rolling stones mode

Das Buch "Di Lorenzo: ELASTE 1980 - 1986" bietet einen umfassenden Einblick in die Geschichte des gleichnamigen Magazins, das als Pionier der New Wave-Generation in Westdeutschland gilt. Gegründet 1980 in Hannover, stellte ELASTE ein bedeutendes kulturelles Phänomen dar, das die Schnittstelle von Musik, Mode und Gesellschaft erkundete. Es war das erste glossy Indie-Magazin der Bundesrepublik und wurde im Eigenverlag herausgegeben. Die Publikation war ein Ausdruck der kulturellen Revolte und zog zahlreiche prominente Persönlichkeiten an, darunter Jon Savage und Ellen von Unwerth. In dieser zweisprachigen Ausgabe, die sowohl in Deutsch als auch in Englisch verfasst ist, reflektieren die Herausgeber Thomas Elsner und Michael Reinboth über den Einfluss und die Geschichten hinter dem Magazin, das mit Ikonen wie Andy Warhol und The Rolling Stones in Verbindung steht. Das Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für die kulturellen Strömungen der 1980er Jahre interessieren und die Entwicklung von Kunst, Musik und Design in dieser Zeit nachvollziehen möchten.

1964. The Face kam aus dem Nichts. Ein gestylter Typ, der mit schlafwandlerischer Sicherheit durch die kulturellen Wogen der 60er-Jahre surfte. Die Rolling Stones wurden berühmt, aber The Face hatte den Stil. Mit seinen blond gefärbten Haaren, der undurchdringlichen Pilotenbrille, seinem unglaublichen Snobismus und den eleganten, zweifarbigen Bilgorri-Anzügen: The Face war Mr. Perfect. 50 Jahre später. Der Online-Journalist Paul recherchiert für ein Buch über John Stephen, den King of Carnaby Street und Erfinder des legendären Mod-Stils. In Pauls Viertel Soho liefern sich unterdessen die an Leib und Seele beschädigten Veteranen eines sinnlosen Krieges brutale Machtkämpfe. Ganz London versinkt im Chaos, darüber wölbt sich bedrohlich ein vom Klimawandel veränderter Himmel. Immer tiefer taucht Paul in die Swinging Sixties mit ihren unsterblichen Musik- und Modeikonen ein. Schon bald kreisen.

Founder of the largest indigenous Christian church in American history, Joseph Smith published the 584-page Book of Mormon when he was twenty-three and went on to organize a church, found cities, and attract thousands of followers before his violent death at age thirty-eight. Richard Bushman, an esteemed cultural historian and a practicing Mormon, moves beyond the popular stereotype of Smith as a colorful fraud to explore his personality, his relationships with others, and how he received revelations. An arresting narrative of the birth of the Mormon Church, Joseph Smith: Rough Stone Rolling also brilliantly evaluates the prophet's bold contributions to Christian theology and his cultural place in the modern world.

Founder of the largest indigenous Christian church in American history, Joseph Smith published the 584-page Book of Mormon when he was twenty-three and went on to organize a church, found cities, and attract thousands of followers before his violent death at age thirty-eight. Richard Bushman, an esteemed cultural historian and a practicing Mormon, moves beyond the popular stereotype of Smith as a colorful fraud to explore his personality, his relationships with others, and how he received revelations. An arresting narrative of the birth of the Mormon Church, Joseph Smith: Rough Stone Rolling also brilliantly evaluates the prophet's bold contributions to Christian theology and his cultural place in the modern world.

Als kühner Visionär erforschte Art Kane (1925-1995) eine Reihe von Genres - Mode, Editorial, Prominentenporträts, Reisen und Aktfotografie - mit einem unerbittlichen und innovativen Blick. Wie seine Zeitgenossen Guy Bourdin und Helmut Newton entwickelte Kane einen Stil, der vor kräftigen Farben, Erotik und surrealem Humor nicht zurückschreckte. 1958 versammelte Kane die größten Legenden des Jazz und schoss sein berühmtestes Bild »Harlem 1958«. In den 1960er und 1970er Jahren fotografierte Kane unter anderem die Rolling Stones, The Who, Cream, Janis Joplin, The Doors und Bob Dylan. Während der Kampf um die Bürgerrechte in Amerika und der Vietnamkrieg tobten, verfeinerte Kane eine gewissenhafte Antwort auf diese Zeit mit einer redaktionellen Arbeit, die kraftvoll zugänglich und populistisch in ihrem Wunsch war, einem großen Publikum zu vermitteln. Dies ist das erste Mal, dass Kanes Werk in einem Band zusammengefasst wurde. Der schön gestaltete Band ist eine angemessene Hommage an eine der originellsten und kreativsten Kräfte der Fotografie. (Text engl.)

Bettye LaVettes 1962 begonnene Karriere könnte man mit einer Achterbahnfahrt vergleichen. Mal ging es rasant himmelwärts, dann steil nach unten und wieder in luftige Höhen. Aus der Kurve tragen ließ sich die eigenwillige Soul- und Rhythm'n'Blues-Sängerin jedoch nie. Frei nach dem Motto "was uns nicht umbringt, macht uns nur stärker hielt sie durch und blieb sich stets treu. Seit ihrer Wiederentdeckung vor fünfzehn Jahren erfreut sie sich einer konstant steigenden Popularität, was sich in 3 Grammy-Nominierungen manifestierte. Ihre Fans und Kritiker begeisterte sie mit einzigartigen Coverversionen von The Who, den Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Fiona Apple und Dolly Parton. Und oft gelang ihr dabei das seltene Kunststück, die Originale zu übertreffen. So wie jetzt auch auf "Things Have Changed, ihrer brillanten Hommage an Bob Dylan. Das Repertoire umfasst Dylan-Songs aus über fünf Jahrzehnten, vom unsterblichen "The Times They Are A-Changin' aus dem Jahr 1964 bis zu "Ain't Talkin', der epischen Schlussnummer seines 2006er Albums "Modern Times. Aber Bettye wäre natürlich nicht Bettye, wenn sie die Songs des Literatur-Nobelpreisträgers nicht auf ihre unnachahmlich eigene Art interpretierte.

