johannes passion

Johann Sebastian Bachs Gesangswerke: Weihnachtsoratorium St. John Passion St Matthäus Passion und Messe in B-Moll Marke: DOCUMENTS Produkttyp: ABIS MUSIC

Matthäus-Passion BWV 244. Johann Sebastian Bach. Taschenbuch.

Johann Sebastian Bachs Matthäus- und Johannespassion zählen bis heute zu den bedeutendsten Werken geistlicher Chormusik. In dem vorliegenden Band werden anschaulich und verständlich die musikalischen und textlichen Entwicklungen der Passionsmusik bis zu diesen Hauptwerken des Barock beschrieben, die Entstehungsgeschichte und die Besonderheiten der beiden Passionen erläutert und ihre Rezeption skizziert.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) gilt heute als einer der bedeutendsten klassische Komponist überhaupt. Zu Lebzeiten vor allem als Orgelvirtuose geschätzt, blieben seine Kompositionen jedoch einer breiteren Öffentlichkeit weitgehend unbekannt. Nach seinem Tod vergessen, begann mit der Aufführung der Matthäus-Passion durch Felix Mendelssohn Bartholdy im Jahr 1829 Bachs Wiederentdeckung. Die Musikschriftstellerin Ida Marie Lipsius (1837-1927), die unter dem Pseudonym La Mara publizierte, verfasste zahlreiche Musikermonografien, in denen sie es verstand, eine knappe, aber präzise Einführung in das Werk mit zeithistorischem Kolorit zu verbinden. Nachdruck der 1912 in Leipzig erschienenen überarbeiteten Neuauflage. Der Band enthält ein komplettes Verzeichnis der Werke von Johann Sebastian Bach.

Die Werke aus der Sammlung Sander eröffnen ein Panorama deutscher Kunst aus der Zeit von 1800 bis 1930 – von der Italiensehnsucht Johann Heinrich Schilbachs über die Orientfantasien eines Eugen Bracht bis hin zu den Jugendstildekoren von Peter Behrens oder Hans Christiansen. Alle diese Künstler sind mit Darmstadt verbunden, gleichzeitig weist ihre Kunst weit über die Grenzen der Stadt hinaus.Um Phänomene wie Künstlerreisen, die Sehnsucht nach Arkadien und die Künstlerkoloniebewegung kreist der prächtige Band, in dem sich Darmstadt als Kunstzentrum ersten Ranges zwischen Romantik und Moderne erweist. Warum zog es Künstler und Künstlerinnen von dort etwa nach München, Düsseldorf, Rom oder Paris? Griffige Essays erzählen von der Ausbildungssituation im 19. Jahrhundert, von Bildhauerateliers auf der Mathildenhöhe oder Künstlerinnen in einer von Männern dominierten Welt. Der zweite Band zur Darmstädter Kunst gibt Einblick in dieses Teilgebiet der umfangreichen und renommierten Privatsammlung. Künstler*innen: Christian Aeckerlin, Georg Altheim, Wilhelm Altheim, Carl Justus Anding, Wilhelm Bader, Carl Bantzer, Paul Baum, Friederike de Beauclair, August Becker, Wilhelm Amandus Beer, Peter Behrens, Adolf Beyer, Louis Ammy Blanc, Anna Bornemann, Eugen Bracht, Hans Christiansen, Johann Vincenz Cissarz, Heinrich Deuchert, Carl Engel von der Rabenau, Fritz Freund, Friedrich Frisch, August Fritz, Hermann Geibel, Gotthelf Leberecht Glaeser, Daniel Greiner, Clara Grosch, Carl Gunschmann, Ludwig Habich, Joseph Hartmann, Heinz Heim, Richard Hoelscher, Bernhard Hoetger, Ludwig von Hofmann, Georg Wilhelm Issel, Christian Wilhelm Kehrer, Eduard Kehrer, Karl Christian Köhler, Heinrich Reinhard Kröh, Julius Lange, Ludwig Lange, Johann Leonhard, Ludwig von Löfftz, August Lucas, Carl Morgenstern, Franz Hubert Müller, August Noack, Hanns Pellar, Alexander Posch, Hermione von Preuschen, Johann Georg Primavesi, Karl Raupp, Philipp Röth, Mary Ellen Sarg, Philipp Otto Schaefer, Jakob Julius Scharvogel, Johann Heinrich Schilbach, Carl Bernhard Schloesser, Josef Emil Schneckendorf, Adolf Schreyer, Carl Schweich, Carl Ludwig Seeger, Hans Vielmetter, Paul Weber, Heinrich Zernin.

Die Matthäuspassion von Johann Sebastian Bach ist der Mount Everest der Kirchenmusik. Im April 2027 feiert sie den 300. Geburtstag ihrer Uraufführung. Der Musikwissenschaftler und Intendant des Bach-Festes in Leipzig, Michael Maul, durchlebt eine Aufführung diese Opus Magnum, führt uns ein in die Botschaft, das Geheimnis der zeitlosen Wirkung und die spannungsreiche Rezeptionsgeschichte von Bachs längstem und facettenreichstem Werk. Eigens für dieses Buch hat der Maler Michael Triegel neun Tafelbilder zur Matthäuspassion geschaffen, die es auch zu einem visuellen Erlebnis machen. Ergänzt um das Libretto und eine Höranleitung durch die beigegebene Online-Playlist bietet der Band eine vielseitige Annäherung an eines der bedeutendsten Werke der Musikgeschichte und weckt den Wunsch, selbst einzusteigen in das »Zaubergewebe« der Matthäus-Passion.

