joseph roth romane

In der Schlacht bei Solferino rettet ein slowenischer Infanterieleutnant dem jungen Kaiser Franz Joseph das Leben, indem er ihn zu Boden reißt. Der Kaiser adelt ihn — und aus einem Zufall wird eine Familiengeschichte: Der »Held von Solferino«, sein Sohn, der pflichtbesessene Bezirkshauptmann, und schließlich der Enkel Carl Joseph, ein Leutnant, der dem Bild seines Ahnen nie genügen kann und in den Garnisonen an der galizischen Grenze langsam untergeht. Drei Generationen Trotta, und über ihnen ein Reich, das sich noch für ewig hält. Joseph Roth erzählt den Untergang der Habsburgermonarchie nicht als Chronik, sondern als Verfall einer Familie: in Kasinos, Kartenschulden, Duellen, in der Musik des Radetzkymarschs, die jeden Sonntag unter dem Balkon gespielt wird — bis die Schüsse von Sarajevo fallen. Der große österreichische Roman des 20. Jahrhunderts, ungekürzt gelesen. Ungekürzte Lesung. Dieses Hörbuch wurde mit KI-Stimmtechnologie erstellt — mit der lizenzierten Stimme des Vorlesers Hans Jochim Schmidt.

Es sind nicht mehr einzig und allein die Kaufhäuser, Straßenschluchten und all die anderen öffentlichen Räume der Großstadt, die um 1920 zum Schauplatz neusachlicher Romane werden. Vielmehr dringen Autoren wie Joseph Roth, Irmgard Keun und Siegfried Kracauer gemeinsam mit Architekten wie Le Corbusier und Bruno Taut in den privaten Raum ein. Hier wird der »Neue Mensch« entworfen und Identität konstruiert; hier stellt sich die bis heute virulente Frage, wie als Mensch in den modernen Städten zu leben sei.Mit Fokus auf dem architektonischen Wohndiskurs erweitert Ines Lauffer das Bild von der Neuen Sachlichkeit um entscheidende Aspekte – und zeigt, dass sich das Sujet als formbildend erweist.

»Ich habe nichts erfunden, nichts komponiert. Es handelt sich nicht mehr darum, zu ›dichten‹. Das Wichtigste ist das Beobachtete.« So eröffnet Joseph Roth seinen Bericht über die Odyssee des Franz Tunda, eines österreichischen Offiziers im Ersten Weltkrieg, der aus der russischen Kriegsgefangenschaft flieht. Auf seiner abenteuerlichen Reise gerät er in die Wirren des russischen Bürgerkriegs, in die kommunistische Avantgarde und in die Arme einer schönen Georgierin. Doch nirgends kommt Tunda an. Baku, Moskau, Wien, Paris – jeder Ort erweist sich bloß als weitere Etappe seiner Flucht. Michael Kehlmann verfilmte den Roman 1985 für das Fernsehen mit Helmuth Lohner und Peter Weck.

In diesem Band stellt Ernest W.B. Hess-Lüttich sprachpolitische Überlegungen zu mehrsprachigen Gesellschaften am Beispiel der Schweiz an. Heide Wegener analysiert Grammatikalisierungspfade in europäischen und afrikanischen Sprachen. Kodjo Attikpoe untersucht das linguistische Bewusstsein in Ahmadou Kouroumas Romanen in deutscher Übersetzung. Der Schriftstellerin Louise Brachmann (1777-1822) widmet Martin A. Völker eine Untersuchung. Isabel dos Santos analysiert die Grenzen in der Heimat und Fremde in Joseph Roths Hiob, und Marianne Zappen-Thomson beschäftigt sich mit A.P. Brinks Namibia-Roman The other side of silence . Paul Michael Lützeler untersucht das Bild von Chile und Deutschland in F.C. Delius' Adenauerplatz und Anette Horn analysiert schließlich in ihrem Beitrag Verena Stefans Häutungen .