Seit über 50 Jahren hat Annie Leibovitz ein Werk geschaffen, das an Umfang und Einfluss seinesgleichen sucht. Von den unmittelbaren Reportagen für das Magazin Rolling Stone in den 1970er-Jahren bis hin zu den stilisierten Porträts ihrer Arbeiten für Vanity Fair und Vogue bilden ihre Bilder quasi ein Familienalbum unserer Zeit. Der Band im XXL-Format thematisiert politische und kulturelle Geschichte, von Königin Elisabeth II. und Richard Nixon bis hin zu Laurie Anderson und Lady Gaga. 1986 schrieb David Byrne seinen einzigen Spielfilm True Stories, bei dem er auch Regie führte und die Hauptrolle spielte. Die Musik war ein wesentliches Element des Films und wurde größtenteils von Byrnes Band, den Talking Heads, beigesteuert. Die Idee dahinter war, dass die Stadt den 150. Jahrestag der Unabhängigkeit von Texas von Mexiko feierte: »ein Fest der Besonderheit«. Eine der feierlichen Veranstaltungen war eine Modenschau in einem Einkaufszentrum. Adelle Lutz, die damalige Freundin und spätere Ehefrau von Byrne, entwarf die Kleider. Ihr Thema war »Urban Camouflage«, eine skurrile Anspielung auf die historische Beziehung zwischen Surrealismus und Mode: Rasenkleidung aus Kunstrasen, Anzüge mit Ziegelsteinmustern, ein Kleid in Form einer Hochzeitstorte und Byrne in ihrer »Efeujacke mit Holzhosen«.

In 20 Jahren Musikbranche ging Corie Emm so einiges auf die Nerven. Das verarbeitet sie nun in ihrem kolossal komischen Comedy-Roman, der sich liest wie John Niven meets Hangover (Film), mit einer weiblichen Heldin, bissig und kämpferisch bis in die Spitzen ihrer Pumps. Ähnlichkeiten mit real existierenden Personen sind natürlich rein zufällig.” (Tonspion.de) Klappentext: Finnya Staiger hat viel Taktgefühl, jedenfalls wenn es um Musik geht. Sie hat ihren Traum, Musikproduzentin zu werden, geopfert und greift stattdessen tief in die Trickkiste, um sich als einzige Frau in der Chefetage des größten Musiklabels Deutschlands zu behaupten. Doch als ihr neuer Superstar vor dem Auftritt bei der größten deutschen TV Show, mit einem blond gelockten Moderator der gern extravagante Kleidung trägt, entführt wird, droht ihr die Kontrolle zu entgleiten: Mit zwei linken Füßen doubelt sie die Künstlerin bei den Proben und versucht hinter den Kulissen wild entschlossen den Erpresser zu stellen. Denn wenn es ihr nicht gelingt, ihren Star bis zur abendlichen Show zu befreien, kann sie ihren Chefsessel zum Sperrmüll rollen – und ihr Kopf rollt gleich mit. Wie wird der alles entscheidende Live-Auftritt vor einem tobenden Millionenpublikum ausgehen? Die Autorin Corie Emm weiß, wovon sie spricht: Sie hat für Künstler wie Paul van Dyk, Depeche Mode, The Rolling Stones, No Angels oder Rea Garvey gearbeitet. Hebe ab zu einem rasanten Höhenflug über die pulsierende Berliner Musikszene, werfe einen Blick in die dunklen Abgründe des Ruhms und fiebere mit, wenn Finnya bis ins Hirn gebotoxte Showmaster oder auf Viagra ihre Soundsysteme begattende DJs im Zaum halten muss, während ihre chaotische Jagd auf den Erpresser eine Schneise der aberwitzigen Zerstörung hinterlässt. Gönne Dir eine Auszeit vom Alltag – unfassbar komisch und nervenzerreißend spannend – kaufe jetzt diesen fesselnden INSIDE-MUSICBIZ-COMEDY-ROMAN!

„My shows are about Sex, Drugs and Rock‘n’Roll": Lee Alexander McQueen brachte den Punk zurück in die Modewelt. Ein exzentrischer Designer, der 1993 sein eigenes Label „Alexander McQueen“ gründete und mit seinen opulenten Modeschauen immer für Skandale sorgte. Doch das 2010 verfrüht verstorbene Ausnahmetalent war weit mehr als ein Enfant terrible, das die Öffentlichkeit mit seinen kreativen Ideen provozierte und schockierte. Dem außergewöhnlichen Designer und Menschen gelang es, sein Publikum weit über die Grenzen der Modewelt hinaus mit seiner Arbeit zu berühren. Das zeigt unter anderem der überwältigende Erfolg der Ausstellung „Savage Beauty“: 2011 sorgte die Hommage an das Spätwerk des Künstlers Alexander McQueen im New Yorker Metropolitan Museum of Art für sehr großes Aufsehen, bevor sie 2015 mit fast 500.000 Besuchern zur erfolgreichsten Ausstellung aller Zeiten im Londoner Victoria&Albert Museum wurde. Presse: - "„Höchst elegant und fesselnd” - (VARIETY) - „Ein intimes Porträt über ein kreatives Genie, das Mode in Magie verwandelte.“ - (WOMEN’S WEAR DAILY) - „Atemberaubend, tief bewegend: Ein Film, den man unbedingt gesehen haben muss!” - (ROLLING STONE) - "Wie großartig! Die Dokumentation ist wild und schön!" - (ELLE) - "Ein MUSS für alle Modefans" - (GLAMOUR)

