wiener lieder

Die legendäre Erzählung von Albert Ehrenstein mit den kongenialen Illustrationen von Oskar Kokoschka. Die Erzählung „Tubutsch“ von Albert Ehrenstein ist 1911 in Wien bei Jahoda und Siegel erstmals erschienen und gilt als das Meisterwerk des vor allem als Lyriker bekannten Autors. Ehrenstein verfasste sie bereits 1908 innerhalb weniger Wochen. Der Text erregte Aufsehen in Wien wie in Berlin: Alfred Döblin und Ernst Blass schrieben Rezensionen, selbst Karl Kraus, in dessen „Fackel“ 1910 das Gedicht „Wanderers Lied“ von Ehrenstein erschienen war, äusserte sich positiv. In der Hauptfigur Karl Tubutsch stellt sich Ehrenstein selber dar. Tubutsch sucht beim Flanieren durch die Gassen Wiens nach dem eigenen Ich, findet aber nur groteske Bilder, die seine düsteren Phantasien und seine Todessehnsucht beflügeln. Die Ausgabe enthält die Illustrationen, die Oskar Kokoschka für die Erstausgabe geschaffen hat.

Die Einteiler einer mächtigen Zeitung halten bei ihren Kolporteuren kräftig die Hand auf, wenn es darum geht, wer den besten Verkaufsplatz ergattert. Das Geschäft boomt, das Nebeneinkommen ist beträchtlich, die Kolporteure halten still. Doch dann wird ein Einteiler tot aufgefunden. Kottan vermutet den Täter im Kreis der ausländischen Zeitungsverkäufer, doch es gibt auch noch eine andere Spur. "Zenkers "Geschichte aus dem Wiener Wald" ist Kriminalroman und meisterhafte Milieustudie zugleich." – Franz Schuh, VISA-Magazin "Wir leben in einer Welt voll grotesker Versatzstücke, und mit diesen Versatzstücken jongliert Zenker so kunstfertig, dass es uns bundesdeutsche Krimischreiber fast neidisch stimmen könnte." – Susanne Thommes "Es ist erschreckend, weil alles der Wahrheit entspricht." – anonymer Polizist Inklusive Musik von Kottan's Kapelle! Helmut Zenker 1949-2003. Seit 1973 freier Schriftsteller, seit 1989 auch Regisseur. Romane, Theater, Kinderbücher, Lyrik, Drehbücher, Comedy, Essays, Comics, Lieder. Seine Bücher sind in 23 Sprachen erschienen.

Auf "Weihnachten" präsentiert Helene Fischer die schönsten deutsch- und englischsprachigen Weihnachtslieder zusammen mit dem renommierten Royal Philharmonic Orchestra, aufgenommen in den legendären Abbey Road Studios in London. Die beliebtesten Weihnachtslieder aller Zeiten vereint: Angefangen bei Klassikern wie "O Tannenbaum", "Leise rieselt der Schnee", "Ave Maria" oder "Ihr Kinderlein kommet", bis hin zu Remakes jüngerer und älterer X-Mas-Hits von und mit Frank Sinatra ("Have Yourself A Merry Little Christmas"), Bing Crosby ("White Christmas") aber auch Plácido Domingo, Ricky Martin und Xavier Naidoo. Das Album ist als Doppel-CD und Deluxe Edt (2C+DVD Behind The Scenes Abbey Road Studios London) erhältlich. Zusätzlich gibt es das spektakuläre Weihnachtskonzert "Weihnachten - Live aus der Hofburg Wien", bei der Helene Fischer ebenfalls vom Royal Philharmonic Orchestra unterstützt wird, auf DVD & BluRay

Bettina Göschl präsentiert die schönsten Advents- und Weihnachtslieder zur besinnlichsten Zeit des Jahres. Sie erzählen von den Heiligen Drei Königen, den Hirten auf dem Feld, Maria und der Geburt Jesu, aber auch vom Weihnachtsfest bei uns zu Hause. Fröhliche Kinderstimmen und beliebte Klassiker wie "O du fröhliche" und "Alle Jahre wieder" steigern die Vorfreude auf den Heiligen Abend und laden zum Mitsingen ein. Stimmungsvolle Lieder wie "Es kommt ein Schiff, geladen" und "Es ist ein Ros' entsprungen" regen auch zum stillen Genießen an. Und die Schauspieler Rolf Nagel, Dieter Wien und Julia Nachtmann tragen liebevoll Gedichte von Christian Morgenstern, Heinrich Heine, Joseph von Eichendorff und Ulrich Maske vor. Ein Fest für die ganze Familie! Inhalt: Fröhliche Weihnacht überall Alle Jahre wieder Das Weihnachtsbäumelein (Gedicht) Kommet, ihr Hirten Maria durch ein Dornwald ging Hört das Lied der Sternensänger Schnee (Gedicht) Zu Bethlehem geboren O du fröhliche Vom Himmel hoch, da komm ich her Weihnachten (Gedicht) Macht hoch die Tür Morgen, Kinder, wird's was geben Am Fenster (Gedicht) Krippenlied Drei Könige kamen aus Morgenland Die heil'gen drei Könige (Gedicht) Bleibt noch wach Es ist ein Ros entsprungen Die Zaubernuss (Gedicht) Es kommt ein Schiff, geladen Stille Nacht, heilige Nacht

