project 2019

Der Band 9 präsentiert die Ergebnisse der Grabungsaktivitäten 2018 und 2019 des im Frühjahr 2018 wieder aufgenommenen Gadara Region Project. Die seit 2018 in Zirāʽa durchgeführten Grabungs- und Forschungssaisons sind der Siedlungsgeschichte der Eisenzeit II bis zur hellenistischen Zeit in Areal II gewidmet. Mit der Fortsetzung der Ausgrabungen sollte ein weiterer Einblick in die detaillierte chronologische Abfolge der Besiedlung von Zirāʽa zwischen der Eisenzeit II und der hellenistischen Periode gewonnen und insbesondere im nördlichen Bereich des Tall, in Areal II, das die größte Ansammlung von Bauschutt aufweist, weiterverfolgt werden. Der vorliegende Band "Die Ausgrabungssaison 2018 und 2019" stellt eine einzelne Monographie der Tall Zirāʽa Publication Series dar. Einzigartige Einblicke in die Lebenswelt einer lang vergangenen Zeit Ausstattung: durchgehend vierfarbig gestaltet

Der Autor reiste 1981 als 24-jähriger Medizinstudent erstmals und allein über 9 Wochen durch Indien und besuchte im Januar 2019 nach 38 Jahren erneut Südindien zusammen mit dem Bischof der Ev.-Luth. Landeskirche Sachsen, dem Regionalbischof von Halle-Wittenberg und Vertretern des Leipziger Missionswerks (LMW) neben weiteren Gästen. Anlass ist das 100-jährige Jubiläum der Tamilischen Ev.-Luth. Kirche (TELC). Anhand von 70 ungeschönten Bildern wirft der sehr persönliche Bericht des Ururenkels eines Missionars des LMW Schlaglichter auf die gegenwärtige Alltagssituation der dicht bevölkerten Städte und die extremen Gegensätze zwischen Arm und Reich. Die Verdoppelung der Bevölkerung seit 1981 sowie die Umweltbelastung mit Luftverschmutzung, Lärm und Plastikmüll werden thematisiert und illustriert. Ein Seitenhieb verweist auf die aufgeregte Klimadiskussion in Deutschland. Es wird die Glaubensstärke der Christen in Südindien kurz beschrieben im Vergleich zur zahlenmäßig weitaus stärkeren Gruppe der Hindus. Soziale Projekte der TELC und des Rotary Clubs von Madras (gegr. 1929) werden angesprochen. Die abenteuerliche Reise, die Motivation, die Wirkungsstätten und die noch spürbare Anerkennung des Missionars Carl Friedrich Kremmer (1817-1887) und seiner bis 1972 teilweise in Indien tätigen Nachkommen bilden die Rahmenhandlung des reich bebilderten Reiseheftes von 84 Seiten. Wohnstätten für Kinder und Behinderte blieben von dieser Arbeit bis heute erhalten. The author passed in 1981 as a 24-year old medical student a 9 weeks practical course in Delhi. He travelled in that year for the first time alone during 3 weeks through India by rail. For a second time he visited in January 2019 after 38 years again South India in company of the bishop of the Lutheran Church of Saxony, the regional bishop of Halle-Wittenberg (Central Germany), representatives of the Leipzig Mission (LMW) beside some more honorable guests. The occasion of the journey in 2019 was the 100th foundation anniversary of the Tamil Evangelic-Lutheran Church (TELC). By the means of 71 realistic pictures shows the small, but very personal report of the greatgreatgrandson of a missonary of the 19th century Leipzig Mission the everyday situation in the overpopulated big cities. The enormous contrasts between the poor and the rich is considered. The doubeling of the population since 1981, as well as the enviremental burden, general noise and plastic dust are discussed and illustrated. A sidecut refers on the the excited climate debate in Germany. The firm and alive believe of Christians in South India is mentioned in relation to the much larger number of Hindus. Social projects of the TELC and of the Rotary Club of Madras (founded in 1929) are addressed. The adventurous journey, the motivation, the places of spiritual and practical operations and the still remarkable appreciation of the missonary Carl Friedrich Kremmer, born in 1817 at Schmalkalden, Thuringia, Germany, died in 1887 at Madurai, burried at Trankebar (South India), constitute the frame story of this little, but rich illustrated booklet of some 80 pages as a result of the actual expedition to numerous people. Until 1972 decendents of Kremmer were active in South India. Residential homes and schools for children and adolescents, facilities for mentally disabled women and lutheran congregations full of live are still preserved until today.

ersatzteile Can directly replace the original druck bed: FYSETC 2019 Neues Upgrade für 3D Drucker Druckbett, compatible with Prus MK2.5S, MK3/3S MK4 heizbett Grösse: 254 x 241 mm / 10 x 9.48 inch, If you need pet peo h1h pef pei print sheet, please enter our shop flex platte für prusa: Beidseitig benutzbare PEI pulverbeschichtete Platte aus gehärtetem, flexiblem Stahl, verformt sich nicht Leicht zu installieren, die Drucke lösen sich leicht durch Biegen der Platte. Benutzbar für viele Arten von Filament wie PLA, ABS, PETG, TPU, PUA usw. Bei Druckern ohne automatische Druckbetteinstellung ist durch Installation einer induktivem Z-Probe ein Upgrade zum ABL möglich Garantie: bei nicht funktionierender Ware erfolgt Ersatz oder Rückerstattung. Sollten Sie weitere Fragen haben, lesen Sie bitte unsere Q&A oder schicken Sie uns eine Email. Unsere Servicemitarbeiter und Techniker helfen Ihnen gerne weiter