WINNER OF THE NOBEL PRIZE IN LITERATURE A beautiful, comprehensive volume of Dylan’s lyrics, from the beginning of his career through the present day—with the songwriter’s edits to dozens of songs, appearing here for the first time. Bob Dylan is one of the most important songwriters of our time, responsible for modern classics such as “Like a Rolling Stone;” “Mr. Tambourine Man;” and “The Times They Are a-Changin’.” The Lyrics is a comprehensive and definitive collection of Dylan’s most recent writing as well as the early works that are such an essential part of the canon. Well known for changing the lyrics to even his best-loved songs, Dylan has edited dozens of songs for this volume, making The Lyrics a must-read for everyone from fanatics to casual fans.

Mit "Composer Series" veröffentlicht die Schlagzeug Legende Terry Bozzio ein Produkt, das er selbst als Projekt über sein Lebenswerk versteht - sein Lebenswerk der Kompositionen. Terry Bozzio spielte mit Größen wie Quincy Jones, Jeff Beck und Mick Jagger und ist fast unzertrennlich mit dem Namen Frank Zappa verbunden, bei dem er an 26 Alben als Drummer mitwirkte. Für den Rolling Stone gehört der mit einem Grammy ausgezeichnete und in die "Modern Drummer's Hall of Fame" aufgenommene Ausnahmemusiker zu den TOP 5 Schlagzeugern aller Zeiten. Composer Series umfasst 59 Kompositionen, welche alle mit einer eigenen Zeichnung verbunden sind, sowie detaillierten Liner Notes, die sein Konzept, seine Gefühle, Prozesse und Ansätze für jedes einzelne Stück erklären. "Ich dachte, es wäre großartig, diese Musik, an der ich schon so lange arbeite und so lange für mich behalten habe, nun zu teilen. Ich hoffe eine andere Seite von mir zu zeigen, anders als die, welche die Leute von meinen Solo-Drumsets gewöhnt sind. Außerdem wollte ich für jeden Song eine abstrakte Zeichnung, die ihn repräsentiert und gepaart mit ihr dieses Hybrid-Projekt aus Musik und Kunst erzeugen."

"STARTLING . . . FIENDISH . . . MEMNOCH'S TALE IS COMPELLING." --New York Daily News "Like Interview with the Vampire, Memnoch has a half-maddened, fever-pitch intensity. . . . Narrated by Rice's most cherished character, the vampire Lestat, Memnoch tells a tale as old as Scripture's legends and as modern as today's religious strife." --Rolling Stone "SENSUAL . . . BOLD, FAST-PACED." --USA Today "Rice has penned an ambitious close to this long-running series. . . . Fans will no doubt devour this." --The Washington Post Book World "MEMNOCH THE DEVIL OFFERS PASSAGES OF POETIC BRILLIANCE." --Playboy "[MEMNOCH] is one of Rice's most intriguing and sympathetic characters to date. . . . Rice ups the ante, taking Lestat where few writers have ventured: into heaven and hell itself. She carries it off in top form." --The Seattle Times

Precise Angle Control: The integrated angle gauge ensures exact sharpening alignment, helping you maintain consistent bevels on chisels and plane irons for a professional-grade edge every time. Adjustable Width Design: Compatible with a wide range of chisels and , this honing guide adjusts easily to secure different tool sizes, providing firm grip and perfect alignment during sharpening. Strong Aluminum Alloy Build: Crafted from high-quality aluminum alloy, this jig resists rust and wear, ensuring long-term performance and stability under regular workshop use. Smooth Rolling Guide Wheels: The bottom rollers allow smooth and stable forward-backward motion on sharpening stones, making the honing process efficient, controlled, and easy for any user level. Item for Woodworkers: Whether you're restoring vintage chisels or maintaining modern hand tools, this sharpening jig provides consistent, repeatable results ideal for fine woodworking tasks.

Mit "Composer Series" veröffentlicht die Schlagzeug Legende Terry Bozzio ein Produkt, das er selbst als Projekt über sein Lebenswerk versteht - sein Lebenswerk der Kompositionen. Terry Bozzio spielte mit Größen wie Quincy Jones, Jeff Beck und Mick Jagger und ist fast unzertrennlich mit dem Namen Frank Zappa verbunden, bei dem er an 26 Alben als Drummer mitwirkte. Für den Rolling Stone gehört der mit einem Grammy ausgezeichnete und in die "Modern Drummer's Hall of Fame" aufgenommene Ausnahmemusiker zu den TOP 5 Schlagzeugern aller Zeiten. Composer Series umfasst 59 Kompositionen, welche alle mit einer eigenen Zeichnung verbunden sind, sowie detaillierten Liner Notes, die sein Konzept, seine Gefühle, Prozesse und Ansätze für jedes einzelne Stück erklären. "Ich dachte, es wäre großartig, diese Musik, an der ich schon so lange arbeite und so lange für mich behalten habe, nun zu teilen. Ich hoffe eine andere Seite von mir zu zeigen, anders als die, welche die Leute von meinen Solo-Drumsets gewöhnt sind. Außerdem wollte ich für jeden Song eine abstrakte Zeichnung, die ihn repräsentiert und gepaart mit ihr dieses Hybrid-Projekt aus Musik und Kunst erzeugen."

