biographien musiker

Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948) war seit der Uraufführung der Oper "Die neugieriegen Frauen" 1903 ein gefeierter und viel gespielter Komponist in Deutschland und weltweit. Mit den "Vier Grobianern", "Susannes Geheimnis" und dem "Schmuck der Madonna" oder mit "Sly" erziehlte er Sensationserfolge. Auch wenn er nach 1918 seine dominante Stellung verlor, wurden seine musikalischen Bühnenwerke weiterhin aufgeführt. Nach 1945 verblasste sein Stern am Opernhimmel. Trotz gelegentlicher Inszenierungen kann von einer kontinuierlichen Rezeption keine Rede mehr sein. Seine Musik verdient wieder mehr Auführungen. Das gilt auch für seine Instrumentalmusik (u.a. Violinkonzert D-Dur) und seine geistlichen Werke. Die vorliegende Biographie kann einen wesentlichen Beitrag leisten, Wolf-Ferrari wieder stärker ins Rampenlicht zu rücken.

David Popper, Mitte des 19. Jahrhunderts in Prag geboren, war ein begnadeter Cellovirtuose, Lehrer und Komponist, dessen weitreichender Ruhm mit dem von Pablo Casals im 20. Jahrhundert vergleichbar ist. Poppers nachhaltige Bedeutung beruht vor allem auf seinen beliebten Kompositionen, insbesondere seinen 40 Etüden, die noch heute eine wichtige Grundlage für jeden Cellisten sind. Steven De'ak, ein ehemaliger Schüler Poppers, veröffentlichte 1980 bei Paganiniana Publications eine (inzwischen vergriffenene) Biographie, die Leben und künstlerisches Wirken Poppers auf eindrucksvolle Weise darstellt. Sie ist lesenswert für Musiker, Musikliebhaber und historisch Interessierte, denen sich Geschichte anhand persönlicher Schicksale entschlüsselt. Das Werk wurde von Bettina Trittin-Spahn übersetzt und liegt jetzt erstmals auf Deutsch vor.

P. Georg Pasterwiz (1730-1803), der als Komponist, Philosoph, Geisteswissenschaftler und Akademieprofessor die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts im damaligen Österreich entscheidend mitgestaltete, gilt in seiner Wahlheimat, dem oberösterreichischen Benediktinerstift Kremsmünster, als einer der bedeutendsten Komponisten in der langen Musiktradition des seit dem Jahr 777 bestehenden Klosters. Im dortigen Musikarchiv befindet sich, bis auf wenige Ausnahmen, mit über 500 Titeln das gesamte musikalische Oeuvre Pasterwiz'. Dieses besteht zum Großteil aus Kirchenmusik, aber auch aus Theatermusik und Kompositionen für Tasteninstrumente. Das vorliegende Buch enthält eine kritische Neuaufarbeitung der Biographie, exemplarische Werkbesprechungen, ein thematisches Werkverzeichnis und behandelt auch aufführungspraktische Themen. Es soll dazu beitragen, Pasterwiz' Musik, deren Qualität von seinen Zeitgenossen bewundert wurde, ins kollektive Musikgedächtnis zurückzurufen.

Die Musik von Achim Reichel hat den Autor Jörg Marenski fast vier Jahrzehnte begleitet und inspiriert. Erzählen die Songs in ihrer Originalfassung bereits Geschichten, interpretiert Jörg Marenski entweder Titel oder Inhalt auf seine eigene Art und Weise. Sie sind Teil seines Lebens, fügen sich nahtlos in einschneidende Ereignisse ein oder sie reflektieren Werte, die für den Autor von grundlegender Bedeutung sind. In 13 Stories gibt Jörg Marenski vieles aus seinem Leben preis, was bislang unbekannt ist. Dabei lässt er aber die Leser im Unklaren darüber, wo Realität endet und Fiktion beginnt. Dabei bedient er sich unterschiedlicher Erzählstile oder Genres. So finden sich in diesem Buch Krimis, Science Fiction, Erzählungen, Balladen, Biographien, etc. Lassen Sie sich in die Welt eines vielschichtigen Schriftstellers entführen ...

