wiener lieder

Eigentlich sollte es eine "Best of" mit einigen neuen Liedern werden; doch dann haben sich Abt em. Rhabanus Petri, Pater Vianney Meister und der Diözesanpriester aus Wien Andreas Schätzle durch den Spaß und die Inspiration bei den Aufnahmen entschieden, eine vierte CD zu produzieren. Mit dem Album "Möge die Straße" gehen die Priester weiter konsequent ihren musikalischen Weg, singen virtuos produzierte und arrangierte sakrale Lieder und Choräle, die in ihrer Schönheit eine ganz eigene göttliche Symbolik versenden. Der große Erfolg ihrer drei Alben und der Tourneen sind bis heute klingender Beleg der Qualität und emotionalen Stärke dieses u.a. auch von Abtprimas Dr. Notker Wolf initiierten Musik-Projektes. Die aktuelle Single "Möge die Straße" ist der bewegende Titelsong des kommenden Albums und gleichzeitig auch ein Art Leitmotiv, das in den neuen Tonträger einführt. Das irische Segenslied vereint in seiner Symbolik Gottvertrauen, gute Wünsche und göttliche Liebe. Das gemeinsame Zusammenstehen, Beten und Singen in unruhigen Zeiten ist mitunter eine weitere hintergründige Botschaft, die sich durch das ganze neue Album zieht, das am 27.10.2017 veröffentlicht wird.

"Ich bin ein Durchschnitts-Wiener" von Erwin Steinhauer ist eine kreative Hommage an die Musik von Hermann Leopoldi, einem der bekanntesten jüdischen Volkssänger Wiens. In diesem Comic werden die Lieder in einem modernen Klezmer-Sound präsentiert, der Elemente aus Jazz, Chanson und Tango integriert. Die Texte sind geprägt von Sarkasmus, Humor und Menschlichkeit, was sie besonders ansprechend macht. Die Darbietung erfolgt durch eine vielfältige Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern, die sowohl aus Wien als auch aus anderen Regionen stammen. Diese Mischung aus Tradition und Innovation schafft eine einzigartige musikalische Erfahrung, die sowohl zum Nachdenken anregt als auch zum Feiern einlädt. Die Leserinnen und Leser können sich auf eine unterhaltsame und tiefgründige Reise durch die Wiener Musikgeschichte freuen.

Das Buch "Wienerlieder" bietet eine Sammlung von vierstimmigen Chorversionen berühmter Wienerlieder, die die Lebensweise und den Genuss der Welt widerspiegeln. Die Lieder sind in einfachen, klaren Arrangements gesetzt, die für den unbegleiteten Gesang konzipiert sind. Optional kann eine Klavierbegleitung hinzugefügt werden, um die Darbietung zu bereichern. Jedes Lied folgt dem Originaltext und -verlauf, wodurch die Authentizität gewahrt bleibt. Trotz der unkomplizierten Ausführung wird auf klangliche Abwechslung geachtet, was das Buch sowohl für Chöre als auch für Einzelpersonen zu einer wertvollen Ressource macht. Die Auswahl der Lieder ist geprägt von einer Mischung aus Lebensfreude und nachdenklichen Momenten, die den Charakter der Wiener Musiktradition verkörpern.

Das Buch "Volksmusik in Salzburg" bietet einen umfassenden Einblick in die reiche Tradition der Salzburger Volksmusik. Es basiert auf einer einzigartigen Sammlung von Liedern und Tänzen, die 1819 aus der gesamten Habsburgermonarchie nach Wien gesandt wurden. Diese Sammlung stellt die frühesten handschriftlichen Überlieferungen der Volksmusik aus Salzburg dar und ist von unschätzbarem Wert, da sie eine Zeit dokumentiert, in der keine weiteren Aufzeichnungen existierten. Die Forschung von Maria Vinzenz Süss, die 1860 zur Veröffentlichung seiner "Salzburger Volks-Lieder" führte, zeigt den Wandel im Lied- und Spielgut auf. Der vorliegende Band vereint musikgeschichtliche Forschung mit der Volksmusik selbst und gibt sowohl Lieder als auch Stücke wieder. Zudem wird die kulturelle Bedeutung des Singens und Musizierens im Lebenskreis der Salzburger Bevölkerung beleuchtet.

