wiener lieder

„Wiener! Kennt Ihr Eure Lobau?“ ist 1927 auf einem Plakat in vielen Wiener Straßenbahnen zu lesen. Damit will man die Bevölkerung in dieses neu erschlossene Ausflugsziel locken. Davor als kaiserliches Jagdgebiet der Mehrheit der Öffentlichkeit verwehrt, steht die Lobau seit 1926 der Allgemeinheit offen. Über Wasserarme werden Stege gebaut, an den schönsten Plätzen dieses Naturparadieses Rastplätze angelegt. 410 Hektar Wald und Wiese wandelt man in Äcker um, im Forsthaus werden Milch und Butter von Kühen des stadteigenen land- und forstwirtschaftlichen Betriebs zur Labung der Wanderer angeboten. „Drunt’ in der Lobau, wenn ich das Platzerl nur wüsst’“, dieses Lied erklingt 1928 erstmals am Grammofon, danach immer öfter aus dem neuen Medium Radio, avanciert im Lauf der Zeit zu einem allseits beliebten Gassenhauer und bringt damit dieses neue Ausflugsgebiet sehr vielen Menschen näher. Robert Eichert, der wahrscheinlich beste Kenner der Lobau, weiß natürlich über all die „wunderschönen Platzerln“ in der Lobau Bescheid. Er kennt aber auch die weniger schönen – wird diese Landschaft doch einst durch Napoleon zum Kriegsschauplatz. Und während des Zweiten Weltkrieges schuften hier Kriegsgefangene und Zwangsarbeiter für die NS-Erdölwirtschaft, arbeiten am Bau des Donau-Oder-Kanals mit und müssen später vor den alliierten Bombenabwürfen in das Dschungeldickicht der grünen Au flüchten. Dieses Buch führt anhand zahlreicher Abbildungen aus der Sammlung des Autors durch die wechselvolle Geschichte der Natur- und Kulturlandschaft der Lobau. Beginnend im Jahr 1809 bis zu den Naturschützer-Protesten gegen die Lobau-Autobahn in der jüngsten Vergangenheit bietet Robert Eichert eine informative historische Bilderreise durch dieses immer wieder bedrohte Kleinod im Osten von Wien.

Für jede Lebenslage gibt es ein Nino aus Wien-Zitat. Für jedes Gefühl einen Vers, für jede Geschichte die passenden Bilder und Vibes. Mal als Aufmunterung wie 'waun irgendwos nix wird, kauns aundas wohin fian', mal als Weisheit 'Es gibt Menschen, es gibt Freunde aber meistens sind es Leute'. Die Stimmung der zwei vergangenen Jahre findet sich jetzt in einem neuen Werk: 'Eis Zeit' heißt das 12. Studio-Album. Aufgenommen in voller Besetzung mit Nino Mandl, Raphael Sas, pauT, und David Wukitsevits. Die Aufnahmen sind so live und nah, als wäre die Band selbst Bewohner der Platte, um auf Knopfdruck jedes Mal von neuem ihre Lieder zu spielen. Tracklist CD: 01 Palmen und Katzen 02 Rendezvous 03 Glücksbringer 04 Strawberry Dream 05 Endlich 06 Sandy 07 Was passiert ist 08 Ohne Schlaf 09 Zeit 10 Montag 11 Eiszeit 12 Olles hot sei End

Mit ihrem literarischen Buchdebüt erweitert die in Wien lebende Philosophin Mira Magdalena Sickinger ihr theoretisches Schreiben um Wesentliches: Wo die Philosophie innerhalb ihrer begrifflichen Grenzen verbleibt, ermöglicht die lyrische Form Grenzüberschreitung. Mit einer poetischen Sprache, die nicht beschreibt, sondern Zustände des Lachens, Weinens, der Ekstase, des Schmerzes, der Angst, der Verwirrung mitteilbar macht und aus dem rein Subjektiven erhebt: das ist der Versuch einer poesophie. Musikalische Formen bilden den Rahmen der ein- zelnen Zyklen der poesophie. In Symphonie, Lied, Psalm oder „blue notes“ finden weltliche wie transzendentale Erfahrungen und Beobachtungen Ausdruck. Thematisch bewegen sich die Texte in Bereichen des Politischen (Vergütung, Rechte, Krieg, Körper, Geschlechter), Religiösen (Geburt, Taufe, Gebet, Sünde, Mystik), Privaten (Sexualität, Lebensformen, Begehren, Ängste). Wiederholt generieren die Texte Momente des Bruchs, der Grenzüberschreitung, oder Grenzerweiterung; dort, wo das Konkrete aufbröckelt und begriffliche Erklärung an ihre Grenzen stößt.

