biographien musiker

Produktdetails Autor , Hansi Hinterseer, |Genre , Biographien & Erinnerungen, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 248, |Verlag , Servus, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Auflage , 2, |Erscheinungsdatum , 2025-12-04, |ISBN-Nummer , 9783710404054, | Allgemein Themenwelten , weltcupsieger sport und musik schlagerstar schlagersänger familie hinterseer kitzbühel skirennen schlager skilegende werte im leben seidlalm sinnfragen österreichischer sänger und schauspieler tirol volksmusik biografie sänger lebensgeschichte publikumsliebling moderator berühmte österreicher biografieforschung, |

Produktdetails Autor , Anne Bogart, Tina Landau, |Genre , Biographien & Erinnerungen, |Sprache , Deutsch, |Anzahl Seiten , 246, |Verlag , Alexander, |Einband , Taschenbuch, |Auflage , 1. Auflage, |Erscheinungsdatum , 2017-10-04, |ISBN-Nummer , 9783895814617, | Allgemein Themenwelten , übungen improvisation ensemble bühne choreographie tanz darsteller schauspieltechnik musik übung kollektiv technik praxis zeit theater amerika schauspiel regie raum wahrnehmung erfahrung training ausbildung, |

Produktdetails Autor , Jon Bon Jovi, |Genre , Biographien & Erinnerungen, |Sprache , Englisch, |Anzahl Seiten , 260, |Verlag , Ingram Publisher Services, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Erscheinungsdatum , 2025-10-07, |ISBN-Nummer , 9781905662968, | Allgemein Themenwelten , Englische Bücher / Biografie Erinnerung Englische Bücher / Politik- u. Sozialwissenschaft Erinnerung / Musik Musik / Erinnerung Pop (Musik) Rock (Musik) BIOGRAPHY & AUTOBIOGRAPHY / Composers & Musicians Pop Musik Rock Komponisten und Songwriter Musiker Sänger Bands und Gruppen Biografien: Kunst und Unterhaltung Reportagen und journalistische Berichterstattung oder zusammengestellte Kolumnen: Interviews und Diskussionen Jon bon jovi band biography memoir rock music anthology photos album covers songs lyrics interviews commentary rare artifacts photography coffee table book for music lovers personal insights tour history iconic costumes intimate stories it',s my life livin on a prayer you give love a bad name David Bryan Tico Torres Phil X Hugh McDonald Everett Bradley John Shanks Alec John Such Dave Sabo Richie Sambora, |

Das Buch "Grosse Komponisten und ihre Zeit. Claude Debussy und seine Zeit" bietet eine tiefgehende Analyse des Lebens und Schaffens von Claude Debussy, einem der bedeutendsten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Es geht über eine herkömmliche Biographie hinaus und beleuchtet die sozialen und kulturellen Kontexte, die Debussys Werk prägten. Neben Debussy werden auch seine Weggefährten aus der Welt der Musik, Dichtung und Malerei vorgestellt, die einen Einfluss auf seine Kompositionen hatten. Das Buch thematisiert die künstlerische Neuorientierung und den industriellen Aufschwung dieser Zeit, die sowohl die Musik als auch die bildende Kunst und Literatur beeinflussten. Die gewählte Sprache ist so gestaltet, dass sie den Leser in diesen komplexen historischen Kontext einführt und die Verbindungen zwischen den verschiedenen Kunstformen aufzeigt, wodurch der Zugang zur französischen Musik dieser Epoche sowohl spannend als auch verständlich wird.

Programmmusik ist ein komplexes und spannendes Genre: Die erklingende Instrumentalmusik tritt mit einer außermusikalischen Schicht in ein Wechselverhältnis, das auf immer wieder andere und interessante Weise die Kompositionen bestimmt. Der in den ästhetischen Debatten des 19. Jahrhunderts geprägten und auch heute noch mitschwingenden negativen Konnotation von Programmmusik, die sie auf Tonmalerei reduziert, wird eine weite Definition des Begriffs entgegengesetzt: Diese zielt auf die Verbindung und Synthese von Musik mit Literatur, Kunst, Philosophie, Geschichte, Biographie, Natur u.a. mehr, welche die programmmusikalische Kompositionen prägen, sei es durch vorangesetzte oder anderweitig überlieferte ›Programme‹, Titelgebung oder weitere Hinweisen des Komponisten. Laut Franz Liszt, der den Begriff erstmals gebrauchte, erhält die Musik durch diese Verbindung einen höheren ästhetischen Rang. Das Buch führt in die Geschichte der Programmmusik ein und behandelt Werke vom 17. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart auf dem Hintergrund der musikästhetischen Kontroversen.