Die Geschichte des Leutnants Trotta, dessen Schicksal mit dem Untergang der k. u. k. Monarchie unauflösbar verwoben ist. Die Kapuzinergruft, Grabstätte der österreichischen Kaiser, wird hier zum Symbol der vergangenen Donaumonarchie. Der Roman spielt kurz vor, während und nach dem Ersten Weltkrieg; er endet mit dem sogenannten »Anschluß« Österreichs an das Deutsche Reich 1938. Die Hauptfiguren sind – wie im ›Radetzkymarsch‹ – Angehörige der Trotta-Familie, die in dem allgemeinen Umbruch nach dem Krieg 1918 entwurzelt und mittellos wurden. Immer wieder klingt leitmotivisch die Trauer an um eine dahingegangene Lebensordnung, die gebunden war an Tradition und das feste Gefüge einer monarchischen Staatsform. Erotische Abweichungen von der Norm, zweifelhafte Geschäftemacher, als maskulin empfundene Frauen werden als Kennzeichen einer zerrütteten Welt verstanden, deren Niedergang der Adel und die Anhänger der k.u.k. Monarchie mit Trauer, Verzweiflung und einer schwermütigen Resignation verfolgen. Wie in Roths gesamtem erzählerischem Werk spiegelt sich auch in diesem Roman das Schicksal der Menschen, die durch den Untergang der österreichischen Monarchie nicht nur materiell, sondern auch seelisch zutiefst getroffen wurden. Nach ›Hiob‹ , ›Radetzkymarsch‹ und ›Hotel Savoy‹ ist dies der vierte Roman in der neu bei dtv erscheinenden Joseph-Roth-Edition, die einen der bedeutendsten deutschsprachigen Erzähler des 20. Jahrhunderts für unsere Zeit aufbewahrt.

»Ich habe nichts erfunden, nichts komponiert. Es handelt sich nicht mehr darum, zu ›dichten‹. Das Wichtigste ist das Beobachtete.« So eröffnet Joseph Roth seinen Bericht über die Odyssee des Franz Tunda, eines österreichischen Offiziers im Ersten Weltkrieg, der aus der russischen Kriegsgefangenschaft flieht. Auf seiner abenteuerlichen Reise gerät er in die Wirren des russischen Bürgerkriegs, in die kommunistische Avantgarde und in die Arme einer schönen Georgierin. Doch nirgends kommt Tunda an. Baku, Moskau, Wien, Paris – jeder Ort erweist sich bloß als weitere Etappe seiner Flucht. Michael Kehlmann verfilmte den Roman 1985 für das Fernsehen mit Helmuth Lohner und Peter Weck.

Die Flucht ohne Ende (1927) verfolgt den ehemaligen österreichischen Offizier Franz Tunda, der aus russischer Gefangenschaft und den Wirren der Revolution in ein Europa zurückkehrt, das seine alten Koordinaten verloren hat. Zwischen Sibirien, Moskau, Wien und Paris wird seine Heimkehr zur fortgesetzten Entwurzelung. Roth verbindet reportagehafte Präzision mit elegischer Ironie; in der knappen, scheinbar nüchternen Prosa der Neuen Sachlichkeit klingt bereits die Trauer um die zerfallene Habsburger Welt an. Joseph Roth, 1894 im galizischen Brody geboren, kannte die Erfahrung kultureller Randständigkeit, imperialer Mehrsprachigkeit und politischer Heimatlosigkeit aus eigener Biographie. Als Soldat des Ersten Weltkriegs und später als brillanter Feuilletonist beobachtete er den Zerfall Mitteleuropas mit scharfem Blick. Tundas rastlose Existenz spiegelt Roths eigenes Leben zwischen Hotels, Redaktionen und Grenzen sowie seine Skepsis gegenüber Nationalismus, Revolution und bürgerlicher Selbstgewissheit. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die einen kurzen, doch weit ausgreifenden Roman über Identitätsverlust, Nachkriegsgesellschaft und die moralische Kälte der Moderne suchen. Roth macht Geschichte nicht zur Kulisse, sondern zur inneren Landschaft seiner Figur. Gerade deshalb bleibt Die Flucht ohne Ende ein eindringliches Dokument europäischer Desillusionierung und literarischer Meisterschaft.

Die Kapuzinergruft erzählt vom jungen Franz Ferdinand Trotta, einem Nachkommen jener Familie, deren Schicksal bereits in Radetzkymarsch mit dem Habsburgerreich verflochten war. Zwischen Wiener Kaffeehaus, galizischer Provinz, Kriegserfahrung und Nachkriegsverelendung entfaltet Roth eine elegische Chronik des Untergangs. Sein Stil verbindet klare, fast klassische Prosa mit melancholischer Ironie; im literarischen Kontext der Exilliteratur wird der Roman zu einer späten, schonungsvollen Diagnose europäischer Desintegration. Joseph Roth, 1894 in Brody geboren, kannte die Vielvölkerwelt der Donaumonarchie aus eigener Herkunft und Erfahrung. Als Journalist und Romancier beobachtete er nach 1918 den Zerfall politischer Ordnungen, die Entwurzelung des Einzelnen und den Aufstieg nationalistischer Ideologien. Im Pariser Exil schrieb er Die Kapuzinergruft 1938, im Jahr des Anschlusses Österreichs; persönliche Heimatlosigkeit, monarchische Nostalgie und historische Klarsicht prägen daher die innere Spannung des Buches. Empfohlen sei dieser Roman allen Lesern, die Literatur nicht nur als Erzählung, sondern als geistige Geschichtsschreibung begreifen. Die Kapuzinergruft ist knapp, kunstvoll und tief bewegend: ein Abgesang auf eine verlorene Welt, zugleich eine Warnung vor der moralischen Leere, die entsteht, wenn Tradition, Verantwortung und politische Vernunft zerbrechen.

