chopin nocturnes

This Henle Urtext edition is very special, for behind the “Selected Piano Works“ concept is a compilation of Chopin’s most popular pieces. Moreover, the editor and publisher have placed great weight on selecting almost exclusively works of a medium level of difficulty, so that Chopin fans of almost all ages will gain maximum enjoyment from this edition. His most popular waltzes, mazurkas, préludes, polonaises and nocturnes are gathered together here, crowned by the immortal Fantaisie-Impromptu.

Dieses romantische Nocturne erinnert an die Klaviermusik von F. Chopin und J. S. Bach und ist doch eine Komposition des 21. Jahrhunderts. Das Stück ist farbenfroh, facettenreich, melodiös, gefühlvoll - und nicht KI-generiert!Schwierigkeitsgrad: mittel bis anspruchsvollHörprobe auf dem YouTube-Kanal "NewRomanticPianoMusic"

Chopins Musik ist klaviertechnisch durchaus anspruchsvoll, aber durch die geeigneten Fingersätze des Komponisten liegen die meisten technischen Figuren bequem in der Hand und können von fortgeschrittenen Pianisten gut bewältigt werden. Die Sammlung vereint die leichtesten Klavierstücke Chopins in einem Band, der sich bestens für den Klavierunterricht, aber auch für das Spiel am heimischen Klavier eignet. Inhalt: Polnisches Lied Polonaise g-Moll Bl 1 Prélude e-Moll, op. 28/4 Prélude h-Moll, op. 28/6 Prélude A-Dur, op. 28/7 Prélude Des-Dur, op. 28/15 Prélude c-Moll, op. 28/20 Walzer Es-Dur, op. posth. Walzer a-Moll, op. posth. Walzer a-Moll, op. 34/2 Walzer h-Moll, op. 69/2 Mazurka B-Dur, op. 7/1 Mazurka a-Moll, op. 7/2 Mazurka C-Dur, op. 7/45 Mazurka g-Moll, op. 24/1 Mazurka C-Dur, op. 33/3 Mazurka g-Moll, op. 67/2 Mazurka F-Dur, op. 68/3 Nocturne g-Moll, op. 37/3 Nocturne cis-Moll BI 49 Marche funèbre aus Sonate b-Moll, op. 35

Mazurkas, nocturnes, waltzes and polonaises constitute the core of Chopin’s expressive world. However, he also moved comfortably beyond such genre cycles, and pieces of this sort are brought together in this “Klavierstücke” book, in which we find lesser-known works (two Variation cycles, three Ecossaises) from Chopin’s earlier creative period along with rousing dance movements (Bolero and Tarantelle) and, to finish, the orchestrally conceived Allegro de concert. This forms the introduction to a sequence of three great individual works from Chopin’s middle and later creative periods: the Fantasie op. 49, the Berceuse op. 57, and the Barcarolle op. 60 – the finest Chopin, available in Henle paperback, cloth-bound, and study editions.

With the five Nocturnes composed in 1919, Satie concluded the series of cyclically organized piano pieces which, in a way, constitute the backbone of his oeuvre. As his models, he chose the eponymous pieces by John Field and Frédéric Chopin, borrowing not only the romantic, elegiac inflections, but also the tripartite form and rocking movement. Totally original, in turn, is the harmony which he devised according to his own system. Commenting on his Nocturnes, Satie once said: “This is a different expression of myself”. Indeed, the pieces, which are not difficult to play, seem unusually serious and far removed from the nonsense, parody and cabaret atmosphere that colour such a large part of his oeuvre.