Es ist heute schwer vorstellbar, dass die Musik von J.S. Bach nach dem Tod des Komponisten für etwa ein halbes Jahrhundert in Vergessenheit geriet. Seine Nachfolger an der Thomaskirche bevorzugten einfachere homophone Kompositionen, und zu Beginn des 19. Jahrhunderts diente seine Musik nur noch als Gegenstand akademischer Studien. Der Komponist und Lehrer Carl Friedrich Zelter schätzte Bachs kontrapunktische Kunstfertigkeit sehr und vermittelte sie seinem Schüler Felix Mendelssohn, der sich bereits im Alter von zwölf Jahren zu einem Meister der Fugenkunst entwickelte. Zwei Jahre später sollte der junge Felix sein wertvollstes Geschenk erhalten, eine handkopierte Partitur von Bachs Matthäus-Passion. Und mit Zelter an seiner Seite gab er 1829 die erste Aufführung (seit Bachs Tod) mit Interpreten der Berliner Singakademie. Es war ein ehrgeiziges Unterfangen, nicht nur wegen der Komplexität von Bachs Musik, sondern auch wegen der mittlerweile mangelnden Vertrautheit mit der barocken Aufführungspraxis (Größe der Besetzung, Barockinstrumente, Verzierungen usw.). Zwölf Jahre vergingen, bevor Mendelssohn erneut den Versuch unternahm, die "Grosse-Passions-Musik", wie er sie nannte, aufzuführen - diesmal im Rahmen einer Bach-Reihe in der Leipziger Thomaskirche. Für diese Aufführung setzte er eine Reihe von Arien wieder ein, die er 1829 gestrichen hatte, und überarbeitete die Secco-Rezitative, so dass kein Tasteninstrument erforderlich war. Diese Fassung von 1841 verfolgte immer noch eine kürzere Konzeption des Werks und umfasste etwa zwei Drittel des Originals, womit sie etwa dem Umfang der Johannes-Passion entsprach. Was Mendelssohn hinterließ, als er einige Jahre später starb, muss als Fassung in Arbeit gewertet werden, an der er sicher noch weiterzuarbeiten beabsichtigt hatte. Die neue Bärenreiter-Ausgabe kehrt zu Mendelssohns einzigartiger Vision von Bachs Meisterwerk zurück, indem sie zusammenführt und durch den Herausgeber an einigen Stellen ergänzt, was Mendelssohn entworfen hat das Werk in seinem reduzierten Umfang, mit der überarbeiteten Stimme für den Evangelisten (in den Secco-Rezitativen mit Orchesterbegleitung), mit Klarinetten, die die Oboe d'amore ersetzen, und mit einem Umsetzungsvorschlag für die fehlende Continuo-Stimme (die für die Orgel der Thomas-Kirche begonnen worden war, aber unvollendet blieb oder verloren ging). Die neue Ausgabe zeigt nicht nur Mendelssohns phantasievolle Neuinterpretation des Originals, sondern auch die Vielseitigkeit von Bachs Musik in seinen Händen. In einer Zeit, in der Bach fast ausschließlich von Barockorchestern gespielt wird, bietet sie Orchestern die Möglichkeit, eines der größten Werke Bachs aus der Perspektive des 19. Jahrhunderts aufzuführen.

Zum Abschluss des Projekts Bach vocal legen wir im Reformations-Gedenkjahr Johann Sebastian Bachs geistliche Vokalmusik in einer hochwertigen Gesamtedition vor. Die drei Schuber umfassen sämtliche erhaltene Kantaten, Oratorien, Passionen, Motetten und Messen in modernen, an der historisch informierten Aufführungspraxis orientierten Urtext-Ausgaben. In den über 12.500 Partiturseiten in einem auch zum Dirigieren noch geeigneten lesefreundlichen Klavierauszugsformat wird jeder, der sich mit der Musik Bachs beschäftigt, mit Gewinn stöbern und studieren. Die vorliegende Ausgabe (Teil der Gesamtedition) enthält: Kantaten und Motetten (2 Schuber) Bd. 1–16: Kantaten BWV 1–199 Bd. 17: Motetten und Trauungschoräle

Lukas-PassionFassung für Tenor-Solo (Evangelist), Bass (Jesus), Chor (SAM) und Instrumentalquartett (Flöte, Violine, Orgel und Violoncello)Große Passionsgeschichte - neu erschlossen für den konzentrierten Klangraum.Die Lukas-Passion BWV 246 wurde lange Johann Sebastian Bach zugeschrieben. Heute gilt sie als Werk eines unbekannten Komponisten des 18. Jahrhunderts - eng verbunden mit Bachs Leipziger Aufführungspraxis.Aus dem großen Passionsapparat wird ein transparenter, unmittelbarer musikalischer Gesprächsraum: konzentriert, erzählerisch und auch mit kleineren Ensembles realisierbar.Besondere dramaturgische Akzente setzen der a cappella gesungene Schlusschoral des ersten Teils und die letzte Arie, in der ein gesungener Choral hinzutritt - optional als Fernchor.