Wie der Text zum Lied „Stille Nacht! Heilige Nacht!“ wirklich entstand, ist leider nicht bekannt. Die Autoren Karin Ammerer und Heinrich Götz haben recherchiert, aber auch ihre Fantasie spielen lassen. Gemeinsam mit der Illustratorin Bjarke begeben sich auf die Spuren von Joseph Mohr und Franz Xaver Gruber. Ihre Geschichten rund um das weltbekannte Weihnachtslied nehmen uns mit in die magische Stille eines winterlichen Waldspazierganges. > Speziell zusammengestellt anlässlich des 200-Jahr-Jubiläums > Eingehend recherchiert und liebevoll imaginiert - wie aus einem einfachen Lied ein weltbekannter Klassiker wurde > Die beigelegte CD enthält eine eigens eingespielte Fassung von "Stille Nacht" vom Wiener Glasharmonika-Duo

Das Buch "Wienerlieder" bietet eine Sammlung von vierstimmigen Chorversionen berühmter Wienerlieder, die die Lebensweise und den Genuss der Welt widerspiegeln. Die Lieder sind in einfachen, klaren Arrangements gesetzt, die für den unbegleiteten Gesang konzipiert sind. Optional kann eine Klavierbegleitung hinzugefügt werden, um die Darbietung zu bereichern. Jedes Lied folgt dem Originaltext und -verlauf, wobei die musikalische Vielfalt und Klangfarbe stets im Vordergrund stehen. Diese Sammlung ist ideal für Chöre und Gesangseinheiten, die die Freude und den Charakter der Wiener Musiktradition erleben möchten.

Wer kennt nicht seine populären Lieder »Tauben vergiften« oder »Was wäre Wien ohne Wiener«? Sie sind Programm, stellvertretend für den schwarzen, tiefsinnigen und durchaus giftigen Humor des Wieners jüdischer Herkunft, der während des Nationalsozialismus in die USA emigrierte. Georg Kreisler: Autor, Regisseur, Kabarettist, Komponist. Der Film, entstanden kurz nach seinem Tod im Jahr 2011, portraitiert diesen großen Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Witwe Barbara Kreisler-Peters, Konstantin Wecker, Daniel Kehlmann und Eva Menasse sprechen über ihr Verhältnis zu Georg Kreisler. Fünfzehn »Stolpersteine«, cartoonartige Clips mit Kreislers Musik, ergänzen die Dokumentation

Zwischenprüfungsarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Universität der Künste Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: In den ersten 15 Jahren des 20. Jahrhunderts wurde aus Berlin eine Metropole. Künstler und Dichter kamen hier genauso zusammen wie vergnügungssüchtige Menschen aus allen Teilen des frisch gegründeten Reichs. Noch im Schatten der alten Hauptstädte Wien, Paris und London eiferte das "junge" Berlin mit seinen knapp vier Millionen Einwohnern seinen Vorbildern nach, übernahm Altbewährtes und Modernes und schaffte seinen eigenen Stil. Von der Berliner Luft bis zum Tingel-Tangel-Theater immer auf der Suche nach Amüsement auf der einen und aktuellen sowie zeitkritischen Inhalten auf der anderen Seite. Friedrich Hollaender macht diese Entwicklung von Beginn an mit. Seine Lieder sind ein Stück Zeitgeschichte zwischen Tingeltangel und Politsatire.

Lieder eines Don Kosaken. May evening, Drink, friends, Once I had a maiden, Roars and groans of the wide Dnjepr u.a. Michael Minsky, Bass, Solist des Don Kosaken Chors, Wiener Symphoniker. Dirigent: Andre Hnatschyn.

Der Autor untersucht in analytischer Durchdringung zahlreicher Lieder die Charakteristika der Sprache Wolfgang Rihms und stellt Entwicklungslinien dar. Dabei zeigt er zunächst den Weg von den Vorbildern der 2. Wiener Schule zu einer eigenen Sprache auf und fokussiert einzelne musikalische und sprachliche Bausteine, losgelöst von der Gesamtheit eines Liedes oder Zyklus. Es folgt eine Darstellung der Textauswahl Rihms, seiner bevorzugten Autoren und Inhalte. Die Entwicklung der Sprachbehandlung und der Melodiebildung der Singstimme wird untersucht. Abschließend werden die Ergebnisse durch weitere Analysen untermauert, wobei die Bedeutung der musikhistorischen Tradition für Rihms Schaffen deutlich wird.

Der Autor untersucht in analytischer Durchdringung zahlreicher Lieder die Charakteristika der Sprache Wolfgang Rihms und stellt Entwicklungslinien dar. Dabei zeigt er zunächst den Weg von den Vorbildern der 2. Wiener Schule zu einer eigenen Sprache auf und fokussiert einzelne musikalische und sprachliche Bausteine, losgelöst von der Gesamtheit eines Liedes oder Zyklus. Es folgt eine Darstellung der Textauswahl Rihms, seiner bevorzugten Autoren und Inhalte. Die Entwicklung der Sprachbehandlung und der Melodiebildung der Singstimme wird untersucht. Abschliessend werden die Ergebnisse durch weitere Analysen untermauert, wobei die Bedeutung der musikhistorischen Tradition für Rihms Schaffen deutlich wird.

