biographien musiker

„Zwei Minuten Ewigkeit – eine tiefgründige Biographie von einem der erfolgreichsten Musiker der SchweizWieviele Menschen haben harte Lebensschläge erlebt, bei denen sie sich fragen: Warum gerade ich? Der Verlust von geliebten Menschen, schwere Krankheiten oder Unfälle. Sind solche Ereignisse Schicksal, Zufall oder einfach nur Pech? Wieso passieren einem unvermittelt Dinge im Leben, die man weder gewollt noch geahnt hat? Der erfolgreiche Musiker Bo Katzman hat eine Geschichte erlebt, die ihn aus der Bahn des Lebens geworfen hat und seither hat er einen Grossteil seiner Zeit damit verbracht, befriedigende Antworten auf solche Fragen zu finden. So wurde sein Lebensweg auch zu einem Weg der Suche, auf dem er auf Einsichten stiess, die ihn überraschten und die auch seine Leser überraschen werden!..Ausgehend vom Erleben des eigenen Todes anlässlich eines Verkehrsunfalls im Alter von 20 Jahren, seiner Nahtoderfahrung entwickelt er u.a. in seinem Buch Überlegungen und Gedanken über den Sinn des Lebens. Bo Katzman erzählt aber auch seine eigene Geschichte, die eines kleinen Jungen aus dem Schweizer Industrieort Pratteln, der sich aufmachte, einmal berühmt zu werden und der durch viele Umleitungen und über manche Baustellen zu seiner grossen Liebe fand: Der Musik. Der begabte Musiker wurde zu einem der erfolgreichsten Künstler der Schweiz und erlaubt dem Leser auch einen Blick hinter die Kulissen des Showbusiness von spannenden Begegnungen und beispiellosen Erfolgen, die seinen Lebensweg säumten.

Für die höllisch verrückten und unermüdlichen Leseratten unter den Motörheadbangern mit dünnem Geldbeutel: Der dritte Teil des ersten Teils (oder so...) einer exzessiven Biographie über Lemmy und Motörhead. Wenn es jemals einen Musiker und eine Band gegeben hat, die in allen Facetten das verkörpert und gelebt hatte, was die Musik, den Lebensstil und die Philosophie des Rock 'n' Roll bedeuten mag, dann waren das Motörhead und ihr Bassist und Frontmann Lemmy Kilmister. Gemeinhin als ein Archetyp des Heavy Metal Rock beschrieben, der einen wesentlichen Einfluß auf die musikalische Entwicklung des Heavy Metal gehabt hatte, waren Motörhead eine laute, harte und schnelle Rock 'n' Roll-Band, die diese Musik auf die Spitze und darüberhinaus getrieben hatte. Und die krasseste Rock 'n' Roll-Band aller Zeiten verdient eine zumindest annähernd krasse Biographie. Diesem Anspruch versucht „Out To Lunch“ gerecht zu werden, zumindest zu einem Drittel. Um den Aderlass des Geldbeutels so gering wie möglich zu halten, ist dieses Buch mit einer Taschenbuch-Ausgabe wiederum in drei weitere Teile aufgegliedert. Der dritte Teil von „Out To Lunch“ und beinhaltet die Zeit, in der Motörhead ihre wegweisenden Alben „Overkill“, „Bomber“, „Ace Of Spades“, „No sleep 'til Hammersmith“ und „Iron Fist“ gemacht hatten.