Fritz Volbach hat das Musikleben Münsters wesentlich beeinflusst. 1918 baute er als städtischer Musikdirektor ein professionelles Orchester auf, gründete die Hochschule für Musik und übernahm die Leitung des neuen musikwissenschaftlichen Instituts der Universität Münster. Konfliktreicher war seine Tätigkeit als Leiter des Theaterorchesters, die schließlich zu seinem Wegzug aus Münster führte. Der Musikwissenschaftler und Kirchenmusikdirektor Martin Blindow nimmt mit seiner quellengesättigten Biographie Volbachs beruflichen Werdegang vom Kaiserreich über den Ersten Weltkrieg und sein Wirken in Münster bis zum Nationalsozialismus in den Blick. Als Chorleiter, Dirigent, Organisator von musikalischen Großveranstaltungen und Komponist von über 100 Werken aber auch als Verfasser von mehr als 100 musikwissenschaftlichen Beiträgen nahm Volbach Einfluss auf die deutsche und europäische klassische Musik. Die Lebens- und Wirkungsgeschichte wird ergänzt um eine Werkliste und ein Verzeichnis der bekannten Publikationen Volbachs.

Der Komponist Otto Nicolai ist mit seiner Oper "Die lustigen Weiber von Windsor" in den Spielplänen der deutschen Opernhäuser noch immer präsent. Darüber hinaus gibt es ein wertvolles Gesamtwerk zu entdecken: weitere Opern, eine Sinfonie, geistliche Musik und Lieder. Nicolai verband in seinem Werk Stilelemente der deutschen und italienischen Musik, war Musikdramatiker und Belcanto-Komponist. Er initiierte die Gründung der Wiener Philharmoniker, nahm als Dirigent eine Schlüsselstellung im Musikleben von Wien und Berlin ein. Er war wirkte in Italien, galt dort um 1840 neben Giuseppe Verdi als aufgehender Stern am Opernhimmel. Er war ein deutscher Kosmopolit. Es wurde endlich Zeit, nach mehr als 100 Jahren eine neue Biographie vorzulegen, die seinem Schaffen gerecht wird und neben Fachleuten auch Musikinteressierte anspricht.

Eine Wiederentdeckung, zugleich die längst überfällige Würdigung eines zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Dirigenten – die erste Biographie Frieder Weissmanns entwirft das faszinierende Porträt eines außergewöhnlichen Menschen und Musikers und erzählt eine berührende deutsch-jüdische Geschichte im 20. Jahrhundert. Der in Frankfurt a. M. aufgewachsene jüdische Kantorensohn Frieder Weissmann (1893-1984) war in den „Goldenen Zwanzigern“ des vorigen Jahrhunderts einer der bedeutendsten deutschen Dirigenten der jüngeren Generation. Er arbeitete mit allen großen Stars aus Oper und Konzert zusammen und war ein Markenzeichen des damals größten europäischen Schallplattenkonzerns. 1933 von den Nazis zur Emigration gezwungen, gelang Frieder Weissmann im europäischen Ausland, in Süd- und Nordamerika eine zweite Karriere. Noch bis in die 1970er Jahre war er dort ein gesuchter Orchestererzieher und Gastdirigent. In seiner deutschen Heimat blieb der im „Dritten Reich“ verfemte Dirigent nach 1945 weiter vergessen und für die Medien, die Musikwissenschaft und die Exilforschung bis heute ein unbeschriebenes Blatt. In jahrelanger Arbeit rekonstruierte der Autor die Biographie des verkannten Dirigenten Frieder Weissmann. Das gründlich recherchierte Buch entreißt das bewegte Schicksal des Künstlers, dessen Leben fast ein ganzes Jahrhundert umspannte, der Vergessenheit und erhellt ein bislang unbekanntes Kapitel deutscher Musik- und Exilgeschichte.

