volkslied noten

Examensarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,70, Universität der Künste Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Musik spielt im jiddischen Theater eine sehr große Rolle. Schon von Beginn an waren jiddische Theaterstücke mit viel Musik angereichert, wenn nicht gar die Handlung von der Musik getragen wurde. Als Vater des jiddischen Theaters gilt Abraham Goldfaden, der inspiriert aus den Vorläufern des jiddischen Theaters wie den Purimspielen, Broder-Sängern, Badchn und anderen, die ersten jiddischen Theaterstücke entwarf. In dieser Arbeit soll die Entwicklung des jiddischen Theaters von seinen Anfängen in Rumänien und anderen Ländern Osteuropas bis hin nach New York aufgezeichnet werden. Dabei möchte ich im Besonderen die Musik in den Theaterstücken betrachten und versuchen, die Entwicklung der Musik mit ihrem Entstehungsort in Beziehung zu setzen. Während sich Abraham Goldfaden sehr von der europäischen Operette beeinflussen lässt und bekannte Melodien aus Volksliedern, Opern und Operetten kopiert, so wandelt sich die Musik und Form des jiddischen Theaters in Amerika immer mehr in Richtung Musical und Jazz. Die Aufgaben waren im Theater in den Anfängen nie klar umrissen. Ein Künstler erfüllte oft mehrere Aufgaben. Goldfaden war nicht nur der Autor von jiddischer Literatur und Theaterstücken, sondern auch der Gründer der ersten Theatertruppe in Rumänien und Regisseur, Komponist und Hauptdarsteller in diesem Ensemble. In Amerika wandelte sich die Aufgabenverteilung und nahm klassische Formen an. Hier kann man die Komponisten des jiddischen Theaters ganz klar von seinen Darstellern und Regisseuren unterscheiden.

Die Studiengrammatik bietet eine praxisnahe Einführung in osmanische Originaltexte. Ziel ist es, Texte mittlerer Schwierigkeitsstufe nicht nur zu verstehen, sondern sie auch philologisch präzise zu transkribieren und ins Deutsche zu übersetzen. Der Zugang erfolgt ausschließlich über Originaltexte aus verschiedenen Genres, die nach steigendem Schwierigkeitsgrad ausgewählt wurden. Von Volksliedern und Heiratsanzeigen des frühen 20. Jahrhunderts über Zeitungsartikel und Gedichte bis hin zu magischen Texten des 16. und Chroniken des 15. Jahrhunderts eröffnet das Lehrwerk einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt der osmanischen Schriftkultur.The study grammar offers a practical introduction to Ottoman original texts. Its aim is not only to understand texts of intermediate level of difficulty, but also to transcribe them with philological accuracy and translate them into German. The approach is based exclusively on original texts from various genres, which have been selected according to increasing levels of difficulty. Ranging from folk songs and marriage announcements from the early 20th century to newspaper articles and poems, magical texts from the 16th century and chronicles from the 15th century, the textbook provides a fascinating insight into the diversity of Ottoman written culture.

„Mein Kinderliederbüchlein für Blockflöte!“ – eine schöne Sammlung der beliebtesten Kinder- & Volkslieder für kleine & große Blockflötenspieler*innen. Die vorliegenden Stücke eignen sich für das erste Musizieren und stellen eine ideale Ergänzung zur Anfängerschule „Blockflöte lernen mit Lotti & Ben!“ dar. Gemeinsames Musizieren macht am meisten Spaß, daher sind die Lieder für zwei Sopranblockflöten als Duette gesetzt und auch für den Gruppenunterricht geeignet. Zusätzlich gibt es eine passende Klavierbegleitung. Die Stücke haben maximal ein Vorzeichen (C-Dur, F-Dur und G-Dur) und können bereits von Anfänger*innen gespielt werden. Die 2. Stimme ist jeweils leichter spielbar und kommt mit wenigen Tönen aus. Im Download-Bereich können sowohl die Einzelstimmen als auch die Klavierstimme als Noten-PDF ausgedruckt werden. Zum Anhören, Üben und Mitspielen können alle Stimmen als Audio- und MP3-Dateien heruntergeladen werden. Die Lieder sind ebenfalls mit anderen Instrumenten spielbar und eignen sich, dank der zugehörigen Texte, auch prima zum Mitsingen. „Mein Kinderliederbüchlein für Blockflöte!“ – die liebevoll ausgewählte Kinderlieder-Sammlung im handlichen A5-Format und das passende Geschenk für kleine & große Blockflötenspieler*innen! QR-Codes, Download-Material, Klavierbegleitung & Audio-CD Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen.

Unser Set für angehende Violinisten enthält Band 1 u. Band 2 der beliebten Lehrbuchreihe "Früher Anfang auf der Geige“ von Egon Saßmannshaus. Zusätzlich erhalten Sie das hochwertige Soundman Kolophonium (36g). Tausende von sehr jungen Geigern beginnen ihren Unterricht jedes Jahr mit Egon Saßmannshaus’ „Frühem Anfang auf der Geige“. Die Melodien sind ganz einfach! Spannend und klangvoll wird das leichte Spiel nun durch die instrumentale Ergänzung. Denn schon den jüngsten Geigern macht es Spaß, sich im Zusammenspiel zu erproben. Rhythmische Festigkeit und die Kontrolle von Tonhöhen können so geübt werden. Nach dem Einstieg mit leeren Saiten und einfachsten Notenwerten folgt die „Rufterz“ als Basis- und Orientierungsintervall insbesondere im Hinblick auf das Erlernen einer sauberen Intonation. Anhand von Kinderliedern, die allesamt textiert sind, damit die Melodielinien stets im Ganzen aufzufassen sind, werden im ersten Heft sukzessive alle Finger eingesetzt und Notenwerte von der Ganzen bis zu Achteln eingeführt. Der zweite, mit farbigen Illustrationen und anschaulichen Griffbildern versehene Band bietet neben bekannten Kinder- und Volksliedern auch zweistimmige klassische Spielstücke, die die Lesefähigkeit der Schüler erweitern helfen. Erlernt werden punktierte Noten, Sechzehntel und erste Doppelgriffe sowie die hohe und tiefe Fingerstellung im Wechsel. Zusätzlich erhalten Sie das hochwertige Soundman Kolophonium. Das hochwertige Soundman Kolophonium verhilft zu einem kratzfreien und runden Klang und eignet sich perfekt für Violinen. Mit seinen Maßen von 6,0 cm x 4,0 cm x 2,4 cm und dem Gewicht von 36g (inkl. Schachtel) sind Sie für lange Zeit versorgt. Lieferumfang: Früher Anfang auf der Geige Band 1 und Band 2 (BA09671, ISMN 9790006536450 und BA09672, ISMN 9790006536467) + 1 x Soundman Kolophonium für Violine (36g)

Mit diesem Anfängerset erhalten Sie Band 3 (ACM256, mit Online-Audi) sowie Band 4 (ACM299, mit CDs) der beliebten Reihe "Blockflötenbox". Zusätzlich zu den Noten erhalten Sie ein Reinigungsset (1 Korkpflegestift + 1 Wischerstab für Blockflöte) Der BlockflötenBox ist ein neuer Teil mit freien Improvisationen hinzugefügt worden. Vier reich illustrierte Seiten animieren zum Experimentieren mit Klängen und Geräuschen und laden dazu ein, ganze Geschichten auf der Blockflöte zu erfinden. Dies entwickelt die musikalische Fantasie und ist eine spielerische Einführung in den Gebrauch moderner Spieltechniken. Empfohlenes Alter der Schüler: 7 - 8 Jahre, gleichzeitig aufgrund der übersichtlichen, nicht zu übertrieben kindlichen Gestaltung auch im Erwachsenenunterricht oder im Seniorenbereich verwendbar. Ein besonderer Schwerpunkt des dritten Bandes liegt bei den klassischen Stücken. Jeder Epoche der Musikgeschichte ist eine Doppelseite mit einer Auswahl an typischen Werken gewidmet. Diese Kompositionen sind auf den dazugehörigen Begleittracks (als Online-Audio verfügbar) mit akustischen Instrumenten eingespielt. Der dritte Band enthält neben Volksliedern aus Brasilien, der Schweiz und andern Ländern insbesondere Stücke aus Irland, welche von einer irischen Folkgruppe begleitet werden. Blockflötenbox Band 4 enthält 50 abwechslungsreiche Stücke aus acht Jahrhunderten und 4 CDs eingespielt von Dorothee Oberlinger, auf der Blockflöte, mit verschiedenen Begleitformationen auf Originalinstrumenten, aus dem Mittelalter, der Renaissance und dem Barock. Unser Soundman Korkfettstift eignet sich hervorragend für jede Art von Holzblasinstrument und lässt sich leicht und präzise auf die Korkteile Ihres Instruments auftragen. und Unsere Soundman Wischerstab(Reinigungsbürste) für Sopranblockflöten ist mit ihrer Länge von 21 cm und dem qualitativ hochwertigen Bürstenkopf die ideale Lösung für die schonende Innenreinigung Ihres Instruments. Lieferumfang: Blockflötenbox Band 3 (ACM256) mit Online-Audio + Band 4 (ACM299) mit CDs + Soundman Reinigungsset (1 Korkpflegestift + 1 Wischerstab für Blockflöte)