Nocturnes Chopin, F cd

Franz Liszt's Life of Chopin is less a conventional biography than a Romantic act of musical criticism and commemoration. Written in richly figurative prose, it interprets Chopin's art through the idioms of exile, aristocratic refinement, Polish national feeling, and poetic inwardness. Liszt dwells on the mazurkas, polonaises, nocturnes, and études not merely as compositions but as revelations of temperament and historical memory, placing Chopin at the center of nineteenth-century debates about genius, nationality, and the expressive powers of the piano. Liszt was uniquely positioned to write such a work. As the century's most celebrated pianist-composer, he knew Chopin personally within the Parisian salons where émigré politics, literary Romanticism, and musical innovation converged. His admiration was shaped by proximity: he understood Chopin's technical originality, his fastidious artistry, and the aura of fragility that surrounded him after his death in 1849. The book reflects both intimate witness and Liszt's own ideals of the artist as visionary. This volume is recommended to readers interested in Chopin, Romanticism, and the history of musical biography. It should be read not as neutral documentation, but as an eloquent contemporary portrait: partial, passionate, and indispensable.

Frédéric Chopin is the pianist-composer par excellence. Regarded one of the most mesmeric performers of his day, he lives on in his music - his waltzes, mazurkas, études, preludes, nocturnes, three piano sonatas, two piano concertos and much more. Here, his life, from his birth in Poland, his famous affair with the French writer George Sand, and his death at the age of 49 in Paris, is told with his music featuring prominently.

Das großartige Chopin - Album ist eine unveränderte Neuauflage der Sammlung von 32 Kompositionen aus der Feder von Frédéric Chopin. Enthalten sind: 7 Walzer (Op. 18, Op. 34 Nr. 1 + 2, Op. 42, Op. 64 Nr. 1 + 2, Posthumous, E-Moll) 5 Mazurka (Op. 7 Nr. 1 + 2, Op. 33 Nr. 1,3 + 4) 2 Polonaise (Op. 40, Op. 26) 7 Nocturne (Op. 9, Op 15 Nr. 2 + 3, Op. 27, Op. 32, Op. 37 Nr. 1 + 2) 2 Balladen (Op. 47, Op. 23) Impromptu Op. 29 3 Etuden (Op. 25 Nr. 1, 7, 9) Prelude Op. 28 Scherzo Op. 31 Fantasy - Impromptu Op. 66 Berceuse (Lullaby) Op. 57 Trauermarsch Op. 35 Ein wunderbares Werk für Klavier, an dem Pianisten lange und viel Freude haben.

Mit seinem Fokus auf das Klavier hat Frédéric Chopin Klänge gezaubert, die nach wie vor begeistern. Um das Repertoire jedes Pianisten und jeder Pianistin um seine klangintensiven Kompositionen zu bereichern, präsentiert Hans-Günter Heumann mit Best of Chopin 30 seiner beliebtesten Werke. Die Noten sind mittelschwer arrangiert und eignen sich daher für Fortgeschrittene. Sie sind ideale Vortragsstücke, jedoch auch eine wertvolle Ergänzung zum Klavierunterricht. Die enthaltenen Fingersätze sowie Metronom-Vorschläge unterstützen das Einstudieren und das lesefreundliche Druckbild ist eine zusätzliche Erleichterung. Inhalt: Polonaise g-Moll BI 1 Polonaise B-Dur BI 3 Polonaise As-Dur BI 5 Prelude e-Moll op. 28/4 Prelude h-Moll op. 28/6 Prelude Des-Dur op. 28/15 Prelude A-Dur op. 28/7 Walzer a-Moll op. 34/2 Walzer a-Moll BI 150 Walzer Des-Dur op. 64/1 Walzer h-Moll op. 69/2 Mazurka fis-Moll op. 6/1 Mazurka B-Dur op. 7/1 Mazurka a-Moll op. 7/2 Mazurka F-Dur op. 68/3 Nocturne B-Moll op. 9/1

Das Buch "Editions of Chopin’s Works in the Nineteenth Century" von Wojciech Bonkowski bietet eine umfassende Analyse der verschiedenen Ausgaben von Chopins Werken als kulturelle Texte. Es beleuchtet die wichtigsten Ereignisse in der Rezeptionsgeschichte und präsentiert eine neue Typologie, die auf 140 Editionen basiert. Diese Editionen zeigen die Dominanz einiger populärer Werke und Genres, wie Nocturnes, Mazurkas und Walzer. Zudem werden zwei Haupttendenzen im Editing untersucht: die akademische (historisch-monumentale) und die populäre (Salon- und Unterhaltungsmusik). Durch vier Fallstudien werden reale Typologien, Nachdrucke, Editionsfiliationen und die Verwendung kompositorischer Quellen erforscht. Der Autor thematisiert auch die Ästhetik der Editionen, einschliesslich der ontologischen Aspekte musikalischer Werke, nationaler Rezeptionsaspekte und der Rolle von Frauen in der Chopin-Edition. Ein Anhang enthält Vorworte zu bedeutenden Chopin-Editionen.