Eine Wiederentdeckung, zugleich die längst überfällige Würdigung eines zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Dirigenten – die erste Biographie Frieder Weissmanns entwirft das faszinierende Porträt eines außergewöhnlichen Menschen und Musikers und erzählt eine berührende deutsch-jüdische Geschichte im 20. Jahrhundert. Der in Frankfurt a. M. aufgewachsene jüdische Kantorensohn Frieder Weissmann (1893-1984) war in den „Goldenen Zwanzigern“ des vorigen Jahrhunderts einer der bedeutendsten deutschen Dirigenten der jüngeren Generation. Er arbeitete mit allen großen Stars aus Oper und Konzert zusammen und war ein Markenzeichen des damals größten europäischen Schallplattenkonzerns. 1933 von den Nazis zur Emigration gezwungen, gelang Frieder Weissmann im europäischen Ausland, in Süd- und Nordamerika eine zweite Karriere. Noch bis in die 1970er Jahre war er dort ein gesuchter Orchestererzieher und Gastdirigent. In seiner deutschen Heimat blieb der im „Dritten Reich“ verfemte Dirigent nach 1945 weiter vergessen und für die Medien, die Musikwissenschaft und die Exilforschung bis heute ein unbeschriebenes Blatt. In jahrelanger Arbeit rekonstruierte der Autor die Biographie des verkannten Dirigenten Frieder Weissmann. Das gründlich recherchierte Buch entreißt das bewegte Schicksal des Künstlers, dessen Leben fast ein ganzes Jahrhundert umspannte, der Vergessenheit und erhellt ein bislang unbekanntes Kapitel deutscher Musik- und Exilgeschichte.

Heinrich Schütz (1585–1672) wurde in Köstritz (heute Bad Köstritz, Ostthüringen) geboren und wuchs in Weißenfels auf. Dort vom hessischen Landgrafen Moritz „entdeckt“, ging er zur Ausbildung nach Kassel und verbrachte zudem einige Jahre in Venedig, um die neueste italienische Musik kennenzulernen. Nach seiner Rückkehr warb der sächsische Kurfürst Johann Georg I. ihn als Hofkapellmeister für Dresden ab. Dort war Schütz zuständig für die Repräsentation des Hofes und die Kirchenmusik im Kurfürstentum Sachsen. Die neue Musik, die er schrieb, verband Einflüsse der italienischen Zeitgenossen mit einer Tradition lutherischen Komponierens. Sie wurde wegweisend für die Kollegen in Mitteldeutschland. Denn Schütz war der erste, der Bibel-Texte zu kleinen dramatischen Szenen ausformte und mit einer Tonsprache verband, die ihre Herkunft aus dem Musiktheater nicht leugnet.Die vorliegende populärwissenschaftliche Biographie über Heinrich Schütz möchte den großen mitteldeutschen Komponisten, den man mit dem Beinamen „Vater der deutschen modernen Musik“ belegte, interessierten Lesern nahebringen. Aspekte des regionalen und gesellschaftlichen Umfeldes werden ebenso beleuchtet wie die Lebens- und Schaffensbedingungen im durch den Dreißigjährigen Krieg geprägten 17. Jahrhundert.

Zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner legt Felix Diergarten die lang erwartete, grundlegend neu recherchierte Biographie vor. Zugänglich und anschaulich geschrieben, werden alte und neue Bruckner-Bilder anhand der Quellen überprüft. Jedes der 25 chronologisch angeordneten Kapitel beleuchtet eine Lebensphase, eine Begebenheit, einen Ort oder ein besonderes Thema aus Bruckners Leben mit Musik. Das Buch macht so erfahrbar, wie sich Bruckners Kompositionen in seine Lebenswelten fügen: vom oberösterreichischen Dorf in die Metropolen Europas, vom Dorfschulhaus an die Universität, von der Dorfkirche an den neugotischen Dom, von den Dorfmusikanten zu den Wiener Philharmonikern.

Die Veröffentlichung der vorliegenden Anthologie fällt in das 70. Todesjahr des russischen Komponisten und Pianisten Nikolai Medtner (1880-1951). Es handelt sich um den ersten wissenschaftlichen Sammelband in englischer Sprache, der vollständig Medtners Leben und Schaffen gewidmet ist. Die zwölf Beiträge bieten eine Vielzahl von Zugängen zu seiner Biographie und seinen Werken: Analysen und Interpretationsstudien werden verbunden mit hermeneutischen Kontexten und Einblicken in sein ästhetisches Denken. In vier nach musikalischen Gattungen gegliederten Sektionen werden Medtners Solo-Klaviermusik, Vokalmusik und Klavierkonzerte untersucht sowie Perspektiven auf seine persönlichen Beziehungen und seine Lehrtätigkeit entwickelt. Die Autorinnen und Autoren sind Forscher und Musiker acht verschiedener Nationalitäten, die in ihre Texte Ansätze der östlichen und westlichen Musikwissenschaft, Musiktheorie und Interpretationsforschung einbringen, ebenso wie musikalische Traditionen des Westens und Ostens gleichermassen in Medtners Musik repräsentiert sind.