Auf "Weihnachten" präsentiert Helene Fischer die schönsten deutsch- und englischsprachigen Weihnachtslieder zusammen mit dem renommierten Royal Philharmonic Orchestra, aufgenommen in den legendären Abbey Road Studios in London. Die beliebtesten Weihnachtslieder aller Zeiten vereint: Angefangen bei Klassikern wie "O Tannenbaum", "Leise rieselt der Schnee", "Ave Maria" oder "Ihr Kinderlein kommet", bis hin zu Remakes jüngerer und älterer X-Mas-Hits von und mit Frank Sinatra ("Have Yourself A Merry Little Christmas"), Bing Crosby ("White Christmas") aber auch Plácido Domingo, Ricky Martin und Xavier Naidoo. Das Album ist als Doppel-CD und Deluxe Edt (2C+DVD Behind The Scenes Abbey Road Studios London) erhältlich. Zusätzlich gibt es das spektakuläre Weihnachtskonzert "Weihnachten - Live aus der Hofburg Wien", bei der Helene Fischer ebenfalls vom Royal Philharmonic Orchestra unterstützt wird, auf DVD & BluRay

Klaviernoten im Urtext Von Klassik bis Moderne Mittelschwere bis schwere Stücke Übersichtliches Druckbild mit Fingersatz Wiener Urtext From Bach to Schoenberg im Überblick Mit Wiener Urtext From Bach to Schoenberg präsentiert der Traditionsverlag für Noten eine umfassende Sammlung von Klavierwerken die sowohl bekannte Meisterwerke als auch verborgene Juwelen der Klavierliteratur umfasst. Diese Ausgabe ist mit ihren mittelschweren bis schweren Stücken ideal für erfahrene Pianisten und Pianistinnen die eine Herausforderung suchen und ihr Repertoire um Melodien erweitern möchten die von der barocken Kunst Bachs bis zur modernen Musik Schönbergs reichen. Authentische Klaviernoten Die Stücke dieser Sammlung liegen im Urtext vor und sind somit so nah wie möglich an den Originalmanuskripten der Komponisten. Diese unverfälschte Präsentation ermöglicht es die Musik so zu interpretieren wie sie ursprünglich gedacht war und bietet gleichzeitig einen tiefen Einblick in die kompositorischen Absichten und Techniken der Virtuosen. Vielfältige Auswahl Dabei führt das Notenbuch durch eine beeindruckende Bandbreite an musikalischen Epochen und Stilen. Neben Klassikern wie Bachs Toccaten und Beethovens Sonaten finden Sie auch weniger bekannte Werke wie charmante Ragtimes die eine erfrischende Abwechslung und Herausforderung bieten. Diese Vielfalt macht die Sammlung zu einer wertvollen Ressource für Pianisten die nach neuem Repertoire suchen oder sich auf Wettbewerbe und Aufführungen vorbereiten. Sorgfältige Edition Jedes Werk in dieser Edition ist mit einem übersichtlichen Druckbild versehen das das Lesen und Interpretieren der Musik erleichtert. Ergänzt wird dies durch professionell ausgewählten Fingersatz der von Experten zusammengestellt wurde um technische Herausforderungen zu meistern und den musikalischen Ausdruck am Instrument zu optimieren. Diese praktischen Hinweise sind unverzichtbar für das Erlernen anspruchsvoller Stücke und tragen dazu bei die Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Inhalt: Johann Sebastian Bach: Toccata in E minor BWV 914 . . . . . . . . . . . . . . . 2 Domenico Scarlatti: Two Sonatas in G major K. 259 and 260 . . . . . 12 Joseph Haydn: Sonata in A flat major Hob. XVI:46 . . . . . . . . 23 Embellishments by Robert D. Levin . . . . . . . . 38 Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio in B minor K. 540 . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 Ludwig van Beethoven: Sonata in C minor Op. 10/1 . . . . . . . . . . . . . . . 44 Facsimile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Franz Schubert: Impromptu in G flat major Op. 90/3 . . . . . . . . 59 Felix Mendelssohn Bartholdy: Lied ohne Worte in G minor Op. 53/3 . . . . . . 68 Frédéric Chopin: Impromptu in G flat major Op. 51 . . . . . . . . . 74 Robert Schumann: Arabeske in C major Op. 18 . . . . . . . . . . . . . . . 82 Franz Liszt: Liebestraum No. 3 in A flat major . . . . . . . . . . 90 Louis Moreau Gottschalk: Le Bananier Op. 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96 Johannes Brahms: Rhapsody in G minor Op. 79/2 . . . . . . . . . . . 102 Edvard Grieg: Albumblad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 Isaac Albéniz: Prélude from: Chants d'Espagne Op. 232/1 . 112 Claude Debussy: Prélude X (La Cathédrale engloutie) . . . . . . . 120 Scott Joplin: Maple Leaf Rag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125 Sergej Rachmaninoff: Prélude in C sharp minor Op. 3/2 . . . . . . . . . 129 Arnold Schoenberg: Six Little Piano Pieces Op. 19 . . . . . . . . . . . . . 134 Commentary . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140 Kommentar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153