Mit ihrem literarischen Buchdebüt erweitert die in Wien lebende Philosophin Mira Magdalena Sickinger ihr theoretisches Schreiben um Wesentliches: Wo die Philosophie innerhalb ihrer begrifflichen Grenzen verbleibt, ermöglicht die lyrische Form Grenzüberschreitung. Mit einer poetischen Sprache, die nicht beschreibt, sondern Zustände des Lachens, Weinens, der Ekstase, des Schmerzes, der Angst, der Verwirrung mitteilbar macht und aus dem rein Subjektiven erhebt: das ist der Versuch einer Poesophie. Musikalische Formen bilden den Rahmen der einzelnen Zyklen der Poesophie. In Symphonie, Lied, Psalm oder „blue notes“ finden weltliche wie transzendentale Erfahrungen und Beobachtungen Ausdruck. Thematisch bewegen sich die Texte in Bereichen des Politischen (Vergütung, Rechte, Krieg, Körper, Geschlechter), Religiösen (Geburt, Taufe, Gebet, Sünde, Mystik), Privaten (Sexualität, Lebensformen, Begehren, Ängste). Wiederholt generieren die Texte Momente des Bruchs, der Grenzüberschreitung oder Grenzerweiterung, dort, wo das Konkrete aufbröckelt und begriffliche Erklärung an ihre Grenzen stösst.

Für jede Lebenslage gibt es ein Nino aus Wien-Zitat. Für jedes Gefühl einen Vers, für jede Geschichte die passenden Bilder und Vibes. Mal als Aufmunterung wie 'waun irgendwos nix wird, kauns aundas wohin fian', mal als Weisheit 'Es gibt Menschen, es gibt Freunde aber meistens sind es Leute'. Die Stimmung der zwei vergangenen Jahre findet sich jetzt in einem neuen Werk: 'Eis Zeit' heißt das 12. Studio-Album. Aufgenommen in voller Besetzung mit Nino Mandl, Raphael Sas, pauT, und David Wukitsevits. Die Aufnahmen sind so live und nah, als wäre die Band selbst Bewohner der Platte, um auf Knopfdruck jedes Mal von neuem ihre Lieder zu spielen. Tracklist CD: 01 Palmen und Katzen 02 Rendezvous 03 Glücksbringer 04 Strawberry Dream 05 Endlich 06 Sandy 07 Was passiert ist 08 Ohne Schlaf 09 Zeit 10 Montag 11 Eiszeit 12 Olles hot sei End

Mit ihrem literarischen Buchdebüt erweitert die in Wien lebende Philosophin Mira Magdalena Sickinger ihr theoretisches Schreiben um Wesentliches: Wo die Philosophie innerhalb ihrer begrifflichen Grenzen verbleibt, ermöglicht die lyrische Form Grenzüberschreitung. Mit einer poetischen Sprache, die nicht beschreibt, sondern Zustände des Lachens, Weinens, der Ekstase, des Schmerzes, der Angst, der Verwirrung mitteilbar macht und aus dem rein Subjektiven erhebt: das ist der Versuch einer poesophie. Musikalische Formen bilden den Rahmen der ein- zelnen Zyklen der poesophie. In Symphonie, Lied, Psalm oder „blue notes“ finden weltliche wie transzendentale Erfahrungen und Beobachtungen Ausdruck. Thematisch bewegen sich die Texte in Bereichen des Politischen (Vergütung, Rechte, Krieg, Körper, Geschlechter), Religiösen (Geburt, Taufe, Gebet, Sünde, Mystik), Privaten (Sexualität, Lebensformen, Begehren, Ängste). Wiederholt generieren die Texte Momente des Bruchs, der Grenzüberschreitung, oder Grenzerweiterung; dort, wo das Konkrete aufbröckelt und begriffliche Erklärung an ihre Grenzen stößt.