Obwohl Frédéric Chopin zu den größten Klaviervirtuosen seiner Zeit zählt, öffnet er die Tür zu seinem romantischen Zauberreich auch den technisch weniger beschlagenen Klavierspielern: Er verstand es meisterhaft, seinen ganz eigenen, unverkennbaren Ton auch in nicht allzu schweren, kurzen Stücken wie etwa seinen Mazurken oder Walzern festzuhalten. Unser Auswahlband führt Stufe um Stufe in die Tonsprache des polnisch-französischen Meisters. Inhalt: Walzer a-moll KK IVb,11 - Schwierigkeitsgrad (Klavier): leicht (Stufe 3) Walzer h-moll op. post. 69,2 - Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 3/4) Prélude c-moll op. 28,20 - Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 3/4) Prélude h-moll op. 28,6 - Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 3/4) Prélude e-moll op. 28,4 - Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 4) Mazurka a-moll op. 68,2 - Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 4) Nocturne g-moll op. 15,3 - Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 4/5) Mazurka B-dur op. 7,1 -

Fauré’s 13 Nocturnes form the most significant group of piano character pieces in his oeuvre. Despite their title – which places them in the tradition of John Field and Frédéric Chopin – Fauré here develops a genre all of his own. These are no dreamy scenes of the night, but carefully structured, iridescent pieces that alternate between lyrical elegance and passionate drama. Fauré composed the 6th Nocturne in 1894, while spending the summer at the house of his parents-in-law. With its strong contrasts of tempo, metre and harmony, it is by far the most significant and best-known of his Nocturnes. In a letter that he wrote after completing it, Fauré wrote: “Modern piano music that is a little interesting is an extremely rare thing” – a state of affairs that seems to have been a good enough incentive for him to enrich the repertoire with his Nocturne op. 63!

Der britische Pianist Benjamin Grosvenor widmet sein neuntes Album bei Decca den Klaviersonaten 2 in b-Moll & 3 in h-Moll und weiteren Solostücken von Chopin. Grosvenor, der seinerzeit als jüngster britischer Musiker und erster britischer Pianist seit über sechzig Jahren bei Decca unter Vertrag genommen wurde, gilt laut Grammophone mittlerweile 'als einer der 50 größten Pianisten, die jemals aufgenommen wurden'. Die Sonaten 2&3, die das Herzstück dieses Albums bilden, zählen zu Chopins Meisterwerken und wurden im Abstand von fünf Jahren geschrieben - sie transportieren die ganze Bandbreite von Chopins emotionaler und musikalischer Brillanz. Als Ergänzung zu den Sonaten wählte Grosvenor eine Reihe von kürzeren Werken aus: Die dramatische Ballade Nr. 1, die als eines der größten Werke Chopins gilt und seine persönliche Lieblingskomposition war, sowie das Wiegenlied ?Berceuse? und die Nocturnes op. 55. Das Album ist eine bahnbrechende Ergänzung zu Grosvenors gefeierter Diskografie und eine kraftvolle Hommage an das Vermächtnis Chopins. Zu den jüngsten Live-Höhepunkten des Briten zählen Auftritte in der Berliner Philharmonie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, im Chicago Symphony Center und bei den BBC Proms. 2025 stehen weitere Termine in Deutschland an - darunter ein Debüt mit den Bamberger Symphonikern sowie ein Auftritt beim Berliner Klavierfestival.