Über den Begriff "Austropop" ist in Österreich viel geschrieben und gelästert worden. Langezeit wollte kaum noch jemand das "A"-Wort aussprechen. Seitdem hat sich viel geändert in der Wiener Musikszene. Was ist passiert? Ungeachtet kommerzieller Erfolgschancen fingen einige junge Liedermacher und Bands wieder an, ihre Songs mit Texten in österreichischem Dialekt zu singen. Neben Pop und Rock erfreut sich das Wiener Lied quer durch die Generationen wieder großer Beliebtheit. Jazz, Liedermacher, Soul, Blues, Elektronik und die verschiedenen Farben dessen, was gerne unter "Weltmusik" subsummiert wird, gehen aufregende und virtuose Fusionen ein. Die Compilation "Radio Vienna" präsentiert die neue Garde experimentierfreudiger österreichischer Künstlerinnnen und Künstler - zwischen akustischem Souljazz, Balkan-Flair, entschleunigter Poesie und humorig-morbiden Schmäh. Man könnte von einem neuen Selbstbewusstsein sprechen, das heimische Traditionen und Internationalität wie selbstverständlich lebt. Vielleicht ist Wien schon bald das neue Berlin!

Über den Begriff "Austropop" ist in Österreich viel geschrieben und gelästert worden. Langezeit wollte kaum noch jemand das "A"-Wort aussprechen. Seitdem hat sich viel geändert in der Wiener Musikszene. Was ist passiert? Ungeachtet kommerzieller Erfolgschancen fingen einige junge Liedermacher und Bands wieder an, ihre Songs mit Texten in österreichischem Dialekt zu singen. Neben Pop und Rock erfreut sich das Wiener Lied quer durch die Generationen wieder großer Beliebtheit. Jazz, Liedermacher, Soul, Blues, Elektronik und die verschiedenen Farben dessen, was gerne unter "Weltmusik" subsummiert wird, gehen aufregende und virtuose Fusionen ein. Die Compilation "Radio Vienna" präsentiert die neue Garde experimentierfreudiger österreichischer Künstlerinnnen und Künstler - zwischen akustischem Souljazz, Balkan-Flair, entschleunigter Poesie und humorig-morbiden Schmäh. Man könnte von einem neuen Selbstbewusstsein sprechen, das heimische Traditionen und Internationalität wie selbstverständlich lebt. Vielleicht ist Wien schon bald das neue Berlin!

Beliebte und bekannte Melodien für Zither (Wiener & Münchner Stimmung)Inhalt;Der Paul Und Sein GaulDie Perle Tirols (Kufsteiner Lied)Erst Wenn Der MilchmannHerrgott Aus StaI Daerf An Wien Net DenknI Hab Die Schönen Maderln Net ErfundenKellergassen TanzS'Nussdorfer Sternderl (A Smile In Vienna)Schau ...

ウィーン・フィル・ライヴ・エディション ~ フルトヴェングラー戦後ライヴ集成 (Beethoven : Symphonien Nr.3 & Nr.9 | Brahms : Symphonie Nr.1 , Dopplkonzert , Variation uber ein Thema von Haydn | Mahler : Lieder eines fahrenden Gesellen / Wilhelm Furtwangler , Wiener Philharmoniker) [7LP] [Limited Edition] [Analog]

1. Zart. 2. Mein Freund Vom Rock N Roll. 3. Bei Dir Geht S Mir Gut. 4. Bitter. 5.Schneeflockengeschichte. 6. Wiener Lied. 7. Wiegenlied. 8. Agst. 9. Der Sonne Entgegen. 10.Comin Of Age (Titelmusik Aus Der Film »Trekadero«).