Johann Sebastian Bach krönte sein Schaffen geistlicher Musik mit Weihnachts-, Oster- und Himmelfahrtsoratorien sowie mit fünf Messvertonungen – gipfelnd in der monumentalen h-Moll-Messe, die als Vermächtnis angesehen werden kann. Für diese Werke verwendete er im Parodieverfahren häufig frühere Sätze, passte sie aber für die neue Komposition sorgfältig an. Durch Textvergleiche und die musikalische Gegenüberstellung von Vorlage und Parodie analysiert Friedhelm Krummacher den Aufbau dieser sehr besonderen Werke von der Gesamtanlage bis ins Detail und macht die Kunstfertigkeit des Bach’schen Verfahrens anschaulich. Dieses neue Buch ergänzt die zweibändige Publikation „Johann Sebastian Bach. Die Kantaten und Passionen“ (2018) von Krummacher zu einer Gesamtschau des geistlichen Werkes.

- Praxisorientierte Urtext-Ausgabe auf dem aktuellen Stand der Bach-Forschung - Mit kompaktem Kritischem Bericht - Interpretationshilfen zur Artikulation durch Kennzeichnung analoger Stellen in der Partitur Jede Zeit hört und deutet Bach neu, und jede Zeit liest auch die Quellen neu und mit anderen Augen. 40 Jahre nach Erscheinen der „Matthäus-Passion“ in der Neuen Bach-Ausgabe hat Klaus Hofmann, der langjährige Leiter des Johann-Sebastian-Bach-Instituts Göttingen und Redakteur der Neuen Bach-Ausgabe, eine neue Edition erstellt. Hofmann stellt die Quellenphilologie ganz in den Dienst der musikalischen Praxis und der detaillierten Ermittlung der Intentionen Bachs. Es ist unter Kennern kein Geheimnis, dass Bachs Originalpartitur und die fast 500 Notenseiten umfassenden originalen Aufführungsstimmen voller Unklarheiten und Widersprüche stecken, namentlich zur Artikulation, die zu immer neuen Deutungen herausfordern. Hofmann diskutiert diese und andere Probleme im Kritischen Bericht in knapper Form und gelangt dabei nicht selten zu neuen Lösungen. Umfassende Analogieergänzungen bieten wertvolle Hilfen für die Interpretation. Auch das Stimmenmaterial genügt allen Bedürfnissen der Praxis. So sind u.a. die Textanfänge jedes Satzes auch in den Instrumentalstimmen (auch bei Tacetvermerken) eingetragen. Kurzum – eine praxisorientierte Urtext-Ausgabe auf dem aktuellen Stand der Bach-Forschung. Dank der Bearbeitung für ein Orchester (arr. D. Sourisse, Carus 31.244/50) ist es möglich, das Werk auch in kleinerem Rahmen aufzuführen.

„Jauchzet, frohlocket!“ Jährlich zur Weihnachtszeit erklingt es aufs Neue: das Weihnachtsoratorium. Dieser Band aus der renommierten Reihe WORT//WERK//WIRKUNG führt kenntnisreich und sachkundig in das Meisterwerk ein. Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach gehört zum bildungsbürgerlichen Inventar wie das Bücherregal im Wohnzimmer. In diesem hochwertig ausgestatteten und durchgehend vierfarbig bebilderten Buch nähern sich die Autoren dem Meisterwerk Bachs aus unterschiedlichen Blickwinkeln: Welches Licht werfen die Texte der Arien und Choräle auf die Bibelworte aus dem Evangelium? Wie hat das Werk auf seine zeitgenössischen Hörende gewirkt? Das Buch setzt keine Fachkenntnisse voraus, führt jedoch schnell zu einem tieferen Verständnis des Werkes, des Komponisten und seiner Zeit. In der Reihe WORT//WERK//WIRKUNG, die vom Carus-Verlag und der Deutsche Bibelgesellschaft herausgegeben wird, sind zudem die Bände zur "Missa Solemnis" von Beethoven und zur "Matthäus-Passion" von Bach erschienen. Gut zu wissen: Es handelt sich um die Neuausgabe des erstmalig 2020 erschienenen Werkes zum attraktiven Vorzugspreis (ohne Audio-MP3-CD).

