisch oder spanisch), gesungen von der eigenständig geführten Bass-Stimme. Das festliche Werk ist relativ leicht zu singen, ob a cappella oder mit Orgel und / oder Streichern. 2 Trompeten oder Posaunen können optional die Besetzung erweitern. Die Bläserstimmen können auch gemeinsam mit der Orgel den Chorgesang begleiten. Neben der Verwendung im Gottesdienst können einige der 9 hymnischen Chorstücke auch bei feierlichen Anlässen im kirchlichen Jahreskreis erklingen. Die CD beinhaltet 18 Tracks mit 2 Gesamtaufnahmen der Messe - a cappella und vokal-instrumental! Schlagworte: Chor - Chormusik / Lied / Chor / Christliches Lied / Kirchenlied (liturgisch) / Kirchenlied / Kirchenmusik / Audio / Aufnahme (elektrotechnisch) / Musik / Elektronik, Computer

Für seine neue CD "Musik ist der beste Trost" verwendet der Trompeter Joachim K. Schäfer als Titel ein Zitat Martin Luthers. Und tröstlich ist auch die Musikauswahl: barocke Konzerte meist in Dur von Telemann, Albinoni, Vivaldi u.a., dazwischen stellt er Bach?sche Choralbearbeitungen. An seine Seite hat er sich den Organisten Matthias Eisenberg als virtuosen Begleiter gestellt, und die beiden haben sich für Ihre Aufnahme die Kirche Grünlichtenberg ausgesucht, in der eine romantische Orgel von Christian Friedrich Göthel aus dem Jahr 1867 steht. Diese ist nicht nur ein schönes historisches Instrument, sie steht auch in der romantischen Stimmung auf Kammerton a = 432 Hertz. Joachim K. Schäfer ist ein großer Verfechter dieses tieferen Stimmtons, wie er im 19. Jahrhundert verbreitet war (die heutige Stimmung auf 440 Hertz und noch höher wurde erst im 20. Jahrhundert entwickelt, um mehr Brillanz und Klangschärfe ins Orchester zu bringen). Nach Schäfers Dafürhalten entspricht die tiefere Stimmung vielmehr den natürlichen Schwingungsverhältnissen, wie sie in der Natur zu finden sind die Instrumente klingen besser und auch die Zuhörer reagieren mit wesentlich größerem Wohlbefinden.

Für seine neue CD "Musik ist der beste Trost" verwendet der Trompeter Joachim K. Schäfer als Titel ein Zitat Martin Luthers. Und tröstlich ist auch die Musikauswahl: barocke Konzerte meist in Dur von Telemann, Albinoni, Vivaldi u.a., dazwischen stellt er Bach?sche Choralbearbeitungen. An seine Seite hat er sich den Organisten Matthias Eisenberg als virtuosen Begleiter gestellt, und die beiden haben sich für Ihre Aufnahme die Kirche Grünlichtenberg ausgesucht, in der eine romantische Orgel von Christian Friedrich Göthel aus dem Jahr 1867 steht. Diese ist nicht nur ein schönes historisches Instrument, sie steht auch in der romantischen Stimmung auf Kammerton a = 432 Hertz. Joachim K. Schäfer ist ein großer Verfechter dieses tieferen Stimmtons, wie er im 19. Jahrhundert verbreitet war (die heutige Stimmung auf 440 Hertz und noch höher wurde erst im 20. Jahrhundert entwickelt, um mehr Brillanz und Klangschärfe ins Orchester zu bringen). Nach Schäfers Dafürhalten entspricht die tiefere Stimmung vielmehr den natürlichen Schwingungsverhältnissen, wie sie in der Natur zu finden sind die Instrumente klingen besser und auch die Zuhörer reagieren mit wesentlich größerem Wohlbefinden.

Halleluja! – so heißt der gottesdienstliche Jubelruf schlechthin. In der katholischen Messfeier erklingt dieser Gesang zur Begrüßung des Evangeliums in der Besetzung Kantor/in, Orgel und Gemeinde; nur in der Fastenzeit tritt ein Christusruf an diese Stelle. Nachdem das Freiburger Kantorenbuch bereits das Repertoire der Antwortpsalmen erweitert hat, bringt nun ein zweiter Band den Ruf vor dem Evangelium neu zur Geltung. Die Sätze sind sowohl im Gesangs- wie im Orgelpart in leichtem bis mittleren Schwierigkeitsgrad gehalten. Für diese Edition hat Bezirkskantor KMD Michael Meuser die kompletten Halleluja- und Christusrufe aller Sonn- und Feiertage erstmals in einem arios-deklamierenden Stil komponiert, der sich von der bislang üblichen schlichten Ausführung durch größere Festlichkeit und gelegentliche kurze Orgelzwischenspiele unterscheidet. Bisweilen treten auch Melodieinstrumente hinzu. Wie bereits der erste Band des Freiburger Kantorenbuchs soll auch diese konsequent auf das Gebet- und Gesangbuch Gotteslob abgestimmte Edition den Kantorengesang inspirieren und so die musikalisch-gottesdienstliche Verkündigung neu profilieren. Zum Kantorenbuch erscheint eine CD mit sämtlichen Rufen als Hilfe zur Einstudierung und Anregung für ein am Wortlaut orientiertes, metrisch-rhytmisch flexibles Singen. Günstiges Gesamtpaket zum Einführungspreis! Da für den Ruf vor dem Evangelium in aller Regel zwei Bücher benötigt werden - eines an der Orgel, das zweite in den Händen des Kantors am Ambo - bieten wir ein besonders günstiges Gesamtpaket: 2 Kantorenbücher (identisch) CD