Blechacz ist bis heute ein wichtiger Advokat der Musik von Chopin, und er versteht die Beziehung des Komponisten zu seinen Vorgängern". (San Francisco Classical Voice) Rafal Blechacz' Hingabe an die Kunst von Chopin reicht weit zurück und begann noch vor seinem Sieg beim Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau 2005. Nun widmet der polnische Pianist ein weiteres Album Chopin und bringt die Klaviersonaten Nr. 2 und Nr. 3 sowie das Nocturne op. 48 Nr. 2 und die Barcarolle op. 60 zu Gehör. "Es kommt mir so vor, als hätte ich mit diesen Werken einige Abenteuer durchlebt, bevor ich sie aufgenommen habe", sagt Blechacz. "Ich gehe heute freier um mit dynamischen Kontrasten und emotionalen Extremen. Ich wollte nicht länger warten mit dieser Einspielung." Chopins zweite und dritte Klaviersonaten zählen zweifellos zu den technisch anspruchsvollsten des Klavierrepertoires. Schon seit Langem stehen die Sonaten auf Blechacz' Konzertprogramm. Diese Erfahrung lässt ihn in seinem Spiel auf seine Intuition vertrauen; sowohl die strukturelle Klarheit als auch die sich wandelnden Stimmungen kommen in seinen Interpretationen der beiden Sonaten zum Tragen. Auch in der Wahl der begleitenden Stücke spiegelt sich Blechacz' Konzerttätigkeit. "Ich spiele das Repertoire schon seit so Langem - überall auf der Welt, in den unterschiedlichsten Konzertsälen und auf jedwedem Flügel. Die Schönheit dieser Kompositionen mit meinen Hörern zu teilen, war mir sehr wichtig.

Eine traditionelle Spieluhr: Diese Musikbox - Kurbel ist seit 30 Jahren ein unveränderlicher Klassiker der Spieluhren. Ein ideales Geschenk, das Jung und Alt gleichermaßen begeistern wird IDEAL AB DER GEBURT: Diese Musikspieldose verschönert jedes Kinderzimmer. Fördern Sie Ihr Kind: Führen Sie bereits die ganz Kleinen in die Welt der klassischen Musik ein mit einem sanften Schlaflied, inspiriert von Nocturne von Chopin. Der Kleine Prinz erwacht zum Klang der Musik zum Leben Eine Marke der EXTRAVAGANZ: Tauchen Sie ein in die magische Welt von Trousselier mit ihren Musik- und Schmuckdosen, Nachtlichtern, Kuscheltieren, Spieluhren, Rasseln und anderem Spielzeug, das die Kindheit Ihrer Kleinen bereichern wird

Blechacz ist bis heute ein wichtiger Advokat der Musik von Chopin, und er versteht die Beziehung des Komponisten zu seinen Vorgängern". (San Francisco Classical Voice) Rafal Blechacz' Hingabe an die Kunst von Chopin reicht weit zurück und begann noch vor seinem Sieg beim Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau 2005. Nun widmet der polnische Pianist ein weiteres Album Chopin und bringt die Klaviersonaten Nr. 2 und Nr. 3 sowie das Nocturne op. 48 Nr. 2 und die Barcarolle op. 60 zu Gehör. "Es kommt mir so vor, als hätte ich mit diesen Werken einige Abenteuer durchlebt, bevor ich sie aufgenommen habe", sagt Blechacz. "Ich gehe heute freier um mit dynamischen Kontrasten und emotionalen Extremen. Ich wollte nicht länger warten mit dieser Einspielung." Chopins zweite und dritte Klaviersonaten zählen zweifellos zu den technisch anspruchsvollsten des Klavierrepertoires. Schon seit Langem stehen die Sonaten auf Blechacz' Konzertprogramm. Diese Erfahrung lässt ihn in seinem Spiel auf seine Intuition vertrauen; sowohl die strukturelle Klarheit als auch die sich wandelnden Stimmungen kommen in seinen Interpretationen der beiden Sonaten zum Tragen. Auch in der Wahl der begleitenden Stücke spiegelt sich Blechacz' Konzerttätigkeit. "Ich spiele das Repertoire schon seit so Langem - überall auf der Welt, in den unterschiedlichsten Konzertsälen und auf jedwedem Flügel. Die Schönheit dieser Kompositionen mit meinen Hörern zu teilen, war mir sehr wichtig.