Seit 290 Jahren fasziniert Johann Sebastian Bachs „Matthäus-Passion“ ihr Publikum. Als ein Höhepunkt der protestantischen Kirchenmusik ist das Oratorium tief im christlichen Glauben verwurzelt. Doch auch Nicht-Christen werden von Bachs Musik tief bewegt. Um die unsterbliche und überkonfessionelle Faszination der „Matthäus-Passion“ zu erkunden, greift der niederländische Filmemacher Ramón Gieling auf einen besonderen Kunstgriff zurück: In einer halb verfallen Kirche in Amsterdam bringt er einen Obdachlosen-Chor mit professionellen Musikern zusammen, um sie gemeinsam eine Aufführung des Oratoriums proben zu lassen. Bachs Musik visualisiert er mit einer poetischen Bildsprache, die sich an der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts orientiert, aber auch Anleihen an frühere Adaptionen des Stoffs wie Pier Paolo Pasolinis „Accattone“ (1961) transparent macht. Eingebettet in die eindrucksvolle Darbietung des Stücks berichten Musiker und Künstler wie der Opernregisseur Peter Sellars, der Maler Rinke Nijburg oder die Schriftstellerin Anna Enquist von ihren ganz persönlichen Beziehungen zu Bachs Werk: von Angst und größter Ekstase, von Schuld und tiefer Trauer. Den privaten Erfahrungsfragmenten stellt der Film Nachrichtenmeldungen gegenüber, die die universelle Bedeutung von Schmerz und Leiden deutlich machen. ERBARME DICH wird so zu einem Film, der den religiösen Ursprung seiner Musik weit transzendiert. „Was alle Figuren teilen“, schrieb das Dok Leipzig anlässlich der deutschen Uraufführung des Films sehr treffend, „ist das erlösende Moment der Musik – einer Musik, die sich ihrer erbarmt und die sie ihre eigene Passion finden lässt.“ Pressezitate: „Die Bilder sind poetisch wie alte holländische Meister. Musik als Erlösung. Ein Film voller Wunder.“ (3sat Kulturzeit) „Ein ungemein spannendes, aufwendig inszeniertes, facettenreiches Gesamtkunstwerk!“ (cineman.ch) „Einer der bedeutendsten Musikfilme des Jahres! (Visions du Réel) „Was hilft, zeigt Regisseur Ramón Gieling in langen, meditativen Musikszenen: reine, religionsunabhängige Menschlichkeit, in der geteiltes Leid schon immer halbes Leid war.“ (taz)

Jede Zeit hört und deutet Bach neu, und jede Zeit liest auch die Quellen neu und mit anderen Augen. 40 Jahre nach Erscheinen der Matthäus-Passion in der Neuen Bach-Ausgabe hat Klaus Hofmann, der langjährige Leiter des Johann-Sebastian-Bach-Instituts Göttingen und Redakteur der Neuen Bach-Ausgabe, eine neue Edition erstellt. Hofmann stellt die Quellenphilologie ganz in den Dienst der musikalischen Praxis und der detaillierten Ermittlung der Intentionen Bachs. Es ist unter Kennern kein Geheimnis, dass Bachs Originalpartitur und die fast 500 Notenseiten umfassenden originalen Aufführungsstimmen voller Unklarheiten und Widersprüche stecken, namentlich zur Artikulation, die zu immer neuen Deutungen herausfordern. Hofmann diskutiert diese und andere Probleme im Kritischen Bericht in knapper Form und gelangt dabei nicht selten zu neuen Lösungen. Umfassende Analogieergänzungen bieten wertvolle Hilfen für die Interpretation. Auch das Stimmenmaterial genügt allen Bedürfnissen der Praxis. So sind u.a. die Textanfänge jedes Satzes auch in den Instrumentalstimmen (auch bei Tacetvermerken) eingetragen. Kurzum – eine praxisorientierte Urtext-Ausgabe auf dem aktuellen Stand der Bach-Forschung.

- Praxisorientierte Urtext-Ausgabe auf dem aktuellen Stand der Bach-Forschung - Mit kompaktem Kritischem Bericht - Interpretationshilfen zur Artikulation durch Kennzeichnung analoger Stellen in der Partitur Jede Zeit hört und deutet Bach neu, und jede Zeit liest auch die Quellen neu und mit anderen Augen. 40 Jahre nach Erscheinen der „Matthäus-Passion“ in der Neuen Bach-Ausgabe hat Klaus Hofmann, der langjährige Leiter des Johann-Sebastian-Bach-Instituts Göttingen und Redakteur der Neuen Bach-Ausgabe, eine neue Edition erstellt. Hofmann stellt die Quellenphilologie ganz in den Dienst der musikalischen Praxis und der detaillierten Ermittlung der Intentionen Bachs. Es ist unter Kennern kein Geheimnis, dass Bachs Originalpartitur und die fast 500 Notenseiten umfassenden originalen Aufführungsstimmen voller Unklarheiten und Widersprüche stecken, namentlich zur Artikulation, die zu immer neuen Deutungen herausfordern. Hofmann diskutiert diese und andere Probleme im Kritischen Bericht in knapper Form und gelangt dabei nicht selten zu neuen Lösungen. Umfassende Analogieergänzungen bieten wertvolle Hilfen für die Interpretation. Auch das Stimmenmaterial genügt allen Bedürfnissen der Praxis. So sind u.a. die Textanfänge jedes Satzes auch in den Instrumentalstimmen (auch bei Tacetvermerken) eingetragen. Kurzum – eine praxisorientierte Urtext-Ausgabe auf dem aktuellen Stand der Bach-Forschung.

Lukas-PassionFassung für Tenor-Solo (Evangelist), Bass (Jesus), Chor (SAM) und Instrumentalquartett (Flöte, Violine, Orgel und Violoncello)Große Passionsgeschichte - neu erschlossen für den konzentrierten Klangraum.Die Lukas-Passion BWV 246 wurde lange Johann Sebastian Bach zugeschrieben. Heute gilt sie als Werk eines unbekannten Komponisten des 18. Jahrhunderts - eng verbunden mit Bachs Leipziger Aufführungspraxis.Aus dem großen Passionsapparat wird ein transparenter, unmittelbarer musikalischer Gesprächsraum: konzentriert, erzählerisch und auch mit kleineren Ensembles realisierbar.Besondere dramaturgische Akzente setzen der a cappella gesungene Schlusschoral des ersten Teils und die letzte Arie, in der ein gesungener Choral hinzutritt - optional als Fernchor.