Die abenteuerliche Biographie einer dreihundert Jahre alten Geige: Der französische Autor Frédéric Chaudière, selbst Geigenbauer, erzählt farbig und kenntnisreich die wechselhafte Lebensgeschichte eines Instruments und der Menschen, die im Laufe der Jahrhunderte mit ihm in Berührung kamen. Die hochgewachsene Fichte, die in einer Neumondnacht des Januar 1707 im venezianischen Val di Fiemme geschlagen wird, ahnt nichts von ihrem künftigen Schicksal. Aus ihrem Holz wird eine der kostbarsten Geigen der Welt gebaut, in ihren Fasern werden die Kompositionen berühmter Musiker - schließlich sogar der verruchte Jazz - erklingen, ihre abenteuerliche Reise wird über die Werkstatt Stradivaris in Cremona bis nach Paris, London und New York gehen.

Richard Wagner: Die Kunst und die Revolution und weitere Traktate aus der Revolutionszeit Die Kunst und die Revolution: Entstanden 1848 und 1849 in Dresden und Zürich. Hier nach: Richard Wagner: Sämtliche Schriften und Dichtungen. Band 3, Leipzig: Breitkopf und Härtel, o.J. [1911]. Die Eigentümlichkeit der Orthographie wurde bei der vorliegenden Ausgabe beibehalten. Aus der Revolutionszeit: Entstanden 1848 und 1849 in Dresden und Zürich. Hier nach: Richard Wagner: Sämtliche Schriften und Dichtungen. Band 12, Leipzig: Breitkopf und Härtel, o.J. [1911]. Inhaltsverzeichnis Die Kunst und die Revolution Aus der Revolutionszeit Die Revolution Wie verhalten sich republikanische Bestrebungen dem Königthume gegenüber? Über Eduard Devrient's »Geschichte der deutschen Schauspielkunst« Theater-Reform Nochmals Theater-Reform Der Mensch und die bestehende Gesellschaft Biographie Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1813 in Leipzig als das neunte Kind eines Polizisten geboren, wird Richard Wagner zu einer die Musik beherrschenden Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts. Ein bewegtes Leben lässt ihn vor politischer Verfolgung wie auch vor seinen Gläubigern in zahlreichen Orten Zuflucht suchen. Nach Stationen u.a. in Königsberg, Riga, London, Paris, und in der Schweiz kommt Wagner schließlich in Bayreuth an, das bis heute untrennbar mit seinem Namen verbunden ist. Seine finanziellen Schwierigkeiten hat der selbstbewußte Mann von kleinem Wuchs als »lächerliche Schulden« empfunden, denen erheblich größere »Aktiva« gegenüberstünden. Und in der Tat ist seine Wirkungsmacht auf die ihm nachfolgende Musik wohl einzigartig. Zu einer umstrittenen Figur ist Richard Wagner wegen seiner Auslegbarkeit im Sinne des Nationalsozialismus geworden, der er maßgeblich durch seine antisemitische Schrift »Das Judenthum in der Musik« Vorschub geleistet hat.

Bekannte Viersener? Ja, die gibt es, wie jeder leicht googeln kann: Historische und lebende Persönlichkeiten werden dort aufgelistet. Aber im Gegensatz zu den Onlineangeboten kommen in diesem Buch viele der über 40 überregional bzw. national bekannten Persönlichkeiten aus Kultur, Politik, Wirtschaft, Wissenschaft und Sport selbst zu Wort. Ihre Biographien bergen überraschende Fakten, die in anderen Publikationen nicht zu finden sind, und präsentieren auch unveröffentlichtes Bildmaterial. Ein Ex-Regierungspräsident als Koch, eine Comedian als Can-Can-Girl oder ein international bekannter Musiker als Plattenverkäufer bei Pauly, das alles können Sie hier erfahren und sehen …