Der britische Pianist Benjamin Grosvenor widmet sein neuntes Album bei Decca den Klaviersonaten 2 in b-Moll & 3 in h-Moll und weiteren Solostücken von Chopin. Grosvenor, der seinerzeit als jüngster britischer Musiker und erster britischer Pianist seit über sechzig Jahren bei Decca unter Vertrag genommen wurde, gilt laut Grammophone mittlerweile 'als einer der 50 größten Pianisten, die jemals aufgenommen wurden'. Die Sonaten 2&3, die das Herzstück dieses Albums bilden, zählen zu Chopins Meisterwerken und wurden im Abstand von fünf Jahren geschrieben - sie transportieren die ganze Bandbreite von Chopins emotionaler und musikalischer Brillanz. Als Ergänzung zu den Sonaten wählte Grosvenor eine Reihe von kürzeren Werken aus: Die dramatische Ballade Nr. 1, die als eines der größten Werke Chopins gilt und seine persönliche Lieblingskomposition war, sowie das Wiegenlied ?Berceuse? und die Nocturnes op. 55. Das Album ist eine bahnbrechende Ergänzung zu Grosvenors gefeierter Diskografie und eine kraftvolle Hommage an das Vermächtnis Chopins. Zu den jüngsten Live-Höhepunkten des Briten zählen Auftritte in der Berliner Philharmonie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, im Chicago Symphony Center und bei den BBC Proms. 2025 stehen weitere Termine in Deutschland an - darunter ein Debüt mit den Bamberger Symphonikern sowie ein Auftritt beim Berliner Klavierfestival.

This rousing Polonaise, which is preceded by a nocturne-like Andante, was originally a work for piano and orchestra. It was written at the same time as Chopin’s two piano concertos in e minor and f minor, and breathes the same fresh, youthful spirit. Since the orchestral part is subordinate and fulfills only an accompanying function, the Polonaise lends itself brilliantly to performance as a solo piano piece, and indeed is almost always performed as such in today’s concert halls. In this spirit – and following the first editions – our Urtext edition is laid out not as a piano reduction (with two piano systems), but contains only the solo ∂ at those few passages where the solo piano rests, the orchestral accompaniment is reproduced in small print.

Eine Auswahl der schönsten Klavierstücke und -aufnahmen. Mit: Mozart: Klaviersonate in F-Dur, KV 332, Liszt: Waldesrauschen, Gnomenreigen, Mendelssohn: Lieder ohne Worte Op. 19, Chopin: Nocturne Op. 9, Schubert: Impromptu Op. 142, Improvisationen Op. 142-2, Beethoven: Mondscheinsonate, Brahms: Intermezzo Op. 76, Schumann: Träumerei, Debussy: Claire de lune, Satie: 3 Gymnopédies u.a.

MediMuc präsentiert eine wunderschöne Spieluhrdose. Die Dose hat außen Fenster, innen wird die Dose durch eine Spieluhr angetrieben. Das Karussell mit den Pferden dreht sich zur Musik: Frei nach Frédéric Chopin "Nocturne" originelle Deko für Küche, Wohn- oder Kinderzimmer ideales Geschenk für Kinder, Liebhaber und Sammler offizielles The Silver Crane Company Lizenzprodukt Maße: (Durchmesser x Höhe): 120mm x 160mm - Das Spielwerk ist vor Überdrehung geschützt. Beim Aufziehen kann es zu zu Überdrehungsgeräuschen (klacken) kommen

AKKORDEONpur bietet Spezialarrangements im mittleren Schwierigkeitsgrad INHALT: DON'T CRY FOR ME ARGENTINA HARRY LIME THEME IL POSTINO JENSEITS DER STILLE MOON RIVER NOCTURNE (CHOPIN) SPEAK SOF