Frontmatter -- Vorwort -- Inhalt -- Die Passion Christi und die Literatur. Beobachtungen an den Rändern der Passionsliteratur -- Die Passion Christi in der lateinischen religiösen und theologischen Literatur des Spätmittelalters -- Passion und Wissen. Kreuzestheologie und Universitätswissenschaft -- Die Passion Christi bei den deutschen Bettelorden im 13. Jahrhundert -- Johannes Taulers Via negationis -- Sinn und Tragweite von Heinrich Seuses Passionsmystik -- Bilder und Gebete vom Leben und Leiden Christi -- Schauen mit den Augen des Herzens -- Passio Christi est meditanda tibi -- Marienklagen und Pietà -- Die Darstellung von Jesus Christus im Passionsgeschehen der englischen Fronleichnamszyklen und der spätmittelalterlichen deutschen Passionsspiele -- Die Passion Christi im geistlichen Lied

Der von zahlreichen Musikliebenden am höchsten verehrte Tonkünstler unserer westlichen Zivilisation hat keine Oper geschrieben. Und dies, obwohl gerade in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts die Oper eine Blütezeit sondergleichen erlebte! Dass sich jedoch höchst Dramatisches, ja geradezu Opernhaftes in Bachs weltlichen und geistlichen Kantaten, in seinen Passionen, in Ouvertüren und Tänzen, in Rezitativen und Arien befindet, die uns täglich beglücken, ist nicht nur den Spezialisten von Barockmusik bekannt. Sogar den Laien und Liebhabern der Musik J.S. Bachs liegt dies unverlierbar in den Ohren. Man hat in letzter Zeit immer wieder Versuche unternommen, Bach auf die Bühne zu bringen. So gibt es Produktionen einzelner Kantaten als inszenierte Bühnenwerke oder als Tanztheater. Es gibt die Passionen als halb szenische Realisationen in Kirchen und Konzertsälen. Pier Paolo Pasolini hat die »Matthäuspassion« – mit Musik von Bach – als eindrückliches Erlebnis für den Kinosaal realisiert. Was mag ihn davon abgehalten haben, sich mit den modisch gefragten Opernkomponisten seiner Umgebung und seiner Zeit wie Georg Philipp Telemann und Georg Friedrich Händel gerade auch in diesem Genre zu messen? Iso Camartin hat sich in historisch achtsamer Erkundung der Bachzeit auf den Weg gemacht, um zu klären, warum der absolute Meister so vieler musikalischer Ausdrucksformen nie eine Oper schrieb.

Seit 290 Jahren fasziniert Johann Sebastian Bachs „Matthäus-Passion“ ihr Publikum. Als ein Höhepunkt der protestantischen Kirchenmusik ist das Oratorium tief im christlichen Glauben verwurzelt. Doch auch Nicht-Christen werden von Bachs Musik tief bewegt. Um die unsterbliche und überkonfessionelle Faszination der „Matthäus-Passion“ zu erkunden, greift der niederländische Filmemacher Ramón Gieling auf einen besonderen Kunstgriff zurück: In einer halb verfallen Kirche in Amsterdam bringt er einen Obdachlosen-Chor mit professionellen Musikern zusammen, um sie gemeinsam eine Aufführung des Oratoriums proben zu lassen. Bachs Musik visualisiert er mit einer poetischen Bildsprache, die sich an der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts orientiert, aber auch Anleihen an frühere Adaptionen des Stoffs wie Pier Paolo Pasolinis „Accattone“ (1961) transparent macht. Eingebettet in die eindrucksvolle Darbietung des Stücks berichten Musiker und Künstler wie der Opernregisseur Peter Sellars, der Maler Rinke Nijburg oder die Schriftstellerin Anna Enquist von ihren ganz persönlichen Beziehungen zu Bachs Werk: von Angst und größter Ekstase, von Schuld und tiefer Trauer. Den privaten Erfahrungsfragmenten stellt der Film Nachrichtenmeldungen gegenüber, die die universelle Bedeutung von Schmerz und Leiden deutlich machen. ERBARME DICH wird so zu einem Film, der den religiösen Ursprung seiner Musik weit transzendiert. „Was alle Figuren teilen“, schrieb das Dok Leipzig anlässlich der deutschen Uraufführung des Films sehr treffend, „ist das erlösende Moment der Musik – einer Musik, die sich ihrer erbarmt und die sie ihre eigene Passion finden lässt.“ Pressezitate: „Die Bilder sind poetisch wie alte holländische Meister. Musik als Erlösung. Ein Film voller Wunder.“ (3sat Kulturzeit) „Ein ungemein spannendes, aufwendig inszeniertes, facettenreiches Gesamtkunstwerk!“ (cineman.ch) „Einer der bedeutendsten Musikfilme des Jahres! (Visions du Réel) „Was hilft, zeigt Regisseur Ramón Gieling in langen, meditativen Musikszenen: reine, religionsunabhängige Menschlichkeit, in der geteiltes Leid schon immer halbes Leid war.“ (taz)