Mit "waunsd woadsd" veröffentlichen Die Strottern ihr neuntes Album. 13 Lieder sind darauf zu hören, die Musik stammt überwiegend von Klemens Lendl und David Müller. Bei den Texten greifen sie wie gewohnt auch auf befreundete Dichter zurück: Natürlich muss Peter Ahorner dabei sein, ein Gedicht von Julian Schutting wurde vertont, die beiden Wiener Liedermacher Christian Tesak und Ernst Molden haben eigens für Die Strottern getextet. Bei sieben Liedern stammen die Worte von Klemens Lendl. Als musikalische Gäste sind die Langzeitpartner Martin Eberle (Trompete, Flügelhorn) und Martin Ptak (Posaune) dabei, mit denen Lendl und Müller immer wieder als "Die Strottern & Blech" touren. Matthias Loibner ist an der Drehleier und als Gastsänger zu hören.

Mit "waunsd woadsd" veröffentlichen Die Strottern ihr neuntes Album. 13 Lieder sind darauf zu hören, die Musik stammt überwiegend von Klemens Lendl und David Müller. Bei den Texten greifen sie wie gewohnt auch auf befreundete Dichter zurück: Natürlich muss Peter Ahorner dabei sein, ein Gedicht von Julian Schutting wurde vertont, die beiden Wiener Liedermacher Christian Tesak und Ernst Molden haben eigens für Die Strottern getextet. Bei sieben Liedern stammen die Worte von Klemens Lendl. Als musikalische Gäste sind die Langzeitpartner Martin Eberle (Trompete, Flügelhorn) und Martin Ptak (Posaune) dabei, mit denen Lendl und Müller immer wieder als "Die Strottern & Blech" touren. Matthias Loibner ist an der Drehleier und als Gastsänger zu hören.

Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: "Zwölf freie deutsche Gedichte", Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Georg Friedrich Kersting, Theodor Körner, Friesen und Hartmann auf Vorposten, 1815. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: "Zwölf freie deutsche Gedichte", Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Georg Friedrich Kersting, Theodor Körner, Friesen und Hartmann auf Vorposten, 1815. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

"Ich stehe allein am Ufer. Nicht an das neue Amerika denk' ich, von dem ich das Glück zu fordern habe, das mir die Heimat schuldig geblieben - ich denke an ein anderes." Arthur Schnitzler. Amerika. Enthält die Erzählungen "Amerika" und "Das neue Lied". Erstdruck von "Amerika" in: An der schönen blauen Donau, Unterhaltungsblatt für die Familie, IV. Jahrgang, 9. Heft, Wien 1889. Erstdruck von "Das neue Lied" in: Neue Freie Presse, Wien, 23. April 1905. Neuausgabe, Göttingen 2019. LIWI Literatur- und Wissenschaftsverlag.

"Ich stehe allein am Ufer. Nicht an das neue Amerika denk' ich, von dem ich das Glück zu fordern habe, das mir die Heimat schuldig geblieben - ich denke an ein anderes." Arthur Schnitzler. Amerika. Enthält die Erzählungen "Amerika" und "Das neue Lied". Erstdruck von "Amerika" in: An der schönen blauen Donau, Unterhaltungsblatt für die Familie, IV. Jahrgang, 9. Heft, Wien 1889. Erstdruck von "Das neue Lied" in: Neue Freie Presse, Wien, 23. April 1905. Neuausgabe, Göttingen 2019. LIWI Literatur- und Wissenschaftsverlag.