Es gibt viele namhafte männliche Komponisten, die für die Menschheit unvergesslich bleiben werden wie Mozart, Beethoven, Chopin oder Tschaikowski. Wie sieht es aber mit den weiblichen Tonkünstlerinnen aus, ist das Komponieren nur eine Domaine der Männer? Schaut man in die Programmhefte großer Konzerthäuser, könnte dieser Eindruck vermittelt werden. Nur selten wird die Musik von Komponistinnen einem größeren Publikum vorgetragen, allenfalls in kleinerem Kreis oder privaten Salons. Die hier vorgestellte Biografie ist einer 'vergessenen' Komponistin gewidmet. Sie war Schülerin von Anton Bruckner und hatte auch mit ihrem Kommilitonen Gustav Mahler, persönlichen Kontakt als Musikstudentin zu Franz Liszt.Ihr Leben widmete Sie vollkommen der Musik, sie war Komponistin, Pianistin, Textautorin, Veranstalterin und Sängerin zugleich.Das umfangreiche kompositorische Werk umfasst u. a. über 100 Lieder mit Instrumentalbegleitung, kammermusikalischen Stücke, Melodramen, Messen, Kantaten und sogar 3 Opern.Sie war in vielen Frauenvereinigungen mit Bezug zur Musik aktiv und auch ihr Privatleben teilte sie mit einer Freundin, mit der sie über 30 Jahre in einer Liebesbeziehung stand.In der Wendezeit zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert zählte die Komponistin Mathilde Kralik von Meyrswalden zu den bekannten Persönlichkeiten Wiens. Ihre Werke wurden öffentlich gespielt und sie erhielt gute Kritiken. Um das Jahr 1910, am Vorabend des 1. Weltkriegs wurde die Musikrichtung der Spätromantik von der beginnenden atonalen Musik langsam verdrängt. Es wurde still um Mathilde Kralik von Meyrswalden, ihre Musik passte offensichtlich nicht mehr in die Zeit, die moderne Musik z. B. eines Arnold Schönbergs erregte immer mehr Aufsehen.Der Autor Rochus Kralik von Meyrswalden hatte erst im Rahmen seiner Familienforschung über das Medium Internet erfahren, dass er mit dieser Komponistin verwandt ist, die im Jahr 1857 in Linz geboren wurde und 1944 in Wien verstarb. Das war der berühmte Funke, mehr über seine Urgroßtante zu erfahren, in deren Ergebnis viele Dokumente, Bilder und Anekdoten aus dem Leben der Komponistin in dieser Biografie zusammengetragen wurden. Er berichtet auch vom ersten öffentlichen Konzert des Jahres 2007 in Krefeld, bei dem er gemeinsam mit anderen Konzertbesuchern erstmals die Musik seiner Vorfahrin hörte. Hier half ihm sein Freund, der Pianist Prof. Timur Sergeyenia, der sich intensiv mit der Musik von Mathilde Kralik von Meyrswalden beschäftigte.

Von Wiener Walzer über Ha-Cha-Rhythmen bis hin zu Rock'n'Roll. Dies ist ein tolles Set für unsere Kleinen, besonders für diejenigen, die vor Energie strotzen. Das Repertoire an Liedern wurde von den Tänzern der Meisterklasse zusammengestellt, die gerne über die Erstellung dieses Sets nachgedacht haben. Nach den ersten Klängen fröhlicher Lieder beginnen die Kinderbeine selbstständig zu tanzen und zu hüpfen. Mehr als eine Stunde Musik. Unsere Klasse Wygibasy ist eine sensationelle Liedersammlung für Kleinkinder und Jugendliche für verschiedene Anlässe. Die Lieder werden vom Kinderbühnenteam „Sezamki“ unter der Leitung des renommierten Autors und Komponisten Józef Jan Gałecki aufgeführt. „Ein Star sein“. „Balowanie na polanie“ ist ein einzigartiges, energiegeladenes Album für die jüngsten Zuhörer. Das Album enthält gespielte Lieder. Rock and Roll, Boogie-Woogie, Lambada, Menuett, Rap und viele andere Rhythmen, die wir auf dem Album finden, sind eine unschätzbare Kombination verschiedener Tanzstile. Ihr Kind lernt nicht nur neue Tanzarten, sondern hört auch Lieder über Freundschaft, Glück und Liebe.

Vom Wiener Walzer über Cha-Cha-Cha bis hin zu Rock'n'Roll. Ein tolles Album für unsere Kleinen, besonders für die, die vor Energie strotzen. Das Repertoire wurde von Master Class Tänzern zusammengestellt, die mit viel Freude an der Zusammenstellung waren. Schon nach den ersten Klängen der fröhlichen Lieder werden Kinderfüsse zum Tanzen und Wackeln auffordern. Über eine Stunde Musik.

Franz Schubert (1797 - 1828) wurde am 31. Jänner 1797 in Wien geboren und starb dort am 19. November 1828. Als eines von 19 Kindern eines Lehrers bekam er schon sehr früh Geigenunterricht. Dank eines Stipendiums trat er 1808 in das Wiener Satdtkonvikt ein. Als Chorsänger in der Hofkapelle studierte er fünf Jahre bei Antonio Salieri und hatte Gelegenheit das Schülerorchester zu dirigieren. Ab 1814 war er dann Schulgehilfe seines Vaters. In diesem Jahr entstand auch das Lied 'Gretchen am Spinnrad'. Im folgenden Jahr schrieb er nicht weniger als 145 Lieder, 4 Singspiele und 3 Symphonien. Dank der Großzügigkeit seines Freundes F. v. Schober konnte Schubert den Beruf des Lehrergehilfen aufgeben. Als Gast seines Gönners veranstaltete er musikalische Abende, die sogenannten "Schubertiaden". Schuberts Gesundheit war schon einige Zeit angegriffen, als er im Oktober 1828 an Typhus erkrankte wovon er sich nicht mehr erholte.