Er verlor beide Eltern vor seinem zehnten Lebensjahr, wurde verhaftet, weil er seinen Arbeitgeber verärgerte, und schrieb nebenbei Musik, die noch über 300 Jahre später die Welt bewegt. Die Lebensgeschichte von Johann Sebastian Bach liest sich dramatischer als jeder Roman."Disziplin und Hingabe: Die Biografie über Johann Sebastian Bach" erzählt das Leben eines Ausnahmekomponisten von seiner Geburt 1685 in Eisenach bis zu seinem Tod 1750 in Leipzig. Schon als Waisenkind zeigte sich sein unbändiger Wille: Heimlich schrieb er nachts die Notenwerke aus dem verschlossenen Schrank seines Bruders ab. Dieser Ehrgeiz begleitete ihn ein Leben lang - durch Studienreisen nach Hamburg und Celle, eine Schlägerei mit dem Fagottisten Geyersbach auf dem Arnstädter Marktplatz und eine offizielle Rüge wegen einer "frembden Jungfer" auf der Orgelempore.Das Buch folgt Bach durch seine Stationen als Organist in Arnstadt und Mühlhausen, als Hofmusiker in Weimar und Kapellmeister in Köthen bis hin zum legendären Thomaskantorat in Leipzig. Es beleuchtet die Entstehung unsterblicher Werke wie der Brandenburgischen Konzerte, der Matthäus-Passion und der Goldberg-Variationen ebenso wie persönliche Schicksalsschläge: den Tod seiner ersten Frau Maria Barbara, die Verhaftung in Weimar und den Verlust mehrerer Kinder. Spannende Texte und großformatige Sketch-Zeichnungen machen die Stationen seines Lebens greifbar - von der Improvisation vor Friedrich II. in Potsdam bis zu den tragischen Augenoperationen kurz vor seinem Tod.Ein unverzichtbares Geschenk für alle, die Johann Sebastian Bach lieben und den Menschen hinter der Musik kennenlernen wollen.Darauf können Sie sich bei einem Kauf dieses Buches freuen:- Bachs vollständige Lebensgeschichte von Eisenach bis Leipzig- Alle wichtigen Werke, Konflikte und Wendepunkte seiner Karriere- Einblicke in Familienleben, Glauben und musikalisches Schaffen- Fesselnde Texte versehen mit passenden Sketch-Zeichnungen- Ideal als Geschenk für Musikliebhaber und Bach-Fans

Graf Franz I. von Erbach-Erbach (1754-1823) machte seine Residenz früh als öffentlichen Schau- und Lernort zugänglich. Entsprechend fokussiert der vorliegende Band nicht nur die Person des Grafen, er stellt vor allem auch das Schloss mit seiner einzigartigen Einheit von Kunstschätzen, die für sie konzipierten Sammlungs- und Wohnräume sowie die eigens dazu angelegten Kataloge in den Mittelpunkt. Die Publikation spannt einen Bogen von der Baugeschichte, der Biografie des Grafen Franz, der Sammlungsgenese und einzelnen Sammlungsgruppen wie die antike Vasensammlung und ägyptische Artefakte, über den Einhard-Sarkophag, den Rittersaal, ostasiatische Porzellane, Elfenbeinschnitzkunst bis hin zum Hofkünstler und Restaurator Johann Wilhelm Wendt. Sie bietet darüber hinaus Einblicke in die Sammlungstätigkeit des Enkels Graf Eberhard zu Erbach-Erbach (1818-1884), der u.a. den Oraniersaal einrichtete. Bis ins frühe 20. Jahrhundert wirkten Erbacher Grafen für die Kunstgeschichte: Ein Verwandter aus der Linie Erbach-Fürstenau, Adalbert Graf zu Erbach-Fürstenau (1861-1944), forschte als Pionier der Kunstgeschichte u.a. über staufische Handschriften in Italien. Dieser Band ist mit seiner sachkundigen und lebendigen Darstellung nicht nur eine neue Wissensquelle zur Geschichte des Sammelns, Präsentierens und Bewahrens, sondern durch seine bildschöne Ausstattung auch ein ideales Geschenk.

Johann Sebastian Bach krönte sein Schaffen geistlicher Musik mit Weihnachts-, Oster- und Himmelfahrtsoratorien sowie mit fünf Messvertonungen – gipfelnd in der monumentalen h-Moll-Messe, die als Vermächtnis angesehen werden kann. Für diese Werke verwendete er im Parodieverfahren häufig frühere Sätze, passte sie aber für die neue Komposition sorgfältig an. Durch Textvergleiche und die musikalische Gegenüberstellung von Vorlage und Parodie analysiert Friedhelm Krummacher den Aufbau dieser sehr besonderen Werke von der Gesamtanlage bis ins Detail und macht die Kunstfertigkeit des bachschen Verfahrens anschaulich. Dieses neue Buch ergänzt die zweibändige Publikation „Johann Sebastian Bach. Die Kantaten und Passionen“ (2018) von Krummacher zu einer Gesamtschau des geistlichen Werkes.

Johann Wolfgang von Goethe è un romanziere, drammaturgo, poeta, teorico dell'arte e statista tedesco, con una passione per la scienza, in particolare per l'ottica, la geologia e la botanica, e un grande amministratore. È autore de La sofferenza del giovane Werther, Le affinità elettive, Faust I e II, Gli anni dell'apprendimento di Wilhelm Meister, nonché di numerose poesie, molte delle quali sono così famose che i versi sono entrati nella lingua tedesca come proverbi. Queste 100 citazioni mirano a fornire l'accesso alla sua opera monumentale attraverso una selezione dei suoi pensieri più importanti in un formato accessibile a tutti. Una citazione è più di un estratto di un'affermazione, può essere un colpo di mente, una sintesi di un pensiero complesso, una massima, un'apertura a una riflessione più profonda.