Mit diesem Anfängerset erhalten Sie drei Bände - Band 1, 2 und 3 - des beliebten Geigenlehrgangs "Susi und Eddi: Geigenschule für Kinder". Zusätzlich zu den Noten erhalten Sie ein Soundman Kolophonium für Violine. (36g) In Band 1 ist das Motto der Geigenschule Susi und Eddi "Geige spielen macht Spaß". Mit vielen ansprechenden Illustrationen und einer gut durchdachten pädagogischen Konzeption entspricht sie den Bedürfnissen nicht nur jüngerer Kinder. Anhand von ein- und mehrstimmigen Stücken, darunter viele bekannte Kinderlieder, Volkslieder und Kanons, werden die Grundlagen des Melodie- und Zusammenspiels spielerisch erworben. In Band 2 erlernen die Schüler auf spielerische Weise die zweite und dritte Griffart in der ersten Lage, erweitern ihre Fähigkeiten im Melodie- und Zusammenspiel, üben Doppelgriffe, Bindungen und die Portatostrichart und vertiefen ihre musiktheoretischen Kenntnisse. Kinderlieder, Traditionals und Kanons, die neben die klassischen Werke treten, animieren zum Mitsingen und verstärken die Motivation. Band 3: In Mittelpunkt dieses Bandes stehen u. a. die Einführung der 4. und 5. Griffart und die Kombination der erlernten Griffarten untereinander. Dabei wurde Wert darauf gelegt, dass der Lehrstoff den Kindern - wie im ersten und zweiten Band - auf spielerische Art und Weise nahegebracht wird. Das Spielmaterial setzt sich aus bekannten Kinderliedern, Traditionas, Kanons und nicht zuletzt aus Werken des "klassichen Repertoires" zusammen. Zusätzlich erhalten Sie das hochwertige Soundman Kolophonium. Das hochwertige Soundman Kolophonium verhilft zu einem kratzfreien und runden Klang und eignet sich perfekt für Violinen. Mit seinen Maßen von 6,0 cm x 4,0 cm x 2,4 cm und dem Gewicht von 36g (inkl. Schachtel) sind Sie für lange Zeit versorgt. Lieferumfang: Susi und Eddi: Bd. 1 (ISBN 9783938202265) + Band 2 (ISBN 9783938202272) + Band 3 (ISBN 9783938202289) + Soundman Kolophonium für Violine (36g)

Examensarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Fachbereich Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Ausgangspunkt der vorliegenden Arbeit war eine Anfrage des Ostfriesischen Sängerbundes(OSB)an den Fachbereich 2 der Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg. Der OSB fragte, ob sich ein oder mehrere Mitglieder des Fachbereiches mit der Frage, welches Bild in der Öffentlichkeit von Laienchören und ihrer Arbeit besteht, beschäftigen wollten. Hintergrund dieser Anfrage ist der Umstand, dass sich 1998 im OSB eine Arbeitsgruppe gebildet hatte, die sich mit der drohenden Überalterung der Chöre und dem Nachwuchsmangel in weiten Bereichen des OSB befaßte. Die Mitglieder dieser Arbeitsgruppe kamen zu der Erkenntnis, dass ohne statistische Daten über die Außenwirkung von Chören keine Strategien zur Steigerung der positiven Außenwirkung entwickeln ließen. Deswegen wurde an die Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg und die Universität Lüneburg die schon erwähnte Anfrage gerichtet. Über Herrn Professor Dr. Walter Heimann und den Leiter des Hochschulchores der Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg, Herrn Manfred Klinkebiel, gelangte die Anfrage an den Autor. Der Stand der Forschung zu dem Thema "Das Bild der Laienchöre bei Jugendlichen und jungen Erwachsenen" läßt sich auf einen kurzen, provokativen Nenner bringen: Es gibt keinen! Abgesehen von einigen wenigen Untersuchungen wie z.B. über die Zukunft spezieller Chorarten in Baden-Württemberg ist dieses Thema bisher nicht Gegenstand von wissenschaftlichen Untersuchungen oder Forschungsobjekten geworden. Es gibt zwar sehr vielfältige und gründliche Arbeiten über das Volkslied und seine Bedeutung, über den Liedbesitz der Deutschen oder das Singen im allgemeinen. Die Arbeiten, die sich mit Chören befassen, beschäftigen sich aber zumeist mit den intern ablaufenden Prozessen in Chören, mit der historischen Entwicklung bestimmter Chöre oder Chorverbände oder mit soziologischen Untersuchungen des Publikums. Es gibt (zum Zeitpunkt der Erstellung dieser Arbeit) aber offensichtliche keine größere Arbeit zur Klärung der Frage, wie die Chöre, insbesondere die Laienchöre, in der Öffentlichkeit wahrgenommen und bewertet werden. Diese Lücke soll die vorliegende Arbeit im Ansatz schließen.

Dieses liebevoll gestaltete Buch beinhaltet leicht bis mittelschwer arrangierte, bekannte Lieder vom Volkslied bis zum Schlager, für die Tongue Drum, zum Sofort-Losspielen! Dazu gibt es eine kurzweilige und gut verständliche Anleitung, was beim Spielen zu beachten ist , sowie kleiner Notenkunde und Liedtexten! Notiert ist die Melodiestimme, die auch alleine gespielt werden kann, dazu gibt es eine Begleitstimme für einen schönen, klangvollen Sound - beide sind nach Zahlen spielbar. Als Hilfe und Orientierung ist die Melodiestimme zusätzlich in Noten dargestellt. Auf einer Tongue Drum kann man wunderbar bekannte Melodien spielen, zusätzlich hat das Musizieren mit der Tongue Drum auch eine meditative Wirkung. Notenkenntnisse sind nicht unbedingt erforderlich. Inklusive Link zu Audio-Dateien, diese dienen als Hilfe, falls einige Stücke nicht bekannt sind. So bekommt man einen Eindruck, wie das Lied klingt kann auch gut ohne Notenkenntnisse nur nach den Zahlen spielen. Taschenbuch-Version ist zum Teil in bunt gedruckt Mit Liedtexten! Folgende Lieder sind enthalten: Abendstille überall Ade zur guten Nacht Als ich dich zum ersten Mal erblickte Am Brunnen vor dem Tore Amazing grace Bajuschki baju Brüderchen, komm tanz mit mir Capri Fischer Danny boy Dat du min Leevsten büst Die Gedanken sind frei Der Mond ist aufgegangen Dona nobis pacem Dort in den Weiden steht ein Haus Erinnerung Für mich solls rote Rosen regnen Guten Abend, gut Nacht Guter Mond, du gehst so stille He's got the whole world Im schönsten Wiesengrunde In einem kühlen Grunde Kein Feuer, keine Kohle Kein schöner Land Komm, lieber Mai La-Le-Lu Laurentia, liebe Laurentia mein Letzte Rose Loch Lommond Muss i denn zum Städtele hinaus Nun leb wohl, die alte Gasse Ode an die Freude Sag mir das Wort (Lang, lang ists her) Scarborough fair Should auld acquaintance So nimm denn meine Hände Weißt du, wie viel Sternlein stehen Wenn ich ein Vöglein wär

"Steigere deine Fähigkeiten im Flötenspiel mit diesem ultimativen Leitfaden und meistere die Kunst des Flötenspiels wie ein Profi. Wenn du Schwierigkeiten hast, mit dem Blockflötenspiel anzufangen und eine effektive Methode lernen möchtest, wie du dir Noten einprägen, spielen und kombinieren kannst - um Musik zu machen, die das Herz berührt - dann ist dieser Leitfaden genau das Richtige für dich. Es gibt nur wenige Momente, die so beruhigend und angenehm sind, wie einen erfahrenen Spieler zu hören, der deine Ohren mit einem Holzblasinstrument erfreut. Das Vergnügen ist doppelt so groß, wenn du selbst der Spieler bist. Von Volksliedern über Schlaflieder bis hin zu mitreißender Popmusik - die Blockflöte ist ein ikonisches Holzblasinstrument, das seinen Weg in viele schöne Musikstücke gefunden hat. Vom Erlernen der richtigen Haltung der Blockflöte bis zum ersten Ton nimmt dich Jason Randall an die Hand und zeigt dir alles, was du über das Spielen der Blockflöte wissen must - auf eine Art und Weise, die Spaß macht, unterhaltsam und leicht verständlich ist. In Wie man Blockflöte spielt wirst du folgendes entdecken: Die faszinierende Geschichte der Blockflöte Erklärungen, die mit anschaulichen und leicht verständlichen Illustrationen ergänzt werden Einfache Übungen mit Audiobeispielen zum Nachmachen und Üben in deinem eigenen Tempo Musikstücke, die du mit deiner Blockflöte ausprobieren kannst, mit Hörbeispielen, die von leicht bis schwer reichen und so angeordnet sind, dass sie dich nicht überfordern ... und vieles mehr! Obwohl es für Anfänger konzipiert ist, ist Wie man Blockflöte spielt ein umfassender Leitfaden, der allen Blockflötenspieler (unabhängig von ihrem Können) etwas bietet und dir helfen wird, ein besserer Blockflötenspieler zu werden. "Bist du bereit, deine Spielfähigkeiten auf das nächste Level zu bringen? Scrolle nach oben und klicke auf den Button, um dir den Leitfaden zu holen!