Das Fachbuch über Otto Nicolai bietet einen umfassenden Einblick in das Leben und Werk des Komponisten, der mit seiner Oper "Die lustigen Weiber von Windsor" bis heute in den deutschen Opernhäusern präsent ist. Neben dieser bekannten Oper werden auch weitere bedeutende Werke wie Opern, eine Sinfonie, geistliche Musik und Lieder behandelt. Nicolai, der Stilelemente der deutschen und italienischen Musik verband, war nicht nur ein talentierter Musikdramatiker und Belcanto-Komponist, sondern auch ein einflussreicher Dirigent, der die Gründung der Wiener Philharmoniker initiierte. Diese Biographie richtet sich sowohl an Fachleute als auch an Musikinteressierte und beleuchtet Nicolais Rolle als deutschen Kosmopoliten im 19. Jahrhundert, insbesondere in seiner Zeit in Italien, wo er als aufstrebender Stern neben Giuseppe Verdi galt.

Anton Bruckner, neben Brahms der bedeutendsten Symphoniker im ausgehenden 19. Jahrhundert, hat seine Zeitgenossen immer polarisiert; diese ambivalente Wirkung wurde von Gustav Mahler auf die Formel „Halb Genie, halb Trottel“ verkürzt. Heute ist Bruckners Werk unangefochten und wichtiger Bestandteil der Konzertliteratur. Das Buch enthält eine umfassende Betrachtung von Bruckners symphonischem Werk mit Werkbeschreibung, Dokumenten, einem Essay zu besonderen Aspekten in Leben und Werk, eine kleine Biographie Bruckners, eine allgemeine Charakteristik seiner Symphonik und zahlreiche Abbildungen.„Für mich hat die Musik Anton Bruckners eine Qualität, die sie von den Werken der meisten anderen Komponisten absetzt, ja darüber erhebt: Majestät. Diese würdige Erhabenheit, diese empfindsame Tiefe finden wir sonst nirgendwo.“ Lorin MaazelRenate Ulm,geboren 1957, studierte Klavier sowie Musik- und Theaterwissenschaften und arbeitet seit ihrer Promotion als Redakteurin in der Hauptabteilung Musik des Bayerischen Rundfunks.

"Mein rebellisches Leben" ist die fesselnde Autobiographie von Nigel Kennedy, einem der aussergewöhnlichsten Musiker unserer Zeit. In diesem Buch erzählt Kennedy von seinem Weg vom Wunderkind zum Weltstar der Klassik. Mit einem unverwechselbaren Stil und einer rebellischen Haltung bricht er mit Konventionen und öffnet Türen zur klassischen Musik für ein breiteres Publikum. Die Erzählung ist gespickt mit persönlichen Anekdoten, die nicht nur seine musikalische Karriere beleuchten, sondern auch Einblicke in sein Privatleben geben. Von den ersten Klavierstunden bei seiner Mutter bis hin zu legendären Auftritten mit Grössen wie Yehudi Menuhin und Paul McCartney – Kennedy nimmt die Leser mit auf eine Reise voller Leidenschaft, Herausforderungen und unvergesslicher Momente. Dieses Buch ist nicht nur eine Biographie, sondern ein Manifest für Kreativität und Individualität, das die Grenzen der klassischen Musik neu definiert. Es ist eine Einladung, die Welt durch die Augen eines Künstlers zu sehen, der stets versucht hat, Mauern einzureissen und Grenzen zu überwinden.