Die Kindheitserfahrungen der Autorin sind außergewöhnlich. Um diese weiterzugeben, hat sie 18 Episoden gewählt: Angefangen beim Besuch des Hausarztes, der die Kleine impfen sollte. „Mach mal Heil Hitler“, sagte er und nicht „heb mal den Arm hoch“. Während der Aufnahme von Flüchtlingen aus dem Osten war das Elternhaus ein Auffanglager: die Autorin, damals 12 Jahre alt, musste ihr Schlafzimmer mit ihrem Bett abgeben .Nebenbei gesagt, mussten die beiden Damen, Mutter und Tochter, zu zweit in dem nur 90 cm breiten Bett schlafen. Dazu erwartete die Tochter ein Kind. Da nach und nach einige ihrer Familienangehörigen aus dem Osten eintrafen, gab es für die Autorin nachts nur einen Liegestuhl und eine Wolldecke in der Küchenmitte, bis das Deutsche Rote Kreuz eine Lösung fand, die Verwandten unterzubringen. Da war das Schicksal Christians, gerettet von der sinkenden GUSTLOFF, oder die beiden Freunde der oben genannten Tochter vom Danziger Tennisclub, beide kriegsverletzt: dem einen fehlte der rechte Arm, dem anderen die linke Hand. Und doch spielten sie Wiener Lieder auf dem Klavier der Autorin, der eine mit der linken, der andere mit der rechten Hand. Kann man solche Bilder vergessen?

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,0, Friedrich-Schiller-Universität Jena (Institut für germanistische Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Die Reinmar-Walther-Fehde, Sprache: Deutsch, Abstract: Ältere Literaturwissenschaftler wie Karl Lachmann, Konrad Burdach oder Carl von Kraus - um nur einige zu nennen - kultivierten die philologische Anschauung, am Hof der Babenberger in Wien spielte sich um 1200 eine so genannte Fehde zwischen dem Hofsänger Reinmar und dem vornehmlich reisenden Dichter Walther von der Vogelweide ab. Diese den unterschiedlichen Sangvorstellungen beider geschuldete Fehde soll letztlich zu Gunsten des dort etablierten Sängers Reinmar entschieden und mit Walthers Weggang aus Wien komplettiert worden sein. Die neuere Forschung dagegen distanziert sich von der Konstatierung einer historischen Realität dieses 'Wiener-Disputes' zwischen Walther und Reinmar, ja schilt die Fehde an vielen Stellen sogar als philologisch inszeniert. Nicht jedoch die Frage nach der faktisch-historischen Existenz dieser Fehde, sondern vielmehr die Frage nach den offensichtlich differierenden Auffassungen von Minne und Minnesang beider Dichter ist Gegenstand dieser Untersuchung. Zu diesem Zwecke wird zunächst historisch dekontextualisierend beiden Minnesängern eine Vorstellung von einem idealtypischen Gattungskonzept Minnesang unterstellt. Daraufhin werden die für die (fingierte) 'Dichter-Fehde' relevanten Lieder - nicht zuletzt wegen oft eindeutiger intertextueller Verweisungszusammenhänge - parallelisiert. Stark idealisierend also und von einem dichtungstheoretischen Diskurs über Minne und Minnesang zwischen Reinmar und Walther ausgehend werden vornehmlich die intertextuell reziprok rekurrierenden Lieder beider unter der Fragestellung: 'Inwiefern lassen sich Differenzen oder Kongruenzen in den idealtypischen Minnekonzepten ausmachen?', untersucht.

Die Kindheitserfahrungen der Autorin sind außergewöhnlich. Um diese weiterzugeben, hat sie 18 Episoden gewählt: Angefangen beim Besuch des Hausarztes, der die Kleine impfen sollte. „Mach mal Heil Hitler“, sagte er und nicht „heb mal den Arm hoch“. Während der Aufnahme von Flüchtlingen aus dem Osten war das Elternhaus ein Auffanglager: die Autorin, damals 12 Jahre alt, musste ihr Schlafzimmer mit ihrem Bett abgeben .Nebenbei gesagt, mussten die beiden Damen, Mutter und Tochter, zu zweit in dem nur 90 cm breiten Bett schlafen. Dazu erwartete die Tochter ein Kind. Da nach und nach einige ihrer Familienangehörigen aus dem Osten eintrafen, gab es für die Autorin nachts nur einen Liegestuhl und eine Wolldecke in der Küchenmitte, bis das Deutsche Rote Kreuz eine Lösung fand, die Verwandten unterzubringen. Da war das Schicksal Christians, gerettet von der sinkenden GUSTLOFF, oder die beiden Freunde der oben genannten Tochter vom Danziger Tennisclub, beide kriegsverletzt: dem einen fehlte der rechte Arm, dem anderen die linke Hand. Und doch spielten sie Wiener Lieder auf dem Klavier der Autorin, der eine mit der linken, der andere mit der rechten Hand. Kann man solche Bilder vergessen?