MCS-34 Software EngineeringBlock 1 - Overview of Software EngineeringSoftware Engineering and its ModelsPrinciples of Software Requirements AnalysisSoftware DesignSoftware TestingBlock 2 - Software Project ManagementSoftware Project PlanningRisk Management and Project SchedulingSoftware Quality AssuranceSoftware Change ManagementBlock 3 - Advanced Software EngineeringWeb Software EngineeringMobile Software EngineeringCASE ToolsAdvanced Topics in Software EngineeringTotal-4, Solved-3, Unsolved-1June (2019-2020)December (2019-2020)

PRINCESS TOYS WITH WONDERFUL FLASHING LIGHTS: 2019 New Dancing Doll with Music and Lights,It projects flashy and colorful 3D light effects ,With...

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Die Berliner Fotokünstlerin Arina Dähnick beschäftigt sich mit den Themen Stadterleben und Urbanität, den Gegensätzen von Drinnen und Draussen, von Unschärfe und Fokus, Reflexionen und Spiegelungen sowie dem Spiel mit der Wahrnehmung des Betrachters. Ihre Entdeckung der Architektur Ludwig Mies van der Rohes begann im Herbst 2012, als sie nach einem Gewitter die Neue Nationalgalerie in einem faszinierenden und paradoxen Raumerlebnis von grenzenloser Weite und gleichzeitigem Gefühl des Gehaltenseins wahrnahm. Von da an fotografierte sie das Gebäude bis zu seiner Schliessung 2015 unter verschiedenen Bedingungen und folgte den Spuren Mies van der Rohes von Berlin bis Brünn, von Chicago bis New York. Sie erfasste seine berühmtesten Gebäude, darunter die Villa Tugendhat, das Seagram Building und die Lake Shore Drive Apartments, in eindrucksvollen Fotoserien, die dem Betrachter ihre kreative Inspiration sowie das faszinierende architektonische Raumerleben vermitteln. "Architectural Portraits: The MIES Project" wird 2019 während der Architecture Biennale Chicago parallel in der Crown Hall und im Goethe Institut gezeigt und danach nach Barcelona, Brünn und Berlin wandern.

Für RSV4 RSV 1100 Factory Tuono V4 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023 2024 2025 2026 Moto Kit Auspuff Slip On Line Project Schalldämpfer Konstruiert aus Edelstahl-Auspuffkomponenten mit einem stabilen Rohrkörper, präzisen Abmessungen, glatten Verarbeitungsdetails und praktischen Anschlussbereichen. Beinhaltet ein strukturiertes Außendesign mit klaren Formgebungsdetails, ausgewogenen Proportionen und einem abgestimmten Erscheinungsbild rund um den Fahrzeugheckbereich. Gebaut mit einem strukturierten Abgasweg der einen effizienten Betrieb mit ausgewogener Gasrichtung und praktische Funktionalität für Fahrzeugabgassysteme unterstützt. Entworfen mit einem stromlinienförmigen Rohrprofil sauberen Kanten und sorgfältig angeordneten Abschnitten um ein ausgewogenes äußeres Erscheinungsbild für Fahrzeuganpassungsprojekte zu bieten.

Über 10 Millionen Views für das Spiel aus 2020 • drittmeistgesehener Sportwettbewerb (40M Zuschauer +,20% vs 2019), davon 3,5M 15 34 Jahre alt • Partnerschaften mit Akteuren des Radsports (Teams, Medien,etc.) • Das einzige Fahrradspiel auf Konsolen • Ein massiver Medienplan : Eurosport, Radsport Webseiten , das Jumbo Team, Influencer, etc. Features • Die offizielle Strecke der Tour de France 2021 • Eine Überarbeitung des MyTour Modus mit mehr Anpassungsmöglichkeiten • Realistischeres Fahrerfeld • Integration von offiziellen Marken ( Lazer , Specialized , Vision, Rudy project,POC )  • neuer Recovery Mechanismus

A guide book for helping IELTS candidates achieve a band score of 8.0 or above overall. This book was written to help people aggressively "rip and tear" down their fears and confusions about IELTS and to help others reach their destinations and to mend every such candidate's confidence. The author himself had scored an overall band of 8.5 on his IELTS exam in December 2019. This fueled his appetite to kickstart a mini project that provides resources for everyone's benefit.

