bilder marc chagall

Es gibt unzählige Gründe, warum Künstler die Kindheit darstellen. Aber wie malten, zeichneten oder fotografierten sie ihre eigenen Kinder? Der Ursprung dieser Porträts liegt in der einzigartigen und innigen Beziehung zwischen Eltern und ihren Kindern begründet. Die Künstler beschränken sich nicht auf Darstellungen von Kleinkindern, es gibt auch Bilder von heranwachsenden und erwachsenen Kindern. Sie werden beim Herumtollen am Strand, versunken in Fantasiewelten oder zusammen mit ihren Geschwistern und Eltern gezeigt. Den Bildern gemein ist ein Hauch von Nostalgie sowie die hingebungsvolle Aufmerksamkeit der Hand des Künstlers. Von Filippo Lippi über Rembrandt bis Gauguin und Picasso: Mehr als 40 Porträts von Künstlerkindern - nicht nur in jungem und jugendlichem Alter, sondern auch als Erwachsene - finden sich in diesem Buch. Die Autorin berührt den Leser mit ihren unterhaltsamen Geschichten und verbindet dabei biografische Anekdoten mit kunsthistorischen Hintergründen. Die Künstler: Filippo Lippi, Hans Holbein der Jüngere, El Greco, Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Rembrandt van Rijn, John Dwight, Antoine Coypel, Thomas Gainsborough, Martin Drolling, John Alexander Gilfillan, John Everett Millais, Edouard Manet, Lawrence Alma-Tadema, Camille Pissarro, Claude Monet, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Edward Burne-Jones, Martial Caillebotte, Carl Larsson, Odilon Redon, Thomas Cooper Gotch, Henri Matisse, Elizabeth Forbes, Pierre-Auguste Renoir, Maurice Denis, Augustus John, Arthur Rackham, Alfons Mucha, Marc Chagall, Pablo Picasso, Otto Dix, Jacob Epstein, Alexander Rodtschenko, Norman Rockwell, Mervyn Peake, Alice Neel, Lucian Freud, David Lenz.

Kunst - humorvoll erklärt Antike Kunst * Romanik * Gotik * Renaissance * Manierismus * Barock * Rokoko * Klassizismus * Romantik * Realismus * Impressionismus * Postimpressionismus * Symbolismus * Jugendstil * Expressionismus * Kubismus * Futurismus * Dadaismus * Surrealismus * Neue Sachlichkeit * Abstrakter Expressionismus * Informel * Pop Art * Op Art * Minimalismus * Arte Povera * Fluxus * Konzeptkunst * Postmoderne * Zeitgenössische Kunst Höhlenmalerei * Abstrakte Malerei * Hyperrealismus * Japonismus * Naive Kunst * Pointillismus * Präraffaeliten * Psychedelische Kunst * Salonmalerei * Magischer Realismus Ikonographie * Perspektive * Fresko * Tafelmalerei * Triptychon * Altarbild * Sfumato * Chiaroscuro * Impasto * Collage * Assemblage * Installation * Performance * Readymade * Minimal Art * Videokunst * Land Art * Street Art Hieronymus Bosch * Giotto di Bondone * Giuseppe Arcimboldo * El Greco * Caravaggio * Francisco de Goya * William Blake * Caspar David Friedrich * J. M. W. Turner * Edvard Munch * Egon Schiele * Gustav Klimt * Wassily Kandinsky * Piet Mondrian * Marc Chagall * Salvador Dalí * René Magritte * Francis Bacon William Holman Hunt * Sandro Botticelli * Tintoretto (Jacopo Robusti) * Michelangelo Buonarroti * Tizian * Nicolas Poussin * Angelika Kauffmann * Mary Moser * Pierre-Auguste Renoir * Vincent van Gogh * Franz Marc Ein malerisches Date - Story * Kunst - Prosagedicht * Édouard Manet * KI und Kunst - Prosagedicht * Kunst und Ästhetik (Drabble) * Kunst und Wissenschaft (Drabble) * Kunst und Kitsch (Drabble) * In einer römischen Osteria (Carl Bloch) * Gespräch mit der Kunst * Interview mit der Wachsbüste der Flora * Claude Monet resümiert * Interview mit William Turner * Aquarell - Prosagedicht * Die große Welle vor Kanagawa * Happy little accidents * Das Gemälde "Im Sommer" von Auguste Renoir * Macht der Bilder * Vincent van Gogh und Paul Gauguin - Caféterrasse am Abend * Vincent van Gogh und die Kirche von Auvers - Prosagedicht * Vincent van Gogh malt Das Nachtcafé