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,0, Friedrich-Schiller-Universität Jena (Institut für germanistische Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Die Reinmar-Walther-Fehde, Sprache: Deutsch, Abstract: Ältere Literaturwissenschaftler wie Karl Lachmann, Konrad Burdach oder Carl von Kraus - um nur einige zu nennen - kultivierten die philologische Anschauung, am Hof der Babenberger in Wien spielte sich um 1200 eine so genannte Fehde zwischen dem Hofsänger Reinmar und dem vornehmlich reisenden Dichter Walther von der Vogelweide ab. Diese den unterschiedlichen Sangvorstellungen beider geschuldete Fehde soll letztlich zu Gunsten des dort etablierten Sängers Reinmar entschieden und mit Walthers Weggang aus Wien komplettiert worden sein. Die neuere Forschung dagegen distanziert sich von der Konstatierung einer historischen Realität dieses 'Wiener-Disputes' zwischen Walther und Reinmar, ja schilt die Fehde an vielen Stellen sogar als philologisch inszeniert. Nicht jedoch die Frage nach der faktisch-historischen Existenz dieser Fehde, sondern vielmehr die Frage nach den offensichtlich differierenden Auffassungen von Minne und Minnesang beider Dichter ist Gegenstand dieser Untersuchung. Zu diesem Zwecke wird zunächst historisch dekontextualisierend beiden Minnesängern eine Vorstellung von einem idealtypischen Gattungskonzept Minnesang unterstellt. Daraufhin werden die für die (fingierte) 'Dichter-Fehde' relevanten Lieder - nicht zuletzt wegen oft eindeutiger intertextueller Verweisungszusammenhänge - parallelisiert. Stark idealisierend also und von einem dichtungstheoretischen Diskurs über Minne und Minnesang zwischen Reinmar und Walther ausgehend werden vornehmlich die intertextuell reziprok rekurrierenden Lieder beider unter der Fragestellung: 'Inwiefern lassen sich Differenzen oder Kongruenzen in den idealtypischen Minnekonzepten ausmachen?', untersucht.

Der vierte Band der Reihe REISEN & LITERATUR von A bis Z ladet die Leserschaft auf Schiffsreisen ein. Gerhart Hauptmann (1862-1946) hatte bereits während seiner zweisemestrigen Studienzeit in Jena 1882/83 ein Akropolis-Kolleg gehört und seine Sehnsucht, „die Herrlichkeit dieser Götterhöhe“ mit eigenen Augen zu sehen, war geweckt worden. 1883 brach er auch zu einer Schiffsreise auf, die allerdings in Sizilien endete. Erst von März bis Mai 1907 konnte er sich seinen Jugendtraum, seinen „griechischen Frühling“, mit seiner zweiten Frau Margarete, den Söhnen Benvenuto, sowie dem Malerfreund Ludwig von Hofmann erfüllen. Die Reise sollte für sein weiteres Leben propädeutisch sein und Niederschlag in einem Gutteil seiner Werke finden. Franz Werfel, jüdisch-deutschböhmischer Herkunft, geboren 1890 in Prag, hatte (auf Wunsch des Vaters) ebenfalls sein Studium abgebrochen, leistete seinen Militärdienst während des Ersten Weltkriegs ab, lebte danach in Wien, war verheiratet mit Alma Mahler, die ihn nicht nur zur literarischen Produktion zwang, sondern 1938, beim Einmarsch der Deutschen in Wien, zur Flucht nach Frankreich und weiter über die Pyrenäen, zusammen mit Heinrich, Nelly und Golo Mann, ins Exil schleppte. Von dort rettete man sich, also nicht so ganz freiwillig wie Hauptmann, über den großen Teich in die Vereinigten Staaten, nach Hollywood. Bis zu Werfels Tod im August 1945 gab es reichlich literarische Ernte: »Das Lied von Bernadette«, »Die 40 Tage des Musa Dagh« und »Jacobowsky und der Oberst«, Romane mit hoher Auflage, die auch verfilmt und mit dem Oscar ausgezeichnet wurden.