Die vorliegende Publikation widmet sich Marie-José Van Hees Projekten – von kleinen Interventionen und Möbeln bis zu preisgekrönten öffentlichen Räumen. Neun Schlüsselprojekte werden detailliert betrachtet und diverse Essays und ein Interview bieten einen umfassenden Überblick über ihr Schaffen. Zudem zeigen drei Fotografen Van Hees Architektur aus ihrem jeweils persönlichen Blickwinkel und drei Bauherrschaften berichten von ihrem Leben in ihren eindrucksvollen Häusern. Abgerundet wird die Publikation durch eine kleine Sammlung von Van Hees «schwarzen Zeichnungen», eine Betrachtung der kontextuellen Beziehung zwischen Architektur und Natur sowie eine aktualisierte Projektliste. Neue, überarbeitete Auflage der 2019 in Belgien erschienenen Ausgabe. Marie-José Van Hee (*1950) war 2008 RASAB Fellow und 2017 RIBA International Fellow. Für ihr Schaffen erhielt sie zahlreiche Preise. Zweimal war sie für den Preis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur – Mies van der Rohe Award nominiert und ihr Werk wurde mehrfach ausgestellt. This publication is dedicated to projects by Marie-José Van Hee – from small interventions and furniture to award-winning outdoor spaces. Nine key projects are examined in detail, while various essays and an interview provide a comprehensive overview of her work. Furthermore, three photographers present Van Hee’s architecture from their personal perspectives, while three clients report on their lives and their impressive houses. The publication is rounded off by a small selection of Van Hee’s “black drawings”, affording insight into contextual relationships between architecture and nature, as well as an updated project list. New, revised edition of the volume published in Belgium in 2019. Marie-José Van Hee (born in 1950) became a RASAB Fellow in 2008 and a RIBA International Fellow in 2017. Her work has won numerous awards. She was nominated twice for the European Union Mies van der Rohe Award for contemporary architecture and her work has been the subject of several exhibitions.

Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 2,0, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main (Kunstgeschichtliches Institut), Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit widmet sich der detaillierten Betrachtung von Rembrandts Studie zum Gemälde "Der Ritter mit dem Falken", die im Rahmen des Hauptseminars anlässlich des "Rembrandt Research Project" verfasst wurde. Zunächst sollen die Positionen herausgearbeitet werden, die belegen, ob es sich bei der Studie zu "Der Ritter mit dem Falken" um einen authentischen Rembrandt oder ob es sich tatsächlich um eine posthum erstellte Kopie handelt. Die Forschungspositionen erfolgen chronologisch und beginnen mit einer belegbaren Position eines dänischen Museumsdirektors aus dem 19. Jahrhundert, der sich genauer mit dem Werk beschäftigt hat. Darüber hinaus soll in Kapitel 3 die Studie zu dem Ritter mit dem Falken beschrieben und schrittweise genauer untersucht werden. Dabei werden gezielte Aspekte wie Farbgebung, Pinselführung und Lichtgestaltung genauer beleuchtet und anhand des bisherigen Forschungsstands, auch in Bezug auf das Rembrandt Research Project, im Sinne einer sinnvollen Zuordnung zum Rembrandtkanon, auf Rembrandt übertragen. Die historische Betrachtung und Provenienz zu dieser vorliegenden Studie, die sich heute im Statens Museum for Kunsten in Kopenhagen befindet, ist ebenso Gegenstand dieser Forschung wie sämtliche Infrarot- und Röntgenaufnahmen, die diese Arbeit enthalten und anhand aller möglichen Details die Authentizität der Studie beleuchten und somit ermitteln, ob sie wirklich zu Rembrandts Werk zugeordnet werden kann.

Conceived as an archive, the book brings together the experiences of Frequencies, a global participatory project initiated by multimedia artist Oscar Murillo in 2013. Part of the artist's multimedia practice, Frequencies addresses the notion of community through the lens of its making. For over a decade, it has involved members of Murillo's family, studio team and collaborators, visiting schools around the globe, fixing raw canvas onto classroom desks, and inviting the students to freely mark, write and draw on them for a period of approximately six months. Murillo has collected an archive of canvases, which he presented in various interactive exhibitions.This elegant volume features a lay-flat binding, a dust jacket and richly produced slipcase.OSCAR MURILLO (*1986, La Paila, Colombia) has developed a multi-faceted and ambitious practice that spans painting, collaborative projects, video, sound and installation. He received his MFA from the Royal College of Art in 2012 and was one of four artists to collectively win the prestigious Turner Prize in 2019.

Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 2,0, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main (Kunstgeschichtliches Institut), Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit widmet sich der detaillierten Betrachtung von Rembrandts Studie zum Gemälde "Der Ritter mit dem Falken", die im Rahmen des Hauptseminars anlässlich des "Rembrandt Research Project" verfasst wurde. Zunächst sollen die Positionen herausgearbeitet werden, die belegen, ob es sich bei der Studie zu "Der Ritter mit dem Falken" um einen authentischen Rembrandt oder ob es sich tatsächlich um eine posthum erstellte Kopie handelt. Die Forschungspositionen erfolgen chronologisch und beginnen mit einer belegbaren Position eines dänischen Museumsdirektors aus dem 19. Jahrhundert, der sich genauer mit dem Werk beschäftigt hat. Darüber hinaus soll in Kapitel 3 die Studie zu dem Ritter mit dem Falken beschrieben und schrittweise genauer untersucht werden. Dabei werden gezielte Aspekte wie Farbgebung, Pinselführung und Lichtgestaltung genauer beleuchtet und anhand des bisherigen Forschungsstands, auch in Bezug auf das Rembrandt Research Project, im Sinne einer sinnvollen Zuordnung zum Rembrandtkanon, auf Rembrandt übertragen. Die historische Betrachtung und Provenienz zu dieser vorliegenden Studie, die sich heute im Statens Museum for Kunsten in Kopenhagen befindet, ist ebenso Gegenstand dieser Forschung wie sämtliche Infrarot- und Röntgenaufnahmen, die diese Arbeit enthalten und anhand aller möglichen Details die Authentizität der Studie beleuchten und somit ermitteln, ob sie wirklich zu Rembrandts Werk zugeordnet werden kann.