Zum Werk: Die starken Brüche in der Interpretationsgeschichte machen A Midsummer Nightʼs Dream zu einer der am folgenreichsten umgedeuteten Komödien Shakespeares. Die Interpretationen des 20. Jahrhunderts, die sich auf das Sinngefüge, ihre Thematik, ihre Bild- und Symbolwelt und die ideen- und kulturgeschichtlichen Kontexte konzentrierten, richteten sich auf Problemlagen jenseits einer romantisch-heiteren Feenwelt; und die in jüngerer Zeit unter mancherlei weltanschaulichen Perspektiven vollzogene Politisierung erweiterte den Blick um weitere ideologische Spannungsfelder, die zu widerstreitenden Deutungen auffordern. Zum Titelbild: Die Innigkeit, in der Marc Chagall auf seinem Gemälde Le Songe d’une nuit d’été (1939) die Vereinigung von Titania und Bottom darstellt, ist durch eine ähnliche Ambiguität gekennzeichnet. Die erotische Begegnung beider Figuren zeigt keine ekstatische Entgrenzung, sondern stille Sehnsucht. Zu den Herausgebern: Werner Habicht (1930-2022) lehrte als Professor für Englische Literaturwissenschaft an den Universitäten Heidelberg, Bonn und Würzburg. Mit seinen wegweisenden Forschungen zu Literatur und Theater des Mittelalters und der Frühen Neuzeit sowie zur Shakespeare­rezeption gewann er höchste internationale Anerkennung. Er war Präsident der Deutschen Shakespeare-Gesellschaft (West) 1976-1988, langjähriger Herausgeber des Shakespeare-Jahrbuches und Mitbegründer der Englisch-deutschen Studienausgabe der Dramen Shakespeares. Norbert Greiner lehrte als Professor für Englische Literaturwissenschaft und Übersetzungswissenschaft an den Universitäten Heidelberg, Hamburg und Wien. Zu seinen Forschungsschwerpunkten gehören das englische Drama und Theater, die deutsch-englischen Literaturbeziehungen und die literarische Übersetzung. In der Englisch-deutschen Studienausgabe, deren Mitherausgeber er ist, erschienen sein Band Much Ado about Nothing (1989, 22013) und zusammen mit Wolfgang Müller Hamlet (2005).

Zwischen Ölfarbe und Aquarell: Gekonnt gemalt mit Gouache! Wer Wasserfarben mag, wird Gouache lieben! Mal kräftig und deckend, mal zart und transparent vereinen die Farben mit den wasserlöslichen Kreide-Pigmenten das Beste aus Öl- und Aquarellmalerei. Instagram-Künstlerin Zoë Ingram gibt Ihnen in diesem farbenfroh gestalteten Kreativbuch eine detaillierte Einführung in das Malen mit Gouachefarben. Von der Auswahl des Materials über das Mischen der Farben bis hin zu den gängigen Maltechniken vermittelt Ihnen der umfassende Anfänger-Guide alles, was Sie über dieses vielseitige Medium wissen müssen. Inspiration zum Malen liefern die elf bunten Motivvorlagen, die Sie direkt nachpinseln oder als Ausgangspunkt für eigene Gouache-Bilder nutzen können. - Die bunte Welt der Gouache-Farbe: Malschule für Anfänger:innen und Fortgeschrittene - Alles über das Malen mit Gouache: Erklärungen zu Materialien, Maltechnik und Farbenlehre - So klappt es ganz einfach: Lasieren und Texturieren, Malen in Schichttechnik, Farbübergänge schaffen, Collagen erstellen und vieles mehr - 11 farbenfrohe Malprojekte mit bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen Blumig bunt und tierisch wild! Lebhafte Motive zum Nachmalen und Kreativsein Die Gouache-Malerei ist keine Erfindung moderner Hobbymaler. Schon große Meister wie Marc Chagall und Albrecht Dürer waren Fans der pigmentstarken Farben! Sie müssen jedoch kein Profi sein, um mit Gouache Ihre eigenen Kunstwerke zu schaffen: Die deckenden Wasserfarben verzeihen kleine Fehler und machen so auch Anfängern Spaß. Mit den abwechslungsreichen Projekten in diesem Malkurs erzielen Sie schnell Fortschritte. Lassen Sie sich von bunten Blumen- und Tiermotiven inspirieren oder schaffen Sie abstrakte Muster und Letterings. So kommt beim Malenlernen garantiert keine Langeweile auf!