Dieses Buch ist keine bloße Biographie, sondern vielmehr eine Darstellung des Lebens und des Werkes einer Dichterpersönlichkeit und dessen sozialen Kontextes. Als Claude Debussys Weggefährten werden Komponisten, Dichter und Maler, die sein kompositorisches Schaffen beeinflussen, ebenso behandelt wie die politische und gesellschaftliche Situation um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Künstlerische Neuorientierung und industrieller Aufschwung sind dabei nur zwei Themen, welchen die Musik, die Dichtung und die Malerei gleichermaßen beeinflussten. Durch die Wahl einer Sprache, die dem Leser diesen komplexen geschichtlichen Zeitabschnitt nahe bringt, und das Offenlegen von Querverbindungen wurde ein Werk geschaffen, das den Zugang zur französischen Musik dieser Zeit spannend und leicht verständlich zugleich gestaltet.

Das Buch "Marlene Dietrich sings Friedrich Hollaender" bietet eine umfassende Sammlung von 17 Liedern, die in berühmten Filmen wie "Stürme der Leidenschaft" und "Der blaue Engel" zu hören sind. Diese Ausgabe ist sowohl für Gesang als auch für Klavier geeignet und richtet sich an Musikliebhaber und -interessierte. Neben den Noten enthält das Buch eine Biographie von Friedrich Hollaender, die in deutscher und englischer Sprache verfasst ist. Eine Einführung von Alan Lareau bietet zusätzliche Einblicke in das Werk und die Bedeutung des Komponisten. Mit 56 Seiten ist dieses Fachbuch eine wertvolle Ressource für alle, die sich mit der Musik von Hollaender und der legendären Marlene Dietrich auseinandersetzen möchten.

Die Louis Armstrong Story: Hörbuch-Biographie Gelesen von Omid P. Eftekhari Verfasst von Thomas TippnerEs gibt niemanden, der sich dem charmanten, dem gewitzten und vor allem dem begnadeten Jazz-Musiker aller Zeiten entziehen kann. Überall werden seine Hits wie „Wonderful World“ begeistert mitgesungen oder neu interpretiert, ohne an die Genialität des Originals heran zu gelangen. Louis Armstrong blieb immer der bescheidene, kleine Mann, der er immer gewesen war. Niemals vergaß er seine Herkunft und niemals verlor er die Liebe zur Musik. Er prägte Generationen und lebt heute noch in Millionen Herzen begeisterter Jazz-Fans weiter.

Franz Schubert (1797 - 1828) ist zu Lebzeiten kaum einmal über Wien hinausgekommen, doch seine Musik hat die Welt erobert freilich erst nach seinem viel zu frühen Tod. Dieser mutet umso tragischer an, als sein reiches musikalisches Erbe Messen, Sinfonien, Klaviermusik, Streichquartette und nicht zuletzt seine Lieder zum Schönsten gehört, was Komponisten der Romantik je geschaffen haben. Hans-Joachim Hinrichsen erhellt in seiner Biographie einfühlsam wichtige Züge der Persönlichkeit Franz Schuberts und bietet eine kompetente Einführung in dessen Werk.

Kaiserin Sisi - Romy Schneider: vergöttert & verkannt Diese Ausgabe von "CD WISSEN - Biographien des 20 . Jahrhunderts" beleuchtet das Leben zweier Frauen, die sich ihren ganz besonderen Herausforderungen gestellt und für ihre Freiheit gekämpft haben. Hören Sie bewegende Originalzitate von Romy und Sisi, lauschen Sie der Musik ihrer Zeit und genießen Sie ein außergewöhnliches Hörmagazin über zwei herausragende Frauen. CD WISSEN verschafft Ihnen einen neuen Einblick in die Verhältnisse am Wiener Kaiserhof sowie hinter die Fassade der schillernden Schauspielerwelt von Romy Schneider.