In 20 Jahren Musikbranche ging Corie Emm so einiges auf die Nerven. Das verarbeitet sie nun in ihrem kolossal komischen Comedy-Roman, der sich liest wie John Niven meets Hangover (Film), mit einer weiblichen Heldin, bissig und kämpferisch bis in die Spitzen ihrer Pumps. Ähnlichkeiten mit real existierenden Personen sind natürlich rein zufällig.” (Tonspion.de) Klappentext: Finnya Staiger hat viel Taktgefühl, jedenfalls wenn es um Musik geht. Sie hat ihren Traum, Musikproduzentin zu werden, geopfert und greift stattdessen tief in die Trickkiste, um sich als einzige Frau in der Chefetage des größten Musiklabels Deutschlands zu behaupten. Doch als ihr neuer Superstar vor dem Auftritt bei der größten deutschen TV Show, mit einem blond gelockten Moderator der gern extravagante Kleidung trägt, entführt wird, droht ihr die Kontrolle zu entgleiten: Mit zwei linken Füßen doubelt sie die Künstlerin bei den Proben und versucht hinter den Kulissen wild entschlossen den Erpresser zu stellen. Denn wenn es ihr nicht gelingt, ihren Star bis zur abendlichen Show zu befreien, kann sie ihren Chefsessel zum Sperrmüll rollen – und ihr Kopf rollt gleich mit. Wie wird der alles entscheidende Live-Auftritt vor einem tobenden Millionenpublikum ausgehen? Die Autorin Corie Emm weiß, wovon sie spricht: Sie hat für Künstler wie Paul van Dyk, Depeche Mode, The Rolling Stones, No Angels oder Rea Garvey gearbeitet. Hebe ab zu einem rasanten Höhenflug über die pulsierende Berliner Musikszene, werfe einen Blick in die dunklen Abgründe des Ruhms und fiebere mit, wenn Finnya bis ins Hirn gebotoxte Showmaster oder auf Viagra ihre Soundsysteme begattende DJs im Zaum halten muss, während ihre chaotische Jagd auf den Erpresser eine Schneise der aberwitzigen Zerstörung hinterlässt. Gönne Dir eine Auszeit vom Alltag – unfassbar komisch und nervenzerreißend spannend – kaufe jetzt diesen fesselnden INSIDE-MUSICBIZ-COMEDY-ROMAN!

Bettye LaVettes 1962 begonnene Karriere könnte man mit einer Achterbahnfahrt vergleichen. Mal ging es rasant himmelwärts, dann steil nach unten und wieder in luftige Höhen. Aus der Kurve tragen ließ sich die eigenwillige Soul- und Rhythm'n'Blues-Sängerin jedoch nie. Frei nach dem Motto "was uns nicht umbringt, macht uns nur stärker hielt sie durch und blieb sich stets treu. Seit ihrer Wiederentdeckung vor fünfzehn Jahren erfreut sie sich einer konstant steigenden Popularität, was sich in 3 Grammy-Nominierungen manifestierte. Ihre Fans und Kritiker begeisterte sie mit einzigartigen Coverversionen von The Who, den Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Fiona Apple und Dolly Parton. Und oft gelang ihr dabei das seltene Kunststück, die Originale zu übertreffen. So wie jetzt auch auf "Things Have Changed, ihrer brillanten Hommage an Bob Dylan. Das Repertoire umfasst Dylan-Songs aus über fünf Jahrzehnten, vom unsterblichen "The Times They Are A-Changin' aus dem Jahr 1964 bis zu "Ain't Talkin', der epischen Schlussnummer seines 2006er Albums "Modern Times. Aber Bettye wäre natürlich nicht Bettye, wenn sie die Songs des Literatur-Nobelpreisträgers nicht auf ihre unnachahmlich eigene Art interpretierte.

ROBERT FRANK ist ein stiller Gigant der visuellen Kunst. Sein Stil veränderte in den 1950er Jahren die Spielregeln der Fotografie, sein Buch "The Americans" gilt als "das heute vielleicht einflussreichste Fotografiebuch des 20. Jahrhunderts" (The Guardian 2014). Allen Ginsberg und Jack Kerouac, Walter Evans und die Rolling Stones - die Größen der Gegenkultur bewunderten Robert Frank für seine brüchige, unmittelbare Ästhetik und suchten die Zusammenarbeit. Laura Israel porträtiert den zum Zeitppunkt des Filmdrehs 90-jährigen Fotografen und Filmemacher "extrem unterhaltsam" (Village Voice). Der 90-jährige Robert Frank spricht über seine Kunst und die Stationen seines Lebens. Mit seinem 1958 erstmals in Paris veröffentlichten Fotobuch "The Americans", das ein Jahr darauf mit einem Text des Schriftstellers Jack Kerouac in den Vereinigten Staaten erschien, schrieb Frank Fotogeschichte. Das bahnbrechendes Werk revolutionierte die Ästhetik des Fotobuchs. Weitere seiner Bücher sind "Black White and Things" und "The Lines of My Hand". Zu seinen wichtigsten Filmen zählen "Pull My Daisy" und "Cocksucker Blues". Franks Arbeiten werden weltweit ausgestellt, zuletzt in der Tate Modern, London, und dem Museum der Moderne, Salzburg. Robert Frank lebt in New York und im kanadischen Nova Scotia.

