gemälde renoir

Die Geschichte des französischen Impressionismus Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley fanden in den 1860er Jahren als Gruppe zusammen und revolutionierten die Kunst mit lichtdurchfluteten Landschaften, die sich von den traditionellen Bildthemen ihrer Zeit befreiten. 1874 wurden sie als die „Impressionisten“ bekannt, die mit Vorliebe in freier Natur malten und flüchtige Sinneseindrücke möglichst unmittelbar auf die Leinwand bannten. Künstler wie Berthe Morisot, Paul Cézanne und Gustave Caillebotte schlossen sich dieser neuen Kunstrichtung an. Mehr als ein Jahrzehnt später entwickelten Künstler wie Paul Signac und Henri-Edmond Cross die Malerei dieser Pioniere weiter, und sogar Pablo Picasso ließ sich in seinem ersten Jahr in Paris, 1901, vom impressionistischen Stil inspirieren. Es gibt keine vergleichbare Sammlung, die impressionistische Landschaftsmalerei so umfangreich und in ihrer Entwicklung und Ikonographie so schlüssig zeigen kann, wie die in den vergangenen Jahrzehnten von Hasso Plattner zusammengetragene. Die über 100 Gemälde werden jetzt als Dauerleihgaben in dem von ihm gegründeten Museum Barberini in Potsdam präsentiert. Anhand dieser Sammlung stellt Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini, die Geschichte des französischen Impressionismus vor. Noch immer fasziniert diese Malerei mit ihrer Konzentration auf den Augenblick. Die Impressionisten wollten alles malen, wenn es nur neu gesehen war. Ihrer Beobachtungsgabe verdanken sich realistische Bilder von überraschender Abstraktion. Geleitet von den Wechselwirkungen des Lichts und der Atmosphäre schufen sie zeitlos schöne Landschaften, deren Neuerungsgeist und Energie bis heute begeistert.

Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley fanden in den 1860er Jahren als Gruppe zusammen und revolutionierten die Kunst mit lichtdurchfluteten Landschaften, die sich von den traditionellen Bildthemen ihrer Zeit befreiten. 1874 wurden sie als die »Impressionisten« bekannt, die mit Vorliebe in freier Natur malten und flüchtige Sinneseindrücke möglichst unmittelbar auf die Leinwand bannten. Künstler wie Berthe Morisot, Paul Cézanne und Gustave Caillebotte schlossen sich dieser neuen Kunstrichtung an. Mehr als ein Jahrzehnt später entwickelten Künstler wie Paul Signac und Henri-Edmond Cross die Malerei dieser Pioniere weiter, und sogar Pablo Picasso ließ sich in seinem ersten Jahr in Paris, 1901, vom impressionistischen Stil inspirieren. Es gibt keine vergleichbare Sammlung, die impressionistische Landschaftsmalerei so umfangreich und in ihrer Entwicklung und Ikonographie so schlüssig zeigen kann, wie die in den vergangenen Jahrzehnten von Hasso Plattner zusammengetragene. Die über 100 Gemälde werden jetzt als Dauerleihgaben in dem von ihm gegründeten Museum Barberini in Potsdam präsentiert. Anhand dieser Sammlung stellt Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini, die Geschichte des französischen Impressionismus vor. Noch immer fasziniert diese Malerei mit ihrer Konzentration auf den Augenblick. Die Impressionisten wollten alles malen, wenn es nur neu gesehen war. Ihrer Beobachtungsgabe verdanken sich realistische Bilder von überraschender Abstraktion. Geleitet von den Wechselwirkungen des Lichts und der Atmosphäre schufen sie zeitlos schöne Landschaften, deren Neuerungsgeist und Energie bis heute begeistert.

Obwohl Zeitgenosse der großen Impressionisten Claude Monet, Auguste Renoir und Alfred Sisley zählte Edgar Degas (1834-1917) sich selbst nicht zu der Künstlergruppe. »Ihr braucht das natürliche Leben, ich brauche das künstliche«, erklärte er seinen Maler-Kollegen. Als ältester Sohn eines wohlhabenden Bankiers in Paris geboren, setzte er sich gegen den Willen des Vaters durch und begann eine Ausbildung an der Kunstakademie. 1871 entdeckte Degas ein neues Motiv. Er begann an der Pariser Oper Balletttänzerinnen zu malen. Seine Freundschaft mit den Ballettmeistern Louis François Mérante sowie Jules Perrot ermöglichte ihm den leichten Zugang zu den Balletsälen und Hinterbühnen. Degas interessierte sich nicht für die Stars, sondern für das Corps de Ballet. Er öffnet den Blick in die Welt hinter die Kulissen. Vier Tänzerinnen in duftigen blauen Kostümen treffen die letzten Vorbereitungen vor dem großen Auftritt. Noch einmal die Haare ordnen, noch einmal das Bein dehnen und den Träger am Dekolleté prüfen. Im Hintergrund deutet der Maler das Bühnengeschehen an. Die Scheinwerfer erzeugen ein irisierendes Licht. Die bunten Kulissen verschmelzen mit den Darstellern zu einem Farbrausch aus getupften Farbtönen. Degas fertigte das Bild mit Pastellkreiden an. Dafür werden pulverisierte Farbpigmente mit Kreide in Stiftform gepresst. Durch die unterschiedliche Mischung der Pigmente erhält man die feinsten Farbnuancen. Aufgetragene Pastellkreide lässt sich leicht verwischen. Die farbigen Kreiden ermöglichen ein vielseitiges Ausdruckspotenzial - von feinster Detailgenauigkeit bis zu breiten, körnigen Linien und malerischen Verwischungen. Dieser Dietz-Giclée-Druck aus dem »Tempel des Kunstdrucks« hat die Aura des Originals: Das digitale Bild diente als »Rohling«, welcher durch jahrzehntelange handwerkliche und künstlerische Erfahrung und Arbeit eine im Siebdruck veredelte Oberfläche erhielt. Die Einbeziehung moderner Technik ermöglicht es, hochwertige Gemälde-Reproduktionen zu relativ günstigen Preisen anzubieten. Original: Musée d’Orsay, Paris.