Produktdetails Autor , Ariana Zustra, |Illustrator , Susanna Harrison, |Genre , Biographien & Erinnerungen, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 128, |Verlag , Mixtvision, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Auflage , 1. Auflage, |Erscheinungsdatum , 2026-03-12, |ISBN-Nummer , 9783958542419, | Allgemein Themenwelten , ed sheeran vergleich george michael filmsong künstler queen the beatles porträt popmusik beyoncé fun facts überraschende verbindungen dialog musiker musikgeschichte gemeinsamkeiten 80 jahre popmusik 80er jahre musik künstlerinnen 50er jahre bis heute one hit wonder klassiker portrait musikerinnen eltern und teenager billie eilish sachbuch popstars mariah carey teenager, |

Das Fachbuch "Avec discrétion" widmet sich dem Leben und Werk des Komponisten Johann Jacob Froberger, einer der bedeutendsten Figuren der Musik des 17. Jahrhunderts. Frobergers Einfluss auf die barocke Claviermusik ist unbestritten und reicht bis ins 18. Jahrhundert. In diesem Band werden neue Forschungen präsentiert, die sich mit seiner Biographie und den musikalischen Praktiken seiner Zeit auseinandersetzen. Die Dokumentation umfasst eine umfassende Sammlung biographischer Quellen und beleuchtet die kulturellen und ideengeschichtlichen Kontexte, die Frobergers Schaffen prägten. Der Titel des Buches verweist auf eine häufige Spielanweisung des Komponisten, die sowohl die Aufführungspraxis als auch die kulturellen Aspekte der Frühen Neuzeit reflektiert. Die thematische Vielfalt des Werkes reicht von biographischen Details bis hin zu Fragen der Aufführungspraxis und bietet somit einen tiefen Einblick in die Welt der barocken Musik.

Revolution und Kriege, Ängste und Hoffnungen wühlen Europa auf. Auch die Geschichte der Musik ist im Umbruch: „In der Instrumentalmusik ist die Kunst unabhängig und frei“ behauptet die Romantik, und Ludwig van Beethoven setzt das neue Kunstideal mitreißend ins Werk. Unter dem Titel „Freiheit über alles“ erzählt Jörg Handstein Beethovens Leben in einer zehnteiligen Hörbiographie. Vor dem Hintergrund des großen historischen Panoramas zeichnet sich umso plastischer die ganz persönliche Geschichte eines radikalen Individualisten ab. Eine Hauptrolle spielt dabei die Musik: ständig auf neuen Wegen, effektvoll und tiefsinnig, schrullig und poetisch, sinnlich und philosophisch… Für umfassenden Hörgenuss sorgen herausragende Schauspieler, allen voran Udo Wachtveitl als Erzähler und Cornelius Obonya als Beethoven, und einige der renommiertesten Musiker unserer Zeit. Auf insgesamt 4 CDs ist das Leben Beethovens und sein Streben nach Freiheit bildhaft nach- und mitzuerleben, wird seine Musik in all ihren zahlreichen Schattierungen mit seiner überaus spannenden Biographie verwoben; lebendig werden sein Denken und Fühlen, sein Alltag und seine gesamte Epoche – streng nach den originalen Quellen, aber doch immer lebendig erzählt und inspiriert musiziert.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Universität zu Köln (Musikwissenchaftliches Institut), Veranstaltung: Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Lied "Zwielicht" gehört dem Eichendorff-Liederkreis op. 39 von Robert Schumann an, den dieser in seinem produktionsreichsten, sogenannten »Liederjahr« 1840 komponierte. Der Eichendorff-Text erfährt durch mehrfach geänderte Verortung auch semantische Veränderungen. Es werden in der vorliegenden Arbeit u.a. Querbezüge zu anderen Eichendorff Gedichten wie auch zur Biographie Schumanns hergestellt. Die Liedvertonung wird einer eingehenden Analyse des literarischen und musikalischen Textes unterzogen.

Carl Hauptmann: Die goldnen Straßen. Tobias Buntschuh Gaukler, Tod und Juwelier Musik Trilogie. Erstdruck von "Tobias Buntschuh": Leipzig (Wolff), 1916. Erstdruck von "Gaukler, Tod und Juwelier": Leipzig (Wolff), 1917. Erstdruck von "Musik": Leipzig und München (Wolff), 1919. Erstdruck der vollständigen Trilogie: München (Wolff), 1919. Uraufführung von "Tobias Buntschuh" im März 1917, Deutsches Theater, Berlin. Uraufführung von "Gaukler, Tod und Juwelier" am 20.03.1920, Schauspielhaus, Düsseldorf. Uraufführung von "Musik" am 29.11.1920, Altes Theater, Leipzig. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Carl Hauptmann: Die goldnen Straßen. Leipzig: Kurt Wolff Verlag, 1918. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