ROBERT FRANK ist ein stiller Gigant der visuellen Kunst. Sein Stil veränderte in den 1950er Jahren die Spielregeln der Fotografie, sein Buch "The Americans" gilt als "das heute vielleicht einflussreichste Fotografiebuch des 20. Jahrhunderts" (The Guardian 2014). Allen Ginsberg und Jack Kerouac, Walter Evans und die Rolling Stones - die Größen der Gegenkultur bewunderten Robert Frank für seine brüchige, unmittelbare Ästhetik und suchten die Zusammenarbeit. Laura Israel porträtiert den zum Zeitppunkt des Filmdrehs 90-jährigen Fotografen und Filmemacher "extrem unterhaltsam" (Village Voice). Der 90-jährige Robert Frank spricht über seine Kunst und die Stationen seines Lebens. Mit seinem 1958 erstmals in Paris veröffentlichten Fotobuch "The Americans", das ein Jahr darauf mit einem Text des Schriftstellers Jack Kerouac in den Vereinigten Staaten erschien, schrieb Frank Fotogeschichte. Das bahnbrechendes Werk revolutionierte die Ästhetik des Fotobuchs. Weitere seiner Bücher sind "Black White and Things" und "The Lines of My Hand". Zu seinen wichtigsten Filmen zählen "Pull My Daisy" und "Cocksucker Blues". Franks Arbeiten werden weltweit ausgestellt, zuletzt in der Tate Modern, London, und dem Museum der Moderne, Salzburg. Robert Frank lebt in New York und im kanadischen Nova Scotia.

ROBERT FRANK ist ein stiller Gigant der visuellen Kunst. Sein Stil veränderte in den 1950er Jahren die Spielregeln der Fotografie, sein Buch "The Americans" gilt als "das heute vielleicht einflussreichste Fotografiebuch des 20. Jahrhunderts" (The Guardian 2014). Allen Ginsberg und Jack Kerouac, Walter Evans und die Rolling Stones - die Größen der Gegenkultur bewunderten Robert Frank für seine brüchige, unmittelbare Ästhetik und suchten die Zusammenarbeit. Laura Israel porträtiert den zum Zeitppunkt des Filmdrehs 90-jährigen Fotografen und Filmemacher "extrem unterhaltsam" (Village Voice). Der 90-jährige Robert Frank spricht über seine Kunst und die Stationen seines Lebens. Mit seinem 1958 erstmals in Paris veröffentlichten Fotobuch "The Americans", das ein Jahr darauf mit einem Text des Schriftstellers Jack Kerouac in den Vereinigten Staaten erschien, schrieb Frank Fotogeschichte. Das bahnbrechendes Werk revolutionierte die Ästhetik des Fotobuchs. Weitere seiner Bücher sind "Black White and Things" und "The Lines of My Hand". Zu seinen wichtigsten Filmen zählen "Pull My Daisy" und "Cocksucker Blues". Franks Arbeiten werden weltweit ausgestellt, zuletzt in der Tate Modern, London, und dem Museum der Moderne, Salzburg. Robert Frank lebt in New York und im kanadischen Nova Scotia.

'Generation Pop! hear me, feel me, love me!' im Weltkulturerbe Völklinger Hütte ist das bedeutendste Ausstellungsprojekt unserer Gegenwart zum Phänomen Pop. Sieben Themenräume zur Pop-Kultur der 50er, 60er oder 70er-Jahre bis hin zum 21. Jahrhundert machen das Lebensgefühl der Generation Pop erlebbar, die durch Musik und Pop-Kultur geprägt wurde. Sehnsuchtsobjekte wie Signature-Gitarren von Eric Clapton, AC/DC oder den Rolling Stones, Original-Lyrics von Elvis Presley, der Bühnenanzug von Michael Jackson, Kleidungsstücke, die Madonna oder Eminem auf der Bühne getragen haben oder das verspiegelte Bühnenklavier von Elton John lassen den Puls höher schlagen. Alltagsgegenstände der Pop-Kultur wie Mode, Möbel, Autos oder die Kultur der Jukebox lassen das Lebensgefühl der verschiedenen Jahrzehnte lebendig werden und machen die Ausstellung zu einem Spaziergang durch die eigenen Erinnerungen oder durch Zeiten, die man aus den Erzählungen der Eltern kennt. Die größte Maschine der Welt, die Gebläsehalle des Weltkulturerbes Völklinger Hütte, bietet dafür das perfekte Ambiente. 'Generation Pop!' ist eine emotionale Zeitreise auf den Spuren des Pop auf einer Ausstellungsfläche von mehr als 6.000 Quadratmetern - multimedial erzählt von Objekten, Bildern und dem Sound der Generation Pop. Eine Ausstellung der großen Gefühle und mit viel Musik. Und gleichzeitig ein zeitgeschichtlicher Überblick, der das Lebensgefühl von Elvis Presley bis Lady Gaga in den Blick nimmt. Mit Beiträgen von Meinrad Maria Grewenig, Roland Helm, Ernst Hofacker, Peter Meyer. Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung im Weltkulturerbe Völklinger Hütte - Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur. Die Ausstellung findet statt bis 15. Juni 2014.

Erinnern Sie sich? Von 1965 bis 1972 versammelten sich Jugendliche aus ganz Deutschland einmal im Monat, immer Samstag nachmittags, vor den TV-Geräten, um die erste Jugendsendung im deutschen Fernsehen anzuschauen. Musik, Mode, Politik und Generationenkonflikte: Der "Beat Club" hat die Jugendkultur der sechziger und siebziger Jahre in Deutschland geprägt und dokumentiert. Es war nicht nur eine Fernsehsendung. Der "Beat Club" war eine Lebenseinstellung. Hier trafen die angesagtesten Stars der damaligen Musikszene auf. Zwischen 1965 und 1972 produzierte Radio Bremen 80 original Beat-Club-Sendungen, die in dieser DVD-Edition erstmals in voller Länge enthalten sind. Mit allen Moderationen von Uschi Nerke, Gerd Augustin, Dave Lee Travis, Eddie Vickers und Dave Dee, den wilden Tänzen der Go-Go-Girls, mit langen Haaren und Miniröcken, all den damals brisanten Themen, die die Eltern provozierten und mit den optischen Spielereien des Regisseurs Mike Leckebusch. Diese dritte von drei DVD-Boxen zeigt auf 8 DVDs die Beat-Club-Sendungen ab Folge 60 und erinnert an die Stars und die Hits der Jahre 1970 bis 1972. Im Studio 3 von Radio Bremen gaben sich Ike & Tina Turner, T.Rex, Rory Gallagher, Alice Cooper, Slade, Santana, Frumpy, Deep Purple, Johnny Cash, The Byrds, The Osmonds, The Rolling Stones u.v.a. die Klinke in die Hand. Bild und Ton wurden sorgfältig digital überarbeitet und machen diese Zeitreise zu einem Genuss für Augen und Ohren!