Dieses liebevoll gestaltete Buch beinhaltet leicht bis mittelschwer arrangierte, bekannte Lieder vom Volkslied bis zum Schlager, für die Tongue Drum, zum Sofort-Losspielen! Dazu gibt es eine kurzweilige und gut verständliche Anleitung, was beim Spielen zu beachten ist , sowie kleiner Notenkunde und Liedtexten!Notiert ist die Melodiestimme, die auch alleine gespielt werden kann, dazu gibt es eine Begleitstimme für einen schönen, klangvollen Sound - beide sind nach Zahlen spielbar.Als Hilfe und Orientierung ist die Melodiestimme zusätzlich in Noten dargestellt.Auf einer Tongue Drum kann man wunderbar bekannte Melodien spielen, zusätzlich hat das Musizieren mit der Tongue Drum auch eine meditative Wirkung.Notenkenntnisse sind nicht unbedingt erforderlich.Inklusive Link zu Audio-Dateien, diese dienen als Hilfe, falls einige Stücke nicht bekannt sind. So bekommt man einen Eindruck, wie das Lied klingt kann auch gut ohne Notenkenntnisse nur nach den Zahlen spielen.Zum Teil in bunt gedruckt, im praktischen Ringbuch-Format!Mit Liedtexten!Folgende Lieder sind enthalten:Abendstille überallAde zur guten NachtAls ich dich zum ersten Mal erblickteAm Brunnen vor dem ToreAmazing graceBajuschki bajuBrüderchen, komm tanz mit mirCapri FischerDanny boyDat du min Leevsten büstDie Gedanken sind freiDer Mond ist aufgegangenDona nobis pacemDort in den Weiden steht ein HausErinnerungFür mich solls rote Rosen regnenGuten Abend, gut NachtGuter Mond, du gehst so stilleHe's got the whole worldIm schönsten WiesengrundeIn einem kühlen GrundeKein Feuer, keine KohleKein schöner LandKomm, lieber MaiLa-Le-LuLaurentia, liebe Laurentia meinLetzte RoseLoch LommondMuss i denn zum Städtele hinausNun leb wohl, die alte GasseOde an die FreudeSag mir das Wort (Lang, lang ists her)Scarborough fairShould auld acquaintanceSo nimm denn meine HändeWeißt du, wie viel Sternlein stehenWenn ich ein Vöglein wär

Als die europäische Romantik das Volkslied für die hohe Literatur entdeckt und dem Vergessen der Geschichte entreißt, ist es Rosalía de Castro, die 1863 mit ihren Galicischen Liedern eine Gedichtsammlung mündlich überlieferter Volksweisen in ihrer Landessprache vorlegt, die ihres Gleichen sucht. Mit ihrem Buch stößt sie die Galicische Renaissance an und legt den Grundstein für die Entstehung der literarischen Moderne Galiciens. Obwohl die Galicischen Lieder schon vor über 150 Jahren veröffentlicht worden sind, repräsentieren sie noch immer das wichtigste Werk der zeitgenössischen galicischen Literatur. Die unzähligen Neuauflagen, die ungebrochene Präsenz in Anthologien, die Reminiszenzen galicischer Schriftsteller und nicht zuletzt die häufigen musikalischen Neuvertonungen der Galicischen Lieder beweisen, dass Rosalías Gedichte nicht nur zum Kanon der sogenannten klassischen Literatur gehören, sondern auch weiterhin als Referenzpunkt für die Forderung kultureller, sprachlicher und politischer Rechte Gültigkeit besitzen. Die Sammlung der fünfunddreißig glossierten Liedfragmente, welche Eingang in Rosalías Galicische Lieder gefunden haben, können als Essenz der soziokulturellen Besonderheiten ihrer Heimat bezeichnet werden. Die thematische Bandbreite geht allerdings über die gewöhnliche Sammlung von Tanz-, Liebes- und Wiegenliedern oder den typischen Dichtungen zu religiösen Festen hinaus. Rosalía stimmt hier einerseits ein Loblied auf die Schönheit Galiciens an, andererseits scheut sie sich aber auch nicht, die Verunglimpfungen anzuprangern, mit welchen andere Regionen ihr Land überziehen. Ihre poetische Sensibilität, die uns den Schmerz der Anderen fühlen lässt, übergeht nicht die alltäglichen Probleme der marginalisierten galicischen Provinzen: Hunger, Not, Tod, Emigration und das Auseinanderklaffen der Schere zwischen Arm und Reich sind Themen, welche leider auch in unserer heutigen Zeit nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben. Die Galicischen Lieder sind von Christian Switek ins Deutsche übertragen worden. Seine Übersetzung bietet den deutschsprachigen Leserinnen und Lesern zum ersten Mal den vollständigen Text in einer zweisprachigen Ausgabe auf Galicisch und Deutsch.