"Michael Jackson Lesebuch" ist eine Biographie des Sängers, Tänzers und Komponisten Michael Jackson. Alle ihn betreffenden Fakten sind historisch authentisch. Erzählt wird die Biographie mittels einer heiteren und flüssig lesbaren Geschichte, einer Rahmenhandlung, die in einem erfundenen Himmel spielt. Das Buch besteht hauptsächlich aus Dialogen, wobei das Leben von Michael Jackson von sehr unterschiedlichen Blickwinkeln aus betrachtet wird. Die Dialoge dienen dazu, dass sich jeder Leser seine eigene Meinung über Michael Jackson bilden kann, denn die Engel im Himmel oder die Protagonisten auf Erden haben oft sehr unterschiedliche Ansichten. Dabei entsteht eine Diskussion, bei der allen erdenklichen Argumenten Raum gegeben wird. Es wird niemand verurteilt, man redet einfach miteinander. Es gibt aber auch eine Art Tagebuch/Selbstgespräch des Künstlers, der Einblick in seine Nöte und Sorgen gibt, aber auch die seltenen glücklichen Momente in seinem Leben festhält. Schwerpunkt der Erzählung ist die Musik, das künstlerische Schaffen von Michael Jackson, Textanalysen und genaue historische Chronologie.

Produktdetails Autor , Hansi Hinterseer, |Genre , Biographien & Erinnerungen, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 248, |Verlag , Servus, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Auflage , 2, |Erscheinungsdatum , 2025-12-04, |ISBN-Nummer , 9783710404054, | Allgemein Themenwelten , weltcupsieger sport und musik schlagerstar schlagersänger familie hinterseer kitzbühel skirennen schlager skilegende werte im leben seidlalm sinnfragen österreichischer sänger und schauspieler tirol volksmusik biografie sänger lebensgeschichte publikumsliebling moderator berühmte österreicher biografieforschung, |

Produktdetails Autor , Anne Bogart, Tina Landau, |Genre , Biographien & Erinnerungen, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 246, |Verlag , Alexander, |Einband , Taschenbuch, |Auflage , 1. Auflage, |Erscheinungsdatum , 2017-10-04, |ISBN-Nummer , 9783895814617, | Allgemein Themenwelten , übungen improvisation ensemble bühne choreographie tanz darsteller schauspieltechnik musik übung kollektiv technik praxis zeit theater amerika schauspiel regie raum wahrnehmung erfahrung training ausbildung, |

Produktdetails Autor , Jon Bon Jovi, |Genre , Biographien & Erinnerungen, |Sprache , Englisch, |Anzahl Seiten , 260, |Verlag , Ingram Publisher Services, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Erscheinungsdatum , 2025-10-07, |ISBN-Nummer , 9781905662968, | Allgemein Themenwelten , Englische Bücher / Biografie Erinnerung Englische Bücher / Politik- u. Sozialwissenschaft Erinnerung / Musik Musik / Erinnerung Pop (Musik) Rock (Musik) BIOGRAPHY & AUTOBIOGRAPHY / Composers & Musicians Pop Musik Rock Komponisten und Songwriter Musiker Sänger Bands und Gruppen Biografien: Kunst und Unterhaltung Reportagen und journalistische Berichterstattung oder zusammengestellte Kolumnen: Interviews und Diskussionen Jon bon jovi band biography memoir rock music anthology photos album covers songs lyrics interviews commentary rare artifacts photography coffee table book for music lovers personal insights tour history iconic costumes intimate stories it',s my life livin on a prayer you give love a bad name David Bryan Tico Torres Phil X Hugh McDonald Everett Bradley John Shanks Alec John Such Dave Sabo Richie Sambora, |

Das Buch "Grosse Komponisten und ihre Zeit. Claude Debussy und seine Zeit" bietet eine tiefgehende Analyse des Lebens und Schaffens von Claude Debussy, einem der bedeutendsten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Es geht über eine herkömmliche Biographie hinaus und beleuchtet die sozialen und kulturellen Kontexte, die Debussys Werk prägten. Neben Debussy werden auch seine Weggefährten aus der Welt der Musik, Dichtung und Malerei vorgestellt, die einen Einfluss auf seine Kompositionen hatten. Das Buch thematisiert die künstlerische Neuorientierung und den industriellen Aufschwung dieser Zeit, die sowohl die Musik als auch die bildende Kunst und Literatur beeinflussten. Die gewählte Sprache ist so gestaltet, dass sie den Leser in diesen komplexen historischen Kontext einführt und die Verbindungen zwischen den verschiedenen Kunstformen aufzeigt, wodurch der Zugang zur französischen Musik dieser Epoche sowohl spannend als auch verständlich wird.