In seiner Künstlernovelle »Der Pole« entwirft der Nobelpreisträger J. M. Coetzee eine zarte, elegische Liebesgeschichte, die spröde beginnt und traurig schön endet. Der Protagonist, ein ergrauter Maestro, ist Pianist, für den die Schönheit Chopins in der Präzision liegt. Beatriz ist nach seinem Konzert in Barcelona als Gastgeberin nur eingesprungen, doch der Pianist entdeckt in ihr den Stern, dem seine Liebe folgen will. Beatriz kommen seine Interpretationen von Chopins Nocturnes etwas reizlos vor und seine Liebeserklärung in Form eines Gedicht-Zyklus in einer fremden Sprache stellt sie vor die Herausforderung deren Bedeutung erst mühsam dechiffrieren zu müssen. Dennoch entwickelt sich zwischen beiden eine Liebesbeziehung, die die Schwierigkeif aufzeigt, wahre Gefühle zu übermitteln. In einem wahren Meisterwerk entwickelt J. M. Coetzee eine Erzählung, in der es um den richtigen Ausdruck für die Leidenschaft geht, der den anderen überzeugt und so schwer zu finden ist wie der wahre Tastenanschlag für Chopin. Mit der Erkenntnis, dass man ihn manchmal auch zu spät erst findet…

In seiner Künstlernovelle »Der Pole« entwirft der Nobelpreisträger J. M. Coetzee eine zarte, elegische Liebesgeschichte, die spröde beginnt und traurig schön endet. Der Protagonist, ein ergrauter Maestro, ist Pianist, für den die Schönheit Chopins in der Präzision liegt. Beatriz ist nach seinem Konzert in Barcelona als Gastgeberin nur eingesprungen, doch der Pianist entdeckt in ihr den Stern, dem seine Liebe folgen will. Beatriz kommen seine Interpretationen von Chopins Nocturnes etwas reizlos vor und seine Liebeserklärung in Form eines Gedicht-Zyklus in einer fremden Sprache stellt sie vor die Herausforderung deren Bedeutung erst mühsam dechiffrieren zu müssen. Dennoch entwickelt sich zwischen beiden eine Liebesbeziehung, die die Schwierigkeif aufzeigt, wahre Gefühle zu übermitteln. In einem wahren Meisterwerk entwickelt J. M. Coetzee eine Erzählung, in der es um den richtigen Ausdruck für die Leidenschaft geht, der den anderen überzeugt und so schwer zu finden ist wie der wahre Tastenanschlag für Chopin. Mit der Erkenntnis, dass man ihn manchmal auch zu spät erst findet...

In seiner Künstlernovelle 'Der Pole' entwirft der Nobelpreisträger J. M. Coetzee eine zarte, elegische Liebesgeschichte, die spröde beginnt und traurig schön endet. Der Protagonist, ein ergrauter Maestro, ist Pianist, für den die Schönheit Chopins in der Präzision liegt. Beatriz ist nach seinem Konzert in Barcelona als Gastgeberin nur eingesprungen, doch der Pianist entdeckt in ihr den Stern, dem seine Liebe folgen will. Beatriz kommen seine Interpretationen von Chopins Nocturnes etwas reizlos vor, und seine Liebeserklärung in Form eines Sonett-Zyklus in einer fremden Sprache findet sie erst nach seinem Tod. Dennoch entwickelt sich zwischen beiden eine Liebesbeziehung, die die Schwierigkeit aufzeigt, wahre Gefühle zu übermitteln. In einem wahren Meisterwerk entwickelt J. M. Coetzee eine Erzählung, in der es um den richtigen Ausdruck für die Leidenschaft geht, der den anderen überzeugt und so schwer zu finden ist wie der wahre Tastenanschlag für Chopin. Mit der Erkenntnis, dass man ihn manchmal auch zu spät erst findet...