Erinnern Sie sich? Von 1965 bis 1972 versammelten sich Jugendliche aus ganz Deutschland einmal im Monat, immer Samstag nachmittags, vor den TV-Geräten, um die erste Jugendsendung im deutschen Fernsehen anzuschauen. Musik, Mode, Politik und Generationenkonflikte: Der "Beat Club" hat die Jugendkultur der sechziger und siebziger Jahre in Deutschland geprägt und dokumentiert. Es war nicht nur eine Fernsehsendung. Der "Beat Club" war eine Lebenseinstellung. Hier trafen die angesagtesten Stars der damaligen Musikszene auf. Zwischen 1965 und 1972 produzierte Radio Bremen 80 original Beat-Club-Sendungen, die in dieser DVD-Edition erstmals in voller Länge enthalten sind. Mit allen Moderationen von Uschi Nerke, Gerd Augustin, Dave Lee Travis, Eddie Vickers und Dave Dee, den wilden Tänzen der Go-Go-Girls, mit langen Haaren und Miniröcken, all den damals brisanten Themen, die die Eltern provozierten und mit den optischen Spielereien des Regisseurs Mike Leckebusch. Diese dritte von drei DVD-Boxen zeigt auf 8 DVDs die Beat-Club-Sendungen ab Folge 60 und erinnert an die Stars und die Hits der Jahre 1970 bis 1972. Im Studio 3 von Radio Bremen gaben sich Ike & Tina Turner, T.Rex, Rory Gallagher, Alice Cooper, Slade, Santana, Frumpy, Deep Purple, Johnny Cash, The Byrds, The Osmonds, The Rolling Stones u.v.a. die Klinke in die Hand. Bild und Ton wurden sorgfältig digital überarbeitet und machen diese Zeitreise zu einem Genuss für Augen und Ohren!

'Generation Pop! hear me, feel me, love me!' im Weltkulturerbe Völklinger Hütte ist das bedeutendste Ausstellungsprojekt unserer Gegenwart zum Phänomen Pop. Sieben Themenräume zur Pop-Kultur der 50er, 60er oder 70er-Jahre bis hin zum 21. Jahrhundert machen das Lebensgefühl der Generation Pop erlebbar, die durch Musik und Pop-Kultur geprägt wurde. Sehnsuchtsobjekte wie Signature-Gitarren von Eric Clapton, AC/DC oder den Rolling Stones, Original-Lyrics von Elvis Presley, der Bühnenanzug von Michael Jackson, Kleidungsstücke, die Madonna oder Eminem auf der Bühne getragen haben oder das verspiegelte Bühnenklavier von Elton John lassen den Puls höher schlagen. Alltagsgegenstände der Pop-Kultur wie Mode, Möbel, Autos oder die Kultur der Jukebox lassen das Lebensgefühl der verschiedenen Jahrzehnte lebendig werden und machen die Ausstellung zu einem Spaziergang durch die eigenen Erinnerungen oder durch Zeiten, die man aus den Erzählungen der Eltern kennt. Die größte Maschine der Welt, die Gebläsehalle des Weltkulturerbes Völklinger Hütte, bietet dafür das perfekte Ambiente. 'Generation Pop!' ist eine emotionale Zeitreise auf den Spuren des Pop auf einer Ausstellungsfläche von mehr als 6.000 Quadratmetern - multimedial erzählt von Objekten, Bildern und dem Sound der Generation Pop. Eine Ausstellung der großen Gefühle und mit viel Musik. Und gleichzeitig ein zeitgeschichtlicher Überblick, der das Lebensgefühl von Elvis Presley bis Lady Gaga in den Blick nimmt. Mit Beiträgen von Meinrad Maria Grewenig, Roland Helm, Ernst Hofacker, Peter Meyer. Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung im Weltkulturerbe Völklinger Hütte - Europäisches Zentrum für Kunst und Industriekultur. Die Ausstellung findet statt bis 15. Juni 2014.