Drängend, dringlich, geballt: Chaïm Soutines ausdrucksstarke Gemälde sind Zeugnisse eines zerrissenen Lebensgefühls und einer Existenz am Rand der Gesellschaft. Seine farbintensiven, pastos-fleischigen, mit grobem Pinselstrich auf die Leinwand geworfenen Porträts, seine wankenden Landschaften und die Bilder geschlachteter Tiere zeugen von einem intensiven Lebenshunger und zugleich einer großen Befremdung in einer schwankenden Welt, die keinen Halt gibt. Trotz aller Anerkennung, die sein Werk fand, blieb Soutine zeitlebens ein Außenseiter, dem viele gesellschaftliche Gepflogenheiten Frankreichs fremd blieben. Der Katalog legt den Fokus auf die frühen Meisterwerke und Serien, die zwischen 1919 und 1925 entstanden sind: Mit dem gemeinsamen Thema Emigration und Entwurzelung offenbaren die Textbeiträge die Spuren von Soutines jüdischer Herkunft in seiner Malerei, beleuchten die Bedeutung von Randexistenzen als Bildmotiv sowie die Darstellung von Blut und von geschlachteten Tieren als Metapher. Vor allem aber zeigen sie die zentralen Einflüsse der Kunst Soutines bis in die Gegenwart. CHAÏM SOUTINE (1893 – 1943) wuchs in einem Schtetl nahe Minsk auf – eine Jugend geprägt von Armut, religiöser Strenge und gesellschaftlicher Ausgrenzung. 1913 kam er nach Paris und bezog ein Atelier im »La Ruche«, dem »Bienenstock«, in dem zahlreiche Künstler arbeiteten, darunter Marc Chagall und Amedeo Modigliani. Auf der Flucht vor den Nationalsozialisten starb er 1943. Die internationale Beachtung, die sein Werk in der Kunstszene seit den 1920er-Jahren gefunden hatte, wirkt bis heute nach: Künstler*innen des Abstrakten Expressionismus und der Neuen Figuration berufen sich auf ihn, ebenso wie die Malerei der Gegenwart.

Produktdetails Autor , Michael Bird, |Illustrator , Kate Evans, |Genre , Sachbücher, |Altersempfehlung , ab 10 Jahren, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 336, |Verlag , Midas Kinderbuch, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Auflage , 4. Auflage (revidiert und aktualisiert), |Erscheinungsdatum , 2023-10-25, |ISBN-Nummer , 9783038762706, | Allgemein Themenwelten , louise bourgeois ai weiwei kunst für kids midas kinderbuch buch für jugendliche höhlenmalerei steinzeit bücher über kunst warum kunst rembrandt kunstbücher heilige kunst kunstwerke für kinder kinderbücher ab 9 kindern kunst vermitteln kunsterziehung was ist kunst buch jugendbuch 10 jahre kunstbücher für kinder kindersachbücher buch kunst verstehen camille claudel kinderbücher kunst sternennacht van gogh bekannte kunstwerke jugendliche bücher kunstwerke die man kennen muss kinderbücher ab 11 jahren kunst aus aller welt kunstverständnis kunstgeschichte für jugendliche kinderbuch ab 10 hokusai kunst die man kennen sollte kinder wissensbücher kinder sachbücher kinderbuch 10 jahre kunst betrachten sachbücher kinder empfehlungen kunstwerke antike malerei kinderbücher 10 jahre bilderbuch kunst picasso berühmte bauten gute bücher für teenager religiöse kunst sachbücher für junge erwachsene kunst verstehen was bedeutet kunst gute kinderbücher ab 10 kinder und kunst kunststile jugendbücher ab 10 die größten kunstwerke malerei kunstbuch kinder berühmte skulpturen kunst sternennacht berühmte künstler heute berühmte künstlerinnen kunst in der steinzeit jugendbücher ab 11 was ist alles kunst kunst antike berühmte künstler kindersachbuch berthe morisot kinderbuch ab 10 jahre kunstvermittlung kunstgeschichte kinder die schönsten kunstwerke der welt stilrichtungen kunst kunstwerke mit bedeutung wichtige gemälde kunstunterricht grundschule die wichtigsten künstler berühmte skulpturen berühmte bauwerke bedeutende bauwerke die berühmtesten kunstwerke der welt anselm kiefer kunst für kinder buch marc chagall