Der vierte Band der Reihe REISEN & LITERATUR von A bis Z ladet die Leserschaft auf Schiffsreisen ein. Gerhart Hauptmann (1862-1946) hatte bereits während seiner zweisemestrigen Studienzeit in Jena 1882/83 ein Akropolis-Kolleg gehört und seine Sehnsucht, „die Herrlichkeit dieser Götterhöhe“ mit eigenen Augen zu sehen, war geweckt worden. 1883 brach er auch zu einer Schiffsreise auf, die allerdings in Sizilien endete. Erst von März bis Mai 1907 konnte er sich seinen Jugendtraum, seinen „griechischen Frühling“, mit seiner zweiten Frau Margarete, den Söhnen Benvenuto, sowie dem Malerfreund Ludwig von Hofmann erfüllen. Die Reise sollte für sein weiteres Leben propädeutisch sein und Niederschlag in einem Gutteil seiner Werke finden. Franz Werfel, jüdisch-deutschböhmischer Herkunft, geboren 1890 in Prag, hatte (auf Wunsch des Vaters) ebenfalls sein Studium abgebrochen, leistete seinen Militärdienst während des Ersten Weltkriegs ab, lebte danach in Wien, war verheiratet mit Alma Mahler, die ihn nicht nur zur literarischen Produktion zwang, sondern 1938, beim Einmarsch der Deutschen in Wien, zur Flucht nach Frankreich und weiter über die Pyrenäen, zusammen mit Heinrich, Nelly und Golo Mann, ins Exil schleppte. Von dort rettete man sich, also nicht so ganz freiwillig wie Hauptmann, über den großen Teich in die Vereinigten Staaten, nach Hollywood. Bis zu Werfels Tod im August 1945 gab es reichlich literarische Ernte: »Das Lied von Bernadette«, »Die 40 Tage des Musa Dagh« und »Jacobowsky und der Oberst«, Romane mit hoher Auflage, die auch verfilmt und mit dem Oscar ausgezeichnet wurden.

Der Autor des Bandes "Anleitung zum Modulieren" Richard Heuberger (gestorben am 28. Oktober 1914 in Wien) war ein österreichischer Komponist, Dirigent, Musikpädagoge und Musikjournalist. Sein kompositorisches Schaffen umfasst Opern, Ballette, Operetten, Lieder, Chöre sowie weitere Instrumentalkompositionen. In der Musiktheorie bezeichnet das Wort Modulation den vorbereiteten Übergang von einer Tonart zu einer anderen. In diesem Heft werden mehr oder weniger handwerksmäßige Methoden mitgeteilt, "die dem Begabten im Anfang und dem weniger Begabten auch späterhin gute Dienste leisten werden". Die Modulation mittels Dreiklängen bildet die Grundlage. Nachdruck der Originalausgabe von 1910.

Seit sie ihr gemeinsamer Freund Dino Saluzzi 2003 miteinander bekannt gemacht hat, haben die deutsche Celllistin Anja Lechner und der argentinische Gitarrist Pablo Márquez in ihren Duo-Konzerten unterschiedlichstes Repertoire und musikalische Ausdrucksformen erforscht. Für ihr erstes Duo-Album ergibt sich ein konzeptueller Kontext aus der starken Tradition von Liedern mit Gitarrenbegleitung im Wien des 19. Jahrhunderts - Lechner und Márquez spielen hier Musik von Franz Schubert. Viele von Schuberts Liedern wurden zu Lebzeiten des Komponisten in alternativen Versionen mit Gitarre veröffentlicht; in einigen Fällen erschien die Gitarrenversion sogar vor der für Klavier. Als Echo und Kommentar zu Schuberts Stücken sind die anmutigen "Trois Nocturnes", die ursprünglich von Schuberts Zeitgenossen Friedrich Burgmüller (1806-1874) für Cello und Gitarre geschrieben wurden, in das Album eingestreut. Die Nacht erscheint rechtzeitig zu einer Europatournee mit Konzerten in Deutschland, Österreich, Frankreich, Ungarn und Rumänien.