Joseph Roth veröffentlichte das in einem expressionistischen Kürzelstil geschriebene "Spinnennetz" Ende 1923 als Fortsetzungsroman in der Wiener Arbeiter-Zeitung, ohne den Text zu vollenden. Gleichwohl vermittelt der Roman um den ehemaligen Kriegsteilnehmer und Reichswehrleutnant Theodor Lohse einen einzigartigen Einblick in die rechtsnationale Szene um Ludendorff und Adolf Hitler in der frühen Weimarer Republik. Zunächst Hauslehrer bei einem jüdischen Juwelier wird Lohse Mitglied der "Geheimorganisation S II". In deren Auftrag beteiligt er sich an Anschlägen und Schlägereien und begeht einen Fememord, bis ihm schließlich durch die Heirat mit der ebenfalls national gesinnte Elsa von Schlieffen der gesellschaftliche Aufstieg gelingt. Vermeintlich bürgerlich geworden setzt Lohse jedoch seine terroristische Untergrundtätigkeit weiter fort.

Joseph Roth war nicht nur der melancholische Romancier einer versunkenen, verklärten Welt, als den wir ihn von Romanen wie Radetzkymarsch kennen. Als junger Journalist hat er sich ab 1919 schon früh als überaus hellsichtiger Beobachter aktueller Entwicklungen und als Zeitdiagnostiker einen Namen gemacht. Mit schmerzhafter Klarheit berichtete er über die 1920er Jahre hinweg vom Leben aus verschiedenen Städten in Europa, das vom Krieg gezeichnet, von Massenarbeitslosigkeit und Wirtschaftskrise geprägt war. Er entwarf in seinen Stadt feuilletons ein Bild urbanen Lebens in einer Epoche der Unruhe und der Umbrüche. Stets machte er dabei die Empathie zum Instrument seiner Wahrnehmung und beschrieb »Ereignisse von Weltgeschichtsqualität« in ihren unmittelbaren, ihren menschlichen Folgen.

Joseph Roths "Das Spinnennetz" entfaltet die beklemmende Karriere des heimkehrenden Frontoffiziers Theodor Lohse, der in der instabilen Weimarer Republik durch Denunziation, Gewalt und geheime rechtsradikale Verbindungen aufsteigt. Als früher politischer Roman und Spionage-Thriller verbindet der Text journalistische Schärfe mit psychologischer Verdichtung: knappe Szenen, präzise Milieubeobachtung und eine fast prophetische Darstellung nationalistischer Netzwerke machen ihn zu einem Schlüsselwerk der Literatur nach 1918. Roth, 1894 in Brody geboren, war selbst ein Chronist zerfallender Ordnungen: geprägt vom Ende der Habsburgermonarchie, vom Ersten Weltkrieg, vom Exilgefühl und von seiner Arbeit als Feuilletonist großer Zeitungen. Seine Sensibilität für gesellschaftliche Brüche, Antisemitismus und politische Verführungskraft erklärt die alarmierende Genauigkeit, mit der er Lohses Welt beschreibt. "Das Spinnennetz" erschien 1923 in Fortsetzungen und blieb fragmentarisch, gerade dadurch wirkt es wie ein historisches Warnsignal. Empfohlen sei dieses Buch allen Leserinnen und Lesern, die Spannung nicht als bloße Unterhaltung, sondern als Erkenntnisform begreifen. Roth zeigt, wie persönliche Kränkung, Karrierismus und ideologische Brutalität ineinandergreifen. Wer die geistige Vorgeschichte des Faschismus literarisch verstehen will, findet hier einen kurzen, scharfen und bis heute verstörend aktuellen Text.

Das Leben beschert dem Tora-Lehrer Mendel Singer in seinem Schtetl harte Schicksalsschläge. Auch nachdem er mit seiner Familie nach New York emigriert ist, begleiten ihn unerträgliches Leid und Verlust. Mendel verliert jede Hoffnung und seinen Glauben an Gott. Nur ein Wunder kann ihm noch helfen. »Hiob«, veröffentlicht im Jahr 1930, war Joseph Roths erster durchschlagender Erfolg als Autor – und bildet zusammen mit dem ein Jahr später erschienenen »Radetzkymarsch« auch den künstlerischen Höhepunkt seines Schaffens. Sein »Roman eines einfachen Mannes« erzählt nicht nur ein exemplarisches Schicksal, sondern ist gleichzeitig ein Denkmal für die vernichtete Kultur des ostjüdischen Schtetls. – Mit einer kompakten Biographie des Autors.