Soli Deo Gloria Nach seinen vielgefragten Filmessays zu C.G. Jung, Reiner Maria Rilke, Joseph Beuys, Dorothee Sölle, Paul Celan, Rudolf Steiner oder Paul Klee folgt Rüdiger Sünner jetzt den Spuren Johann Sebastian Bachs. Johann Sebastian Bach ist nicht nur einer der größten Komponisten aller Zeiten, sondern vielleicht auch der geheimnisvollste. Wer war dieser unscheinbare Mann aus Thüringen, dessen Musik Menschen aus aller Welt immer noch tief berührt? „Wenn wir Bach hören“, schrieb der Philosoph Emil Cioran, „sehen wir Gott aufkeimen, sein Werk ist gottgebärend. Nach einem Oratorium, einer Kantate oder einer Passion muss er existieren.“ An welchen Gott glaubte Bach und wie war seine Spiritualität beschaffen, die wohl die engen Kreise seines protestantischen Umfeldes weit überschritt? Für mich war dieser Komponist an eine dynamische schöpferische Kraft im Universum angeschlossen, ob man sie nun „Gott“ nennt oder nicht, der er demütig diente und die ihm scheinbar endlose Inspirationen schenkte. Unser Film folgt den Spuren des Ausnahmekünstlers an Originalschauplätzen und versucht ein Leben zu beschreiben, dem es in bewundernswerter Weise gelang, Krisen und schmerzhafte Verluste immer wieder in Schönheit und neue Kreativität zu verwandeln: Musik als Kunst der Transformation und Heilung.

Soli Deo Gloria Nach seinen vielgefragten Filmessays zu C.G. Jung, Reiner Maria Rilke, Joseph Beuys, Dorothee Sölle, Paul Celan, Rudolf Steiner oder Paul Klee folgt Rüdiger Sünner jetzt den Spuren Johann Sebastian Bachs. Johann Sebastian Bach ist nicht nur einer der größten Komponisten aller Zeiten, sondern vielleicht auch der geheimnisvollste. Wer war dieser unscheinbare Mann aus Thüringen, dessen Musik Menschen aus aller Welt immer noch tief berührt? „Wenn wir Bach hören“, schrieb der Philosoph Emil Cioran, „sehen wir Gott aufkeimen, sein Werk ist gottgebärend. Nach einem Oratorium, einer Kantate oder einer Passion muss er existieren.“ An welchen Gott glaubte Bach und wie war seine Spiritualität beschaffen, die wohl die engen Kreise seines protestantischen Umfeldes weit überschritt? Für mich war dieser Komponist an eine dynamische schöpferische Kraft im Universum angeschlossen, ob man sie nun „Gott“ nennt oder nicht, der er demütig diente und die ihm scheinbar endlose Inspirationen schenkte. Unser Film folgt den Spuren des Ausnahmekünstlers an Originalschauplätzen und versucht ein Leben zu beschreiben, dem es in bewundernswerter Weise gelang, Krisen und schmerzhafte Verluste immer wieder in Schönheit und neue Kreativität zu verwandeln: Musik als Kunst der Transformation und Heilung.

Philipp Spittas monumentale Studie Johann Sebastian Bach (1873-1880) rekonstruiert auf der Basis akribischer Archivrecherchen Leben und Werk des Thomaskantors. In quellengesättigter, philologisch geschulter Prosa führt Spitta durch Bachs Stationen von Eisenach über Weimar und Köthen bis Leipzig und verschränkt Biographie und Analyse - von Kantate und Passion bis zum Wohltemperierten Klavier. Im Horizont des historistischen 19. Jahrhunderts begründet das Werk moderne Bach-Forschung, prüft Autorschaften, datiert Handschriften und verankert die Musik in lutherischer Liturgie und höfischer Praxis. Spitta (1841-1894), Mitbegründer der deutschen Musikwissenschaft, kam aus der Philologie, arbeitete zunächst im Schuldienst und wurde später Professor in Berlin. 1884 gründete er mit Guido Adler und Friedrich Chrysander die Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft. Getragen von protestantischer Bildung und dem Willen zur Quellenkritik nutzte er Kirchen- und Behördenarchive sowie die Editionen der Bach-Gesellschaft, um romantische Legenden durch belegbare Geschichte zu ersetzen. Für Interpretinnen, Forschende und historisch Interessierte ist dieses Buch unverzichtbar. Trotz einiger zeittypischer Wertungen überzeugt es durch Dokumentationsfülle, terminologische Präzision und Weitblick. Wer die Entstehung des Bach-Kanons verstehen will, findet hier eine verlässliche, intellektuell anregende Grundlage der modernen Bach-Lektüre. Quickie Classics fasst zeitlose Werke präzise zusammen, bewahrt die Stimme des Autors und hält die Prosa klar, schnell und gut lesbar - destilliert, niemals verwässert. Extras der erweiterten Ausgabe: Einführung · Zusammenfassung · Historischer Kontext · Kurze Analyse · 4 Reflexionsfragen · Redaktionelle Fußnoten.