Als 1870 der erste Zug der k.k. priv. Kaiser-Franz-Josefs-Bahn abfuhr, gab es noch nicht einmal das Wiener Bahnhofsgebäude. Der später erbaute Kopfbahnhof markierte die Endstation der einzigen Bahnlinie, die aus der Provinz nach Wien errichtet worden war. Fürst Johann Adolf II. zu Schwarzenberg hatte sie erbauen lassen. Bald entwickelte sich ein reger Reiseverkehr in die mondänen böhmischen Kurorte. Die Blütezeit der Bahn fiel in die Epoche, „als Böhmen noch bei Österreich war“; wie es in einem bekannten Lied heißt. An vielen Stellen zweigten Nebenlinien in alle Himmelsrichtungen ab. Die Grenzziehung nach den beiden Weltkriegen beendete den Ausbau der Strecken. Der ehemalige Leiter des Bezirksmuseums Alsergrund Alfred Wolf, in der Nähe der Franz-Josefs-Bahn aufgewachsen, gestaltete im Vorstand des Festkomitees „100 Jahre Franz-Josefs-Bahn“ die Jubiläumsausstellung mit. Er ist den Lesern bereits durch den historischen Bildband „Wien-Alsergrund“ und die Zusammenstellung „Denkmäler und Zierbrunnen in Wien-Alsergrund“ bekannt. In diesem Bildband zeigt er nicht nur Fotografien der Bahn, sondern vermittelt einen lebendigen Eindruck vom Reiz der Städte und Landschaften sowie vom Leben und Reisen von Wien zu Wein, Wald und Wasser.

Als 1870 der erste Zug der k.k. priv. Kaiser-Franz-Josefs-Bahn abfuhr, gab es noch nicht einmal das Wiener Bahnhofsgebäude. Der später erbaute Kopfbahnhof markierte die Endstation der einzigen Bahnlinie, die aus der Provinz nach Wien errichtet worden war. Fürst Johann Adolf II. zu Schwarzenberg hatte sie erbauen lassen. Bald entwickelte sich ein reger Reiseverkehr in die mondänen böhmischen Kurorte. Die Blütezeit der Bahn fiel in die Epoche, „als Böhmen noch bei Österreich war“; wie es in einem bekannten Lied heißt. An vielen Stellen zweigten Nebenlinien in alle Himmelsrichtungen ab. Die Grenzziehung nach den beiden Weltkriegen beendete den Ausbau der Strecken. Der ehemalige Leiter des Bezirksmuseums Alsergrund Alfred Wolf, in der Nähe der Franz-Josefs-Bahn aufgewachsen, gestaltete im Vorstand des Festkomitees „100 Jahre Franz-Josefs-Bahn“ die Jubiläumsausstellung mit. Er ist den Lesern bereits durch den historischen Bildband „Wien-Alsergrund“ und die Zusammenstellung „Denkmäler und Zierbrunnen in Wien-Alsergrund“ bekannt. In diesem Bildband zeigt er nicht nur Fotografien der Bahn, sondern vermittelt einen lebendigen Eindruck vom Reiz der Städte und Landschaften sowie vom Leben und Reisen von Wien zu Wein, Wald und Wasser.

Joseph Victor von Scheffel: Gaudeamus. Lieder aus dem Engeren und Weiteren Viele der Gedichte sind bereits 1846/ 1847 entstanden und wurden ab 1848 erstmals in den "Fliegenden Blättern" und anderen Zeitschriften gedruckt. Erstdruck der Sammlung 1868. Der vorliegende Text folgt der erweiterten Ausgabe letzter Hand: Stuttgart (Adolf Bonz & Comp.) 1886. Inhaltsverzeichnis Gaudeamus. Lieder aus dem Engeren und Weiteren Widmung Naturwissenschaftlich Kulturgeschichtlich Die Lieder vom Rodenstein Heidelbergisch Neueres Aus dem Weiteren Biographie Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Joseph Viktor von Scheffel: Kritische Ausgabe in 4 Bänden, Herausgegeben von Friedrich Panzer, Leipzig/ Wien: Bibliographisches Institut, 1917. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Joseph Victor von Scheffel: Gaudeamus. Lieder aus dem Engeren und Weiteren Viele der Gedichte sind bereits 1846/ 1847 entstanden und wurden ab 1848 erstmals in den "Fliegenden Blättern" und anderen Zeitschriften gedruckt. Erstdruck der Sammlung 1868. Der vorliegende Text folgt der erweiterten Ausgabe letzter Hand: Stuttgart (Adolf Bonz & Comp.) 1886. Inhaltsverzeichnis Gaudeamus. Lieder aus dem Engeren und Weiteren Widmung Naturwissenschaftlich Kulturgeschichtlich Die Lieder vom Rodenstein Heidelbergisch Neueres Aus dem Weiteren Biographie Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Joseph Viktor von Scheffel: Kritische Ausgabe in 4 Bänden, Herausgegeben von Friedrich Panzer, Leipzig/ Wien: Bibliographisches Institut, 1917. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Generationen von Kindern kennen und lieben ihn: Enrico, den tollpatschigen Clown mit dem zerdrückten schwarzen Zylinder, der in rund vierausend Auftritten in der ORF-Kindersendung "Am dam des" seine Scherze trieb. Heinz Zuber spielte den Clown jedoch nicht nur im Fernsehen, unvergessen ist auch seine Show "Enrico und seine Tiere", die im Wiener Burgtheater vor ausverkauftem Haus für Begeisterung bei Groß und Klein sorgte. Diese Doppel-CD vereinigt endlich alle wichtigen Lieder von Heinz Zuber und Enrico - zum Kennenlernen, Wiederhören und Mitsingen!