"Back to Africa" begleitet fünf Künstler aus André Hellers Zirkusshow "Afrika!Afrika!" in ihre afrikanische Heimat. Mit großer Sensibilität, respektvoll und nahe an seinen Protagonisten spürt der Film der außergewöhnlichen Energie, den mitunter abenteuerlichen Biographien dieser ganz verschiedenen Persönlichkeiten und der tiefen Verwurzelung ihrer beeindruckenden Kunst auf dem afrikanischen Kontinent nach. Getragen von der berührenden Musik des Kora-Virtuosen Tata Dindin und den mitreißenden Drum-Rhythmen westafrikanischer Tanzgruppen erzählt "Back to Africa" on der Kultur hinter der Kulisse, von beeindruckenden Menschen, von Inspiration und Hoffnung. Jenseits der Klischees von Elend und Exotik entdecken wir ein vielfältiges, aufregendes, selbstbewusstes und engagiertes Afrika.

Richard Wagner: Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo. Große komische Oper in zwei Akten Uraufführung: 29. März 1836 in Magdeburg. Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1813 in Leipzig als das neunte Kind eines Polizisten geboren, wird Richard Wagner zu einer die Musik beherrschenden Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts. Ein bewegtes Leben lässt ihn vor politischer Verfolgung wie auch vor seinen Gläubigern in zahlreichen Orten Zuflucht suchen. Nach Stationen u.a. in Königsberg, Riga, London, Paris, und in der Schweiz kommt Wagner schließlich in Bayreuth an, das bis heute untrennbar mit seinem Namen verbunden ist. Seine finanziellen Schwierigkeiten hat der selbstbewußte Mann von kleinem Wuchs als "lächerliche Schulden" empfunden, denen erheblich größere "Aktiva" gegenüberstünden. Und in der Tat ist seine Wirkungsmacht auf die ihm nachfolgende Musik wohl einzigartig.

Die Studie untersucht die Chansons und Motetten von Matheus Pipelare (ca. 1450/55 - ca. 1515), über dessen Biographie nur wenig bekannt ist, der jedoch einen bemerkenswerten Beitrag zur französischen höfischen Chanson burgundischer Tradition leistete und an der neuerlichen Blüte des mehrstimmigen niederländischen Liedes um 1500 entscheidenden Anteil hatte. Sein motettisches Schaffen wirft zudem nicht nur ein Licht auf seine Tätigkeit als zangmeester der Marienbruderschaft in 's-Hertogenbosch, sondern ist zugleich ein Spiegel der besonderen Marienverehrung seiner Zeit, die vor allem in den Niederlanden auf dem Gebiet der Musik und der Bildenden Kunst zahlreiche Kunstwerke hervorbrachte. Die Ergebnisse der Analysen bestätigen und festigen Pipelares kompositionsgeschichtliche Stellung als bedeutenden Vertreter einer um 1500 im Umkreis des habsburgisch-burgundischen Hofes tätigen Komponistengeneration, dessen Musik in den lobenden Beurteilungen von Theoretikern des 16. Jahrhunderts ebenso wie in den zum Teil prächtigen Handschriften und frühen Drucken zu Recht einen Platz zwischen den führenden Musikerpersönlichkeiten der franko-flämischen Vokalpolyphonie des 15. und 16. Jahrhunderts behauptet.