Mit gerade einmal 15 Jahren legt HIMARI ihr Debütalbum bei Decca Classics vor - als jüngste weibliche Künstlerin in der Geschichte des Labels. Die Live-Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern markiert einen außergewöhnlichen Meilenstein: Seit Yehudi Menuhin 1929 hat kein jüngerer Geiger mit diesem Orchester debütiert. Zugleich ist sie die jüngste weibliche Künstlerin, die je bei Decca Classics unter Vertrag genommen wurde. Mit ihrem ersten Album stellt HIMARI ein Programm vor, das ihre enge Verbindung zur Violine und ihre große musikalische Neugier hörbar macht. Statt ausschließlich bekannte Werke zu wählen, hat sie Musik zusammengestellt, die ihr persönlich besonders nahesteht. Im Zentrum des Albums steht Henryk Wieniawskis selten eingespieltes Violinkonzert Nr. 1. Ergänzt wird das Programm durch Chopin-Nocturnes in Bearbeitungen von Heifetz und Milstein sowie durch Miniaturen von Sibelius und Godowsky. So entsteht ein vielschichtiges Porträt einer jungen Künstlerin mit klarer eigener Perspektive.

Mit gerade einmal 15 Jahren legt HIMARI ihr Debütalbum bei Decca Classics vor - als jüngste weibliche Künstlerin in der Geschichte des Labels. Die Live-Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern markiert einen außergewöhnlichen Meilenstein: Seit Yehudi Menuhin 1929 hat kein jüngerer Geiger mit diesem Orchester debütiert. Zugleich ist sie die jüngste weibliche Künstlerin, die je bei Decca Classics unter Vertrag genommen wurde. Mit ihrem ersten Album stellt HIMARI ein Programm vor, das ihre enge Verbindung zur Violine und ihre große musikalische Neugier hörbar macht. Statt ausschließlich bekannte Werke zu wählen, hat sie Musik zusammengestellt, die ihr persönlich besonders nahesteht. Im Zentrum des Albums steht Henryk Wieniawskis selten eingespieltes Violinkonzert Nr. 1. Ergänzt wird das Programm durch Chopin-Nocturnes in Bearbeitungen von Heifetz und Milstein sowie durch Miniaturen von Sibelius und Godowsky. So entsteht ein vielschichtiges Porträt einer jungen Künstlerin mit klarer eigener Perspektive.

Eine einzigartige Kombination klassischer Musikthemen mit eigenen Kompositionen. Die Nocturne Es-Dur von Chopin sowie Teile der Mondschein-Sonate und der Pathétique von Beethoven geben dieser Musik eine außergewöhnliche Klangvielfalt.

Korn, Uwe, Hrsg.; Malycheva, Elena, Hrsg. Präludium BWV 846 (aus WK) C-Dur (Bach). Für Elise WoO 59 a-Moll (Beethoven). Prélude op. 28 (Regentropfen-Präludium) Des-Dur (Chopin). Samuel Goldenberg und Schmuyle aus Bilder einer Ausstellung (Mussorgsky). Tango op. 165,2 aus Espana D-Dur (Albeniz). Prélude op. 28,6 h-Moll (Chopin). Walzer op. 39,8 aus dem Kinderalbum Es-Dur (Tschaikowski). Solfegietto WQ 117,2 c-Moll (C.P.E. Bach). Lied ohne Worte op. 19,1 E-Dur (Mendelssohn). Sonate op. 27,2 1. Satz (Mondscheinsonate, Beethoven). Traum op. 15,7 (aus Kinderszenen) F-Dur (Schumann). Fantasie d-Moll KV 397 (Mozart). La Fille aux cheveux de lin Ges-Dur (Debussy). Kobold op. 71,3 (aus Lyrische Stücke) Es-Moll (Grieg). Sonate KV 283, 1. Satz G-Dur (Mozart). Andaluza op. 37,5 (Danzas espanolas) e-Moll (Granados). Impromptu opp. posth. 142,2 As-Dur (Schubert). Gnossienne Nr. 1 f-Moll (Satie, Eric). An eine wilde Rose op. 51,1 A-Dur (MacDowell). Venezianisches Gondellied op. 30,6 fis-Moll (Mendelssohn). Schneeglöckchen op. 37,4 (Tschaikowski). Passacaille (aus Suite Nr. 7) in g-Moll (Handel). En Reve, Nocturne in B-Dur (Liszt). Mazurka op. 33,1 in gis-Moll (Chopin).