Wolf Biermann lernte von ihm das »Schweigen zwischen den Worten« und widmete ihm mit »Ermutigung« sein berühmtestes Lied. Joseph Brodsky erkannte an seinem Gesicht, dass er einen wirklichen Dichter vor sich hatte. Und Marcel Reich-Ranicki zählte ihn zu den ganz großen Lyrikern des 20. Jahrhunderts: Peter Huchels (1903–1981) Erscheinung hinterließ Eindruck bei denen, die ihm begegneten, die Wirkung seiner Verse auf Leser und Autoren ist ungebrochen. Dass sie nichts von ihrer Kraft verloren haben, verdankt sich Huchels Treue zu seinen Anfängen, zu Mensch, Natur und Landschaft seiner märkischen Heimat. Dort wächst er auf dem Gutshof der Großeltern auf, dorthin kehrt er nach Jahren in Paris, Wien und Berlin, nach Krieg und Gefangenschaft zurück und begründet als Chefredakteur den legendären Ruf der Zeitschrift »Sinn und Form«, des »geheimen Journals der Nation«. Und dort wird er nach seiner Absetzung und Isolierung zum widerständigen Einzelgänger, zum Mythos. Matthias Weichelt gelingt in einem luziden Essay die Verschränkung von Einzigartigkeit und Zauber des dichterischen Werkes mit Huchels Leben, das im Jahre »neunzehnhunderttraurig« beginnt und von den Ambivalenzen und Katastrophen des Jahrhunderts gezeichnet ist.

Endlich salonfähig! - So heißt das Live-Album des Duos Wiener Blond in Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble. Wer mit dem klassischen Oeuvre des Beatbox-Pop-Duos Wiener Blond vertraut ist, wird überrascht sein, wie verwandelt da so manch bekanntes Lied in Streicherklänge getaucht klingt. Die eigens für dieses gemeinsame Projekt neu komponierten Stücke ergänzen eindrucksvoll die schon bekannten Klassiker wie den Öffi-Walzer oder den Letzten Kaiser.

Wolf Biermann lernte von ihm das „Schweigen zwischen den Worten“ und widmete ihm mit „Ermutigung“ sein berühmtestes Lied. Joseph Brodsky erkannte an seinem Gesicht, dass er einen wirklichen Dichter vor sich hatte. Und Marcel Reich-Ranicki zählte ihn zu den ganz grossen Lyrikern des 20. Jahrhunderts: Peter Huchels (1903–1981) Erscheinung hinterliess Eindruck bei denen, die ihm begegneten, die Wirkung seiner Verse auf Leser und Autoren ist ungebrochen. Dass sie nichts von ihrer Kraft verloren haben, verdankt sich Huchels Treue zu seinen Anfängen, zu Mensch, Natur und Landschaft seiner märkischen Heimat. Dort wächst er auf dem Gutshof der Grosseltern auf, dorthin kehrt er nach Jahren in Paris, Wien und Berlin, nach Krieg und Gefangenschaft zurück und begründet als Chefredakteur den legendären Ruf der Zeitschrift „Sinn und Form“, des „geheimen Journals der Nation“. Und dort wird er nach seiner Absetzung und Isolierung zum widerständigen Einzelgänger, zum Mythos. Matthias Weichelt gelingt in einem luziden Essay die Verschränkung von Einzigartigkeit und Zauber des dichterischen Werkes mit Huchels Leben, das im Jahre neunzehnhunderttraurig beginnt und von den Ambivalenzen und Katastrophen des Jahrhunderts gezeichnet ist.