Der Erbe der Klassiker und Akademiker - so wird Johannes Brahms allgemein apostrophiert. Doch woher kommt diese Zuschreibung und zu welchen Assoziationen führt sie? Dieses Buch geht zurück zu ihren Grundlagen und stellt ihm ein Brahms-Bild gegenüber, das sich erst in jüngerer Zeit herausgebildet hat und das in ihm den Wegbereiter der Neuen Musik erkennt. Vor dem Hintergrund der Biographie, des Zeitgeschehens sowie der sozialen Stellung - Brahms gilt auch als Komponist des Bürgertums - liegt der Schwerpunkt dieses Buches auf seiner Musik. Das Werk, dem bei allen konservativen Tendenzen doch auch wesentliche zukunftsweisende Momente zueigen sind, wird in die kompositionstechnische Entwicklung und die ästhetische Diskussion der Zeit eingeordnet. Reiches Informationsmaterial zu den Kompositionen, so etwa ein umfangreiches Werkverzeichnis mit sämtlichen von Brahms vertonten Texten, Abbildungen auf Tafeln und eine ausführliche Bibliographie runden den Band ab.

Der Briefwechsel Arnold Schönberg - Heinrich Jalowetz bietet einen einzigartigen Einblick in die langjährige Freundschaft zwischen dem Komponisten Arnold Schönberg und dem Dirigenten Heinrich Jalowetz. Diese Edition umfasst 338 Briefe, die über vier Jahrzehnte hinweg verfasst wurden und die Entwicklung ihrer Beziehung sowie die kulturellen und musikalischen Strömungen der Zeit dokumentieren. Die Korrespondenz eröffnet Perspektiven auf das Schaffen beider Musiker und das Netzwerk der Wiener Schule. Ergänzt wird die Sammlung durch sechs weitere Dokumente, darunter der bedeutende Aufsatz von Jalowetz über Schönbergs Musik. Eine ausführliche Einleitung bietet zudem wertvolle Informationen zur Biographie Jalowetz', die bislang wenig beleuchtet wurde. Diese Edition ist nicht nur für Musikliebhaber von Interesse, sondern auch für alle, die sich für die Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts in Europa und den USA interessieren.

Richard Wagner: Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo. Große komische Oper in zwei Akten Uraufführung: 29. März 1836 in Magdeburg. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1813 in Leipzig als das neunte Kind eines Polizisten geboren, wird Richard Wagner zu einer die Musik beherrschenden Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts. Ein bewegtes Leben lässt ihn vor politischer Verfolgung wie auch vor seinen Gläubigern in zahlreichen Orten Zuflucht suchen. Nach Stationen u.a. in Königsberg, Riga, London, Paris, und in der Schweiz kommt Wagner schließlich in Bayreuth an, das bis heute untrennbar mit seinem Namen verbunden ist. Seine finanziellen Schwierigkeiten hat der selbstbewußte Mann von kleinem Wuchs als "lächerliche Schulden" empfunden, denen erheblich größere "Aktiva" gegenüberstünden. Und in der Tat ist seine Wirkungsmacht auf die ihm nachfolgende Musik wohl einzigartig.

Die Studie untersucht die Chansons und Motetten von Matheus Pipelare (ca. 1450/55 - ca. 1515), über dessen Biographie nur wenig bekannt ist, der jedoch einen bemerkenswerten Beitrag zur französischen höfischen Chanson burgundischer Tradition leistete und an der neuerlichen Blüte des mehrstimmigen niederländischen Liedes um 1500 entscheidenden Anteil hatte. Sein motettisches Schaffen wirft zudem nicht nur ein Licht auf seine Tätigkeit als zangmeester der Marienbruderschaft in 's-Hertogenbosch, sondern ist zugleich ein Spiegel der besonderen Marienverehrung seiner Zeit, die vor allem in den Niederlanden auf dem Gebiet der Musik und der Bildenden Kunst zahlreiche Kunstwerke hervorbrachte. Die Ergebnisse der Analysen bestätigen und festigen Pipelares kompositionsgeschichtliche Stellung als bedeutenden Vertreter einer um 1500 im Umkreis des habsburgisch-burgundischen Hofes tätigen Komponistengeneration, dessen Musik in den lobenden Beurteilungen von Theoretikern des 16. Jahrhunderts ebenso wie in den zum Teil prächtigen Handschriften und frühen Drucken zu Recht einen Platz zwischen den führenden Musikerpersönlichkeiten der franko-flämischen Vokalpolyphonie des 15. und 16. Jahrhunderts behauptet.