AD 2019: The year the world caught up to AKIRA. Two years before this milestone, author Katsuhiro Otomo worked with artist Kosuke Kawamura to enrobe a Tokyo city block in a collage of gripping moments from the manga that revolutionized an art form. Then, over the next two years, he did it twice more. The result: three electifying compilations of Otomo's art, meandering across the city. And now you can take them home. From 2017-2019, the throngs passing through Tokyo's emblematic Shibuya neighborhood were lucky enough to witness a massive art project. The PARCO department store was closed for renovation, and Katsuhiro Otomo and collage artist Kosuke Kawamura seized on the opportunity to stretch Otomo's landmark manga AKIRA across the barriers separating the construction site from the bustling nightlife of Shibuya, Tokyo. When the project was completed, it was 2019: the very year the story of AKIRA began. To commemorate this milestone, a silver foil-coated collector's box presents an exquisite reproduction of Otomo and Kawamura's work, with the specifications overseen and approved by Otomo-sensei personally. Nearly 75 feet (22.7 meters) of illustrations, speech balloons, and text selected from AKIRA's six volumes stretch across three accordion-bound volumes. A fourth volume includes an exclusive interview with Otomo and Kawamura, as well as photographs of the original exhibition by award-winning photographer TAKAMURADAISUKE. Rounding out the box is a dramatic, 16.5x23.4-inch poster. In this form, Kawamura's recontextualization of Otomo's manga is reminiscent of traditional Japanese emaki (picture scrolls), the narrative scrolls that some scholars see as manga's most ancient ancestors. Don't miss this change to own a singular artifact in the history of anime and manga. Contains - Scroll 1: Oct. 25, 2017-May 15, 2018. 29.3 feet (8.94 meters). - Scroll 2: May 16, 2018-Feb. 27, 2019. 22.6 feet (6.88 meters). - Scroll 3: Feb. 28, 2019-Aug. 8, 2019. 22.6 feet (6.88 meters). - 430 x 607 mm poster - 52-page hardcover catalog book including new interviews with Katsuhiro Otomo and Kosuke Kawamura and photographs by TAKAMURADAISUKE - Rigid, silver cold foil-wrapped box

Why do girls love pink toys, and boys love blue ones? The fine arts photographer Jeongmee Yoon (*1969, Seoul) poses this question in her work, The Pink and Blue Project, for which she began photographing Korean and American girls and boys in their bedrooms in 2005. The gender-specific color schemes quickly established themselves as an overarching phenomenon, independent of cultural or ethnic background. Yoon's impressive portraits, for which she spent hours carefully arranging pink or blue objects, question these color codes and the consumer habits of both parents and children. They reveal the connections linking gender identity and social norms, consumer culture, and media.She continued this project by visiting the children years later and capturing how their favorite colors had changed. Jeongmee Yoon was awarded the ILWOO Foundation Prize for her project.Exhibition:Dec. 5th, 2018-Jan. 15th, 2019, Ilwoo Foundation, Seoul

AD 2019: The year the world caught up to AKIRA. Two years before this milestone, author Katsuhiro Otomo worked with artist Kosuke Kawamura to enrobe a Tokyo city block in a collage of gripping moments from the manga that revolutionized an art form. Then, over the next two years, he did it twice more. The result: three electifying compilations of Otomo's art, meandering across the city. And now you can take them home. From 2017-2019, the throngs passing through Tokyo's emblematic Shibuya neighborhood were lucky enough to witness a massive art project. The PARCO department store was closed for renovation, and Katsuhiro Otomo and collage artist Kosuke Kawamura seized on the opportunity to stretch Otomo's landmark manga AKIRA across the barriers separating the construction site from the bustling nightlife of Shibuya, Tokyo. When the project was completed, it was 2019: the very year the story of AKIRA began. To commemorate this milestone, a silver foil-coated collector's box presents an exquisite reproduction of Otomo and Kawamura's work, with the specifications overseen and approved by Otomo-sensei personally. Nearly 75 feet (22.7 meters) of illustrations, speech balloons, and text selected from AKIRA's six volumes stretch across three accordion-bound volumes. A fourth volume includes an exclusive interview with Otomo and Kawamura, as well as photographs of the original exhibition by award-winning photographer TAKAMURADAISUKE. Rounding out the box is a dramatic, 16.5x23.4-inch poster. In this form, Kawamura's recontextualization of Otomo's manga is reminiscent of traditional Japanese emaki (picture scrolls), the narrative scrolls that some scholars see as manga's most ancient ancestors. Don't miss this change to own a singular artifact in the history of anime and manga. Contains - Scroll 1: Oct. 25, 2017-May 15, 2018. 29.3 feet (8.94 meters). - Scroll 2: May 16, 2018-Feb. 27, 2019. 22.6 feet (6.88 meters). - Scroll 3: Feb. 28, 2019-Aug. 8, 2019. 22.6 feet (6.88 meters). - 430 x 607 mm poster - 52-page hardcover catalog book including new interviews with Katsuhiro Otomo and Kosuke Kawamura and photographs by TAKAMURADAISUKE - Rigid, silver cold foil-wrapped box