Diese Klavierschule verfolgt einen klassischen Ansatz und setzt dennoch ihre eigenen pädagogischen Akzente. So findet der Einstieg über die schwarzen Tasten statt, ohne die Notation auf Notenlinien. Erst nach den ersten Spielerfahrungen wird die Notenschrift eingeführt, ausgehend vom Mittel-C, so dass die beiden Liniensysteme als Einheit wahrgenommen werden können. Besondere Bedeutung wird der Entwicklung eines sinnlichen Gefühls für musikalischen Puls und Metrik beigemessen: Eine Rhythmussprache in Verbindung mit Bewegungsmustern (body percussion), Rhythmusgedichte und schließlich die Unterlegung vieler Stücke mit originellen Texten legen den Grundstein für ein ganzheitlich erlebbares rhythmisches Spiel. Auch die optionalen Lehrerbegleitungen verfolgen dieses Ziel und wecken gleichzeitig die Freude am gemeinsamen Musizieren. Die immer wieder eingeschobenen Klangmalereien regen die Kinder an, nach bildlichen Vorgaben und mithilfe von musikalischen Motiven zu improvisieren. Am Ende des Bandes verfügen die Schülerinnen und Schüler über grundlegende musikalische und pianistische Kompetenzen: Sie lesen Noten und spielen Stücke innerhalb von zwei Oktaven, kennen die Versetzungszeichen, die Notenwerte bis zur Sechzehntelnote sowie die wichtigsten musikalischen Symbole, sie spielen mit beiden Händen zusammen in Parallel- und Gegenbewegung sowie Melodien mit einfachen Begleitungen, sie sind mit Lagenwechseln vertraut, haben das Über- und Untersetzen geübt und erste Bekanntschaft mit Tonleitern gemacht. All dies wird durch Stücke unterschiedlichsten Charakters und musikalischen Ausdrucks vermittelt; dazu gehören Neukompositionen des Autors ebenso wie Kinder- und Volkslieder aus aller Welt sowie kleine Blues-, Boogie- und Tanzstücke (z. B. Walzer und Samba) Und zu guter Letzt veranschaulicht Frauke Bahr mit ihren charmanten und originellen Illustrationen, was Hühner und Spechte zur Entwicklung der Notation von Melodien und Rhythmen beigetragen haben. Ihre Aquarelle erwecken die Tierfiguren zum Leben und regen die Fantasie der Kinder an. Auf Anfrage ist die Klavierschule auch als preisreduziertes Lehrerprüfexemplar erhältlich.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1, Ludwig-Maximilians-Universität München, Veranstaltung: Singen - Eine Kulturtechnik und ihre Vermittlung, Sprache: Deutsch, Abstract: Als der Geiger Giles Apap im Jahr 1999 in einem Konzert in Paris Mozarts Violinkonzert Nr. 3 in G-Dur, KV. 816, zum Besten gab, überraschte er sein Publikum mit etwas noch nie dagewesenem. Zum einen übernahm er kurzfristig die Leitung des Orchesters (der ursprünglich dafür eingesetzte Yehudi Menuhin war wenige Tage zuvor verstorben), wobei er diese Tätigkeit mit seinem Geigenbogen energiereich und extrovertiert ausführte. Zum anderen spaltete er in seiner Kadenz zum 3. Satz seine Zuhörer wie sonst kaum einer: In einer freien Improvisation über die zwei volksliedartigen Melodien, die während des Satzes auftauchen (siehe 3.2), gelang Giles Apap eine (für viele recht provokante) knapp zehnminütige Reise durch verschiedene Länder und ihre (volkstümlichen) Musiksti-le. Man hört Zigeunermusik, Blues, Indischen Ravi Shankar und Fiddlermusik, gepaart mit "unklassischen" Elementen wie Pfeifen, Singen, Aufheulen und einer ebenso eher unkon-ventionellen Bogentechnik. Natürlich blieben negative Reaktionen nicht aus. Ein Mann rief noch während des Konzer-tes: "Hey, where is Mozart?" und auch spätere Kritiken konnten mit Giles Apaps Kadenz nichts anfangen und warfen ihm fehlenden Respekt und kabarett-artige Selbstinszenierung vor. Abgesehen davon, was jeder einzelne von dieser Art der Interpretation hält, soll dieses Konzert auch als Beispiel herangezogen, in welcher Form Volkslieder/ -weisen oder Lied-haftes in klassischen Werken vorkommen können. Die Einbettung solcher findet sich bei näherem Hinsehen, bzw. Hinhören nämlich in so manchem Stück der "alten Meister". Und das wiederum kann als eine wunderbare Brücke im Schulunterricht verwendet werden, die Schüler von einem bekannten oder leicht singbaren Lied an ein komplexes klassisches Werk heranzuführen.In folgender Arbeit sollen die eben genannten Aspekte genauer betrachtet werden.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Didaktik - Germanistik, Note: 2,3, Universität Regensburg (Germanistik), Veranstaltung: Proseminar II Didaktik, Sprache: Deutsch, Abstract: Märchen, eine Gattung der Literatur, die auf einer langen Tradition basiert und auch selbige verkörpert. Eine überaus bekannte Gattung, die sowohl Kinder als auch Erwachsene begeistert, was vor allem auf ihre Vielfalt und Auswahl zurückzuführen ist. Zumeist wissen aber nur wenige Menschen, was Märchen sind, was sie ausmacht, wie sie entstanden sind, aus welchen Komponenten sie bestehen und welche Bedeutung sie haben. Viele können den Terminus Märchen nicht richtig einordnen. Begriffe, wie Zahlensymbolik und Volkslied oder der Unterschied zwischen Volksmärchen und Kunstmärchen werden kaum mit der Gattung Märchen in Verbindung gebracht. In der folgenden Arbeit geht es aber vor allem darum, die Illustrationen, die in den Märchenbüchern sehr zahlreich vorhanden sind, näher zu beleuchten. Einerseits die kritische Sichtweise der Forschung, die sich damit beschäftigt, ob ein Märchenbuch überhaupt Bilder benötigt und andererseits wie sich die Märchenillustration entwickelt hat und auf welche Art und Weise in der Schule mit Märchenillustrationen gearbeitet werden kann. Zwei Märchenillustratoren und deren Werdegang werden besonders im Vordergrund dieser Arbeit stehen, da diese beiden Herren auch Stationen unserer Märchenexkursion waren. Es handelt sich dabei um Otto Ubbelohde, einen Künstler aus dem 19./20. Jahrhundert und Albert Schindehütte, einen zeitgenössischen Illustrator. Stationen bezüglich dieser beiden Herren waren während der Exkursion "Auf den Spuren der Brüder Grimm", unter anderem, das Otto-Ubbelohde-Haus in Goßfelden und ein Besuch in der Schauenburger Märchenwache. Programmpunkte bezüglich der Entwicklung der Märchenillustration sind ein Besuch von Schloss Philipsruhe in Hanau und eine Stippvisite im Deutschen Märchen- und Wesersagenmuseum in Bad Oeynhausen gewesen. In beiden Häusern lässt sich die Entwicklung bzw. der Werdegang der deutschen Märchenillustration sehr gut nachvollziehen und nebenbei kann man wunderschöne Bilder sehen, die man in solcher Farbenpracht und Echtheit sonst nur selten bewundern kann.

Diese Klavierschule verfolgt einen klassischen Ansatz und setzt dennoch ihre eigenen pädagogischen Akzente. So findet der Einstieg über die schwarzen Tasten statt, ohne die Notation auf Notenlinien. Erst nach den ersten Spielerfahrungen wird die Notenschrift eingeführt, ausgehend vom Mittel-C, sodass die beiden Liniensysteme als Einheit wahrgenommen werden können. Besondere Bedeutung wird der Entwicklung eines sinnlichen Gefühls für musikalischen Puls und Metrik beigemessen: Eine Rhythmussprache in Verbindung mit Bewegungsmustern ("body percussion"), Rhythmusgedichte und schliesslich die Unterlegung vieler Stücke mit originellen Texten legen den Grundstein für ein ganzheitlich erlebbares rhythmisches Spiel. Auch die optionalen Lehrerbegleitungen verfolgen dieses Ziel und wecken gleichzeitig die Freude am gemeinsamen Musizieren. Die immer wieder eingeschobenen "Klangmalereien" regen die Kinder an, nach bildlichen Vorgaben und mithilfe von musikalischen Motiven zu improvisieren. Am Ende des Bandes verfügen die Schülerinnen und Schüler über grundlegende musikalische und pianistische Kompetenzen: Sie lesen Noten und spielen Stücke innerhalb von zwei Oktaven, kennen die Versetzungszeichen, die Notenwerte bis zur Sechzehntelnote sowie die wichtigsten musikalischen Symbole, sie spielen mit beiden Händen zusammen in Parallel- und Gegenbewegung sowie Melodien mit einfachen Begleitungen, sie sind mit Lagenwechseln vertraut, haben das Über- und Untersetzen geübt und erste Bekanntschaft mit Tonleitern gemacht. All dies wird durch Stücke unterschiedlichsten Charakters und musikalischen Ausdrucks vermittelt; dazu gehören Neukompositionen des Autors ebenso wie Kinder- und Volkslieder aus aller Welt sowie kleine Blues-, Boogie- und Tanzstücke (z. B. Walzer und Samba). Und zu guter Letzt veranschaulicht Frauke Bahr mit ihren charmanten und originellen Illustrationen, was Hühner und Spechte zur Entwicklung der...

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Geschichte Europa - and. Länder - Neuzeit, Absolutismus, Industrialisierung, Note: 2, Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg (Institut für Geschichte), Sprache: Deutsch, Abstract: EinleitungDer Begriff Biedermeier wird den Allermeisten wohl nicht unbekannt sein. Viele bringen ihn mit großer Wahrscheinlichkeit mit einem Möbel- und Modestil des 19. Jahrhunderts in Verbindung. Doch darüber hinaus ist es möglich, sich dem Begriff von zahlreichen anderen Richtungen zu nähern. Nach einer allgemeinen Einordnung und Erklärung der Bedeutung von Biedermeier konzentriert sich diese Hausarbeit auf eine Untersuchung der als Biedermeierzeit geltenden Jahre 1815-1848. Dabei wird versucht, die gegebenen politischen und kulturellen Umstände aus Sicht des in dieser Zeit erstarkenden Bürgertums zu analysieren. Natürlich ist es dabei nicht denkbar, sämtliche kulturelle und politische Bereiche abzudecken, weswegen eine Schwerpunktbildung nötig ist. Die restaurativen Verhältnisse der Ära Metternich gingen am Bürgertum nicht spurlos vorüber. Durch politisch motivierte Enttäuschungen zog man sich häufig in die eigenen vier Wände zurück. Doch was genau war es, dass diese Enttäuschung beim Bürgertum hervorrief? Kapitel 3 versucht, die Biedermeierzeit unter politischen Gesichtspunkten zu beleuchten, stellt aber auch die Frage nach eventuellen gesellschaftlichen Veränderungen in den zu betrachtenden Jahren.Trotz staatlicher Zensur und Reaktion gab es im Bürgertum vielfältige kulturelle Aktivität. In Kapitel 4 soll unter anderem untersucht werden, welche Art von kulturellen Veranstaltungen stattfanden. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die bürgerliche Geselligkeitskultur gelegt, aber auch auf Konzerte, das Theater, die Oper und Volkslieder. Die Biedermeierzeit wird häufig mit harmonischen und beschaulichen Zuständen in Verbindung gebracht, besonders im familiären Bereich. Es ist hierbei jedoch fraglich, ob diese Harmonie nicht vielfach das Ergebnis von Nostalgie ist, da viele Quellen mit Informationen über die Zeit zwischen 1815-1848 Alterserinnerungen sind. Um eine Antwort auf dieses Problem zu bekommen, ist es nötig, die Familienstruktur der Zeit näher zu beschreiben, was in Kapitel 4 geschieht. Wie sah das Verhältnis zwischen Hausvater, Ehefrau und Kindern aus? Was waren die Gründe für die zeitgenössische Familienstruktur? Es stellt sich des weiteren die Frage, ob die angeblich so "gute, alte Zeit" nicht in Wirklichkeit, gerade wegen der für das Bürgertum nicht zufriedenstellenden politischen Lage, vor einem konfliktreic hen Hintergrund stand.