Das Buch "Bachs Passionen, Oratorien und Motetten" bietet eine umfassende Analyse der bedeutendsten Vokalwerke von Johann Sebastian Bach. Die Autoren, Sven Hiemke und Reinmar Emans, beleuchten die Entstehung, den historischen Kontext und die Überlieferung von Bachs Weihnachtsoratorium sowie der Matthäus- und Johannespassion. Darüber hinaus werden auch die Motetten und Bachs Choräle eingehend behandelt, was dem Leser einen tiefen Einblick in die Vielfalt und Komplexität von Bachs Schaffen ermöglicht. Dieses Fachbuch ist nicht nur für Musikliebhaber von Interesse, sondern auch für Studierende und Fachleute, die sich mit der Vokalmusik Bachs auseinandersetzen möchten. Mit 506 Seiten bietet es eine fundierte Grundlage und wird somit zu einem unverzichtbaren Nachschlagewerk für alle, die sich mit der Musik von Bach beschäftigen.

Bloomsbury presents The Great Passion by James Runcie, read by Pip Torrens.A SUNDAY TIMES BOOK OF THE YEAR'A masterpiece' SCOTSMAN'A wise, refreshing novel, and a touching human story ... Runcie has an expert imagination' HILARY MANTELLove and Death.Grief and Joy.Music that lasts forever.Leipzig, 1726. Eleven-year-old Stefan Silbermann, a humble organ-maker's son, has just lost his mother. Sent to Leipzig to train as a singer in the St Thomas Church choir, he struggles to stay afloat in a school where the teachers are as casually cruel as the students.Stefan's talent draws the attention of the Cantor – Johann Sebastian Bach. Eccentric, obsessive and kind, he rescues Stefan from the miseries of school by bringing him into his home as an apprentice. Soon Stefan feels that this ferociously clever, chaotic family is his own. But when tragedy strikes, Stefan's period of sanctuary in their household comes to a close.Something is happening, though. In the depths of his loss, the Cantor is writing a new work: the Saint Matthew Passion, to be performed for the first time on Good Friday. As Stefan watches the work rehearsed, he realises he is witness to the creation of one of the most extraordinary pieces of music that has ever been written.'Brilliant ... Readers will be enriched by this novel and its glimpse at genius' The Times, Historical Fiction of the Month'Warmly, reverently, Runcie brings alive what it is like to take part, for the very first time, in one of the most extraordinary pieces of music ever written' Daily Telegraph

„Jauchzet, frohlocket!“Jährlich zur Weihnachtszeit erklingt es aufs Neue: das Weihnachtsoratorium. Dieser Band aus der renommierten Reihe WORT//WERK//WIRKUNG führt kenntnisreich und sachkundig in das Meisterwerk ein.Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach gehört zum bildungsbürgerlichen Inventar wie das Bücherregal im Wohnzimmer. In diesem hochwertig ausgestatteten und durchgehend vierfarbig bebilderten Buch nähern sich die Autoren dem Meisterwerk Bachs aus unterschiedlichen Blickwinkeln: Welches Licht werfen die Texte der Arien und Choräle auf die Bibelworte aus dem Evangelium? Wie hat das Werk auf seine zeitgenössischen Hörende gewirkt? Das Buch setzt keine Fachkenntnisse voraus, führt jedoch schnell zu einem tieferen Verständnis des Werkes, des Komponisten und seiner Zeit. In der Reihe WORT//WERK//WIRKUNG, die vom Carus-Verlag und der Deutsche Bibelgesellschaft herausgegeben wird, sind zudem die Bände zur "Missa Solemnis" von Beethoven und zur "Matthäus-Passion" von Bach erschienen.Gut zu wissen: Es handelt sich um die Neuausgabe des erstmalig 2020 erschienenen Werkes zum attraktiven Vorzugspreis (ohne Audio-MP3-CD).

Graf Franz I. von Erbach-Erbach (1754-1823) machte seine Residenz früh als öffentlichen Schau- und Lernort zugänglich. Entsprechend fokussiert der vorliegende Band nicht nur die Person des Grafen, er stellt vor allem auch das Schloss mit seiner einzigartigen Einheit von Kunstschätzen, die für sie konzipierten Sammlungs- und Wohnräume sowie die eigens dazu angelegten Kataloge in den Mittelpunkt. Die Publikation spannt einen Bogen von der Baugeschichte, der Biografie des Grafen Franz, der Sammlungsgenese und einzelnen Sammlungsgruppen wie die antike Vasensammlung und ägyptische Artefakte, über den Einhard-Sarkophag, den Rittersaal, ostasiatische Porzellane, Elfenbeinschnitzkunst bis hin zum Hofkünstler und Restaurator Johann Wilhelm Wendt. Sie bietet darüber hinaus Einblicke in die Sammlungstätigkeit des Enkels Graf Eberhard zu Erbach-Erbach (1818-1884), der u.a. den Oraniersaal einrichtete. Bis ins frühe 20. Jahrhundert wirkten Erbacher Grafen für die Kunstgeschichte: Ein Verwandter aus der Linie Erbach-Fürstenau, Adalbert Graf zu Erbach-Fürstenau (1861-1944), forschte als Pionier der Kunstgeschichte u.a. über staufische Handschriften in Italien. Dieser Band ist mit seiner sachkundigen und lebendigen Darstellung nicht nur eine neue Wissensquelle zur Geschichte des Sammelns, Präsentierens und Bewahrens, sondern durch seine bildschöne Ausstattung auch ein ideales Geschenk!]]