Künstlerbiographie und Werk stehen in einem Spannungsverhältnis – eine Problematik, der sich dieser Band anhand der Biographien bekannter Künstler des 20. Jahrhunderts (u.a. Jean Cocteau, Marilyn Monroe, Thomas Bernhard und Václav Havel) nähert. Dabei wird nicht nur das öffentlich (und damit selbst zum Kunstwerk) gemachte Leben berücksichtigt, sondern auch die Rezeption in biographischen Texten, Filmen und anderen Medien. Die Zusammenschau aus den Bereichen der Literatur, der Musik und den bildenden sowie performativen Künsten, wie sie dieser Band zum ersten Mal bietet, ermöglicht eine Abstraktion von den jeweiligen Produktionsbedingungen und eröffnet den Blick auf übergreifende Künstlerkonzepte. Zudem legt sie die Bedeutung gender- und ethnizitätsrelevanter Faktoren für die Konstruktion von Künstlerleben frei.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg (Musikwissenschaftliches Seminar), Veranstaltung: Von Hawkins bis Kiesewetter, Sprache: Deutsch, Abstract: Mit seiner »General History of Music«, deren erster Band 1776 erschien, leistete Charles Burney zweifellos einen wichtigen Beitrag zur Musikgeschichtsschreibung und -forschung. Die kritische Evaluation seiner Arbeit zeigt sowohl das umfangreiche Wissen, über das Burney verfügte, als auch die Lücken desselben, die in den letzten 230 Jahren, wenn auch nicht immer geschlossen, so in mancher Hinsicht jedenfalls verkleinert werden konnten.Mit Blick auf die Erkenntnisse der Josquin-Forschung des 20. Jahrhunderts galt es, in dieser Arbeit Burneys Vorgehensweise, seinen Umgang mit den ihm verfügbaren Quellen und die Bedeutung des zeitgenössischen Weltbildes für seine Darstellung der Musik des 15./16. Jahrhunderts, insbesondere der Josquins, zu untersuchen. Dabei sollte ein Vergleich der Aussagen zu den Aspekten Biographie, Kompositionsstil, Rezeption, sowie Quellenlage in Burneys »History« und in modernen Schriften zu Josquin des Prez Unterschiede, Gemeinsamkeiten, Entwicklungen und nach wie vor offene Fragen aufzeigen.

Jimmy Lindsays Biographie ist ein typisches Beispiel für die Entwicklung der britischen Reggae-Kultur und liest sich ähnlich wie die zahlreicher anderer britischer Reggae-Sänger seiner Generation. Geboren 1950 in Kingston, Jamaika, verbrachte er dort die ersten 9 Jahre seines Lebens, ehe sich seine Eltern entschieden, nach England überzusiedeln. Dort angekommen dauerte es nicht lange, bis er sich der Musik verschrieb. Angetrieben von den ersten Erfolgen in verschiedenen Funk-, Soul- und Rockbands und selbstbewusst durch das positive Feedback auf seine von Soul durchzogene Stimme, wagte er sich schließlich auf Solo-Pfade mit einer Rückbesinnung auf seine jamaikanischen Wurzeln. Ein großer Charterfolg mit der Single ‚Easy', einer Reggae-Coverversion des Commodores-Hits, folgte postwendend und wurde 1977 mit dem British Reggae Award belohnt.

„Wie wunderbar sind deine Werke“ – Eine Liebeserklärung an die Musik des Thomaskantors Bach Johann Sebastian Bachs 300 Jahre alte Kirchenmusik begeistert heute Musikfreunde auf der ganzen Welt. Der bekannte Bachforscher Michael Maul, Intendant des Leipziger Bachfestes, bietet mit seinem neuen Buch eine fundierte und zugleich gut verständliche 'Gebrauchsanweisung' für die Musik des berühmten Leipziger Thomaskantors. Er staunt anschaulich über atemberaubende Momente in Bachs Kantaten, Passionen oder der h-Moll-Messe, und er lässt in seinen sehr persönlichen Monologen mit Bach den Entstehungskontext der Werke und die oft verblüffenden Zusammenhänge zwischen Text und Musik - und manchmal auch Biographie - lebendig werden. Zugleich deckt Maul auf, warum Bach alsbald an seiner "wunderlichen Obrigkeit" verzweifelte, er die zunächst unbändige Lust auf das Komponieren von Kirchenmusik nach fünf Jahren im Thomaskantorat fast gänzlich verlor und sich mehr und mehr in eine innere Emigration zurückzog. Kurz: Mauls neues Buch ist eine ebenso glühende wie berührende Liebeserklärung an seinen Komponisten-Gott. Sie verfolgt vor allem ein Ziel: bei den Leserinnen und Lesern Lust zu wecken, sich Bachs Werke anzuhören. Zahlreiche Abbildungen und eine bei Spotify abrufbare Playlist ergänzen den Band und machen ihn zu einem Geschenkbuch für alle Musikliebhaber.