Digipak 2CD + DVD, BluRay, Ltd.Gtf. 180g 3 LP. Alan Parson kam mit dem Israel Philharmonic Orchestraam 04.Juni 2019 im Charles Bronfman Auditorium in Tel Aviv zusammen um eine ganz besondere Performance zu spielen. Glücklicherweise wurde dies von einem fantastischen Filmteam, darunter David Minasian, aufgenommen. "Wann immer ich die Gelegenheit habe, mit einem Symphonieorchester zu spielen, versuche ich immer, Songs in die Setlist aufzunehmen, die wir sonst nicht live spielen könnten, wie zum Beispiel das epische Silence und I vom Eye In the Sky Album. Wir haben diese Gelegenheit auch genutzt, um The Sorcerer's Apprentice von unserem neuesten Studioalbum zu spielen." Alan und seine Band haben zuvor dreimal in Tel Aviv (und Haifa) gespielt und waren begeistert, zurückzukehren. "Es gibt ein besonderes Gefühl der Ehrfurcht, wenn wir dort spielen. Die Ehre zu haben, mit dem Israel Philharmonic Orchestra aufzutreten, das eines der größten Orchester der Welt ist, war eine fantastische Erfahrung". Alan Parsons' Karriere begann als er 18 Jahre alt war, mit Arbeiten an dem Beatles "Abbey Road" Album. Es folgten Studioarbeiten für Paul McCartney, John Miles, The Hollies, Al Stewart und Pink Floyd uvm.. Besonders bekannt ist er für seine Studioarbeit an dem Pink Floyd-Meisterwerk "The Dark Side of The Moon. Gold- und Platinauszeichnungen und zehn Grammy Award-Nominierungen schlagen zu Buche. 1975 gründete Alan zusammen mit Eric Woolfson das Alan Parsons Project. Das Alan Parsons Project veröffentlichte zehn gefeierte Studioalben und endete Ende der 80er Jahre. Seitdem hat Alan vier Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht. 1994 begann er regelmäßig als The Alan Parsons Live Project zu touren. Alan wurde im Juni 2021 von der Queen mit dem Order Of The British Empire ausgezeichnet.

Digipak 2CD + DVD, BluRay, Ltd.Gtf. 180g 3 LP. Alan Parson kam mit dem Israel Philharmonic Orchestraam 04.Juni 2019 im Charles Bronfman Auditorium in Tel Aviv zusammen um eine ganz besondere Performance zu spielen. Glücklicherweise wurde dies von einem fantastischen Filmteam, darunter David Minasian, aufgenommen. "Wann immer ich die Gelegenheit habe, mit einem Symphonieorchester zu spielen, versuche ich immer, Songs in die Setlist aufzunehmen, die wir sonst nicht live spielen könnten, wie zum Beispiel das epische Silence und I vom Eye In the Sky Album. Wir haben diese Gelegenheit auch genutzt, um The Sorcerer's Apprentice von unserem neuesten Studioalbum zu spielen." Alan und seine Band haben zuvor dreimal in Tel Aviv (und Haifa) gespielt und waren begeistert, zurückzukehren. "Es gibt ein besonderes Gefühl der Ehrfurcht, wenn wir dort spielen. Die Ehre zu haben, mit dem Israel Philharmonic Orchestra aufzutreten, das eines der größten Orchester der Welt ist, war eine fantastische Erfahrung". Alan Parsons' Karriere begann als er 18 Jahre alt war, mit Arbeiten an dem Beatles "Abbey Road" Album. Es folgten Studioarbeiten für Paul McCartney, John Miles, The Hollies, Al Stewart und Pink Floyd uvm.. Besonders bekannt ist er für seine Studioarbeit an dem Pink Floyd-Meisterwerk "The Dark Side of The Moon. Gold- und Platinauszeichnungen und zehn Grammy Award-Nominierungen schlagen zu Buche. 1975 gründete Alan zusammen mit Eric Woolfson das Alan Parsons Project. Das Alan Parsons Project veröffentlichte zehn gefeierte Studioalben und endete Ende der 80er Jahre. Seitdem hat Alan vier Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht. 1994 begann er regelmäßig als The Alan Parsons Live Project zu touren. Alan wurde im Juni 2021 von der Queen mit dem Order Of The British Empire ausgezeichnet.

Die vorliegende Publikation widmet sich Marie-José Van Hees Projekten – von kleinen Interventionen und Möbeln bis zu preisgekrönten öffentlichen Räumen. Neun Schlüsselprojekte werden detailliert betrachtet und diverse Essays und ein Interview bieten einen umfassenden Überblick über ihr Schaffen. Zudem zeigen drei Fotografen Van Hees Architektur aus ihrem jeweils persönlichen Blickwinkel und drei Bauherrschaften berichten von ihrem Leben in ihren eindrucksvollen Häusern. Abgerundet wird die Publikation durch eine kleine Sammlung von Van Hees «schwarzen Zeichnungen», eine Betrachtung der kontextuellen Beziehung zwischen Architektur und Natur sowie eine aktualisierte Projektliste. Neue, überarbeitete Auflage der 2019 in Belgien erschienenen Ausgabe. Marie-José Van Hee (*1950) war 2008 RASAB Fellow und 2017 RIBA International Fellow. Für ihr Schaffen erhielt sie zahlreiche Preise. Zweimal war sie für den Preis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur – Mies van der Rohe Award nominiert und ihr Werk wurde mehrfach ausgestellt. This publication is dedicated to projects by Marie-José Van Hee – from small interventions and furniture to award-winning outdoor spaces. Nine key projects are examined in detail, while various essays and an interview provide a comprehensive overview of her work. Furthermore, three photographers present Van Hee’s architecture from their personal perspectives, while three clients report on their lives and their impressive houses. The publication is rounded off by a small selection of Van Hee’s “black drawings”, affording insight into contextual relationships between architecture and nature, as well as an updated project list. New, revised edition of the volume published in Belgium in 2019. Marie-José Van Hee (born in 1950) became a RASAB Fellow in 2008 and a RIBA International Fellow in 2017. Her work has won numerous awards. She was nominated twice for the European Union Mies van der Rohe Award for contemporary architecture and her work has been the subject of several exhibitions.