Programmmusik ist ein komplexes und spannendes Genre: Die erklingende Instrumentalmusik tritt mit einer außermusikalischen Schicht in ein Wechselverhältnis, das auf immer wieder andere und interessante Weise die Kompositionen bestimmt. Der in den ästhetischen Debatten des 19. Jahrhunderts geprägten und auch heute noch mitschwingenden negativen Konnotation von Programmmusik, die sie auf Tonmalerei reduziert, wird eine weite Definition des Begriffs entgegengesetzt: Diese zielt auf die Verbindung und Synthese von Musik mit Literatur, Kunst, Philosophie, Geschichte, Biographie, Natur u.a. mehr, welche die programmmusikalische Kompositionen prägen, sei es durch vorangesetzte oder anderweitig überlieferte ›Programme‹, Titelgebung oder weitere Hinweisen des Komponisten. Laut Franz Liszt, der den Begriff erstmals gebrauchte, erhält die Musik durch diese Verbindung einen höheren ästhetischen Rang. Das Buch führt in die Geschichte der Programmmusik ein und behandelt Werke vom 17. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart auf dem Hintergrund der musikästhetischen Kontroversen.

Fritz Volbach hat das Musikleben Münsters wesentlich beeinflusst. 1918 baute er als städtischer Musikdirektor ein professionelles Orchester auf, gründete die Hochschule für Musik und übernahm die Leitung des neuen musikwissenschaftlichen Instituts der Universität Münster. Konfliktreicher war seine Tätigkeit als Leiter des Theaterorchesters, die schließlich zu seinem Wegzug aus Münster führte. Der Musikwissenschaftler und Kirchenmusikdirektor Martin Blindow nimmt mit seiner quellengesättigten Biographie Volbachs beruflichen Werdegang vom Kaiserreich über den Ersten Weltkrieg und sein Wirken in Münster bis zum Nationalsozialismus in den Blick. Als Chorleiter, Dirigent, Organisator von musikalischen Großveranstaltungen und Komponist von über 100 Werken aber auch als Verfasser von mehr als 100 musikwissenschaftlichen Beiträgen nahm Volbach Einfluss auf die deutsche und europäische klassische Musik. Die Lebens- und Wirkungsgeschichte wird ergänzt um eine Werkliste und ein Verzeichnis der bekannten Publikationen Volbachs.

Der Komponist Otto Nicolai ist mit seiner Oper "Die lustigen Weiber von Windsor" in den Spielplänen der deutschen Opernhäuser noch immer präsent. Darüber hinaus gibt es ein wertvolles Gesamtwerk zu entdecken: weitere Opern, eine Sinfonie, geistliche Musik und Lieder. Nicolai verband in seinem Werk Stilelemente der deutschen und italienischen Musik, war Musikdramatiker und Belcanto-Komponist. Er initiierte die Gründung der Wiener Philharmoniker, nahm als Dirigent eine Schlüsselstellung im Musikleben von Wien und Berlin ein. Er war wirkte in Italien, galt dort um 1840 neben Giuseppe Verdi als aufgehender Stern am Opernhimmel. Er war ein deutscher Kosmopolit. Es wurde endlich Zeit, nach mehr als 100 Jahren eine neue Biographie vorzulegen, die seinem Schaffen gerecht wird und neben Fachleuten auch Musikinteressierte anspricht.