Was haben Rock, Pop und Metal mit Spiritualität und dem Glauben zu tun? »Highway to Heaven« von Uwe Birnstein und Volker Eichener bietet einen neuen Blickwinkel auf einige der beliebtesten Songs der Musikgeschichte Zwischen biblischen Geschichten und Pop- und Rockmusik gibt es zahlreiche Berührungspunkte. Die Schätze des Glaubens lassen sich in vielen Musikstücken und Songs entdecken. Seit vielen Jahren sind der Theologe und Publizist Uwe Birnstein sowie Sozialwissenschaftler Volker Eichener – beide glühende Musikliebhaber – auf der Suche nach diesen Schätzen. Ihr Antrieb ist die Neugier auf das, was hinter den Texten und Melodien steckt, die wir schon oft gehört haben und die unser Inneres auf besondere Weise ansprechen. Diese Hintergrundgeschichten teilen Birnstein und Eichener auf eine so schöne Art und gut verständlich, dass auch jene sich berühren lassen, die meinen, Gott und der Glaube spiele in ihrem Leben keine Geige. Im Buch geht es um folgende Songs: AC/DC, Highway To Hell (Hard Rock, 1979) / Black Sabbath, God Is Dead (Doom Metal, 2013) / Johnny Cash, Peace In The Valley (Gospel, 1963) / Tracy Chapman, Heaven’s here on earth (Folk-Rock, 1995) / Eric Clapton, Tears in Heaven (Folk-Rock, 1991) / Leonard Cohen, Hallelujah (Folk-Pop, 1984) / Sinead O’Connor; Theology (Folk Rock, 2007) / Depeche Mode , Personal Jesus (Synthie-Rock, 1989) / Bob Dylan, Every Grain of Sand (Folk-Rock, 1980) / Genesis, Jesus He Knows Me (Rock, 1991) / Herbert Grönemeyer, Stück vom Himmel (Deutsch-Pop, 2009) / Sarah Lesch, Testament (2016) / Udo Lindenberg, Interview mit Gott (Deutsch-Rock, 2008) / Madonna, Like a Prayer (Dance Pop, 1989) / Joan Osborne, One of Us (Pop, 1995) / Rolling Stones, Sympathy for the Devil (Rock, 1968) / Rolling Stones / Lady Gaga, Sweet Sounds of Heaven (Gospel-Rock, 2023) / Patti Smith, Gloria (Rock, 1975) / Bruce Springsteen, Jesus was the only son (Rock, 2005) / U2, I Still haven’t found (Rock, 1987) / Led Zeppelin, Stairway to Heaven (Hard Rock, 1971)

Featured in Rolling Stone, People Magazine, US Weekly, USA Today, The Financial Times, and more "Part tell-all book and part how-to guide, The Strategic Genius of Taylor Swift offers music fans and Swifties alike a chance to learn from one of the biggest pop stars of all time." -- Rolling Stone Named one of "Thirty books we're excited to read in the first half of 2025" by The Sydney Morning Herald Named to the Financial Times "What to Read in 2025" list A smart, page-turning exploration of the business and creative decisions that transformed Taylor Swift into an unprecedented modern cultural phenomenon. Singer-songwriter. Trailblazer. Mastermind. The Beatles of her generation. From her genre-busting rise in country music as a teenager to the economic juggernaut that is the Eras Tour, Taylor Swift has blazed a path that is uniquely hers. But how exactly has she managed to scale her success--multiple times--while dominating an industry that cycles through artists and stars like fashion trends? How has she managed to make and remake herself time and again while remaining true to her artistic vision? And how has she managed to master the constant disruption in the music business that has made it so hard for others to adapt and endure? In There's Nothing Like This, Kevin Evers, a senior editor at Harvard Business Review, answers these questions in riveting detail. With the same thoughtful analysis usually devoted to iconic founders, game-changing innovators, and pioneering brands, Evers chronicles the business and creative decisions that have defined each phase of Swift's career. Mixing business and art, analysis and narrative, and pulling from research in innovation, creativity, psychology, and strategy, There's Nothing Like This presents Swift as the modern and multidimensional superstar that she is--a songwriting savant and a strategic genius. Swift's fans will see their icon from a fresh perspective. Others will gain more than a measure of admiration for her ability to stay at the top of her game. And everyone will come away understanding why, even after two decades, Swift keeps winning.

Erinnern Sie sich? Von 1965 bis 1972 versammelten sich Jugendliche aus ganz Deutschland einmal im Monat, immer Samstag nachmittags, vor den TV-Geräten, um die erste Jugendsendung im deutschen Fernsehen anzuschauen. Musik, Mode, Politik und Generationenkonflikte: Der "Beat Club" hat die Jugendkultur der sechziger und siebziger Jahre in Deutschland geprägt und dokumentiert. Es war nicht nur eine Fernsehsendung. Der "Beat Club" war eine Lebenseinstellung. Hier trafen die angesagtesten Stars der damaligen Musikszene auf. Zwischen 1965 und 1972 produzierte Radio Bremen 80 original Beat-Club-Sendungen, die in dieser DVD-Edition erstmals in voller Länge enthalten sind. Mit allen Moderationen von Uschi Nerke, Gerd Augustin, Dave Lee Travis, Eddie Vickers und Dave Dee, den wilden Tänzen der Go-Go-Girls, mit langen Haaren und Miniröcken, all den damals brisanten Themen, die die Eltern provozierten und mit den optischen Spielereien des Regisseurs Mike Leckebusch. Diese dritte von drei DVD-Boxen zeigt auf 8 DVDs die Beat-Club-Sendungen ab Folge 60 und erinnert an die Stars und die Hits der Jahre 1970 bis 1972. Im Studio 3 von Radio Bremen gaben sich Ike & Tina Turner, T.Rex, Rory Gallagher, Alice Cooper, Slade, Santana, Frumpy, Deep Purple, Johnny Cash, The Byrds, The Osmonds, The Rolling Stones u.v.a. die Klinke in die Hand. Bild und Ton wurden sorgfältig digital überarbeitet und machen diese Zeitreise zu einem Genuss für Augen und Ohren!