Dieser Weill-Almanach entfaltet anhand von biographischen Quellen, Zeitzeugnissen und Rezeptionsdokumenten die facettenreiche Biographie eines Komponisten, der zu den Pionieren des Musiktheaters der Moderne gehört. 365 Tage mit Ereignissen aus dem und zum Leben von Kurt Weill ergeben eine Art impressionistisches Lebensbild und ein musik- und kulturgeschichtliches Dokument der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Dreigroschenoper von Kurt Weill und Bertolt Brecht, 1928 uraufgeführt, wurde ein Jahrhunderterfolg. Songs wie »Die Moritat von Mackie Messer« oder der »Seeräuber-Jenny« sind Welthits. 1933 verlor Deutschland diesen Jahrhundertmusiker. Kurt Weill wanderte zusammen mit seiner Partnerin Lotte Lenya in die USA aus, wo er mit konzeptionell innovativen Werken sowie zahlreichen Hits zu einem erfolgreichen Broadway-Komponisten avancierte.

Leipzig im 18. Jahrhundert, in seiner glänzendsten Zeit. Von den Messen tragen die Händler nicht nur Waren, sondern auch Ideen nach ganz Europa. Johann Sebastian Bach vermisst das Universum in Tönen, unterstützt von seiner Frau, der Kammersängerin Anna Magdalena, und seiner ältesten Tochter Dorothea. Derweil erforscht das Ehepaar Gottsched die deutsche Sprache und verbreitet unermüdlich das Licht der Aufklärung. Empört über die Biographie, die Johann Christoph Gottsched nach dem frühen Tod seiner Frau Luise veröffentlicht, beschließt Dorothea Bach, ihre eigenen Erinnerungen zu Papier zu bringen. Es war doch alles ganz anders mit Voltaire, Lessing und dem jungen Goethe! Schließlich leben wir im Zeitalter des hochgelahrten Frauenzimmers ! Leichthändig und heiter zeichnet Angela Steidele in ihrem Roman ein gewitztes Porträt der Aufklärung aus Frauensicht. Mitreißend erzählt sie von Musikern und Buchdruckern, Dichterinnen und Schauspielerinnen, von Turbulenzen des Geistes, wissenschaftlichen Höhenflügen und von der Weltweisheit in der Musik. Historisch versiert, unsere Gegenwart im Blick, schildert sie Schicksalsjahre einer Epoche, in der es kurz möglich schien, Frauen und Männer könnten gemeinsam die Welt zur Vernunft bringen.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) hat der Menschheit einen wahren Schatz an Musikwerken hinterlassen, zu denen die Johannes- und die Matthäus-Passion, die Brandenburgischen Konzerte, virtuose Orgelwerke, geistliche und weltliche Kantaten, das Wohltemperierte Klavier, die Kunst der Fuge und viele andere Kompositionen gehören, die heute in der ganzen Welt geschätzt werden. Fülle und Qualität seiner Musik sind so einzigartig, dass sie als Ertrag nur eines Menschenlebens fast unvorstellbar scheinen. Und doch widmete sich dieser Meister des Barock nicht nur seiner Berufslaufbahn, die ihn als Organist und Kapellmeister an mitteldeutsche Fürstenhöfe und schließlich als Kantor an die Thomasschule nach Leipzig führte, sondern auch einer vielköpfigen, musikalisch überaus reich begabten Familie. Wie sich Kunst, Kinder und - nicht zuletzt - Kirche im Leben eines der größten Musiker aller Zeiten zusammenfügten, hat Dorothea Schröder in der vorliegenden kleinen Biographie gleichermaßen kundig, informativ und unterhaltsam beschrieben.