Die Monografie zeigt die literarischen und philosophischen Einflüsse auf Dostojewski und seine Sonderstellung gegenüber seinen russischen Zeitgenossen auf. Im Mittelpunkt der Hermeneutik stehen seine vier bedeutendsten Romane. Die Aufteilung in Monaden, Dyaden und Triaden helfen, die Kollusion - wechselseitige unbewusste Beziehung aller Individuen - deutlich zu machen. Die vielleicht wichtigste Entdeckung Dostojewskis besteht in der Fragilität der menschlichen Seele, der Interaktion von Bewusstsein und Unbewusstem. Die Komparistik zu Turgenjew, Puschkin, Tolstoi und Gontscharow vertieft die Studie. Vom Autor, dem Philosophen und Literaturwissenschaftler Bernd Oei, ist im EHV Verlag bereits die Studie über Franz Kafka, Mein Leben ist Sterben vor der Geburt, erschienen. Außerdem Publikationen über Nietzsche, Hölderlin, Schnitzler, Rilke, Tolstoi, Camus, Flaubert, Zola und Joseph Roth.

Das Gespräch wurde zu folgenden Themen geführt: Über das Entstehen ihres ersten Buches "Gilgi - eine von uns"; I. Keun wehrt sich gegen den Vorwurf, gegen die Emanzipation der Frau zu sein; Anregung zu eigenen Büchern durch russische und französische Literatur; über die Ehe mit Johannes Tralow; Exil in Ostende; Begegnung mit Joseph Roth; über die Gestaltung und Eigenschaften ihrer Romanfiguren; die Umstände der Reise nach Ostende; zum Roman "Nach Mitternacht" ; Emigration im Kreise von Zweig, Toller, Kesten und Kisch; Leben als Emigrantin; illegale Rückkehr nach Deutschland; Auseinandersetzung mit ihrem ehemaligen Mann J. Tralow; Arbeit in der Nachkriegszeit; Über ihr Elternhaus und die Schulzeit; über ihr Engagement in Greifswald; Ablehnung des Bundesverdienstkreuzes; hat ein Buch in Arbeit, das besser als alle vorhergehenden werden soll.

Über die Kraft und Magie der deutschen Sprache Seit vielen Jahren sammelt Hauke Goos in seiner beliebten SPIEGEL-Kolumne 'Schöner schreiben' Glanzstücke der deutschen Sprache: Sätze aus Romanen, Auszüge aus Briefen oder Passagen aus Reden, die zeigen, was Sprache leisten kann - nicht nur Inhalte zu übermitteln, sondern dabei auch originell, elegant und kraftvoll zu klingen. Die 50 schönsten dieser Fundstücke erscheinen nun erstmals in einem Buch. Klassiker finden sich darunter, aber auch moderne Sprachartisten: Büchner und Kafka, Rosa Luxemburg, Sigmund Freud und Wolfgang Herrndorf, die Bibel, Joseph Roth und Benjamin von Stuckrad-Barre. Jedes einzelne eine Einladung, einen Autor, ein Werk oder eine Schreibschule kennenzulernen und die Magie der deutschen Sprache zu entdecken.

Über die Kraft und Magie der deutschen Sprache Seit vielen Jahren sammelt Hauke Goos in seiner beliebten SPIEGEL-Kolumne »Schöner schreiben« Glanzstücke der deutschen Sprache: Sätze aus Romanen, Auszüge aus Briefen oder Passagen aus Reden, die zeigen, was Sprache leisten kann – nicht nur Inhalte zu übermitteln, sondern dabei auch originell, elegant und kraftvoll zu klingen. Die 50 schönsten dieser Fundstücke erscheinen nun erstmals in einem Buch. Klassiker finden sich darunter, aber auch moderne Sprachartisten: Büchner und Kafka, Rosa Luxemburg, Sigmund Freud und Wolfgang Herrndorf, die Bibel, Joseph Roth und Benjamin von Stuckrad-Barre. Jedes einzelne eine Einladung, einen Autor, ein Werk oder eine Schreibschule kennenzulernen und die Magie der deutschen Sprache zu entdecken.