kunstbücher malerei kunst grundschule buch kunstgeschichte für anfänger kunst bilderbuch jackson pollock kunst für jugendliche kunst für kinder ab 10 kunst buch buch kunstgeschichte berühmte kunst kunstepochen kunstgeschichte für kinder kunstbuch für kinder bekannte künstlerinnen buch über kunstgeschichte kinderbuch ab 9 jahre bücher ab 10 jahren kinder sachbuch bücher über kunst malerei kinderbücher ab 10 jahren bekannte künstler und ihre werke leonardo da vinci kunst fuer kinder was ist kunst kindern erklärt berühmte maler berühmte bildhauer sachbücher für jugendliche was ist kunst grundschule kunst kunst entdecken kinderbuch die geschichte der kunst buch löwenmensch kunst kinderbuch steinzeit wandmalerei kinderbuch empfehlung ab 10 kinderbücher ab 10 kunstgenuss jugendbuch ab 10 jahren parthenon kunst steinzeit kunst für kinder erklärt berühmte künstler 21 jahrhundert kunst der steinzeit kunstgeschichte berühmte bilder gemälde kunstgeschichte buch kunst bücher bücher über kunstgeschichte bücher für teenager hagia sophia religiöse gemälde bücher kunst buchempfehlung ab 10 jahre sachbücher für teenager kunst der gegenwart kunstgeschichte bücher kinder kunst buch kinderbücher ab 11 kunstbuch kinderbuch kunst kunst arten kunst berühmte kunstwerke antike kunst kunst verstehen buch moderne kunst kinder wissen bücher bücher kunstgeschichte kunst kinder bücher teenager frida kahlo van gogh, |

In der heutigen Zeit wird so vieles getauscht. Im Fernsehen laufen Sendungen, in denen Frauen getauscht werden, der eine Sänger singt das Lied des anderen, ein Koch kocht Gerichte anders und so weiter. Was wäre, wenn berühmte Maler bekannte Gemälde von Kollegen gemalt hätten? Die Autorin hat mit Hilfe von KI eben solche Bilder kreiert. Freuen Sie sich jeden Monat auf ein Kunstwerk der besonderen Art. CALVENDO bietet Ihnen eine große Auswahl an Familienplanern mit den unterschiedlichsten Motiven - so findet jeder einen geeigneten Familienkalender! 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Jan Vermeer van Delfts "Das Mädchen mit dem Perlenohrring" gemalt im Stil von Salvador Dalí Februar: Claude Monets "Seerosenteich" gemalt im Stil von Caspar David Friedrich März: Leonardo Da Vincis "Mona Lisa" gemalt im Stil von Gustav Klimt April: Gustav Klimts "Der Kuss" gemalt im Stil von Henri Matisse Mai: Caspar David Friedrichs "Der Wanderer über dem Nebelmeer" gemalt im Stil von Franz Marc Juni: Rembrandts "Der Mann mit dem Goldhelm" gemalt im Stil von Jan Vermeer van Delft Juli: Vincent van Goghs "Caféterrasse am Abend" gemalt im Stil von Carl Spitzweg August: Claude Monets "Impression, aufgehende Sonne" gemalt im Stil von William Turner September: Vincent van Goghs "12 Sonnenblumen in einer Vase" gemalt im Stil von Rembrandt Harmenszoon van Rijn Oktober: Franz Marcs "Blauer Fuchs" gemalt im Stil von Paul Klee November: William Turners "Ansicht von Venedig ..." gemalt im Stil von Vincent van Gogh Dezember: Sandro Botticellis "Die Geburt der Venus" gemalt im Stil von Marc Chagall PRAKTISCH - übersichtlicher Familienkalender mit 5 Spalten für bis zu 5 Personen für mehr Struktur im Alltag - so bleiben alle Termine im Blick! ÜBERSICHTLICH – mit farblich getrennten Wochen- und Feiertagen. Die einzelnen Felder bieten genügend Platz für Eintragungen. So macht Organisieren Spaß! FANTASTISCHE BILDER - Dieser Planer ist nicht nur eine nützliche Hilfe im Alltag, sondern schmückt gleichzeitig Ihr Zuhause. Ideal auch als Geschenk. FÜR ALLE STIFTE GEEIGNET – ganz egal, ob Sie lieber mit Kugelschreiber oder Bleistift schreiben. Nach dem Motto: Ich male dein Bild! von Autor(in): Sabine Löwer