Wolf Biermann lernte von ihm das »Schweigen zwischen den Worten« und widmete ihm mit »Ermutigung« sein berühmtestes Lied. Joseph Brodsky erkannte an seinem Gesicht, dass er einen wirklichen Dichter vor sich hatte. Und Marcel Reich-Ranicki zählte ihn zu den ganz großen Lyrikern des 20. Jahrhunderts: Peter Huchels (1903–1981) Erscheinung hinterließ Eindruck bei denen, die ihm begegneten, die Wirkung seiner Verse auf Leser und Autoren ist ungebrochen. Dass sie nichts von ihrer Kraft verloren haben, verdankt sich Huchels Treue zu seinen Anfängen, zu Mensch, Natur und Landschaft seiner märkischen Heimat. Dort wächst er auf dem Gutshof der Großeltern auf, dorthin kehrt er nach Jahren in Paris, Wien und Berlin, nach Krieg und Gefangenschaft zurück und begründet als Chefredakteur den legendären Ruf der Zeitschrift »Sinn und Form«, des »geheimen Journals der Nation«. Und dort wird er nach seiner Absetzung und Isolierung zum widerständigen Einzelgänger, zum Mythos. Matthias Weichelt gelingt in einem luziden Essay die Verschränkung von Einzigartigkeit und Zauber des dichterischen Werkes mit Huchels Leben, das im Jahre »neunzehnhunderttraurig« beginnt und von den Ambivalenzen und Katastrophen des Jahrhunderts gezeichnet ist.

Endlich salonfähig! - So heißt das Live-Album des Duos Wiener Blond in Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble. Wer mit dem klassischen Oeuvre des Beatbox-Pop-Duos Wiener Blond vertraut ist, wird überrascht sein, wie verwandelt da so manch bekanntes Lied in Streicherklänge getaucht klingt. Die eigens für dieses gemeinsame Projekt neu komponierten Stücke ergänzen eindrucksvoll die schon bekannten Klassiker wie den Öffi-Walzer oder den Letzten Kaiser.

Wer kennt nicht den Wienerlied-Klassiker Sperrstund’ is’ in der Interpretation des österreichischen Volksschauspielers Hans Moser? Dessen Schöpfer Jimmy Berg ist jedoch heute den wenigsten ein Begriff. Geboren 1909 als Symson Weinberg in Kolomea (Galizien), aufgewachsen in Wiener Neustadt, trat er in den 1930er Jahren als musikalischer Leiter der bedeutenden Wiener Kleinkunstbühne „ABC“ in Erscheinung und war auch außerhalb Österreichs ein sehr erfolgreicher Komponist und Texter für Schlager und Wiener Lieder. 1938 floh er nach New York, wo er im Umfeld von Exilkünstler:innen an Kabarettbühnen und Theatern wirkte und u. a. mit Größen wie Hermann Leopoldi, Leon Askin, Karl Farkas und Oscar Teller arbeitete. An die beruflichen Erfolge in Europa konnte er allerdings nicht wiederanschließen. Ab 1947 begann er eine zweite berufliche Laufbahn beim Sender Voice of America, wo er in eigens für die österreichischen Hörer:innen produzierten Sendungen Persönlichkeiten wie Oskar Kokoschka, Ernst Krenek oder Christa Ludwig interviewte. Jimmy Berg starb 1988 in New York. 1998 übergab seine Witwe Trude Berg der Österreichischen Exilbibliothek seinen Nachlass als Geschenk: über 1.000 Typoskripte seiner Texte und Kompositionen, Programmhefte und Einladungen zu Aufführungen in den USA und in Wien, Fotos, Rezeptionszeugnisse wie Kritiken und Tonaufnahmen. Für den vorliegenden Band haben Fachleute aus unterschiedlichen Disziplinen und Perspektiven und Wegbegleiter:innen den Bestand umfassend neu gesichtet und interpretiert und zeitgemäße Zugänge zu Jimmy Bergs Werk eröffnet. Dem Buch beigelegt ist eine CD mit großteils unveröffentlichten Liedern, darunter Aufnahmen mit der Stimme von Jimmy Berg und mit originaler Musikbegleitung durch den Komponisten.