Was haben Rock, Pop und Metal mit Spiritualität und dem Glauben zu tun? »Highway to Heaven« von Uwe Birnstein und Volker Eichener bietet einen neuen Blickwinkel auf einige der beliebtesten Songs der Musikgeschichte Zwischen biblischen Geschichten und Pop- und Rockmusik gibt es zahlreiche Berührungspunkte. Die Schätze des Glaubens lassen sich in vielen Musikstücken und Songs entdecken. Seit vielen Jahren sind der Theologe und Publizist Uwe Birnstein sowie Sozialwissenschaftler Volker Eichener – beide glühende Musikliebhaber – auf der Suche nach diesen Schätzen. Ihr Antrieb ist die Neugier auf das, was hinter den Texten und Melodien steckt, die wir schon oft gehört haben und die unser Inneres auf besondere Weise ansprechen. Diese Hintergrundgeschichten teilen Birnstein und Eichener auf eine so schöne Art und gut verständlich, dass auch jene sich berühren lassen, die meinen, Gott und der Glaube spiele in ihrem Leben keine Geige. Im Buch geht es um folgende Songs: AC/DC, Highway To Hell (Hard Rock, 1979) / Black Sabbath, God Is Dead (Doom Metal, 2013) / Johnny Cash, Peace In The Valley (Gospel, 1963) / Tracy Chapman, Heaven’s here on earth (Folk-Rock, 1995) / Eric Clapton, Tears in Heaven (Folk-Rock, 1991) / Leonard Cohen, Hallelujah (Folk-Pop, 1984) / Sinead O’Connor; Theology (Folk Rock, 2007) / Depeche Mode , Personal Jesus (Synthie-Rock, 1989) / Bob Dylan, Every Grain of Sand (Folk-Rock, 1980) / Genesis, Jesus He Knows Me (Rock, 1991) / Herbert Grönemeyer, Stück vom Himmel (Deutsch-Pop, 2009) / Sarah Lesch, Testament (2016) / Udo Lindenberg, Interview mit Gott (Deutsch-Rock, 2008) / Madonna, Like a Prayer (Dance Pop, 1989) / Joan Osborne, One of Us (Pop, 1995) / Rolling Stones, Sympathy for the Devil (Rock, 1968) / Rolling Stones / Lady Gaga, Sweet Sounds of Heaven (Gospel-Rock, 2023) / Patti Smith, Gloria (Rock, 1975) / Bruce Springsteen, Jesus was the only son (Rock, 2005) / U2, I Still haven’t found (Rock, 1987) / Led Zeppelin, Stairway to Heaven (Hard Rock, 1971)

Ich bin Gerd Steinkoenig! Über meine vielen Lebens-Musikalben mit Rock, Progrock, Hardrock, Deutschrock, Pop, Dance, Schlager etc.! Only Music! Mit Genesis, Pink Floyd, The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin, Kate Bush, Neil Young, David Bowie, The Police, Jethro Tull, Sade, Miles Davis, Dido, Eurythmics, Depeche Mode, Peter Maffay, BAP, Udo Lindenberg, Can, Anyone's Daughter, Eberhard Schoener, Stevie Wonder, Tina Turner, Manfred Mann's Earthband, Boston, Yes, Yvonne Catterfeld, Marillion, Rush, Helen Schneider, U 2, Marusha, Abba, Bee Gees, Bruce Springsteen, Spliff, Whitney Houston, Steve Hackett, Peter Gabriel, Mike Oldfield, Kool & The Gang, Adele, Cream, Rolling Stones, AC/DC, Van Halen, Bettina Wegner, Konstantin Wecker, Frank Zappa, Scorpions, Fleetwood Mac, Chic and many more! Eine große Liste! Und die Infos aus Wikipedia, der Autor, Musikliteratur, z.B. über das "Weiße Album" von den Beatles, über die Dark Side Of The Moon mit Tongemälde (Pink Floyd), über die Lämmer in New York (Genesis), über das LP-Cover von Watch (Manfred Mann's Earthband), über die Songliste vom Debüt der Nina Hagen Band, über die Erlösung von Kate Bush's Hounds Of Love, über den größten Album-Erfolg von Thriller (Michael Jackson), über meine Live-Konzerte von Genesis bis Pink Floyd bis Tribute bis Marillion! Schmökern, erinnern, hören, entdecken! C Gerd Steinkoenig, 28. Februar 2025

A miracle of still-plentiful hair, raw sex-appeal, and strutting talent . The frontman of one of the most influential and controversial groups of all time. A musical genius with a career spanning over four decades. He is a testament to British glamour, the ultimate architect and demi-god of rock. Bestselling biographer Philip Norman offers an unparalleled account of the life of a living legend, Mick Jagger. From Home Counties schoolboy, to rebel without a cause to Sixties rock sensation and global idol, Norman unravels with astonishing intimacy the myth of the inimitable frontman of The Rolling Stones. MICK JAGGER charts his extraordinary journey through scandal-ridden conspiracy, infamous prison spell, hordes of female admirers and a knighthood while stripping away the colossal fame, wealth and idolatry to reveal a story of talent and promise unfulfilled. Understated yet ostentatious; the ultimate incarnation of modern man's favourite fantasy: 'sex, drugs and rock 'n' roll', yet blessed with taste and intelligence; a social chameleon who couldn't blend in if he tried; always moving with the Jagger swagger yet modest enough to be self-deprecating, Mick was a paradoxical energy that reconfigured the musical landscape. This revelatory tour de force is ample tribute to a flawed genius, a Casanova, an Antichrist and a god who, with characteristic nonchalance realised the dreams of thousands of current contenders and rocker pretenders, longevity, while coasting on a sea of fur rugs.

The Beatles landing in New York in February 1964 was the opening shot in a cultural revolution nobody predicted. Suddenly the youth of the richest, most powerful nation on earth was trying to emulate the music, manners and the modes of a rainy island that had recently fallen on hard times. The resulting fusion of American can-do and British fuck-you didn't just lead to rock and roll's most resonant music. It ushered in a golden era when a generation of kids born in ration card Britain, who had grown up with their nose pressed against the window of America's plenty, were invited to wallow in their big neighbour's largesse. It deals with a time when everything that was being done - from the Beatles playing Shea Stadium to the Rolling Stones at Altamont, from the Who performing their rock opera at the Metropolitan Opera House to David Bowie touching down in the USA for the first time with a couple of gowns in his luggage - was being done for the very first time. Rock and roll would never be quite so exciting again.