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Universität Bremen (Neuere Deutsche Literatur), Veranstaltung: Goethes Lyrik, Sprache: Deutsch, Abstract: Goethes literarisches Schaffen hat durch seine semantische Intensität und Dichte dazu geführt, dass sich eine auf ihn selbst zurückführende Epoche konstituiert hat: die Goe-thezeit (1770 -1830). Die zeitlichen Grenzen dieser Epoche müssten - würden sie sich nach dem Geburts- und Todesdatum des Dichters richten - weiter ausgebreitet werden. Und zwar in die Vergangenheit bis 1749 und in die Zukunft bis 1832. Diese Minimie-rung des Zeitraumes deutet allerdings darauf, dass nicht Goethe selbst unmittelbarer Schöpfer dieser Epoche sein kann, sondern nur sein literarisches Werk, das aufgrund seiner Bedeutungstiefe für die Literaturhistorie paradigmatisch wirkt. Mit dieser Hausarbeit anhand von Goethes Gedicht An den Mond (2. Fassung) soll versucht werden zu zeigen, was der einzelne literarische Text leisten kann, und zwar über seine biografischen Grenzen hinaus, enthebt man ihn nur seiner direkten Einbet-tung in Goethes Leben. Denn Ziel der Literaturwissenschaft sollte es nicht sein, ledig-lich die richtige Autorintention herauszufinden. Dieser Begriff impliziert nämlich "ei-ne sinnlose Zielsetzung (...), die nachweislich bislang nie realisiert worden ist und die heute argumentativ als unrealisierbar nachgewiesen werden kann". Es soll daher ge-zeigt werden, was Literatur kann und wie sie menschliche Erfahrung, die sie in sich trägt, auch viel später noch aktualisieren kann. Denn der einzelne Text "ist in dem Maße bedeutend, in dem er paradigmatisch wirkt, weniger schon, wenn er nur exemplarisch ist, am wenigsten, wenn er bloß illustriert". Das Gedicht An den Mond wirkt paradigmatisch. Und zwar nicht für die Klassik, auch nicht für den Sturm und Drang. Es zeigt seine ganze lyrische Potenz in seiner Wider-ständigkeit, die dazu geführt hat, dass Generationen von Interpretierenden immer wie-der auf ihre eigenen Gefühle hinwiesen, die sie beim Lesen dieses Gedichtes haben, sodass, soweit ich sehe, bis jetzt keine befriedigende Werksdeutung zustande kommen konnten. Im möchte zunächst die Entstehungsgeschichte des Gedichtes beleuchten und eine werkgeschichtliche Einordnung vornehmen. Hierauf soll eine kurze Darstellung der Deutungsansätze dieses Gedichtes folgen. Daran anschließen soll sich ein Kapitel über das Volkslied - dessen Nähe dieses Ge-dicht offensichtlich sucht - und Herders Dichtungstheorie dazu, worauf schlussendlich ein eigenes Interpretationsangebot folgt.

Komm, wir singen Frühlingslieder und freun uns auf das Osterfest. 37 wunderschöne Frühlingslieder. Das Liederbuch mit allen Texten, Noten und Gitarrengriffen zum Mitsingen und Mitspielen. Kinderlieder mit Kati Breuer, Cattu, der Traumfänger, Stephen Janetzko und Thomas Kornfeld sowie dem Kinderchor Canzonetta Berlin. Jede Jahreszeit ist immer die "schönste", aber der Frühling ist eine "besondere". Nach der kalten Jahreszeit, wenn die Natur nur noch im tristen Grau daherkommt, ist die Sehnsucht nach den ersten Farbtupfern groß. Und wenn der Frühling endlich kommt, meldet er sich mit Schlüsselblumen, Veilchen und silbernen Weidenkätzchen bei uns an. Einer der ersten fliegenden Frühlingsboten ist der Klapperstorch. Sind dann endlich alle Vögel da, hoppeln und springen auch viele kleine Häschen durch unsere Lieder. Bestimmt ist auch ein Osterhase dabei. Na dann: Wir freu'n uns auf den Frühling und das Osterfest! Dementsprechend begleiten uns die vier Autoren in diesem Liederbuch mit 37 Liedern und Songs, Kanons und Volksliedern in den singenden Frühling. Viel Freude beim Singen und Mitmachen im Frühling! Alle enthaltenen Lieder: 1. Wenn der Frühling kommt 2. Der Frühling - schönste Zeit 3. Wir wollen den Frühling begrüßen 4. Frühlingskanon (4-st. Kanon) 5. Der Frühling kommt raus aus seiner Gruft 6. Die Osterhasen sind so froh 7. Klein Häschen wollt spazieren gehn 8. Alle Vögel sind schon da 9. Der Klapperstorch ist da 10. Ostereier-Rap 11. Der Oster-Rock'n'Roll 12. Wir freun uns auf das Osterfest 13. Springen wie der Osterhase 14. Naschen aus dem Osternest (4-st. Kanon) 15. Osterzeit - Frühlingszeit 16. Hier ein Ei und dort ein Ei 17. All die kleinen Häschen (Der Hasentanz) 18. Wir freun uns schon auf Ostern 19. Flotte Biene 20. Die Weidenkätzchen 21. Killewipp, der Frühling kommt 22. Frühlingstanz 23. Der Kuckuck und der Esel 24. Der neckende Kuckuck 25. Frühlingsanfang 26. Ein klitzekleines Samenkorn 27. Im Märzen der Bauer 28. Nun will der Lenz uns grüßen 29. Der Frühling ist da 30. Die Schwalben sind da 31. April, April, der weiß nicht, was er will 32. Hey, die Sonne lacht mir zu 33. Matschwetter 34. Im Frühling 35. Häschen, Häschen 36. Im Mai, im Mai 37. Frühlingslied (Winter ade) - Viel Spaß beim Singen im Frühling!

Examensarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Universität Koblenz-Landau (Institut für Musikwissenschaft und Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Gegenstand dieser Arbeit ist die Beschäftigung mit der Entstehung und Gestaltung der Symphonischen Dichtungen "Die Mittagshexe" und "Der Wassermann" von Antonín Dvorák. Den ersten Hinweis auf die Existenz dieser Werke erhielt der Autor dieser Arbeit durch einen Freund, der bei einer Aufführung der "Mittagshexe" durch das Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz mitgewirkt hat und von dem Werk begeistert war. Eine weitere Anregung zu diesem Thema erfuhr der Verfasser während eines viertägigen Prag-Aufenthaltes im Jahre 1993. Auf dieser Reise ergaben sich die Gelegenheiten, die etwas außerhalb von Prag auf dem Felsenhügel des Vysehrad gelegene Grabstätte des tschechischen Komponisten zu besichtigen und in der Prager Innenstadt eine CD mit sämtlichen Symphonischen Dichtungen Antonín Dvoráks zu erwerben, welche seitdem einen festen Platz in der CD-Sammlung des Autors einnimmt.Diese Werke, insgesamt außerhalb Tschechiens wenig bekannt und beachtet, gehören dabei neben der Symphonie Nr. 9 e-moll op. 95 "Aus der neuen Welt" zu den künstlerisch besonders gewichtigen Werken Dvoráks, wenngleich sich auch die 9. Symphonie und die Slawischen Tänze op. 46 und op. 72 eines größeren Beliebtheitsgrades erfreuen. Die geringe Bekanntheit dieser Symphonischen Dichtungen außerhalb Dvoráks Heimatland hängt insbesondere damit zusammen, dass "die Werke sich überwiegend auf national gefärbte Programme beziehen und damit vom Hörer wenn nicht Kenntnisse, so doch einen Zugang zur tschechischen Geschichte und Kulturgeschichte verlangen." Immerhin basieren diese symphonischen Werke auf mit volkstümlichen Elementen versehenen und in nationalem Ton verfassten Gedichten des tschechischen Nationaldichters und Gelehrten Karel Jaromír Erben, der zu jener Dichtergeneration gehörte, die ab den 1840er Jahren neu erwachendes Interesse an der böhmischen Geschichte, dem böhmischen Volkslied und den böhmischen Volksmärchen und Sagen zeigte. Ihre Bedeutung erwächst daher zunächst für die böhmische Bevölkerung.Bezeichnend für den geringen Bekanntheitsgrad dieser Balladen außerhalb Tschechiens ist zudem die Tatsache, dass nach dem Wissen des Verfassers dieser Arbeit keine deutschsprachige Ausgabe dieser poetischen Sammlung Erbens mit dem Titel Kytice (Blumenstrauß) zu finden ist.