In dieser bewegenden Darstellung der typischen Eigenschaften der traditionellen wienerischen Musik wird mit einer sehr persönlichen Note auf den Charakter und die Interpretation von Liedern und Instrumentalstücken eingegangen. Die musikalischen Anschauungen werden neben historischen Informationen immer wieder in den Kontext der Gegenwart gesetzt, in der die wienerische Volksmusik einen zweiten Frühling erlebt. Gemeinsam mit dem Autor taucht man in den umfassenden Kosmos der Wiener Musiktradition ein.

Gelungenes Debüt Deutsche Grammophon präsentiert das erste Album der Sopranistin Hera Hyesang Park mit den Wiener Symphonikern. I am Hera ist ein beeindruckendes Album, das auf vielen Ebenen berührt. Vielleicht ist es die Reflexion ihres eigenen Werdegangs, die die Sopranistin bei der Entstehung der Aufnahmen begleitet hat und die ihre Interpretationen mit großer emotionaler Authentizität auflädt. Abgesehen von der lupenreinen Intonation, durch die jede Note ihre volle Strahlkraft entfaltet, fällt auch sofort die bis ins letzte Detail stimmige dynamische und agogische Gestaltung auf. Hera Hyesang Parks Mittelname bedeutet gesegnet/positive Energie und davon kann man auf ihrem Album jede Menge finden.Die Sopranistin hat sich intensiv mit den 18 Arien und Liedern auseinandergesetzt, die alle Vorzüge ihres lyrischen Koloratursoprans perfekt zum Ausdruck bringen. Zugleich transportieren die Aufnahmen das persönliche Verständnis von Kunst aus Sicht der modernen und weltgewandten jungen Sängerin, die den Spagat zwischen einer künstlerischen Sinnsuche und der Wertschätzung musikalischer Traditionen meistert.

Gelungenes Debüt Deutsche Grammophon präsentiert das erste Album der Sopranistin Hera Hyesang Park mit den Wiener Symphonikern. I am Hera ist ein beeindruckendes Album, das auf vielen Ebenen berührt. Vielleicht ist es die Reflexion ihres eigenen Werdegangs, die die Sopranistin bei der Entstehung der Aufnahmen begleitet hat und die ihre Interpretationen mit großer emotionaler Authentizität auflädt. Abgesehen von der lupenreinen Intonation, durch die jede Note ihre volle Strahlkraft entfaltet, fällt auch sofort die bis ins letzte Detail stimmige dynamische und agogische Gestaltung auf. Hera Hyesang Parks Mittelname bedeutet gesegnet/positive Energie und davon kann man auf ihrem Album jede Menge finden.Die Sopranistin hat sich intensiv mit den 18 Arien und Liedern auseinandergesetzt, die alle Vorzüge ihres lyrischen Koloratursoprans perfekt zum Ausdruck bringen. Zugleich transportieren die Aufnahmen das persönliche Verständnis von Kunst aus Sicht der modernen und weltgewandten jungen Sängerin, die den Spagat zwischen einer künstlerischen Sinnsuche und der Wertschätzung musikalischer Traditionen meistert.

Wien, 1930: Der frisch aus der Irrenanstalt entlassene Otto Lehmann darf die Nervenklinik verlassen, weil er als geheilt gilt. Doch der Fleischermeister wird bald rückfällig: Erst tötet er seine Frau, dann findet er weitere Opfer und verarbeitet sie zu Würsten. Während man in der österreichischen Hauptstadt unwissend diese Fleischwaren genießt, schöpft der Reporter Mike Verdacht ... Dieser makabere Thriller stammt aus der Werkstatt von Dick Randall („Das Auge des Bösen“) im US-Verleih von Schmuddel-König Harry Novak. In der Hauptrolle ist der geniale Victor Buono („Wiegenlied für eine Leiche“) als wahnsinniger Fleischer zu sehen, an seiner Seite spielen Actionstar Brad Harris und Karin Field („Das Rasthaus der grausamen Puppen“). Der österreichische FALTER schrieb: „[Regisseur] Zurli verbindet in seiner Groteske Giallo-Motive mit der Italo-Komödie.“ Die passende musikalische Untermalung stammt von Alessandro Alessandroni, bekannt durch sein markantes Pfeifen in den Morricone-Soundtracks zu „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“.