Eine Wiederentdeckung, zugleich die längst überfällige Würdigung eines zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Dirigenten – die erste Biographie Frieder Weissmanns entwirft das faszinierende Porträt eines außergewöhnlichen Menschen und Musikers und erzählt eine berührende deutsch-jüdische Geschichte im 20. Jahrhundert. Der in Frankfurt a. M. aufgewachsene jüdische Kantorensohn Frieder Weissmann (1893-1984) war in den „Goldenen Zwanzigern“ des vorigen Jahrhunderts einer der bedeutendsten deutschen Dirigenten der jüngeren Generation. Er arbeitete mit allen großen Stars aus Oper und Konzert zusammen und war ein Markenzeichen des damals größten europäischen Schallplattenkonzerns. 1933 von den Nazis zur Emigration gezwungen, gelang Frieder Weissmann im europäischen Ausland, in Süd- und Nordamerika eine zweite Karriere. Noch bis in die 1970er Jahre war er dort ein gesuchter Orchestererzieher und Gastdirigent. In seiner deutschen Heimat blieb der im „Dritten Reich“ verfemte Dirigent nach 1945 weiter vergessen und für die Medien, die Musikwissenschaft und die Exilforschung bis heute ein unbeschriebenes Blatt. In jahrelanger Arbeit rekonstruierte der Autor die Biographie des verkannten Dirigenten Frieder Weissmann. Das gründlich recherchierte Buch entreißt das bewegte Schicksal des Künstlers, dessen Leben fast ein ganzes Jahrhundert umspannte, der Vergessenheit und erhellt ein bislang unbekanntes Kapitel deutscher Musik- und Exilgeschichte.

Die abenteuerliche Biographie einer dreihundert Jahre alten Geige: Der französische Autor Frédéric Chaudière, selbst Geigenbauer, erzählt farbig und kenntnisreich die wechselhafte Lebensgeschichte eines Instruments und der Menschen, die im Laufe der Jahrhunderte mit ihm in Berührung kamen. Die hochgewachsene Fichte, die in einer Neumondnacht des Januar 1707 im venezianischen Val di Fiemme geschlagen wird, ahnt nichts von ihrem künftigen Schicksal. Aus ihrem Holz wird eine der kostbarsten Geigen der Welt gebaut, in ihren Fasern werden die Kompositionen berühmter Musiker - schließlich sogar der verruchte Jazz - erklingen, ihre abenteuerliche Reise wird über die Werkstatt Stradivaris in Cremona bis nach Paris, London und New York gehen.

Richard Wagner: Die Kunst und die Revolution und weitere Traktate aus der Revolutionszeit Die Kunst und die Revolution: Entstanden 1848 und 1849 in Dresden und Zürich. Hier nach: Richard Wagner: Sämtliche Schriften und Dichtungen. Band 3, Leipzig: Breitkopf und Härtel, o.J. [1911]. Die Eigentümlichkeit der Orthographie wurde bei der vorliegenden Ausgabe beibehalten. Aus der Revolutionszeit: Entstanden 1848 und 1849 in Dresden und Zürich. Hier nach: Richard Wagner: Sämtliche Schriften und Dichtungen. Band 12, Leipzig: Breitkopf und Härtel, o.J. [1911]. Inhaltsverzeichnis Die Kunst und die Revolution Aus der Revolutionszeit Die Revolution Wie verhalten sich republikanische Bestrebungen dem Königthume gegenüber? Über Eduard Devrient's »Geschichte der deutschen Schauspielkunst« Theater-Reform Nochmals Theater-Reform Der Mensch und die bestehende Gesellschaft Biographie Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1813 in Leipzig als das neunte Kind eines Polizisten geboren, wird Richard Wagner zu einer die Musik beherrschenden Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts. Ein bewegtes Leben lässt ihn vor politischer Verfolgung wie auch vor seinen Gläubigern in zahlreichen Orten Zuflucht suchen. Nach Stationen u.a. in Königsberg, Riga, London, Paris, und in der Schweiz kommt Wagner schließlich in Bayreuth an, das bis heute untrennbar mit seinem Namen verbunden ist. Seine finanziellen Schwierigkeiten hat der selbstbewußte Mann von kleinem Wuchs als »lächerliche Schulden« empfunden, denen erheblich größere »Aktiva« gegenüberstünden. Und in der Tat ist seine Wirkungsmacht auf die ihm nachfolgende Musik wohl einzigartig. Zu einer umstrittenen Figur ist Richard Wagner wegen seiner Auslegbarkeit im Sinne des Nationalsozialismus geworden, der er maßgeblich durch seine antisemitische Schrift »Das Judenthum in der Musik« Vorschub geleistet hat.