Künstlerbiographie und Werk stehen in einem Spannungsverhältnis – eine Problematik, der sich dieser Band anhand der Biographien bekannter Künstler des 20. Jahrhunderts (u.a. Jean Cocteau, Marilyn Monroe, Thomas Bernhard und Václav Havel) nähert. Dabei wird nicht nur das öffentlich (und damit selbst zum Kunstwerk) gemachte Leben berücksichtigt, sondern auch die Rezeption in biographischen Texten, Filmen und anderen Medien. Die Zusammenschau aus den Bereichen der Literatur, der Musik und den bildenden sowie performativen Künsten, wie sie dieser Band zum ersten Mal bietet, ermöglicht eine Abstraktion von den jeweiligen Produktionsbedingungen und eröffnet den Blick auf übergreifende Künstlerkonzepte. Zudem legt sie die Bedeutung gender- und ethnizitätsrelevanter Faktoren für die Konstruktion von Künstlerleben frei.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg (Musikwissenschaftliches Seminar), Veranstaltung: Von Hawkins bis Kiesewetter, Sprache: Deutsch, Abstract: Mit seiner »General History of Music«, deren erster Band 1776 erschien, leistete Charles Burney zweifellos einen wichtigen Beitrag zur Musikgeschichtsschreibung und -forschung. Die kritische Evaluation seiner Arbeit zeigt sowohl das umfangreiche Wissen, über das Burney verfügte, als auch die Lücken desselben, die in den letzten 230 Jahren, wenn auch nicht immer geschlossen, so in mancher Hinsicht jedenfalls verkleinert werden konnten.Mit Blick auf die Erkenntnisse der Josquin-Forschung des 20. Jahrhunderts galt es, in dieser Arbeit Burneys Vorgehensweise, seinen Umgang mit den ihm verfügbaren Quellen und die Bedeutung des zeitgenössischen Weltbildes für seine Darstellung der Musik des 15./16. Jahrhunderts, insbesondere der Josquins, zu untersuchen. Dabei sollte ein Vergleich der Aussagen zu den Aspekten Biographie, Kompositionsstil, Rezeption, sowie Quellenlage in Burneys »History« und in modernen Schriften zu Josquin des Prez Unterschiede, Gemeinsamkeiten, Entwicklungen und nach wie vor offene Fragen aufzeigen.

Jimmy Lindsays Biographie ist ein typisches Beispiel für die Entwicklung der britischen Reggae-Kultur und liest sich ähnlich wie die zahlreicher anderer britischer Reggae-Sänger seiner Generation. Geboren 1950 in Kingston, Jamaika, verbrachte er dort die ersten 9 Jahre seines Lebens, ehe sich seine Eltern entschieden, nach England überzusiedeln. Dort angekommen dauerte es nicht lange, bis er sich der Musik verschrieb. Angetrieben von den ersten Erfolgen in verschiedenen Funk-, Soul- und Rockbands und selbstbewusst durch das positive Feedback auf seine von Soul durchzogene Stimme, wagte er sich schließlich auf Solo-Pfade mit einer Rückbesinnung auf seine jamaikanischen Wurzeln. Ein großer Charterfolg mit der Single ‚Easy', einer Reggae-Coverversion des Commodores-Hits, folgte postwendend und wurde 1977 mit dem British Reggae Award belohnt.