Days In Between is Marianna Christofide's decade-long project of multi-layered encounters with the Balkans, one of Europe's most historically and geopolitically contested 'fracture zones'. Initially realized as a 16mm essay film, the project has continued to evolve in various modes: as multi-channel analogue film projection, site-specific audio installation, serigraphy prints, light sculpture, geologic-photographic assemblage, text and 16mm film study. This book draws on Christofide's recent solo exhibition at MNAC, Bucharest and gives, for the first time, a profound insight into her diverse aesthetic work and unique artistic practice. It assembles nine critical voices from the arts and academic world. Thinking with new materialism, Deleuzian film theory, and philosophical studies on time and space, the contributors highlight the multiple enfolded ways in which the artist's work opens up to conversations around landscape and space in postcolonial contexts, essayistic film practice and forms of critical-emancipatory knowledge production in the arts.MARIANNA CHRISTOFIDES (*1980, Nicosia, Cyprus) is one of the internationally most acclaimed artists from Cyprus. She studied painting, photography, media art and film in Athens, London and Cologne. In 2011, Christofides represented Cyprus at the Biennale di Venezia. Her works have been showcased widely, among othersat the Kunstmuseum Bonn (2019), the Museum of Contemporary Art Siegen (2018), the Akademie der Künste, Berlin (2016), the National Museum of Contemporary Art, Athens (2013) and BOZAR, Brussels (2012). In 2019, Christofides was finalist for the Berlin Art Prize. She is currently fellow of the Berlin Artistic Research Grant Programme and prize winner of the innogy Foundation VISIT 2020. She lives and works in Berlin.ASSOCIATE INSTITUTIONSBerlin Senate Office for Culture and Europe (DE); Stiftung Kunstfonds, Bonn (DE); Künstlerhaus Büchsen-hausen, Innsbruck (AT); MNAC Bucharest (RO); ENSA Bourges (FR); Berlin Artistic Research Grant Programme (DE)

Das kooperative Langzeitvorhaben „Die altägyptische Nekropole von Assiut: Dokumentation und Interpretation“ wurde in den Jahren 2005 bis 2019 von der Deutschen Forschungsgemeinschaft gefördert. Andrea Kilian untersucht in Band 12 des Asyut Projects die Keramikfunde der Ersten Zwischenzeit und des Mittleren Reiches (~ 2200 – 1700 v.Chr.), die in 16 Schacht- und Felsgräbern im Bereich der Nekropole des Gebel Assiut al-gharbi aufgefunden wurden. Neben der erstmaligen Dokumentation und Auswertung bisher noch unpublizierten Materials wird das Korpus der Gefäßtypen von Assiut im Vergleich mit denen anderer Regionen des Niltals zusammengestellt und detailliert analysiert. Durch diese überregionale typologisch-komparative Vorgehensweise wird das Material in seiner ganzen Breite erschlossen und in einen chronologischen Kontext eingegliedert. Zudem fließen Überlegungen zur strukturellen Zusammenstellung der individuellen keramischen Grabensembles und zu Funktionsbereichen der keramischen Beigaben in die Untersuchung mit ein. Mit der Einbeziehung des Materials aus Altgrabungen, das sich heute in zahlreichen europäischen Museen befindet, erfährt die Auswertung eine zusätzliche Validierung. Die Studie erschließt und kontextualisiert neues Material aus dem unterrepräsentierten Befund Mittelägyptens und trägt damit zum tiefergehenden Verständnis der altägyptischen Gefäßentwicklung bei.