»Wem Gott will rechte Gunst erweisen, den schickt er in die weite Welt.« Mit diesem fröhlichen Lied auf den Lippen begibt sich der Müllersohn auf die Wanderschaft, nachdem ihn sein Vater als Taugenichts davongejagt hat, weil er die alte Mühle nicht übernehmen wollte. Noch während er das Lied schmettert, erweist ihm Gott tatächlich seine rechte Gunst: Hinter ihm fährt eine Kutsche mit zwei edlen Damen, die an seinem Lied gefallen finden und ihn einladen, mitzufahren auf ihr Schloss in Wien, wo er zunächst als Gärtner und bald schon als Einnehmer sein Brot verdient. So fügen sich die glücklichen Umstände aneinander, denn der Taugenichts lebt im Einklang mit Gott und der Welt und erfährt daher mühelos die Unterstützung der Natur, die ihn trotz oder dank verzwickter Missverständnisse bis zum überraschenden Happy End begleitet. Für den Schulunterricht ist ein Glossar altertümlicher Ausdrücke beigefügt

»Wem Gott will rechte Gunst erweisen, den schickt er in die weite Welt.« Mit diesem fröhlichen Lied auf den Lippen begibt sich der Müllersohn auf die Wanderschaft, nachdem ihn sein Vater als Taugenichts davongejagt hat, weil er die alte Mühle nicht übernehmen wollte. Noch während er das Lied schmettert, erweist ihm Gott tatächlich seine rechte Gunst: Hinter ihm fährt eine Kutsche mit zwei edlen Damen, die an seinem Lied gefallen finden und ihn einladen, mitzufahren auf ihr Schloss in Wien, wo er zunächst als Gärtner und bald schon als Einnehmer sein Brot verdient. So fügen sich die glücklichen Umstände aneinander, denn der Taugenichts lebt im Einklang mit Gott und der Welt und erfährt daher mühelos die Unterstützung der Natur, die ihn trotz oder dank verzwickter Missverständnisse bis zum überraschenden Happy End begleitet. Für den Schulunterricht ist ein Glossar altertümlicher Ausdrücke beigefügt weniger anzeigen

Mit einer Einführung von Thomas Miessgang Die Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung “Dieb Lumen des Bösen” bei Christine König CHAPTER III, Wien 2025. Manfred Peckls “Dieb Lumen des Bösen” sind eine Hommage an Baudelaires „Die Blumen des Bösen“, einem der Schlüsselmomente der literarischen Moderne. Zugleich zeugen die Wort-Collagen auch von einer raffinierten Akzentverschiebung. Denn was bei Baudelaire Metapher war, entpuppt sich hier als klares Bild, dass die Texte des Gedicht-Zyklus in einen neuen Kontext stellt. Peckl, der eigentlich eher für Performances bekannt ist, experimentierte schon in der Corona-Zeit mit einer Reihe von Wortskulpturen. Was ihn an diesem “Media-Crossover” interessiert, verriet er einmal im Kunstforum: “Alles ist gleichwertig. Ich bediene mich ständig am Einen fürs Andere. In Textpassagen finden sich Bildideen, Titel. Bilder führen zu Liedern, Performance vereint Musik, Text, Bild und Skulptur, Installation.” Und so nähert er sich Baudelaires Schlüsselwerk mit einer Kulturtechnik, die an einen Cut up bzw. Remix erinnert. Ganz wie Christian Marclay in seinem Album „More Encores“ mit Soundschnipseln anderer Künstler spielt, transformiert Peckl die Verse Baudelaires mit bildkünstlerischen und sprachmanipulativen Mitteln in etwas Neues. Peckl verwendet dazu die Originalverse als Grundierung und lässt poetische Text-Fragmente sich zu pflanzlichen Wortgebilden verzweigen, überlagert von neuen Bedeutungsschichten – „Wortstängel“, „Wortkronen“, „erblindeter Text“. Wie performative Sprechakte, die Realität durch Sprache erschaffen, entstehen aus dieser Dekonstruktion neue Bedeutungssphären. Die Sprache wird nicht dargestellt, sie wird zum Kunstobjekt selbst – lebendig, mutierend, widerspenstig. “Dieb Lumen des Bösen” stoßen damit eine neue Tür auf für die Baudelaire-Rezeption. Oder, um es mit den Worten Peckls zu sagen: “FUCK, und vorbei ist die Ruhe, die Schönheit. FUCK.” Manfred Peckl “Dieb Lumen des Bösen”