„Wie wunderbar sind deine Werke“ – Eine Liebeserklärung an die Musik des Thomaskantors Bach Johann Sebastian Bachs 300 Jahre alte Kirchenmusik begeistert heute Musikfreunde auf der ganzen Welt. Der bekannte Bachforscher Michael Maul, Intendant des Leipziger Bachfestes, bietet mit seinem neuen Buch eine fundierte und zugleich gut verständliche 'Gebrauchsanweisung' für die Musik des berühmten Leipziger Thomaskantors. Er staunt anschaulich über atemberaubende Momente in Bachs Kantaten, Passionen oder der h-Moll-Messe, und er lässt in seinen sehr persönlichen Monologen mit Bach den Entstehungskontext der Werke und die oft verblüffenden Zusammenhänge zwischen Text und Musik - und manchmal auch Biographie - lebendig werden. Zugleich deckt Maul auf, warum Bach alsbald an seiner "wunderlichen Obrigkeit" verzweifelte, er die zunächst unbändige Lust auf das Komponieren von Kirchenmusik nach fünf Jahren im Thomaskantorat fast gänzlich verlor und sich mehr und mehr in eine innere Emigration zurückzog. Kurz: Mauls neues Buch ist eine ebenso glühende wie berührende Liebeserklärung an seinen Komponisten-Gott. Sie verfolgt vor allem ein Ziel: bei den Leserinnen und Lesern Lust zu wecken, sich Bachs Werke anzuhören. Zahlreiche Abbildungen und eine bei Spotify abrufbare Playlist ergänzen den Band und machen ihn zu einem Geschenkbuch für alle Musikliebhaber.

Dieser Weill-Almanach entfaltet anhand von biographischen Quellen, Zeitzeugnissen und Rezeptionsdokumenten die facettenreiche Biographie eines Komponisten, der zu den Pionieren des Musiktheaters der Moderne gehört. 365 Tage mit Ereignissen aus dem und zum Leben von Kurt Weill ergeben eine Art impressionistisches Lebensbild und ein musik- und kulturgeschichtliches Dokument der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Dreigroschenoper von Kurt Weill und Bertolt Brecht, 1928 uraufgeführt, wurde ein Jahrhunderterfolg. Songs wie »Die Moritat von Mackie Messer« oder der »Seeräuber-Jenny« sind Welthits. 1933 verlor Deutschland diesen Jahrhundertmusiker. Kurt Weill wanderte zusammen mit seiner Partnerin Lotte Lenya in die USA aus, wo er mit konzeptionell innovativen Werken sowie zahlreichen Hits zu einem erfolgreichen Broadway-Komponisten avancierte.

Leipzig im 18. Jahrhundert, in seiner glänzendsten Zeit. Von den Messen tragen die Händler nicht nur Waren, sondern auch Ideen nach ganz Europa. Johann Sebastian Bach vermisst das Universum in Tönen, unterstützt von seiner Frau, der Kammersängerin Anna Magdalena, und seiner ältesten Tochter Dorothea. Derweil erforscht das Ehepaar Gottsched die deutsche Sprache und verbreitet unermüdlich das Licht der Aufklärung. Empört über die Biographie, die Johann Christoph Gottsched nach dem frühen Tod seiner Frau Luise veröffentlicht, beschließt Dorothea Bach, ihre eigenen Erinnerungen zu Papier zu bringen. Es war doch alles ganz anders mit Voltaire, Lessing und dem jungen Goethe! Schließlich leben wir im Zeitalter des hochgelahrten Frauenzimmers ! Leichthändig und heiter zeichnet Angela Steidele in ihrem Roman ein gewitztes Porträt der Aufklärung aus Frauensicht. Mitreißend erzählt sie von Musikern und Buchdruckern, Dichterinnen und Schauspielerinnen, von Turbulenzen des Geistes, wissenschaftlichen Höhenflügen und von der Weltweisheit in der Musik. Historisch versiert, unsere Gegenwart im Blick, schildert sie Schicksalsjahre einer Epoche, in der es kurz möglich schien, Frauen und Männer könnten gemeinsam die Welt zur Vernunft bringen.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) hat der Menschheit einen wahren Schatz an Musikwerken hinterlassen, zu denen die Johannes- und die Matthäus-Passion, die Brandenburgischen Konzerte, virtuose Orgelwerke, geistliche und weltliche Kantaten, das Wohltemperierte Klavier, die Kunst der Fuge und viele andere Kompositionen gehören, die heute in der ganzen Welt geschätzt werden. Fülle und Qualität seiner Musik sind so einzigartig, dass sie als Ertrag nur eines Menschenlebens fast unvorstellbar scheinen. Und doch widmete sich dieser Meister des Barock nicht nur seiner Berufslaufbahn, die ihn als Organist und Kapellmeister an mitteldeutsche Fürstenhöfe und schließlich als Kantor an die Thomasschule nach Leipzig führte, sondern auch einer vielköpfigen, musikalisch überaus reich begabten Familie. Wie sich Kunst, Kinder und - nicht zuletzt - Kirche im Leben eines der größten Musiker aller Zeiten zusammenfügten, hat Dorothea Schröder in der vorliegenden kleinen Biographie gleichermaßen kundig, informativ und unterhaltsam beschrieben.