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Geowissenschaften / Geographie - Regionalgeographie, Note: 1,3, Universität Leipzig, Sprache: Deutsch, Abstract: Seit Beginn der ersten Siedlungen im Küstenraum der südlichen Nordsee war die Bevölkerung stets durch Sturmfluten bedroht. Die Erwähnung von Sturmfluten in historischen Quellen, Volksliedern und Gedichten zeigt deren tiefe Verwurzelung im Alltagsleben der Küstenbewohner. Die Region des Untersuchungsgebietes ist altersmäßig ein sehr junger und aktiver Landschaftsraum. Die Küstenlinie ist keinesfalls festgelegt und würde sich ohne anthropogenen Eingriff unter Einwirkung natürlicher Prozesse, vor allem von Sturmfluten, stets verändern und weiterentwickeln. Der Drang des Menschen, sich in diesem geomorphologisch aktiven Raum niederzulassen, ließ schon vor vielen hundert Jahren die Erkenntnis reifen, man müsse entweder "deichen oder weichen". Während die ersten Deiche nur vereinzelte, kleinere Besitztümer umfassten, bildete sich in den folgenden Jahrhunderten ein immer komplexeres und umfangreicheres Deich- und Küstenschutzwesen heraus. Dabei sah man sich in der Vergangenheit durch verändernde Sturmfluthöhen stets vor neue Herausforderungen gestellt. Heute ist der Küstenraum der Nordsee vor allem im südlichen Teil durch hohe Bevölkerungsdichte und große wirtschaftliche Bedeutung (z. B. Häfen in Rotterdam und Hamburg) gekennzeichnet. Einige Indizien sprechen dafür, dass der Küstenschutz im gegenwärtigen Jahrhundert, aufgrund steigenden Meeresspiegels infolge globaler Erwärmung, vor neue Aufgaben gestellt wird.Ausgehend von einer Eingrenzung des Untersuchungsgebiets der Nordsee in Küstenräume, die sich einer besonders hohen Gefährdung durch Sturmfluten ausgesetzt sehen, wird anschließend die Küstenentwicklung im Zusammenhang von Sturmfluten kurz umrissen, um ein tieferes Verständnis für die Wirkung von Sturmflutereignissen zu schaffen und die Aktivitäten des Küstenschutzes so besser einordnen zu können. Des Weiteren werden meteorologische und astronomische Faktorenkonstellationen, welche Sturmfluten begünstigen, erläutert. Ferner wird die Deichbaugeschichte skizziert und deren Auswirkung auf Sturmfluten diskutiert. Abschließend werden Konzepte des Küstenschutzes beschrieben. Das Hauptaugenmerk wird dabei auf Leitmotiven und konkreten Vorhaben des "Integrierten Küstenzonenmanagement (IKZM)" liegen. Abschließend werden mögliche klimatische Entwicklungen im 21. Jh., die Einfluss auf Veränderung der Sturmflutgefährdung haben können, diskutiert.

Komm, wir singen Sommerlieder und freu'n uns auf die Sommerferien.37 erlebnisreiche Sommerlieder.Das Liederbuch mit allen Texten, Noten und Gitarrengriffen zum Mitsingen und Mitspielen.Kinderlieder mit Kati Breuer, Cattu, der Traumfänger, Stephen Janetzko, Thomas Kornfeld sowie dem Kinderchor Canzonetta Berlin.Sommerferien! Bereits im Winter, nach dem Weihnachtsfest, beherrscht dieses Thema immer mehr die Kinder und sie freuen sich zusammen mit den Eltern auf die lange Zeit der Entspannung nach dem anstrengenden Lernen in der Schule.Und die Frage "Was machen wir denn dieses Jahr im Urlaub?" wird ein Dauerthema in der Familie.Sport, Spiel und Abenteuer erleben, dann wird der Sommer wunderbar.Und Petrus kann uns auch nicht die Laune "verhageln", denn im warmen Sommerregen erfreut uns manchmal ein zarter bunter Regenbogen, die Sonne lacht dann durch die Wolken in unsere Gesichter.In vielen Liedern und Songs, Kanons und Volksliedern rufen die Autoren gemeinsam mit allen Kindern: "Liebe Sonne, komm herunter!"Viel Freude beim Singen und Mitmachen in den Sommerferien - die Liedermacher.Alle enthaltenen Lieder:1. Der Sommer ist so wunderbar2. Sommerferien3. Komm, wir warten auf die Sonne4. Liebe Sonne, komm herunter5. Die liebe, liebe Sonne (Kanon 4-stimmig)6. Ich bin eine Sonnenblume7. Ein Männlein steht im Walde8. Baum im Wind9. Lieber, bunter Luftballon10. Ein Sonnenstrahl verirrte sich11. Liebe Sonne, scheine wieder12. Liebe Sonne, scheine wieder (Sonnenscheinkanon)13. Flotte Biene14. Ein kleines Bienchen15. Schmetterling16. Überall ist Bienchenland17. Löwenzahnliedchen18. Löwenzahn19. Kein schöner Land20. Mein Blümchen haben Durst21. Ward ein Blümchen mir geschenket22. Kleine Wolke23. Regentropfen24. Es regnet, es regnet25. Sonnenlied26. Der Regenwurm Franz-Friederich27. Was macht der Fuhrmann (Fuhrmann-Fährmann)28. Das Lied von der ganz besonderen Ente29. In einen Harung30. Übers große Meer31. Ebbe und Flut32. Regenbogenherz33. Frau Sonne und Herr Regen34. Regenbogenkanon (Kanon 4-stimmig)35. Schein, Sonne, scheine36. Sommer, Sonne, Sonnenschein37. Sommerkanon-Hitzefrei (Kanon 3-stimmig)- Viel Freude beim Singen im Sommer!Parallel bzw. separat sind alle Lieder als Download/Stream erhältlich.

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 2,3, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Veranstaltung: Minnesang, Sprache: Deutsch, Abstract: (...)Friedrich Nicklas unterteilte zudem die Merkmale der `höfischen Tagelieder`: "die höfischen Tagelieder hatten zwei Höhepunkte: das Erwachen der Liebenden und den Abschied."7 "Die älteste, uns bekannte Dichtung mit tageliedartigem Charakter ist die lateinisch-provenzalische alba `Phebi claro nondum orto iubare`, (...) sie stammt aus dem Anfang des 10. Jahrhunderts"8. Im Gegensatz zu den deutschen Tageliedern waren die albas im romanischen Minnesang jedoch weniger häufig verfasst worden, denn dort war die Pastourelle mit balladesken Zügen verbreiteter. Mit der hier vorliegenden Hausarbeit werden ausgesuchte Forschungsergebnisse untersucht, die das Tagelied als eine eigenständige Gattung oder als Variante innerhalb der hohen Minne verstanden haben. Die Untersuchung bezieht sich vor allem auf Christoph Cormeaus Forschungsbeitrag "Zur Stellung des Tagelieds im Minnesang" von 1992 und wird dessen Thesen aufgreifen. Cormeaus Beitrag beeinflusste erfolgreich die germanistische Forschung zum Tagelied und seine These das Tagelied als Variante des hohen Minneliedes zu betrachten setzte sich durch. Durch Interpretationen und Untersuchungen von Wolfram von Eschenbachs Tageliedern werden Cormeaus Thesen und Antithesen textimmanent überprüft. (Der Grund Lieder Wolframs auszuwählen liegt in seiner Vorbildfunktion für das deutsche Tagelied - man kann ihn den "Tagelieddichter" nennen - näheres diesbezüglich wird in der Arbeit noch erklärt.) "Selbst in den späteren Volkslieder-Sammlungen finden sich noch Stücke, die den Wolframschen Typ des Tagelieds erkennen lassen."9 Das Tagelied selbst hat den Minnesang überdauert. Da das Tagelied, wie oben erwähnt, eine große Variationsbreite aufweist, werden die volkstümlichen Tagelieder, die nicht in die Kategorie der hohen Minnelyrik zu zählen sind10 und die geistlichen Lieder aus dieser Untersuchung ausgeschlossen, so wie die Pastourelle und das Kreuzlied.7 Nicklas, Friedrich, S. 128.8 Nicklas, Friedrich, S. 11.9 Bumke, Joachim, S. 37.10 ihnen fehlen das adlige Personal und die subjektivivistische Perspektive des Ritters.