[Alle Bücher aus Der Kanon. Die deutsche Literatur: Romane, herausgegeben von Marcel Reich-Ranicki, 20 Bände, Frankfurt am Main: Insel, 2002, als Textkorpus verwendet, mit Python dessen durchschnittliche Satzlänge bestimmt (18 Wörter) und alle Sätze anderer Länge aussortiert; alphabetisch geordnet. Die enthaltenen Romane sind: Johann Wolfgang von Goethe, Die Leiden des jungen Werthers und Die Wahlverwandtschaften; E.T.A. Hoffmann, Die Elixiere des Teufels; Gottfried Keller Der grüne Heinrich; Theodor Fontane, Frau Jenny Treibel und Effi Briest; Thomas Mann, Buddenbrooks und Der Zauberberg; Heinrich Mann, Professor Unrat; Hermann Hesse, Unterm Rad; Robert Musil, Die Verwirrungen des Zöglings Törleß; Franz Kafka, Der Prozeß; Alfred Döblin, Berlin Alexanderplatz; Joseph Roth, Radetzkymarsch; Anna Seghers, Das siebte Kreuz; Heimito von Doderer, Die Strudlhofstiege; Wolfgang Koeppen, Tauben im Gras; Günter Grass, Die Blechtrommel; Max Frisch, Montauk; Thomas Bernhard, Holzällen.]

Was wäre gewesen, wenn? Jüdisches Möglichkeitsdenken in der utopischen Literatur und Ideen der Diaspora. Ein Durchgang durch die jüdische utopische Literatur und Ideen der Diaspora lässt die Moderne als Zeitalter der Möglichkeit erscheinen. Im 20. Jahrhundert entsteht eine Vielzahl an Utopien, die durch technische oder ökonomische Projekte die Optimierung der Menschheit imaginieren. Dazu gehört auch der Zionismus und seine Literatur, die eine Lösung der sogenannten "jüdischen Frage" durch einen Nationalstaat vorstellt. Doch daneben existieren zahlreiche, heute oft vergessene utopische Texte, die das Judentum als eine Gemeinschaft in der Diaspora konzipieren. Caspar Battegay untersucht diasporische Utopien bei Nathan und Uriel Birnbaum, Ernst Bloch, Alfred Döblin, Joseph Roth, Franz Werfel sowie in amerikanischen Science-Fiction-Romanen von Walter M. Miller und Marge Piercy.

Ein Roman als trompe-l'œil - vom Illusionisten Enrique Vila-Matas, pünktlich zur Documenta 14. Ein katalanischer Schriftsteller ist eingeladen und aufgefordert, Teil der berühmten, alle fünf Jahre stattfindenden Ausstellung von Gegenwartskunst, der Documenta in Kassel, zu sein. Seine Aufgabe ist denkbar simpel: In einem chinesischen Restaurant soll er eine Woche lang jeden Morgen an einem Tisch sitzen, vor ihm eine Karte mit der Aufschrift "writer in residence", um mit nichts als seiner blossen Präsenz zu zeigen, was er unter Kunst versteht. Als Lohn ist ihm die Enthüllung der "Geheimnisse des Universums" versprochen. Enrique Vila-Matas entwickelt von dieser Versuchsanordnung ausgehend eine Geschichte, die sich allmählich von konventioneller Logik verabschiedet - ein Spiel von Fiktion und dem Vermögen von Literatur und Kunst beginnt, an dem die grossen Vorbilder teilnehmen: Joseph Roth.

Der Film ist Teil einer außergewöhnlich breiten Rezeption des biblischen Hiobbuches in Kultur und Religionskultur seit seiner Entstehung vor etwa 2500 Jahren. Beginnend mit Michael Kehlmanns Verfilmung des bekannten Romans „Hiob“ von Joseph Roth analysiert der Band elf Spielfilme, die sich explizit oder implizit auf Motive und Themen des biblischen Hiobbuches beziehen, und untersucht, wie sie den Diskurs über die Hiob-Erfahrung unschuldigen Leidens und ihre Verarbeitung im 20. und 21. Jahrhundert weiterführen - darunter schwarze Komödien wie Adams Äpfel oder A Serious Man und existenzielle Dramen wie A Tree of Life, The broken Circle, Leviathan und First Reformed. Eine Zusammenschau zeigt vor dem Hintergrund der religionshermeneutischen Analysen der wichtigsten Hiobfilme der letzten Jahrzehnte neue Antworten auf Hiobs Fragen.