Das Fachbuch "Ulm und Oberschwaben" gehört zu den ältesten regionalhistorischen Zeitschriften in Südwestdeutschland und bietet einen umfassenden Einblick in die Geschichte der beiden Regionen. In einem zweijährigen Rhythmus werden aktuelle Forschungen präsentiert, die sich mit verschiedenen Aspekten der Kunst- und Baugeschichte im Spätmittelalter sowie der Reformationszeit befassen. Der aktuelle Band umfasst 16 Beiträge, die Themen wie Erinnerungskultur, Biographien und die Entwicklung der Wissenschafts-, Kunst-, Musik-, Wirtschafts- und Medizingeschichte von der Frühen Neuzeit bis ins 20. Jahrhundert behandeln. Besonders hervorzuheben sind die Analysen zur Grundsteinlegung des Ulmer Münsters im Jahr 1377 sowie die Auseinandersetzung mit dem Umgang mit NS-Unrecht im Kreis Sigmaringen. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für die regionale Geschichte und deren vielfältige Facetten interessieren.

Das Fachbuch "Ulm und Oberschwaben" ist eine bedeutende regionale historische Zeitschrift, die sich mit der Geschichte der beiden Regionen in Südwestdeutschland beschäftigt. In einem zweijährigen Rhythmus werden aktuelle Forschungen präsentiert, die sich mit verschiedenen Aspekten der Geschichte befassen. Der aktuelle Band umfasst 15 Beiträge, die Themen wie Krankheit, Tod und Jenseitsvorsorge im Mittelalter sowie die Reformation in Ulm behandeln. Darüber hinaus werden Biographien und Themen aus der Wissenschafts-, Musik-, Frauen- und Medizingeschichte von der Frühen Neuzeit bis ins 20. Jahrhundert behandelt. Auch die Vergangenheitsbewältigung in der NS- und Nachkriegszeit wird thematisiert, mit speziellen Beiträgen zu Suffragetten in Ulm und Kriegsverbrechen in Ehingen. Abgerundet wird der Band durch Rezensionen aktueller Neuerscheinungen und ein umfassendes Register, das den Zugang zu den behandelten Themen erleichtert.

Produktdetails Autor , Victoria Smith, |Genre , Biographien & Erinnerungen, |Sprache , Englisch, |Anzahl Seiten , 256, |Verlag , Dorling Kindersley, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Erscheinungsdatum , 2026-10-01, |ISBN-Nummer , 9780241812167, | Allgemein Themenwelten , Englische Bücher / Biografie Erinnerung Englische Bücher / Musik Rock (Musik) Pop (Musik) Fotografie / Dokumentarfotografie Geschichte Porträt (Fotografie Kunst) MUSIC / Genres & Styles / Rock Pop Musik Fotojournalismus und Dokumentarfotografie Unterhaltungsmusik Popmusik Rock Rock ¿n¿ Roll Fotografie: Porträts & Selbstporträts Coldplay Coldplay photos Coldplay photography Coldplay live Coldplay gifts Coldplay book Coldplay photo book Coldplay concert Coldplay tour Coldplay items Chris Martin Chris Martin book Chris Martin Coldplay Victoria Smith Victoria Smith books Victoria Smith photographs music photography book musician photos rock music photography pop music photography gifts for Coldplay fans gifts for music fans music collector gifts music coffee table books Coldplay Parachutes tour Coldplay A Rush of Blood to the Head tour Coldplay Twisted Logic tour Coldplay Viva la Vida Tour Coldplay Mylo Xyloto tour Coldplay Music of the Spheres World tour, |