Ein Lese- und Bildbuch als Spiel mit Geschichte, Geschichten und was es bedeuten kann, (filmische) Zeit anzuhalten: 99 Einzelbilder aus 99 Werken von 99 österreichischen Filmemacher·innen seit 1945, jeweils beschrieben von 100 internationalen Literat·innen und Publizist·innen aus den Bereichen Kritik, Filmtheorie, Wissenschaft. Entlang eines vom Zufall der jeweiligen Bildauswahl strukturierten Timecodes entfaltet sich eine Topographie des österreichischen Kinos über die Jahrzehnte hinweg, zwischen Spielfilm, Experiment und Dokumentation. Katharina Müller, Kulturwissenschaftlerin, leitet die Abteilung Forschung, Vermittlung und Publikationen des Österreichischen Filmmuseums. Lehrveranstaltungen in Film- und Medienwissenschaft, Monografie zu Michael Haneke. Zuletzt Projekte der künstlerischen Beforschung des ephemeren Films. Claus Philipp, Publizist und Dramaturg, veröffentlichte u.a. Bücher zu Alexander Kluge, Christoph Schlingensief und Ulrich Seidl. Zuletzt u.a. Dramaturgie und künstlerische Mitarbeit beim Film- und Performanceprojekt Die Kinder der Toten (2017– 2019, Regie: Nature Theater of Oklahoma). -- A book of texts and images that plays with history, stories and what it might mean to stop (cinematic) time: 99 individual frames from 99 works by 99 Austrian filmmakers since 1945, each described by 100 international writers and journalists from the fields of criticism, film theory, and science. Following along a time code structured by the happenstance of the particular image selection, a topography of Austrian cinema unfolds across the decades, shifting between feature film, experimental work, and documentary. Katharina Müller, cultural scientist, heads the Education, Research, and Publications Department at the Austrian Film Museum. She lectures on film and media studies and has written a monograph on Michael Haneke. She has recently been involved in artistic research projects studying ephemeral film. Claus Philipp, journalist and dramaturge, has produced a number of publications including books on Alexander Kluge, Christoph Schlingensief, and Ulrich Seidl. His most recent work has been as dramaturge and artistic collaborator on the film and performance project The Children of the Dead (2017– 2019, directed by Nature Theater of Oklahoma).

2009 von François Dulon und Juan Madrinan in Genf gegründet, strebt das Atelier March mit seiner stets kontextbezogenen Architektur nach einer eigenen Identität, Flexibilität und Nachhaltigkeit. Das rund 20-köpfige Team hat in den Bereichen Architektur, Restaurierung, Innenausbau und Landschaftsgestaltung zahlreiche Bauten realisiert, von denen im vorliegenden Band eine Auswahl präsentiert wird: vom einfachen, sich dezent in seine Umgebung fügenden Chalet in Nax (2012) über die Restaurierung und Erweiterung des Grand-Théâtre in Genf (2019) bis zu einer betreuten Wohnanlage in Aïre-le-Lignon (2023), die auf räumlichen Sequenzen basiert. Founded in Geneva in 2009 by François Dulon and Juan Madrinan, the always context-related architecture of Atelier March strives for its own identity, flexibility and sustainability. The 20-strong team has completed numerous projects in the fields of architecture, restoration, interior finishing and landscape design, a selection of which is presented in this volume: including the simple chalet in Nax (2012), which is subtly integrated into its surroundings, the restored and extended Grand-Théâtre in Geneva (2019) and an assisted living facility in Aïre-le-Lignon (2023), based on spatial sequences.

An updated and expanded edition of the acclaimed in-depth monograph on one of the most influential artists of our time Conceived in close collaboration with the artist, this updated survey tracks Eliasson's artistic practice from the 1990s to the present day, including recent exhibitions at Tate Modern, London (In real life, 2019) and the Beyeler Foundation, Basel (Life, 2021). Through hundreds of illustrations bracketed by writings on and by Eliasson, this book provides an unparalleled overview of his remarkably accessible output, from such large-scale interactive experiences as The weather project at Tate Modern, London (2003) to smaller, more delicate works on paper or made of glass, and includes photography, painting, and film.

2009 von François Dulon und Juan Madrinan in Genf gegründet, strebt das Atelier March mit seiner stets kontextbezogenen Architektur nach einer eigenen Identität, Flexibilität und Nachhaltigkeit. Das rund 20-köpfige Team hat in den Bereichen Architektur, Restaurierung, Innenausbau und Landschaftsgestaltung zahlreiche Bauten realisiert, von denen im vorliegenden Band eine Auswahl präsentiert wird: vom einfachen, sich dezent in seine Umgebung fügenden Chalet in Nax (2012) über die Restaurierung und Erweiterung des Grand-Théâtre in Genf (2019) bis zu einer betreuten Wohnanlage in Aïre-le-Lignon (2023), die auf räumlichen Sequenzen basiert. Founded in Geneva in 2009 by François Dulon and Juan Madrinan, the always context-related architecture of Atelier March strives for its own identity, flexibility and sustainability. The 20-strong team has completed numerous projects in the fields of architecture, restoration, interior finishing and landscape design, a selection of which is presented in this volume: including the simple chalet in Nax (2012), which is subtly integrated into its surroundings, the restored and extended Grand-Théâtre in Geneva (2019) and an assisted living facility in Aïre-le-Lignon (2023), based on spatial sequences.

Sustainability-oriented professional competencies, didactic methods for their promotion and the implementation of corporate sustainable learning venues are central questions of VET that increasingly integrates sustainability. The pilot projects and scientific supervision in the funding program “Vocational Education and Training for Sustainable Development 2015- 2019”; which the Federal Institute for Vocational Education and Training funded on behalf of the Federal Ministry of Education and Research, found scientifically-based solutions that have been tried and evaluated in practice. This volume contains the results of funding line I for developing sustainable skills in commercial professions and funding line II for implementing sustainable learning venues. Overarching results, such as for transfer-activities or science-practice-policy cooperation, are presented as well.