In der heutigen Zeit wird so vieles getauscht. Im Fernsehen laufen Sendungen, in denen Frauen getauscht werden, der eine Sänger singt das Lied des anderen, ein Koch kocht Gerichte anders und so weiter. Was wäre, wenn berühmte Maler bekannte Gemälde von Kollegen gemalt hätten? Die Autorin hat mit Hilfe von KI eben solche Bilder kreiert. Freuen Sie sich jeden Monat auf ein Kunstwerk der besonderen Art. CALVENDO bietet Ihnen eine große Auswahl an Familienplanern mit den unterschiedlichsten Motiven - so findet jeder einen geeigneten Familienkalender! 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender erscheint in neuer Auflage – mit denselben beliebten Motiven und aktualisiertem Kalendarium. Abbildungen: Januar: Jan Vermeer van Delfts "Das Mädchen mit dem Perlenohrring" gemalt im Stil von Salvador Dalí Februar: Claude Monets "Seerosenteich" gemalt im Stil von Caspar David Friedrich März: Leonardo Da Vincis "Mona Lisa" gemalt im Stil von Gustav Klimt April: Gustav Klimts "Der Kuss" gemalt im Stil von Henri Matisse Mai: Caspar David Friedrichs "Der Wanderer über dem Nebelmeer" gemalt im Stil von Franz Marc Juni: Rembrandts "Der Mann mit dem Goldhelm" gemalt im Stil von Jan Vermeer van Delft Juli: Vincent van Goghs "Caféterrasse am Abend" gemalt im Stil von Carl Spitzweg August: Claude Monets "Impression, aufgehende Sonne" gemalt im Stil von William Turner September: Vincent van Goghs "12 Sonnenblumen in einer Vase" gemalt im Stil von Rembrandt Harmenszoon van Rijn Oktober: Franz Marcs "Blauer Fuchs" gemalt im Stil von Paul Klee November: William Turners "Ansicht von Venedig..." gemalt im Stil von Vincent van Gogh Dezember: Sandro Botticellis "Die Geburt der Venus" gemalt im Stil von Marc Chagall PRAKTISCH - übersichtlicher Familienkalender mit 5 Spalten für bis zu 5 Personen für mehr Struktur im Alltag - so bleiben alle Termine im Blick! ÜBERSICHTLICH – mit farblich getrennten Wochen- und Feiertagen. Die einzelnen Felder bieten genügend Platz für Eintragungen. So macht Organisieren Spaß! FANTASTISCHE BILDER - Dieser Planer ist nicht nur eine nützliche Hilfe im Alltag, sondern schmückt gleichzeitig Ihr Zuhause. FÜR ALLE STIFTE GEEIGNET – ganz egal, ob Sie lieber mit Kugelschreiber oder Bleistift schreiben. NACHHALTIG - deutliche Abfallreduzierung durch bedarfsgerechte Einzelstückfertigung, Produktion in Europa und klimabewusste Logistik. Nach dem Motto: Ich male dein Bild! von Autor(in): Sabine Löwer

Mit der Ausstellung Animalia. Von Tieren und Menschen untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in ca. 90 Kunstwerken aus dem 20. und 21. Jahrhundert spiegelt. Abgeleitet von anima, dem lateinischen Wort für Atem oder Seele, umfasst der vom Naturforscher Carl von Linné (1707–1778) geprägte Terminus Animalia Mensch und Tier gleichermaßen. Im Kontrast zu diesem Modell der Gleichrangigkeit ist der Umgang des Menschen mit dem Tier von einer deutlichen Hierarchie geprägt. Als vermeintlicher „Höhepunkt der Evolution“, als Wesen der Vernunft, das sich über die tierische Welt erhebt, weist der Mensch dem Tier ambivalente Rollen zu. Künstlerische Repräsentationen, die diese unterschiedlichen Zuschreibungen sichtbar machen, sagen dabei viel über den Menschen selbst aus, sie erlauben Rückschlüsse auf sein Selbstverständnis und seine Methoden der Projektion. So ist der Mensch in jedem Bild des Tieres bereits präsent – selbst dann, wenn er nicht Teil der Darstellung ist. Die Publikation geht der Frage nach, welche sozialen, gesellschaftlichen und historischen Strukturen in den Darstellungen von Tieren eingeschrieben sind. Sie spannen den Bogen von der Idee des „besten Freundes des Menschen“ über die Vermenschlichung und Verdinglichung des Tiers bis hin zu seiner Ausbeutung. Gleichzeitig erlaubt die Ausstellung den Ausblick auf ANIMALIA als gedankliches Experiment – über eine gemeinsame biologische