Wer kennt nicht den Wienerlied-Klassiker Sperrstund’ is’ in der Interpretation des österreichischen Volksschauspielers Hans Moser? Dessen Schöpfer Jimmy Berg ist jedoch heute den wenigsten ein Begriff. Geboren 1909 als Symson Weinberg in Kolomea (Galizien), aufgewachsen in Wiener Neustadt, trat er in den 1930er Jahren als musikalischer Leiter der bedeutenden Wiener Kleinkunstbühne „ABC“ in Erscheinung und war auch außerhalb Österreichs ein sehr erfolgreicher Komponist und Texter für Schlager und Wiener Lieder. 1938 floh er nach New York, wo er im Umfeld von Exilkünstler:innen an Kabarettbühnen und Theatern wirkte und u. a. mit Größen wie Hermann Leopoldi, Leon Askin, Karl Farkas und Oscar Teller arbeitete. An die beruflichen Erfolge in Europa konnte er allerdings nicht wiederanschließen. Ab 1947 begann er eine zweite berufliche Laufbahn beim Sender Voice of America, wo er in eigens für die österreichischen Hörer:innen produzierten Sendungen Persönlichkeiten wie Oskar Kokoschka, Ernst Krenek oder Christa Ludwig interviewte. Jimmy Berg starb 1988 in New York. 1998 übergab seine Witwe Trude Berg der Österreichischen Exilbibliothek seinen Nachlass als Geschenk: über 1.000 Typoskripte seiner Texte und Kompositionen, Programmhefte und Einladungen zu Aufführungen in den USA und in Wien, Fotos, Rezeptionszeugnisse wie Kritiken und Tonaufnahmen. Für den vorliegenden Band haben Fachleute aus unterschiedlichen Disziplinen und Perspektiven und Wegbegleiter:innen den Bestand umfassend neu gesichtet und interpretiert und zeitgemäße Zugänge zu Jimmy Bergs Werk eröffnet. Dem Buch beigelegt ist eine CD mit großteils unveröffentlichten Liedern, darunter Aufnahmen mit der Stimme von Jimmy Berg und mit originaler Musikbegleitung durch den Komponisten.

In reduzierter Besetzung, mit Piano und klarer Stimme, widmen sich Mira Lu Kovacs (5K HD, My Ugly Clementine) und Clemens Wenger (5/8erl in Ehr'n, JazzWerkstatt Wien) vollends der Traurigkeit. 'Sad Songs To Cry To' heißt ihr gemeinsames Programm, welches zum Jahresende 2022 als Album erscheinen wird. Das Duo bearbeitet eine Auswahl aus bekannten Liedern der Popgeschichte, über melancholisch anmutende Jazzklassiker bis zu deutschsprachigen Liedern.Tracklist CD:01. Wenn ich mir was wünschen dürfte02. Kalt und kälter03. This Woman's Work04. Solitude05. Fort von hier06. That's What Happiness Is07. A Case Of You08. Bridge Over Troubled Water09. Halt dich an deiner Liebe fest10. I'm Old Fashioned

In reduzierter Besetzung, mit Piano und klarer Stimme, widmen sich Mira Lu Kovacs (5K HD, My Ugly Clementine) und Clemens Wenger (5/8erl in Ehr'n, JazzWerkstatt Wien) vollends der Traurigkeit. 'Sad Songs To Cry To' heißt ihr gemeinsames Programm, welches zum Jahresende 2022 als Album erscheinen wird. Das Duo bearbeitet eine Auswahl aus bekannten Liedern der Popgeschichte, über melancholisch anmutende Jazzklassiker bis zu deutschsprachigen Liedern.Tracklist CD:01. Wenn ich mir was wünschen dürfte02. Kalt und kälter03. This Woman's Work04. Solitude05. Fort von hier06. That's What Happiness Is07. A Case Of You08. Bridge Over Troubled Water09. Halt dich an deiner Liebe fest10. I'm Old Fashioned

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,8, Universität Bern, Sprache: Deutsch, Abstract: Die folgende Arbeit soll hauptsächlich das dritte Lied aus den Fünf Orchesterliedern nach Ansichtskarten von Peter Altenberg, op. 4 beleuchten, ebenso wie die zweite Wiener Schule.

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,8, Universität Bern, Sprache: Deutsch, Abstract: Die folgende Arbeit soll hauptsächlich das dritte Lied aus den Fünf Orchesterliedern nach Ansichtskarten von Peter Altenberg, op. 4 beleuchten, ebenso wie die zweite Wiener Schule.

Alfred Goubran hat sich in den letzten Jahren vor allem als Essayist und Romanautor einen Namen gemacht. Er ist, wie Thomas Weber von THE GAP bemerkte, „ein gnadenloser Stilist“ – nicht nur was die Sprache betrifft, sondern auch in Bezug auf die Form. Sein Erstlingsroman AUS. ist eine erweiterte Form des inneren Monologes, der Folgeroman dem Genre des Schauerromans verpflichtet und die letzte Publikation dem Tagebuch, genauer dem Journal.Nun legt Alfred Goubran seinen ersten Gedichtband vor und es versteht sich bei diesem Autor von selbst, dass es sich dabei um mehr als eine bloße Sammlung von Gelegenheitsgedichten handelt oder um ein Nebenprodukt seines bisherigen literarischen Schaffens.Die Mehrzahl dieser Gedichte sind unveröffentlicht, andere schon in anderen Zusammenhängen und Spielformen aufgetaucht, als Lieder etwa oder als Texte zu Bildern und Fotografien. Goubrans Palette ist bunt, die Formenvielfalt umfasst Balladen, Lieder, zen-artige Gedichte, Sprach- und Satzbilder, Einzeiler und Einzelworte, bedient das Genre der Naturlyrik so gut wie die Hölderlin’sche Anrufung des Dichters und wird kongenial ergänzt durch eigens für diesen Band angefertigte Zeichnungen des jungen Kärntner Künstlers Simon Goritschnig. Die Zusammenarbeit und Fertigung des Bandes wurde von Boris Manner – 1961 in Kärnten geboren, Kurator, Schriftsteller, Kunstvermittler, lehrt seit 2001 an der Universität für angewandte Kunst in Wien – kuratiert.