Maluszkas Hits - 3CD - Maluszkas Lieder, Tańce Malucha, Schlaflieder zum Einschlafen Hit. Dieses wunderschöne CD-Paket enthält 78 Lieder für unsere Kleinen! Auf drei verschiedenen CDs singen Fernseh- und Filmschauspieler sowie Kindergruppen beliebte Lieder für unsere Kinder. Partyspass und Action-Songs von Wiener Walzer über Cha-Cha-Rhythmen bis hin zu Rock'n'Roll. Dies ist ein grossartiges Album für unsere Kleinen, insbesondere für diejenigen, die vor Energie nur so strotzen. Das Repertoire an Liedern wurde von den Tänzern der Meisterklasse zusammengestellt, die gerne über die Erstellung dieses Sets nachgedacht haben. Nach den ersten Klängen fröhlicher Lieder beginnen die Kinderbeine selbstständig zu tanzen und zu hüpfen. CD2 Piosenki Baluszka – Reiselieder. Die CD enthält mehr als eine Stunde Musik – traditionelle polnische Lieder und Kinderreime. Indem wir diese CD während der Fahrt abspielen, können wir vor unseren Kindern glänzen, indem wir mitsingen. Die Reisezeit wird schnell und angenehm vergehen. Dies ist nicht der einzige Vorteil der CD, das Erlernen neuer Lieder wird den Wortschatz Ihres Kindes bereichern. Das Album verfügt über ein speziell ausgewähltes Repertoire, das dem Kind beim Einschlafen hilft. Dabei handelt es sich um zarte und harmonische Gesangs- und Instrumentalwerke, aufgeführt von Presto Music Center für Kinder und Jugendliche, Kindergruppe „Gloria Trynitas“, Gesangs- und Tanzgruppe „Muszelki“ und Instrumentalarrangements von W. Horny, J. Szczygieł, J. Jabłczyńska und A. Dick.

Der große Kino-Dokumentarfilm über die bekannteste Fußballhymne der Welt. In vielen Fußballstadien singen die Fans vor dem Spiel „You’ll Never Walk Alone“; das Lied scheint eins geworden mit der Fankultur. Dabei ist im Text von Fußball eigentlich keine Rede. Stattdessen wird von einem Unwetter gesungen, in dem man den Kopf einziehen möchte, in dem die Träume sturmgepeitscht und verweht werden, tossed and blown. Und, na klar, in dem man die Hoffnung trotz allem nicht sinken lassen soll: „Walk on, walk on“! Nichts als eine Durchhalteparole in C-Dur? Der Dokumentarfilm erzählt die verblüffende Karriere dieses Songs. Es ist eine lange, spannende und wunderbare Geschichte. Hans Albers tritt darin ebenso auf wie Jürgen Klopp, die Musical-Genies Rodger & Hammerstein geben ihr eine entscheidende Wendungen, Beatles-Manager Brian Epstein und der von ihm zu Weltruhm gebrachte Mersey-Beat der 1960er Jahre klingen darin ebenso nach wie Campino und die Toten Hosen. Und wer hätte gedacht, dass die Stadionhymne ihre erste Wurzel im Budapest zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte? Dort nämlich schrieb im Jahr 1909 (also im selben Jahr, als in Dortmund die Borussia gegründet wurde) der damals weltberühmte Autor Ferenc Molnár ein neues Theaterstück: „Liliom“. Der Film erzählt, wie dieses Stück über Wien, Berlin und Hamburg nach New York kommt, wo die Musical-Autoren Rodgers und Hammerstein es als „Carousel“ für den Broadway vertonen und dazu den Song „You’ll Never Walk Alone“ schaffen, der über kuriose Wege ins Liverpool der Beat-Epoche findet, ins Stadion des FC Liverpool und von dort in alle Welt. Der Schauspieler und bekennende Fußballfan Joachim Król führt durch den Film und begibt sich auf die Spuren des Liedes. Er spricht mit Schauspielern, Musikern und Fußballbegeisterten, unter anderem mit Jürgen Klopp und Campino, mit dem Dirigenten Thomas Hengelbrock vom Balthasar-Neumann-Chor, mit Mavie Hörbiger und mit John Lennons Freund Gerry Marsden, dem Frontman der Liverpooler Band „Gerry and the Pacemakers“, die „You’ll Never Walk Alone“ zum Nummer-Eins-Hit in Großbritannien machte. So erscheinen der Song und seine Geschichte wie aus Puzzlestücken zu einem Portrait des 20. Jahrhunderts zusammengesetzt, eine grandiose, ungarisch-wienerisch-deutsch-amerikanisch-englische, transnationale Koproduktion. Als globales Kulturgut gehört die Hymne heute zu den bekanntesten und meist gesungenen Liedern des Planeten – übertroffen wohl nur noch von „White Christmas“ (ist dafür aber saisonunabhängig). In unerreicht einfachen Worten, hymnisch und sangbar, geht dieses Lied geradezu unverschämt unaufhaltsam erst ins Ohr, dann zu Herzen und gibt Hoffnung, dass keine Einsamkeit, keine Verlassenheit, kein Donnerwetter für immer währt. Denn am Ende der Zeilen hat man einander, und es gilt für alle Zukunft: You’ll Never Walk Alone. Pressezitate: - "schade, wenn sich diejenigen, denen die Fußballleidenschaft eher fremd ist, diesen herrlichen, kosmopolitischen Streifzug durch die Popkultur entgehen ließen." (kino-zeit.de) - "Eine überraschende wie unterhaltsame Offenbarung über die erstaunliche Karriere eine Liedes und egal was passiert, irgendwo auf der Welt wird gerade gesungen, dass du niemals allein sein wirst. Es gibt Lieder, die die Welt umarmen. Lieder, die uns nicht im Stich lassen – in guten Tagen, wie in Tagen zum Vergessen.“ (ttt - titel thesen temperamente)