Kiel, 1918. Mit dem Ende des ersten Weltkrieges und Zusammenbruch des Kaiserreiches bricht für Leutnant Lohse eine Welt zusammen. Berlin, 1923. Die Weimarer Republik wird ausgerufen und in den nächsten Jahren ringen die verschiedenen parlamentarischen Gruppierungen unter dem Vertrag von Versailles um die politische Macht. Theodore Lohses politische Karriere ist beendet. Zunächst muss er sich sein Geld als Hauslehrer beim jüdischen Bankier Ephrussi verdienen. Von dort knüpft er ein Netz von Beziehungen, die ihm langfristig weiterhelfen. Seine Liebesbeziehung zum homosexuellen Prinzen Heinrich ebnet ihm den Weg nach ganz oben. Er wird Mitglied einer rechtsextremen Geheimorganisation und dient sich durch Verrat, Mord und Heirat nach oben bis ins Innenministerium. Der einzige, der ihm gefährlich wird, ist der Ostjude und Doppelagent Benjamin Lenz, der Lohses skrupellosen Aufstieg verfolgte und in ihm den zukünftigen Antisemiten erkannt hat. In einem mörderischen Kampf der beiden ungleichen Männer erkennt Lenz die ganze Erbärmlichkeit Lohses und den heraufkommenden Faschismus in Deutschland. Lenz erpresst den Emporkömmling, unterschätzt aber letztendlich seinen Widersacher und wird ein weiteres Opfer seiner Kaltblütigkeit. Das vielfach prämierte Meisterwerk von Bernhard Wicki ("Die Brücke") nach dem Roman von Joseph Roth führt in die Zeit zwischen den Weltkriegen und ist ein wichtiges Dokument über Mitläufertum, Faschismus und Karrierismus in Deutschland. Die Oscar-nominierte Romanverfilmung steht weit über deutschem Spielfilmstandard und ist spektakulär inszeniert.

Kiel, 1918. Mit dem Ende des ersten Weltkrieges und Zusammenbruch des Kaiserreiches bricht für Leutnant Lohse eine Welt zusammen. Berlin, 1923. Die Weimarer Republik wird ausgerufen und in den nächsten Jahren ringen die verschiedenen parlamentarischen Gruppierungen unter dem Vertrag von Versailles um die politische Macht. Theodore Lohses politische Karriere ist beendet. Zunächst muss er sich sein Geld als Hauslehrer beim jüdischen Bankier Ephrussi verdienen. Von dort knüpft er ein Netz von Beziehungen, die ihm langfristig weiterhelfen. Seine Liebesbeziehung zum homosexuellen Prinzen Heinrich ebnet ihm den Weg nach ganz oben. Er wird Mitglied einer rechtsextremen Geheimorganisation und dient sich durch Verrat, Mord und Heirat nach oben bis ins Innenministerium. Der einzige, der ihm gefährlich wird, ist der Ostjude und Doppelagent Benjamin Lenz, der Lohses skrupellosen Aufstieg verfolgte und in ihm den zukünftigen Antisemiten erkannt hat. In einem mörderischen Kampf der beiden ungleichen Männer erkennt Lenz die ganze Erbärmlichkeit Lohses und den heraufkommenden Faschismus in Deutschland. Lenz erpresst den Emporkömmling, unterschätzt aber letztendlich seinen Widersacher und wird ein weiteres Opfer seiner Kaltblütigkeit. Das vielfach prämierte Meisterwerk von Bernhard Wicki ("Die Brücke") nach dem Roman von Joseph Roth führt in die Zeit zwischen den Weltkriegen und ist ein wichtiges Dokument über Mitläufertum, Faschismus und Karrierismus in Deutschland. Die Oscar-nominierte Romanverfilmung steht weit über deutschem Spielfilmstandard und ist spektakulär inszeniert.

Der Roman "Transit Lissabon" folgt einer Gruppe von Freunden auf der Flucht: Ava, eine schauspielernde Wienerin mit Berlinerfahrung. Billy, ein Berliner Autor, der nach einem Eklat wegen seines provokanten Theaterstücks die Stadt verlassen musste. Conrad, ein Möchtegern-Intellektueller und Frauenheld, Avas Freund in Wien, der sich in der Not als zupackender Helfer entpuppt. Beide Männer sind in Ava verliebt, mit geringem Erfolg. In Paris bewegen sie sich in Künstlerkreisen, verkehren mit Joseph Roth, Franz Werfel und Max Ophüls, schreiben in Cafés, diskutieren in Restaurants oder im Jardin du Luxembourg. Bis die Franzosen den Deutschen nicht mehr standhalten und die Freunde über gefährliche Wege nach Lissabon gelangen, um eine Passage nach Übersee zu ergattern. Das bange Warten beginnt … „Scholl erzählt in klarer Sprache und lakonischem Ton von Menschen, denen die Sicherheiten verloren gehen.“ Sebastian Fasthuber, Der Falter.

Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit hat den Anspruch, die titelgebende These, dass es die musikalischen Momente, bzw. die musikalischen Kunsterfahrungen sind, die in beiden Werken die Möglichkeit der Erkenntnis und der Überwindung der Separation darstellen, zu bestätigen. Untersucht werden jeweils zwei exemplarische Szenen aus beiden Romanen. Die Ergebnisse werden dann unter den gemeinsamen Teilaspekten, in einem Dreischritt, bestehend aus dem Problem (Kommunikationslosigkeit), der Bedingung für die Erkenntnis (Auflösung der Zeit) und der Lösung bzw. Nicht-Lösung (Akzeptanz), vergleichend zusammengetragen. Die Textstellen werden nacheinander behandelt und ihrer Analyse wird jeweils ein Überblick über die Auffassung des Autors von der Intermedialität von Literatur und Musik sowie dem generellen außerliterarischen Verständnis von Kunst vorangestellt, wodurch die Arbeit sich in einen "Broch-Teil" und einen "Roth-Teil" gliedert. Die zentrale These Hermann Brochs lautet, dass sich seit dem christlich geprägten Mittelalter, in dem der integrative, religiöse Zentralwert die Orientierung darstellte, die einzelnen Wertgebiete verselbstständigen würden und eine Auflösung der Gesellschaft und völliges gegenseitiges Unverständnis ihrer Mitglieder die Folgen seien. Dieser extreme Individualismus münde in Gewalt und Zerstörung. Im dritten Teil seiner Romantrilogie "Die Schlafwandler" baut er die, auf dieser These aufbauenden, Überlegungen zum "Zerfall der Werte" ein. Auch Joseph Roth beschäftigt sich in seinem Werk "Hiob - Roman eines einfachen Mannes" mit der Frage nach einer Größe, die Orientierung bietet, der Frage nach "richtig" und "falsch".

Ein Roman vom Illusionisten Enrique Vila-Matas, pünktlich zur Documenta 14. Ein katalanischer Schriftsteller ist eingeladen und aufgefordert, Teil der berühmten, alle fünf Jahre stattfindenden Ausstellung von Gegenwartskunst, der Documenta in Kassel zu sein. Seine Aufgabe ist denkbar simpel: in einem chinesischen Restaurant soll er eine Woche lange jeden Morgen an einem Tisch sitzen, vor ihm eine Karte mit der Aufschrift »writer in residence«, um mit nichts als seiner bloßen Präsenz zu zeigen, was er unter Kunst versteht. Als Lohn ist ihm die Enthüllung der »Geheimnisse des Universums« versprochen. Enrique Vila-Matas entwickelt von dieser Versuchsanordnung ausgehend eine Geschichte, die sich allmählich von konventioneller Logik verabschiedet - ein Spiel von Fiktion und dem Vermögen von Literatur und Kunst beginnt, an dem die großen Vorbilder teilnehmen: Joseph Roth, Franz Kafka und Raymond Roussel. Andere Bibliothek Band 388.

Der Roman Transit Lissabon folgt einer Gruppe von Freunden auf der Flucht: Ava, schauspielernde Wienerin mit Berlinerfahrung. Billy, Berliner Autor, der nach einem Eklat wegen seines provokanten Theaterstücks die Stadt verlassen musste. Conrad, Möchtegern-Intellektueller und Frauenheld, Avas Freund in Wien, der sich in der Not als zupackender Helfer entpuppt. Beide Männer sind in Ava verliebt, mit geringem Erfolg. In Paris bewegen sie sich in Künstlerkreisen, verkehren mit Joseph Roth, Franz Werfel und Max Ophüls, schreiben in Cafés, diskutieren in Restaurants oder im Jardin du Luxembourg. Bis die Franzosen den Deutschen nicht mehr standhalten und die Freunde über gefährliche Wege nach Lissabon gelangen, um eine Passage nach Übersee zu ergattern. Das bange Warten beginnt … »Scholl erzählt in klarer Sprache und lakonischem Ton von Menschen, denen die Sicherheiten verloren gehen.« Sebastian Fasthuber, Der Falter

Angelehnt an die jüdische Überlieferung und das Alte Testament erzählt Joseph Roth in seinem 1930 veröffentlichten, hochemotionalen Roman eine moderne Variante der Geschichte vom leidgeprüften Hiob: Der Tora-Lehrer Mendel Singer bringt im russischen Zuchnow nur mühsam den Lebensunterhalt für seine Familie auf. Zudem leidet Menuchim, sein letztgeborener Sohn, an Epilepsie. Schließlich holt Mendels schon früher in die USA ausgewanderte Sohn Schemarjah die ganze Familie nach New York, nur Menuchim bleibt zurück. Doch Mendel wird auch hier nicht glücklich: Er fühlt sich heimatlos, die Familie löst sich auf, schließlich entsagt er sogar seinem Glauben. Da fällt ihm ausgerechnet während der Feiern zum Sieg Amerikas im Ersten Weltkrieg eine Platte mit dem seltsamen Titel "Menuchims Lied" in die Hände.