Seit sie ihr gemeinsamer Freund Dino Saluzzi 2003 miteinander bekannt gemacht hat, haben die deutsche Celllistin Anja Lechner und der argentinische Gitarrist Pablo Márquez in ihren Duo-Konzerten unterschiedlichstes Repertoire und musikalische Ausdrucksformen erforscht. Für ihr erstes Duo-Album ergibt sich ein konzeptueller Kontext aus der starken Tradition von Liedern mit Gitarrenbegleitung im Wien des 19. Jahrhunderts - Lechner und Márquez spielen hier Musik von Franz Schubert. Viele von Schuberts Liedern wurden zu Lebzeiten des Komponisten in alternativen Versionen mit Gitarre veröffentlicht; in einigen Fällen erschien die Gitarrenversion sogar vor der für Klavier. Als Echo und Kommentar zu Schuberts Stücken sind die anmutigen "Trois Nocturnes", die ursprünglich von Schuberts Zeitgenossen Friedrich Burgmüller (1806-1874) für Cello und Gitarre geschrieben wurden, in das Album eingestreut. Die Nacht erscheint rechtzeitig zu einer Europatournee mit Konzerten in Deutschland, Österreich, Frankreich, Ungarn und Rumänien.

Lise Davidsen, eine der derzeit gefragtesten Sopranistinnen der Welt, präsentiert auf ihrem neuen Album "Christmas From Norway" eine reizvolle und persönlich ausgewählte Sammlung traditioneller norwegischer Weihnachtsmusik und klassischer Festtagslieblinge, die den warmen Glanz der skandinavischen Weihnachtsstimmung verbreiten. Die Sopranistin erklärt, dass es schon lange ihr Wunsch war, dieses Album aufzunehmen, denn die Weihnachtszeit ist nicht nur die Lieblingszeit des Jahres für die Sängerin, sondern verkörpert auch ihre Vision von Musik: Barrieren zu überwinden und die Musik für alle zugänglich zu machen. "Über Weihnachten bin ich zur Musik gekommen" erinnert sie sich. "Wir haben alle Arten von Musik gehört: Chormusik, Popmusik und norwegische Lieder. Eine Zeit, in der sich jeder willkommen fühlen kann, die Schönheit der klassischen Musik zu erleben." Zu den Highlights des Albums gehören "O Holy Night" und eine wunderschöne Adaption von "Silent Night" sowie das zeitlose "Ave Maria" in der Version von Leontyne Price, die sie mit Herbert von Karajan in Wien auf ihrem legendären Weihnachtsalbum aufgenommen hat. Ich finde diese Aufnahmen wunderbar und so weihnachtlich, sagt Lise und bringt damit ihre Bewunderung für diese berühmten Aufführungen zum Ausdruck, die einen unauslöschlichen Eindruck in der festlichen Musiklandschaft hinterlassen haben.

Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Lesefreundlicher Großdruck in 16-pt-Schrift Großformat, 210 x 297 mm Berliner Ausgabe, 2020 Durchgesehener Neusatz mit einer Biographie des Autors bearbeitet und eingerichtet von Theodor Borken Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: »Zwölf freie deutsche Gedichte«, Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Posthumes Portrait des Schriftstellers Theodor Körner. Öl auf Leinwand. 67,5 x 50 cm. Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt. Henricus Edition Deutsche Klassik UG (haftungsbeschränkt)

Theodor Körner: Leier und Schwert und Gedichte aus dem Nachlass Lesefreundlicher Großdruck in 16-pt-Schrift Großformat, 210 x 297 mm Berliner Ausgabe, 2020 Durchgesehener Neusatz mit einer Biographie des Autors bearbeitet und eingerichtet von Theodor Borken Leier und Schwert: Erstdruck der Sammlung, hg. von Körners Vater: Berlin (Verlag der Nicolaischen Buchhandlung) 1814. Nachtrag aus des Dichters Nachlasse: Schwertlied: Entstanden 1813. Erstdruck im Anhang von: »Zwölf freie deutsche Gedichte«, Leipzig (Kunze) 1813. Anhang: Erstdruck dieser sechs Lieder in: Theodor Körners Tagebuch und Kriegslieder aus dem Jahre 1813. Nach der Originalhandschrift veröffentlicht von Dr. W. Peschel, Freiburg i.B. 1893. Textgrundlage ist die Ausgabe: Theodor Körner: Werke, Herausgegeben von Hans Zimmer, Band 1, Leipzig und Wien: Bibliographisches Institut, 1893. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Posthumes Portrait des Schriftstellers Theodor Körner. Öl auf Leinwand. 67,5 x 50 cm. Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt. Henricus Edition Deutsche Klassik UG (haftungsbeschränkt)