Kategorie hinaus – als Prinzip eines gemeinsamen Lebensmodells, das Tiere als Mitgeschöpfe und Mitakteure denkt. Künstler:innen: Karel Appel, Cory Arcangel, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Dominika Bednarsky, Cosima von Bonin, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, George Condo, Mark Dion, Jean Dufy, Gerhart Frankl, Helene Funke, Matthias Garff, August Gaul, Gelatin, Lena Henke, Damien Hirst, Edgar Honetschläger, Hörner/Antlfinger, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Sanna Kannisto, Gülsün Karamustafa, Erika Giovanna Klien, Stanislaw Kubicki, François-Xavier Lalanne, Maria Lassnig, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Angelika Loderer, Constantin Luser, Franz Marc, Sarah Morris, Alois Mosbacher, Ulrike Müller, Meret Oppenheim, Michèle Pagel, Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Corinne L. Rusch, Kristof Santy, Anne Speier, Margherita Spiluttini, Curt Stenvert, Melanie Thoeni, Philipp Timischl, Wilhelm Trübner, Not Vital, Kay Walkowiak, Andy Warhol.

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Kunst - Malerei, Note: 1,5, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg (Kunsthistorisches Institut), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Jahre von 1909 bis 1912 markieren eine wichtige Stufe in Emil Noldes Werk, sie bilden das "Fundament" für die späteren, reifen Arbeiten. 1909 gelingt dem Künstler mit den Gemälden Abendmahl und Pfingsten der Schritt zur freien Figurengestaltung ohne Vorbild in einer Art und Weise, die seinem Anspruch, tief empfundenes inneres Erleben wiederzugeben, genügt. Diese Erwartung erfüllt sich für den Maler in besonderer Weise in den "biblischen und Legendenbildern", wie er sie nennt. In den Arbeiten bis 1912 verfestigt sich Noldes typischer Stil, der für ihn bezeichnend geworden ist. Die hier zu behandelnde Phase in seinem Werk ist damit in zweierlei Hinsicht von Bedeutung: Zum einen gibt sie einen Überblick über die formale Entwicklung, zum anderen - und das soll in dieser Arbeit im Vordergrund stehen - ermöglicht sie Einsicht in die religiöse Malerei Noldes.Die besondere Betonung, die Nolde auf seine "biblischen und Legendenbilder" legt, die er sogar in einer eigenen Liste aufführt, zeigt, dass Religion und christlicher Glaube für ihn einen hohen Stellenwert haben. Es bleibt die Frage, was für einen Glauben, was für ein Bild von Christus als Zentrum der christlichen Lehre, der Maler vertritt. Hierzu sollen drei ausgewählte Gemälde eingehender betrachtet werden: Zum einen Abendmahl und Pfingsten, die so etwas wie den Auftakt der "biblischen und Legendenbilder" bilden und die Mystik des Künstlers veranschaulichen; ihnen soll zum anderen ein Werk vom Ende dieser ersten Phase der religiösen Malerei Noldes gegenüber gestellt werden: die Kreuzigung aus dem neunteiligen Zyklus Das Leben Christi von 1911/12. Damit ist nicht nur ein Überblick über die formal-stilistische Entwicklung Noldes in diesen Jahren möglich, sondern es wird auch ein Einblick in die Darstellung von und den Umgang mit religiösen Themen gewonnen.Nach einer ausführlichen Analyse der hier ausgewählten Bilder wird das Christusbild Noldes entwickelt, auf dem der Schwerpunkt dieser Arbeit liegt. Neben einer groben Abgrenzung zu anderen möglichen Zugangsarten zu diesem Thema, die durch einen Vergleich mit Marc Chagall und Max Beckmann möglich wird, werden auch einige exemplarische Reaktionen von Zeitgenossen auf Noldes religiöse Malerei erläutert werden. Auf Ausführungen zu weiteren Werken Noldes wird im Rahmen dieser Arbeit ganz bewusst verzichtet. Ziel ist es vielmehr, Grundlinien herauszuarbeiten, die auch auf andere Gemälde Noldes mit ähnlicher Thematik übertragen werden können.