Dirk Stermanns Roman «Sechs Österreicher unter den ersten fünf», der sich allein in Österreich über hundertfünfzigtausendmal verkaufte, hatte einen Helden namens Dirk Stermann. Nun hat der Autor ein neues Buch über diesen Mann geschrieben. Es beginnt wie eine amüsante Gesellschaftssatire aus dem heutigen Wien: Dirk und seine Frau stehen vor einem Problem. Sie muss für ein paar Monate beruflich ins Ausland, aber er hat jetzt wirklich keine Zeit, sich den ganzen Tag um den gemeinsamen Sohn, Hermann, zu kümmern. Professionelle Hilfe muss also her. Freunde empfehlen, sehr modern, einen männlichen Babysitter. Sie hätten einen Ukrainer, sehr erfahren und gebildet, immer ein Zitat von Joseph Roth auf den Lippen. Und Dirk entscheidet sich, gegen all die blonden jungen Frauen, ebenfalls für einen Ukrainer. Auch wenn Maksym eigentlich nie Klassiker zitiert. Und erst macht der schweigsame Osteuropäer seine Sache auch ganz gut. Aber dann beginnt er, neben dem Sohn auch den Vater zu sitten. Und von da an scheint es nur noch eine Richtung zu geben: abwärts. Ein Roman, wie ihn nur Dirk Stermann schreiben kann: komisch, grausig, herzerwärmend.

Dirk Stermanns Roman „Sechs Österreicher unter den ersten fünf“, der sich allein in Österreich über hundertfünfzigtausendmal verkaufte, hatte einen Helden namens Dirk Stermann. Nun hat der Autor ein neues Buch über diesen Mann geschrieben. Es beginnt wie eine amüsante Gesellschaftssatire aus dem heutigen Wien: Dirk und seine Frau stehen vor einem Problem. Sie muss für ein paar Monate beruflich ins Ausland, aber er hat jetzt wirklich keine Zeit, sich den ganzen Tag um den gemeinsamen Sohn, Hermann, zu kümmern. Professionelle Hilfe muss also her. Freunde empfehlen, sehr modern, einen männlichen Babysitter. Sie hätten einen Ukrainer, sehr erfahren und gebildet, immer ein Zitat von Joseph Roth auf den Lippen. Und Dirk entscheidet sich, gegen all die blonden jungen Frauen, ebenfalls für einen Ukrainer. Auch wenn Maksym eigentlich nie Klassiker zitiert. Und erst macht der schweigsame Osteuropäer seine Sache auch ganz gut. Aber dann beginnt er, neben dem Sohn auch den Vater zu sitten. Und von da an scheint es nur noch eine Richtung zu geben: abwärts. Ein Roman, wie ihn nur Dirk Stermann schreiben kann: komisch, grausig, herzerwärmend.

Dirk Stermanns Roman 'Sechs Österreicher unter den ersten fünf', der sich allein in Österreich über hundertfünfzigtausendmal verkaufte, hatte einen Helden namens Dirk Stermann. Nun hat der Autor ein neues Buch über diesen Mann geschrieben. Es beginnt wie eine amüsante Gesellschaftssatire aus dem heutigen Wien: Dirk und seine Frau stehen vor einem Problem. Sie muss für ein paar Monate beruflich ins Ausland, aber er hat jetzt wirklich keine Zeit, sich den ganzen Tag um den gemeinsamen Sohn, Hermann, zu kümmern. Professionelle Hilfe muss also her. Freunde empfehlen, sehr modern, einen männlichen Babysitter. Sie hätten einen Ukrainer, sehr erfahren und gebildet, immer ein Zitat von Joseph Roth auf den Lippen. Und Dirk entscheidet sich, gegen all die blonden jungen Frauen, ebenfalls für einen Ukrainer. Auch wenn Maksym eigentlich nie Klassiker zitiert. Und erst macht der schweigsame Osteuropäer seine Sache auch ganz gut. Aber dann beginnt er, neben dem Sohn auch den Vater zu sitten. Und von da an scheint es nur noch eine Richtung zu geben: abwärts. Ein Roman, wie ihn nur Dirk Stermann schreiben kann: komisch, grausig, herzerwärmend.