Alfred Goubran hat sich in den letzten Jahren vor allem als Essayist und Romanautor einen Namen gemacht. Er ist, wie Thomas Weber von THE GAP bemerkte, „ein gnadenloser Stilist“ – nicht nur was die Sprache betrifft, sondern auch in Bezug auf die Form. Sein Erstlingsroman AUS. ist eine erweiterte Form des inneren Monologes, der Folgeroman dem Genre des Schauerromans verpflichtet und die letzte Publikation dem Tagebuch, genauer dem Journal.Nun legt Alfred Goubran seinen ersten Gedichtband vor und es versteht sich bei diesem Autor von selbst, dass es sich dabei um mehr als eine bloße Sammlung von Gelegenheitsgedichten handelt oder um ein Nebenprodukt seines bisherigen literarischen Schaffens.Die Mehrzahl dieser Gedichte sind unveröffentlicht, andere schon in anderen Zusammenhängen und Spielformen aufgetaucht, als Lieder etwa oder als Texte zu Bildern und Fotografien. Goubrans Palette ist bunt, die Formenvielfalt umfasst Balladen, Lieder, zen-artige Gedichte, Sprach- und Satzbilder, Einzeiler und Einzelworte, bedient das Genre der Naturlyrik so gut wie die Hölderlin’sche Anrufung des Dichters und wird kongenial ergänzt durch eigens für diesen Band angefertigte Zeichnungen des jungen Kärntner Künstlers Simon Goritschnig. Die Zusammenarbeit und Fertigung des Bandes wurde von Boris Manner – 1961 in Kärnten geboren, Kurator, Schriftsteller, Kunstvermittler, lehrt seit 2001 an der Universität für angewandte Kunst in Wien – kuratiert.

„Wiener! Kennt Ihr Eure Lobau?“ ist 1927 auf einem Plakat in vielen Wiener Straßenbahnen zu lesen. Damit will man die Bevölkerung in dieses neu erschlossene Ausflugsziel locken. Davor als kaiserliches Jagdgebiet der Mehrheit der Öffentlichkeit verwehrt, steht die Lobau seit 1926 der Allgemeinheit offen. Über Wasserarme werden Stege gebaut, an den schönsten Plätzen dieses Naturparadieses Rastplätze angelegt. 410 Hektar Wald und Wiese wandelt man in Äcker um, im Forsthaus werden Milch und Butter von Kühen des stadteigenen land- und forstwirtschaftlichen Betriebs zur Labung der Wanderer angeboten. „Drunt’ in der Lobau, wenn ich das Platzerl nur wüsst’“, dieses Lied erklingt 1928 erstmals am Grammofon, danach immer öfter aus dem neuen Medium Radio, avanciert im Lauf der Zeit zu einem allseits beliebten Gassenhauer und bringt damit dieses neue Ausflugsgebiet sehr vielen Menschen näher. Robert Eichert, der wahrscheinlich beste Kenner der Lobau, weiß natürlich über all die „wunderschönen Platzerln“ in der Lobau Bescheid. Er kennt aber auch die weniger schönen – wird diese Landschaft doch einst durch Napoleon zum Kriegsschauplatz. Und während des Zweiten Weltkrieges schuften hier Kriegsgefangene und Zwangsarbeiter für die NS-Erdölwirtschaft, arbeiten am Bau des Donau-Oder-Kanals mit und müssen später vor den alliierten Bombenabwürfen in das Dschungeldickicht der grünen Au flüchten. Dieses Buch führt anhand zahlreicher Abbildungen aus der Sammlung des Autors durch die wechselvolle Geschichte der Natur- und Kulturlandschaft der Lobau. Beginnend im Jahr 1809 bis zu den Naturschützer-Protesten gegen die Lobau-Autobahn in der jüngsten Vergangenheit bietet Robert Eichert eine informative historische Bilderreise durch dieses immer wieder bedrohte Kleinod im Osten von Wien.