Lise Davidsen, eine der derzeit gefragtesten Sopranistinnen der Welt, präsentiert auf ihrem neuen Album "Christmas From Norway" eine reizvolle und persönlich ausgewählte Sammlung traditioneller norwegischer Weihnachtsmusik und klassischer Festtagslieblinge, die den warmen Glanz der skandinavischen Weihnachtsstimmung verbreiten. Die Sopranistin erklärt, dass es schon lange ihr Wunsch war, dieses Album aufzunehmen, denn die Weihnachtszeit ist nicht nur die Lieblingszeit des Jahres für die Sängerin, sondern verkörpert auch ihre Vision von Musik: Barrieren zu überwinden und die Musik für alle zugänglich zu machen. "Über Weihnachten bin ich zur Musik gekommen" erinnert sie sich. "Wir haben alle Arten von Musik gehört: Chormusik, Popmusik und norwegische Lieder. Eine Zeit, in der sich jeder willkommen fühlen kann, die Schönheit der klassischen Musik zu erleben." Zu den Highlights des Albums gehören "O Holy Night" und eine wunderschöne Adaption von "Silent Night" sowie das zeitlose "Ave Maria" in der Version von Leontyne Price, die sie mit Herbert von Karajan in Wien auf ihrem legendären Weihnachtsalbum aufgenommen hat. Ich finde diese Aufnahmen wunderbar und so weihnachtlich, sagt Lise und bringt damit ihre Bewunderung für diese berühmten Aufführungen zum Ausdruck, die einen unauslöschlichen Eindruck in der festlichen Musiklandschaft hinterlassen haben.

Vollkommen verderbte Aufzeichnungen aus berühmt-berüchtigtem Hause, entstanden vor gut und gerne 100 Jahren in der Donaumetropole Wien, versehen mit 20 liederlichen Fotografien garantiert anstößigen Inhalts

Neben Hits wie Shalalala und Die coole Bongo-Disco gibt es zahlreiche neue, hitverdächtige Songs des bekannten Wiener Liedermachers. Zu jedem Lied finden Sie Erarbeitungs- und Gestaltungshinweise und viele praxisbezogene Ideen zur thematischen Auseinandersetzung mit den Liedinhalten. Die Lieder sind gut singbar, mit interessanten, aktuellen Themen und Querverbindungen zu einem fächerverbindenden Unterricht. Dem Buch beigelegt ist eine Bonus-CD mit Ausschnitten aus Liedern.Die coole Bongo-Disco enthält:- ausführliche Erarbeitungs- und Gestaltungstipps zu jedem Lied- Impulse zu einer vertiefenden Auseinandersetzung mit der Liedthematik für einen Einsatz im fächerverbindenden Unterricht- durchgehende Akkordbezeichnungen der Lieder- leichte Begleitsätze für Orff-Instrumentarium zu vielen Liedern- einfache Zweistimmigkeit als alternatives Angebot bei vielen Liedern- CD mit ausgewählten LiedsamplesInhalt:32 Lieder nach 3 Themen sortiert:- Zum Nachdenken- Gemeinschaft- Spaß und Freude

"Hautenge Hosn" ist das Buch zur Tour der Wiener Musikgruppe "Favoratzn", in dem die Liedtexte mit Informationen und Illustrationen zu den einzelnen Liedern verquickt werden, ebenso findet sich ein Glossar mit einer Erklärung der Dialektbegriffe.

"Hautenge Hosn" ist das Buch zur Tour der Wiener Musikgruppe "Favoratzn", in dem die Liedtexte mit Informationen und Illustrationen zu den einzelnen Liedern verquickt werden, ebenso findet sich ein Glossar mit einer Erklärung der Dialektbegriffe.

Band 1 Eine Sammlung von beliebten Tänzen, Märschen, Liedern und Stücken für Klavier leicht gesetzt von Richard Krentzlin INHALT: Abendsegen - Humperdinck Altes Wiener Fiakerlied AM WUNDERSCHÖNEN RHEIN WA