Die Strum Together-Serie ermöglicht es Spielern von fünf verschiedenen Instrumenten oder jeder Kombination davon, gemeinsam 70 grossartige Lieder zu spielen. Dieses neue, benutzerfreundliche Format bietet Melodien, Texte und Akkorddiagramme für fünf beliebte Volksinstrumente: Standard-Ukulele, Bariton-Ukulele, Gitarre, Mandoline und Banjo. Diese Sammlung umfasst 70 Volkslieder: In the Shade of the Old Apple Tree, Guantanamera, Swing Low, Sweet Chariot, Tom Dooley, The Wabash Cannon Ball, Worried Man Blues, Kumbaya, Hava Nagila, Danny Boy, Auld Lang Syne, Frankie and Johnny, Amazing Grace, Careless Love, Down in the Valley, Freight Train, Take Me Out to the Ball Game, Turkey in the Straw, Greensleeves, When the Saints Go Marching In, Camptown Races, Arkansas Traveler, Home on the Range, I've Been Working on the Railroad, Down by the Riverside, Aura Lee, My Bonnie Lies Over the Ocean, We Gather Together, Yankee Doodle, Home Sweet Home, The Red River Valley, Barbara Allen, Michael Row the Boat Ashore, For He's a Jolly Good Fellow, Beautiful Dreamer, Rock Island Line, The Drunken Sailor, This Train, The Blue Tail Fly, Scarborough Fair, Little Brown Jug, Drink to Me Only with Thine Eyes, Buffalo Gals, In the Good Old Summertime, The Crawdad Song, (I Wish I Was In) Dixie, The Erie Canal, Give Me That Old Time Religion, House of the Rising Sun, John Brown's Body, Oh, Them Golden Slippers, The Yellow Rose of Texas, Marianne, Shenandoah, Midnight Special, Carry Me Back to Old Virginny, She'll Be Comin' 'Round the Mountain, On Top of Old Smoky, Cindy, He's Got the Whole World in His Hands, (Oh, My Darling) Clementine, When Johnny Comes Marching Home, My Old Kentucky Home, My Wild Irish Rose, Old Folks at Home, Over the River and Through the Woods, There Is a Tavern in the Town, Molly Malone, Bury Me Not on the Lone Prairie, Oh! Susanna, She Wore a Yellow Ribbon.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,3, Universität zu Köln, Veranstaltung: Hauptseminar Prof. Göttert: Oswald von Wolkenstein, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Verbrennung des Prager Gelehrten Jan Hus (ca. 1370-1415) auf dem Konstanzer Konzil am 6. Juli 1415 glich einem Fanal und bildete den eigentlichen Ausgangspunkt zur Verbrei-tung der hussitischen Lehre. Bereits Leopold von Ranke betont die beschleunigende Wirkung des Märtyrertods für die hussitische Bewegung: "Erst da Hus tot war, wurden seine Gedanken ledeutung zu, wovon nicht nur das Hus-Denkmal aus dem Jahr 1915 auf dem Altstädter Ring in Prag zeugt. Es verwundert daher nicht, dass sowohl die Aufsehen erregenden Vorgänge auf dem Konstanzer Konzil als auch die politischen Entwicklungen in der Folgezeit zum Gegenstand von Chroniken, Stichen und Schlachtgemälden, musikalischen Werken und politischer Lyrik erhoben wurden. Aus dem Jahr 1433 ist z. B. ein achtzehn Strophen umfassendes Volkslied Vom Hussitenkrieg ein Gesang überliefert. Martin Luther, der mehr als hundert Jahre nach den Konstanzer Er-eignissen seine Lehre entwickelte, bekannte sich zu der Inspiration, die er durch den böhmi-schen Reformator erfahren hatte. Auch musikalisch wurden die Auswirkungen der hussiti-schen Bewegung rezipiert: Franz Liszt und Antonin Dvorak vertonten 1840 und 1883, mehr als vierhundert Jahre nach dem Tode Hus' "Hussitenlieder". Oswald von Wolkenstein (um 1376-1445) verarbeitete wesentlich zeitnäher in dem ungewöhnlichen Lied Ich hab gehört durch mangen granns , dem so genannten Hussitenlied, die politischen Ereignisse um den böhmischen Reformator und die Folgen, die sich aus dessen Lehre ergaben. Der Verfasser bezieht mit dem Lied eindeutig gegen die hussitische Bewegung Stellung, - er entwickelt gar einen "fanatischen Hass auf diese bürgerlich-bäuerlichen Aufrührer und Ketzer." Die politische Stoßrichtung des Liedes kommt bereits durch die Verwendung des pejorativ aufgeladenen Begriffs "Gans" zum Ausdruck. Oswald verwendet dieses Bild aus der Ornithologie und zielt damit auf den böhmischen Gelehrten ab, denn Hus bedeutet im Tschechischen soviel wie Gans. Diese Übersetzung war bereits den Teilnehmern am Konstanzer Konzils geläufig und für sie negativ besetzt. Die Gegner des Hus' verwendeten die Beschreibung deshalb schon zu Beginn des Konzils und verhöhnten den böhmischen Lehr-meister als "Ganskopf". Während des Prozesses blieb die anklagende Seite, namentlich die Bischöfe von Brixen und Konstanz im Bild, indem sie forderten, dass die Gans "geröstet" und "gerupft" werden solle.

Dieses praxisbezogene Buch richtet sich an alle, die mit alten, pflegebedürftigen oder demenzerkrankten Menschen in Wohn- und Tageseinrichtungen, im Pflegeheim oder auch zuhause Musik machen und abwechslungsreiche, didaktisch-methodisch gut strukturierte Musikstunden zu schätzen wissen. Dozentinnen und Dozenten finden eine Fülle von Anregungen für den Musikunterricht in der Altenpflegeausbildung sowie bei der Fortbildung von Beschäftigungsassistenten. Die Grundlage der zwölf themenorientierten und in der Praxis vielfach erprobten Musikstunden bilden Texte: Märchen, Gedichte, Fabeln, Berichte oder spannende Geschichten dienten der Autorin als Anregung für musikalische Aktivitäten, die die alten Menschen auf eine virtuelle Reise durch eine Welt der Gefühle, Erinnerungen und Erlebnisse führen. Dabei werden alle musikalischen Register gezogen: Es wird gesungen und getanzt - meist im Sitzen – gereimt, gescattet und geshakert, Musik gehört, erfunden und mit Kleininstrumentarium begleitet, der Körper wird zum Instrument, zu Liedern und Texten werden Bewegungen mit und ohne Material nachvollzogen oder improvisiert. Die Inhalte, die Musikauswahl und Methoden sind vielseitig und der Erlebniswelt sowie den Fähigkeiten alter Menschen angepasst. So sind z.B. viele Liedtexte und -noten in „seniorenfreundlicher“ Tonlage gesetzt. Mit den 30 meist bekannten Musiktiteln auf der Begleit-CD sind verschiedenste Stilrichtungen vertreten: Volkslieder, Schlager, Pop, Jazz, Klassik, Tanz- und Ethnomusik. Der Ablauf der Stunden ist anschaulich erklärt, mit vielen Tipps und Hinweisen für die Gruppenleiterin. Die ritualisierte Anwärm- und Schlussphase jeder Musikstunde kommt dem Bedürfnis alter Menschen nach Vertrautheit und Wiederholung entgegen. Auch die Theorie kommt nicht zu kurz: Die Wirkungen von Musik für alte Menschen generell sowie bei Demenz und die Bedeutung der Biografieorientierung beim Musikmachen mit alten Menschen unterstreichen die gesellschaftliche Relevanz des Buches. Aus dem Inhalt: Die themenorientierten Stundenbilder · Winterleid und Winterfreud · Komm mit nach Afrika · Wie die Vögel ihre Lieder bekamen · Rund um den Wald · Der Frühling und die Liebe · Berlin ist eine Reise wert · „’Ne Besuch im Zoo“ · Eine Kutschfahrt zum Schloss Sanssouci · Wildtiere in der Stadt · Man müsste nochmal zwanzig sein? · Geld regiert die Welt · Schatzsuche im Pazifik Inhalt der CD Pata Pata Zillertaler Hochzeitsmarsch Das macht die Berliner Luft Das war in Schöneberg Ich wollt, ich wär ein Huhn Triumphmarsch aus „Aida“ Man müsste nochmal zwanzig sein Alt wie ein Baum Money, money, money Konjunktur-Cha-Cha Ich brauche keine Millionen u. a.