Bekannte Viersener? Ja, die gibt es, wie jeder leicht googeln kann: Historische und lebende Persönlichkeiten werden dort aufgelistet. Aber im Gegensatz zu den Onlineangeboten kommen in diesem Buch viele der über 40 überregional bzw. national bekannten Persönlichkeiten aus Kultur, Politik, Wirtschaft, Wissenschaft und Sport selbst zu Wort. Ihre Biographien bergen überraschende Fakten, die in anderen Publikationen nicht zu finden sind, und präsentieren auch unveröffentlichtes Bildmaterial. Ein Ex-Regierungspräsident als Koch, eine Comedian als Can-Can-Girl oder ein international bekannter Musiker als Plattenverkäufer bei Pauly, das alles können Sie hier erfahren und sehen …

Dieses Buch ist keine bloße Biographie, sondern vielmehr eine Darstellung des Lebens und des Werkes einer Dichterpersönlichkeit und dessen sozialen Kontextes. Als Claude Debussys Weggefährten werden Komponisten, Dichter und Maler, die sein kompositorisches Schaffen beeinflussen, ebenso behandelt wie die politische und gesellschaftliche Situation um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Künstlerische Neuorientierung und industrieller Aufschwung sind dabei nur zwei Themen, welchen die Musik, die Dichtung und die Malerei gleichermaßen beeinflussten. Durch die Wahl einer Sprache, die dem Leser diesen komplexen geschichtlichen Zeitabschnitt nahe bringt, und das Offenlegen von Querverbindungen wurde ein Werk geschaffen, das den Zugang zur französischen Musik dieser Zeit spannend und leicht verständlich zugleich gestaltet.

Das Buch "Marlene Dietrich sings Friedrich Hollaender" bietet eine umfassende Sammlung von 17 Liedern, die in berühmten Filmen wie "Stürme der Leidenschaft" und "Der blaue Engel" zu hören sind. Diese Ausgabe ist sowohl für Gesang als auch für Klavier geeignet und richtet sich an Musikliebhaber und -interessierte. Neben den Noten enthält das Buch eine Biographie von Friedrich Hollaender, die in deutscher und englischer Sprache verfasst ist. Eine Einführung von Alan Lareau bietet zusätzliche Einblicke in das Werk und die Bedeutung des Komponisten. Mit 56 Seiten ist dieses Fachbuch eine wertvolle Ressource für alle, die sich mit der Musik von Hollaender und der legendären Marlene Dietrich auseinandersetzen möchten.

Die Louis Armstrong Story: Hörbuch-Biographie Gelesen von Omid P. Eftekhari Verfasst von Thomas TippnerEs gibt niemanden, der sich dem charmanten, dem gewitzten und vor allem dem begnadeten Jazz-Musiker aller Zeiten entziehen kann. Überall werden seine Hits wie „Wonderful World“ begeistert mitgesungen oder neu interpretiert, ohne an die Genialität des Originals heran zu gelangen. Louis Armstrong blieb immer der bescheidene, kleine Mann, der er immer gewesen war. Niemals vergaß er seine Herkunft und niemals verlor er die Liebe zur Musik. Er prägte Generationen und lebt heute noch in Millionen Herzen begeisterter Jazz-Fans weiter.

Franz Schubert (1797 - 1828) ist zu Lebzeiten kaum einmal über Wien hinausgekommen, doch seine Musik hat die Welt erobert freilich erst nach seinem viel zu frühen Tod. Dieser mutet umso tragischer an, als sein reiches musikalisches Erbe Messen, Sinfonien, Klaviermusik, Streichquartette und nicht zuletzt seine Lieder zum Schönsten gehört, was Komponisten der Romantik je geschaffen haben. Hans-Joachim Hinrichsen erhellt in seiner Biographie einfühlsam wichtige Züge der Persönlichkeit Franz Schuberts und bietet eine kompetente Einführung in dessen Werk.