Unter diesem Motto steht die folgende CD-Auswahl. Viele bekannte und unvergessene Lieder wurden im Laufe der Zeit von den verschiedensten Künstlern interpretiert. So manches Mal war solch eine Neufassung wie eine Wiedergeburt. - 20 Versionen des berühmtesten Weihnachtsliedes. Joan Baez, Tom Waits, Ella Fitzgerald, Jimi Hendrix, Wiener Sängerknaben, Mahalia Jackson, Harry Belafonte u.a.

Der große Kino-Dokumentarfilm über die bekannteste Fußballhymne der Welt. In vielen Fußballstadien singen die Fans vor dem Spiel „You’ll Never Walk Alone“; das Lied scheint eins geworden mit der Fankultur. Dabei ist im Text von Fußball eigentlich keine Rede. Stattdessen wird von einem Unwetter gesungen, in dem man den Kopf einziehen möchte, in dem die Träume sturmgepeitscht und verweht werden, tossed and blown. Und, na klar, in dem man die Hoffnung trotz allem nicht sinken lassen soll: „Walk on, walk on“! Nichts als eine Durchhalteparole in C-Dur? Der Dokumentarfilm erzählt die verblüffende Karriere dieses Songs. Es ist eine lange, spannende und wunderbare Geschichte. Hans Albers tritt darin ebenso auf wie Jürgen Klopp, die Musical-Genies Rodger & Hammerstein geben ihr eine entscheidende Wendungen, Beatles-Manager Brian Epstein und der von ihm zu Weltruhm gebrachte Mersey-Beat der 1960er Jahre klingen darin ebenso nach wie Campino und die Toten Hosen. Und wer hätte gedacht, dass die Stadionhymne ihre erste Wurzel im Budapest zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte? Dort nämlich schrieb im Jahr 1909 (also im selben Jahr, als in Dortmund die Borussia gegründet wurde) der damals weltberühmte Autor Ferenc Molnár ein neues Theaterstück: „Liliom“. Der Film erzählt, wie dieses Stück über Wien, Berlin und Hamburg nach New York kommt, wo die Musical-Autoren Rodgers und Hammerstein es als „Carousel“ für den Broadway vertonen und dazu den Song „You’ll Never Walk Alone“ schaffen, der über kuriose Wege ins Liverpool der Beat-Epoche findet, ins Stadion des FC Liverpool und von dort in alle Welt. Der Schauspieler und bekennende Fußballfan Joachim Król führt durch den Film und begibt sich auf die Spuren des Liedes. Er spricht mit Schauspielern, Musikern und Fußballbegeisterten, unter anderem mit Jürgen Klopp und Campino, mit dem Dirigenten Thomas Hengelbrock vom Balthasar-Neumann-Chor, mit Mavie Hörbiger und mit John Lennons Freund Gerry Marsden, dem Frontman der Liverpooler Band „Gerry and the Pacemakers“, die „You’ll Never Walk Alone“ zum Nummer-Eins-Hit in Großbritannien machte. So erscheinen der Song und seine Geschichte wie aus Puzzlestücken zu einem Portrait des 20. Jahrhunderts zusammengesetzt, eine grandiose, ungarisch-wienerisch-deutsch-amerikanisch-englische, transnationale Koproduktion. Als globales Kulturgut gehört die Hymne heute zu den bekanntesten und meist gesungenen Liedern des Planeten – übertroffen wohl nur noch von „White Christmas“ (ist dafür aber saisonunabhängig). In unerreicht einfachen Worten, hymnisch und sangbar, geht dieses Lied geradezu unverschämt unaufhaltsam erst ins Ohr, dann zu Herzen und gibt Hoffnung, dass keine Einsamkeit, keine Verlassenheit, kein Donnerwetter für immer währt. Denn am Ende der Zeilen hat man einander, und es gilt für alle Zukunft: You’ll Never Walk Alone. Pressezitate: - "schade, wenn sich diejenigen, denen die Fußballleidenschaft eher fremd ist, diesen herrlichen, kosmopolitischen Streifzug durch die Popkultur entgehen ließen." (kino-zeit.de) - "Eine überraschende wie unterhaltsame Offenbarung über die erstaunliche Karriere eine Liedes und egal was passiert, irgendwo auf der Welt wird gerade gesungen, dass du niemals allein sein wirst. Es gibt Lieder, die die Welt umarmen. Lieder, die uns nicht im Stich lassen – in guten Tagen, wie in Tagen zum Vergessen.“ (ttt - titel thesen temperamente)

Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: sehr gut, Rheinisch-Westfälische Technische Hochschule Aachen (Germanistisches Institut), Sprache: Deutsch, Abstract: Die sogenannte Dichterfehde zwischen Walther von der Vogelweide und Reinmar dem Alten gehört wohl zu den interessantesten und gleichermaßen umstrittensten Themen der mittelhochdeutschen Literaturgeschichte. Das Fehlen von biographischen Verbindlichkeiten auf Seiten beider Dichter beschränkt die Forschung auf einen intertextuellen Vergleich der erhaltenen Schriften. Einige Fragen kommen in diesem Zusammenhang zum Vorschein: Wo ereignete sich die Fehde? Läßt sich die Fehde genau datieren, gibt es die Möglichkeit, unterschiedliche Fehde-Phasen herauszustellen? Welche Lieder der beiden Dichter können in den Fehden-Kontext einbezogen werden? Diese Fragen setzen nun freilich die Existenz einer Fehde voraus. Auch solche Meinungen aber, die die Existenz einer Fehde infragestellen und eher von einer Rivalität der beiden Dichter sprechen, werden von mir berücksichtigt.Zunächst werde ich kurz auf den Versuch der Herstellung einer stilistisch-chronologischen Ordnung der Waltherschen Schaffensperioden Bezug nehmen, da diese in engem Zusammenhang zu der Fehde gesehen werden. Desweiteren wird die zentrale Frage nach der Motivation der Fehde gestellt. Handelte es sich um einen Konflikt, der auf unterschiedlichen Minnekonzeptionen von Reinmar und Walther basierte oder gab die Rivalität um eine Stelle als Hofsänger in Wien den Ausschlag für die Fehde? Die unterschiedlichen Thesen sollten dabei auf ihre Prämissen hin überprüft werden, etwa, ob die Annahme von Reinmars Stellung als Hofsänger in Wien überhaupt aufrechtzuerhalten ist angesichts der mangelhaften biographischen Überlieferungen.

Aus der Befindlichkeit eines Kindes der „zweiten Generation“, welches sich im weiteren Verlauf als Erwachsene einordnen möchte, entwickelt Lena Rothstein ihre Autobiografie. Sie schildert die Befindlichkeit ihrer Familienangehörigen, die nach dem Zweiten Weltkrieg als Holocaust-Überlebende oder als aus der Emigration nach Wien Heimgekehrte nicht nahtlos, ohne Schwierigkeiten, an deren Vorkriegsexistenz anschließen konnten. In dieser berührenden Erzählung schildert sie die Freuden, aber auch Schwierigkeiten ihres Werdegangs als Schauspielerin und Sängerin, als Produzentin von CDs mit jiddischen und sephardischen Liedern, mit Liedern aus dem französischen Sprachraum, mit eigenen Werken. Es sind Beobachtungen einer jüdischen Künstlerin, die ihre Erfahrungen aus einem Lebensweg als Kulturschaffende in Österreich ab Mitte des 20. Jahrhunderts nachdenklich, aber mit einer gehörigen Portion Humor auf eine Metaebene bringt.

Aus der Befindlichkeit eines Kindes der zweiten Generation, welches sich im weiteren Verlauf als Erwachsene einordnen möchte, entwickelt Lena Rothstein ihre Autobiografie. Sie schildert die Befindlichkeit ihrer Familienangehörigen, die nach dem Zweiten Weltkrieg als Holocaust-Überlebende oder als aus der Emigration nach Wien Heimgekehrte nicht nahtlos, ohne Schwierigkeiten, an deren Vorkriegsexistenz anschliessen konnten. In dieser berührenden Erzählung schildert sie die Freuden, aber auch Schwierigkeiten ihres Werdegangs als Schauspielerin und Sängerin, als Produzentin von CDs mit jiddischen und sephardischen Liedern, mit Liedern aus dem französischen Sprachraum, mit eigenen Werken. Es sind Beobachtungen einer jüdischen Künstlerin, die ihre Erfahrungen aus einem Lebensweg als Kulturschaffende in Österreich ab Mitte des 20. Jahrhunderts nachdenklich, aber mit einer gehörigen Portion Humor auf eine Metaebene bringt.

Kriminalgeschichte mit Adolf Kottan: Dezernatsleiter Heribert Pilch ist wirklich "wirklicher Hofrat" geworden. Major Kottan muss das Unfassbare zur Kenntnis nehmen, seit die Ernennung auch von der amtlichen Wiener Zeitung nicht mehr verheimlicht wird. Der nächste Schritt soll schon in den nächsten Tagen folgen: Pilch ist auch als Wiener Polizeipräsident nicht mehr zu verhindern. Angenehme Begleiterscheinung: Er wird den Chefsessel im Morddezernat räumen müssen... Helmut Zenker 1949-2003. Seit 1973 freier Schriftsteller, seit 1989 auch Regisseur. Romane, Theater, Kinderbücher, Lyrik, Drehbücher, Comedy, Essays, Comics, Lieder. Seine Bücher sind in 23 Sprachen erschienen. ematik- und Musiklehrer in Tirol.