schostakowitsch sinfonien

"Werke" - RODION SHCHEDRIN (*1932): Doppelkonzert "Romantic Offering", Konzert für Klavier, Violoncello und Orchester (Welturaufführung) - ANTONIN DVOØÁK (1841-1904): Scherzo capriccioso op. 66 - CÉSAR FRANCK (1822-1890): Sonate A-Dur für Klavier und Violoncello - DMITRI SCHOSTAKOWITSCH (1906-1975): Sinfonie Nr. 9 Es-Dur op. 70 "Musik" Martha Argerich, piano Mischa Maisky, violoncello Luzerner Sinfonieorchester Neeme Jarvi, Conductor At one of her rare appearances with orchestra, Martha Argerich, the grande dame of the piano, joined forces with world-famous cellist Mischa Maisky and the fabulous Lucerne Symphony Orchestra for the world premiere of a newly commissioned work by Russian composer Rodion Shchedrin - “Romantic Offering”, a double concerto for piano, cello and orchestra dedicated to its very first soloists. The programme was rounded off by late-Romantic masterpieces by César Franck, Antonín Dvoøák and Dmitri Shostakovich’s Ninth Symphony under the baton of renowned maestro Neeme Järvi.

"Werke" - RODION SHCHEDRIN (*1932): Doppelkonzert "Romantic Offering", Konzert für Klavier, Violoncello und Orchester (Welturaufführung) - ANTONIN DVOØÁK (1841-1904): Scherzo capriccioso op. 66 - CÉSAR FRANCK (1822-1890): Sonate A-Dur für Klavier und Violoncello - DMITRI SCHOSTAKOWITSCH (1906-1975): Sinfonie Nr. 9 Es-Dur op. 70 "Musik" Martha Argerich, piano Mischa Maisky, violoncello Luzerner Sinfonieorchester Neeme Jarvi, Conductor At one of her rare appearances with orchestra, Martha Argerich, the grande dame of the piano, joined forces with world-famous cellist Mischa Maisky and the fabulous Lucerne Symphony Orchestra for the world premiere of a newly commissioned work by Russian composer Rodion Shchedrin - “Romantic Offering”, a double concerto for piano, cello and orchestra dedicated to its very first soloists. The programme was rounded off by late-Romantic masterpieces by César Franck, Antonín Dvoøák and Dmitri Shostakovich’s Ninth Symphony under the baton of renowned maestro Neeme Järvi.

„Messiaens Drei kleine Liturgien sind Bordellmusik und seine Turangalîla-Sinfonie ist zum Kotzen.“ Er ist ein lustvoller Polemiker, doch dahinter steckt ein unerbittlicher Ernst, mit dem der Komponist, Dirigent und Institutionen-Erfinder Pierre Boulez stets etwas bewegen wollte. Daher hat er seit Beginn auch Texte verfasst, für Fachzeitschriften, Tageszeitungen oder Programmhefte und daneben Vorlesungen abgehalten; die Liste seiner Schriften ist fast so lang wie das Verzeichnis seiner Kompositionen. Das zweite Motiv zum Schreiben ist eine Innenschau als Komponist, die öffentlich geschieht. Auf der Suche nach dem Zukunftspotential der Vergangenheit, wo er teils Modelle, teils Bestätigung eigener Ideen sucht, analysierte Boulez die Meisterwerke der Vorgänger und schuf dabei glänzende Porträts von Berlioz, Wagner oder Debussy. Kompositorische Inspiration findet Boulez ebenfalls in der Dichtung, besonders bei Mallarmé und Joyce, oder in der Malerei, namentlich bei Paul Klee, über den er ein Buch geschrieben hat. Aus all dem entsteht eine Sammlung strenger Gesetze, die bestimmen, wie Musik beschaffen sein muss: komplex, zusammenhängend und in allen Details kontrolliert. Wer anders komponiert, den erklärt Boulez zum unfähigen Dilettanten, von Ives bis Cage, von Schostakowitsch bis Scelsi. Nicht viele entgehen seinem Verdikt, nicht einmal Schubert.