Das kooperative Langzeitvorhaben „Die altägyptische Nekropole von Assiut: Dokumentation und Interpretation“ wurde in den Jahren 2005 bis 2019 von der Deutschen Forschungsgemeinschaft gefördert. Andrea Kilian untersucht in Band 12 des Asyut Projects die Keramikfunde der Ersten Zwischenzeit und des Mittleren Reiches (~ 2200 – 1700 v.Chr.), die in 16 Schacht- und Felsgräbern im Bereich der Nekropole des Gebel Assiut al-gharbi aufgefunden wurden. Neben der erstmaligen Dokumentation und Auswertung bisher noch unpublizierten Materials wird das Korpus der Gefäßtypen von Assiut im Vergleich mit denen anderer Regionen des Niltals zusammengestellt und detailliert analysiert. Durch diese überregionale typologisch-komparative Vorgehensweise wird das Material in seiner ganzen Breite erschlossen und in einen chronologischen Kontext eingegliedert. Zudem fließen Überlegungen zur strukturellen Zusammenstellung der individuellen keramischen Grabensembles und zu Funktionsbereichen der keramischen Beigaben in die Untersuchung mit ein. Mit der Einbeziehung des Materials aus Altgrabungen, das sich heute in zahlreichen europäischen Museen befindet, erfährt die Auswertung eine zusätzliche Validierung. Die Studie erschließt und kontextualisiert neues Material aus dem unterrepräsentierten Befund Mittelägyptens und trägt damit zum tiefergehenden Verständnis der altägyptischen Gefäßentwicklung bei.

D.E.E.P. Mouton, geboren 1985 im kalifornischen Riverside, ist Schriftstellerin, Pädagogin, Aktivistin und Performance-Künstlerin und war die erste afroamerikanische Stadtschreiberin von Houston, Texas. Ihr Debüt, der Gedichtband "Newsworthy" ("Berichtenswert"), schaffte es auf die Shortlist des Writer's League of Texas Book Award 2019. Mouton schrieb zwei Opern: "Marian's Song" (2020) und die Märchenoper "Lula, the Mighty Warrior" (2021), die beide an der Houston Grand Opera uraufgeführt wurden. Mit ihren Performances belegte sie 2008 Platz 2 beim Women of the World International Poetry Slam und war Gewinnerin des Houston Artist Commissioning Project. Sie lebt in Houston, Texas. Maria Meinel, 1972 in Meissen geboren, ist Literaturwissenschaftlerin und übersetzt aus dem Englischen, Spanischen und Katalanischen, unter anderem Yanara Friedland, Irene Vallejo und Ángeles Mora. Ihre Übersetzungen wurden mit Stipendien des Berliner Senats für Kultur und Europa, des Deutschen Übersetzerfonds, der Kloster Bergeschen Stiftung und der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt ausgezeichnet. Meinel ist ausserdem als freie Autorin, Lektorin, Dozentin und Moderatorin tätig. Sie lebt in Halle an der Saale.

So faszinierend die humanoide Lebensform auch ist, so dringend muss sie vernichtet werden. Nach einem Terroranschlag herrscht auf dem friedlichen Planeten Patriam ein Bürgerkrieg. Gewaltsam konnte der Erlöser Balendin die Vorherrschaft über den Mond Aurum erlangen, der die Quelle des Lebens – Divinus – in sich beherbergt. Die Aufständischen haben die Regierung gestürzt. Die Hauptstadt Oppida Prima ist Schauplatz dieses grausamen Krieges. In dem herrschenden Chaos versucht Ordnungshüter Peregrin mit dem Widerstand die geheimen Pläne des Erlösers zu durchkreuzen. Er benutzt den patriamischen Aufstand, um sein Ziel voranzutreiben - die Auslöschung des humanoiden Lebens im gesamten Universum. Das muss um jeden Preis verhindert werden. Peregrin stellt sich dem aussichtlosen Kampf, um nicht nur die Patriamer vor ihrer Vernichtung, sondern auch die Menschheit auf dem Planeten Nova Domus – besser bekannt als die Erde - zu bewahren. Mit „Aurum – P.I.K.E.“ setzt der österreichische Autor Roland Hebesberger seinen Science-Fiction-Thriller „Social Project“ fort. Gewohnt spannend, actionreich und überraschend erzählt Hebesberger die Hintergrundgeschichte der „Divinus-Saga“ weiter und enthüllt weitere Geheimnisse über die Patriamer. *Dieser Band ist eigenständig lesbar, spielt aber innerhalb des Buchuniversums namens "Divinus-Saga". Weitere Bücher des Autors (Divinus-Saga): ABZWEIGUNGEN - Cornell Rohde (Dezember 2019) RED BIRD - Ava Canary (Juli 2020) THE BACKDOOR LINK - Cyberella (Dezember 2020) KREUZUNGEN - Cornell Rohde (April 2021) RED EAGLE - Ava Canary (August 2021) THE BACKUP LINK - Cyberella (Dezember 2021) SOCIAL PROJECT - P.I.K.E. (April 2022) VERZWEIGUNGEN - Cornell Rohde (August 2022) DER TEMPEL VON EDFU - Viper (Oktober 2022) DIVINUS - Das Flutprotokoll (Jänner 2023) RED PHOENIX - Ava Canary (Mai 2023) THE UNKNOWN LINK - Cyberella (Oktober 2023) DIE GRUPPE DER ACHT - Dark King (März 2024) DIVINUS - Der Pontem-Code (Juni 2024)