Unser Set für angehende Violinisten enthält den zweiten und dritten Band der beliebten Lehrbuchreihe "Früher Anfang auf der Geige“ von Egon Saßmannshaus. Zusätzlich erhalten Sie das hochwertige Soundman Kolophonium(36g). Tausende von sehr jungen Geigern beginnen ihren Unterricht jedes Jahr mit Egon Saßmannshaus’ „Frühem Anfang auf der Geige“. Die Melodien sind ganz einfach! Spannend und klangvoll wird das leichte Spiel nun durch die instrumentale Ergänzung. Denn schon den jüngsten Geigern macht es Spaß, sich im Zusammenspiel zu erproben. Rhythmische Festigkeit und die Kontrolle von Tonhöhen können so geübt werden. Für den ersten Band der Geigenschule gibt es daher jetzt eine komplette Klavierbegleitung. Der zweite, mit farbigen Illustrationen und anschaulichen Griffbildern versehene Band bietet neben bekannten Kinder- und Volksliedern auch zweistimmige klassische Spielstücke, die die Lesefähigkeit der Schüler erweitern helfen. Erlernt werden punktierte Noten, Sechzehntel und erste Doppelgriffe sowie die hohe und tiefe Fingerstellung im Wechsel. Bahnbrechend ist das Heft aufgrund der frühen Einführung in das Lagenspiel: Durch die Kombination verschiedener Griffblöcke als Grundbausteine jeglicher Tonleitertechnik lassen sich ohne Verwendung leerer Saiten Dur- und Moll-Tonleitern in allen Lagen spielen, und dies oftmals schon im ersten Unterrichtsjahr! Auf dieser Basis können auch die bereits bekannten und geübten Kinderlieder einfach in andere Tonarten und höhere Lagen transponiert werden. Schwerpunkt des dritten Bandes ist das Duospiel in verschiedensten Takt- und Tonarten, wobei die Vielseitigkeit der ausgewählten Spielstücke große Musizierfreude auszulösen und zugleich das Empfinden für die unterschiedlichen musikalischen Stile zu entwickeln vermag. Auf dieser Basis werden die bekannten Griffmuster und Bogenstriche vertieft und weiter ausgebaut; hinzu kommen erste Verzierungen (Triller, Vorhalt, Pralltriller) sowie als neue rhythmische Einheit die Triole. Zusätzlich erhalten Sie das hochwertige Soundman Kolophonium. Das hochwertige Soundman Kolophonium verhilft zu einem kratzfreien und runden Klang und eignet sich perfekt für Violinen. Mit seinen Maßen von 6,0 cm x 4,0 cm x 2,4 cm und dem Gewicht von 36g (inkl. Schachtel) sind Sie für lange Zeit versorgt. Lieferumfang: Früher Anfang auf der Geige Band 2 und Band 3 (BA 9672 ISMN 9790006536467 - BA 9673 ISMN 9790006536474) und 1 x Soundman Kolophonium für Violine (36g)

Inhaltsangabe Vorwort Allmers, Hermann: Feldeinsamkeit Arndt, Ernst Moritz: Sturmlied des Krieges Abendlied Außhardt, Sebastian: Die erste Lawine Ball, Hugo: Die Berge meiner Sehnsucht wandern Zwei Gedichte Behrend, Ernst: Christhymne Benz, F.: Erhaben Bierbaum, Otto Julius: Ekstase Tiefe Stunden Sehnsucht Blomberg, Hugo v.: Ruhiges Herz Nächtliche Wanderung Binzer, August Dennis v.: Wir hatten gebauet Böhm, Hans: Tote Liebe Bopp, Friedrich: Der toten Mutter Braun, Nora: Die adligen Frauen Holsteins Die Tage scheinen nur gedämpft Osterhasen Brentano, Clemens: Der Abend Bröger, Karl: Der steinerne Psalm Das Ganze Der blühende Hammer Wunsch in die Zukunft Brühl, H.: Die Linde Weihnachtsglocken Buol, M. v.: Die schöne Tiphaine Chamisso, Adalbert v.: Winter Du Ring an meinem Finger Nun hast du mir den ersten Schmerz getan Tragische Geschichte Der alte Sänger Seit ich ihn gesehen Das Schloß Boncourt Commer, Clara: Liebe überall Christen, Ada: Christbaum Ganz eingerahmt Not Daub, G.: Geheilt Däubler, Theodor: An die Natur Winter Dauthendey, Max: Drinnen im Strauß Der Tag legt endlich sich Heut es kein Abend werden will Deine Hände Deutinger, Martin: Wer einmal tief u. durstig getrunken Dimmer, Hermann Ewigkeit Dolores, Ita: Lieb und Leid Domanig, Karl: Mode Verlassenschaft Dreyer, A.: Morgen in den Alpen Geh nicht vorbei Ein Liebeslied Droste=Hülshoff, A.: Geistliches Jahr Verirrt Dämmerung Mahnung an die Schriftstellerinnen Ebhardt, Melanie: Der blinde Saul Eck, Miriam: Sonne Eckardt, Johannes: Absage Vom Runkelstein Sonne und Regen Eckel. M. A.: Heimwärts Eggert, Eduard: Sommernachtfest Poesie und Prosa Eggert, Walther: Krankenbesuch Engelke, Gerrit: An die Mutter Enking, Ottomar: Ich habe schwer gerungen Ernst, Otto: Glück Ein Freudentag Esser, Anna: Fontainebleau Evers, Franz: Wintertraum Winterstunde Ahnung Ey, Luise: Die Blinde Die toten Lebenden Die lebenden Toten An den Pforten der Ewigkeit Der Kalender Falp, Max: Welke Blätter Faßbinder, Joseph: Herbststurm Meine Rache Fastenrath, Johannes: Das Eichhörnchen und das Ross Fischer, P. Leo: Sehnsucht Feuchtersleben, Ernst v.: Es ist bestimmt in Gottes Rat Wahrheit Fischer, Joh. Georg: Elysium In der Kirschblüth Balder Frühling Um die dritte Stunde Eure Weisheit Ans Ziel Flaischlen, Cäsar: Februarschnee Fontane, Theodor: Man wird nicht besser Mittag Sprüche Die Brücke am Tay Archibald Douglas Die Frage bleibt Franke-Oehl, Ilse: Das Kind Morgenglocken Mein goldener Griffel Von meinen Toten habe ich geträumt Mein Bergwald Wintertag Frey, Adolf: Gewitter im Gebirg Friedrichs, Hermann: Am Fuß der Wartburg Eros Sinnbild Fritzen, Johannes: Ein fallend Blatt Das Mädchen im Schnee Fuchs, H.: Volkslied George, Stefan: Jahr der Seele Geucke, Kurt Schlaf Die weiße Nacht Das Kummerschifflein Görres, Guido: Der Meerstern Die Marienblume Die Herrgottskinder vom Kaltern Goethe, Joh. Wolfg.: Gingo biloba Grillparzer; Franz: Abschied von Gastein Hamerling, Robert: Sternennacht Hardung, Viktor: Versuchung Glaube Prophet Bergmann Hauptmann, Carl: Meine Berge leuchten wieder Felsenstimmen Hebbel, Friedrich: Herbstlied Nachtlied Abendgefühl Requiem Schlafen Gebet Unergründlicher Schmerz Hebel, Joh Peter: Agatha Heine, Heinrich: Blaue Funken Letztes freies Waldlied d. Romantik Bimini Gib mir meine Jugend wieder Für die Mouche Henckell, Karl: Heinrich Heine Der Steinklopfer Herbert, M. Raffael Die Spinnerin Heimat Der Vater Herwig, Franz: Am Abend Ein Leben Lesendes Mädchen Kreislauf der Sehnsucht Herzog, F. A.: Istars Heimkehr Heym, Georg: Abend Heyse, Paul: Kleopatra Hintermayer, Franz: Steinhauers Neujahrslied Hlatky, Eduard: Wunder Sprüche Hölty, Ludwig: Minnelied Die Liebe Lebenspflichten Hoffmann v. Fallersleb: August Heinr, v.: Ich hab mein Roß verloren Holstein, Franz v.: Hoffnungsstern Holz, Arno: Rote Dächer Aus dem "Phantasus" Ein Bild - ein anderes Holzer, Fritz: Vormärz Hopfen, Hans: Die Not Hülter, Carl: Heimkehr Huhn, Ernst: Stimmungsbilder Liebe und Leben Iseke, Anton: Für´s Vaterland