Das Fachbuch "Ulm und Oberschwaben" gehört zu den ältesten regionalhistorischen Zeitschriften in Südwestdeutschland und bietet einen umfassenden Einblick in die Geschichte der beiden Regionen. In einem zweijährigen Rhythmus werden aktuelle Forschungen präsentiert, die sich mit verschiedenen Aspekten der Kunst- und Baugeschichte im Spätmittelalter sowie der Reformationszeit befassen. Der aktuelle Band umfasst 16 Beiträge, die Themen wie Erinnerungskultur, Biographien und die Entwicklung der Wissenschafts-, Kunst-, Musik-, Wirtschafts- und Medizingeschichte von der Frühen Neuzeit bis ins 20. Jahrhundert behandeln. Besonders hervorzuheben sind die Analysen zur Grundsteinlegung des Ulmer Münsters im Jahr 1377 sowie die Auseinandersetzung mit dem Umgang mit NS-Unrecht im Kreis Sigmaringen. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für die regionale Geschichte und deren vielfältige Facetten interessieren.

Das Fachbuch "Ulm und Oberschwaben" ist eine bedeutende regionale historische Zeitschrift, die sich mit der Geschichte der beiden Regionen in Südwestdeutschland beschäftigt. In einem zweijährigen Rhythmus werden aktuelle Forschungen präsentiert, die sich mit verschiedenen Aspekten der Geschichte befassen. Der aktuelle Band umfasst 15 Beiträge, die Themen wie Krankheit, Tod und Jenseitsvorsorge im Mittelalter sowie die Reformation in Ulm behandeln. Darüber hinaus werden Biographien und Themen aus der Wissenschafts-, Musik-, Frauen- und Medizingeschichte von der Frühen Neuzeit bis ins 20. Jahrhundert behandelt. Auch die Vergangenheitsbewältigung in der NS- und Nachkriegszeit wird thematisiert, mit speziellen Beiträgen zu Suffragetten in Ulm und Kriegsverbrechen in Ehingen. Abgerundet wird der Band durch Rezensionen aktueller Neuerscheinungen und ein umfassendes Register, das den Zugang zu den behandelten Themen erleichtert.

Produktdetails Autor , Victoria Smith, |Genre , Biographien & Erinnerungen, |Sprache , Englisch, |Anzahl Seiten , 256, |Verlag , Dorling Kindersley, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Erscheinungsdatum , 2026-10-01, |ISBN-Nummer , 9780241812167, | Allgemein Themenwelten , Englische Bücher / Biografie Erinnerung Englische Bücher / Musik Rock (Musik) Pop (Musik) Fotografie / Dokumentarfotografie Geschichte Porträt (Fotografie Kunst) MUSIC / Genres & Styles / Rock Pop Musik Fotojournalismus und Dokumentarfotografie Unterhaltungsmusik Popmusik Rock Rock ¿n¿ Roll Fotografie: Porträts & Selbstporträts Coldplay Coldplay photos Coldplay photography Coldplay live Coldplay gifts Coldplay book Coldplay photo book Coldplay concert Coldplay tour Coldplay items Chris Martin Chris Martin book Chris Martin Coldplay Victoria Smith Victoria Smith books Victoria Smith photographs music photography book musician photos rock music photography pop music photography gifts for Coldplay fans gifts for music fans music collector gifts music coffee table books Coldplay Parachutes tour Coldplay A Rush of Blood to the Head tour Coldplay Twisted Logic tour Coldplay Viva la Vida Tour Coldplay Mylo Xyloto tour Coldplay Music of the Spheres World tour, |

Produktdetails Autor , Freddie Mercury, |Genre , Biographien & Erinnerungen, |Sprache , Englisch, |Anzahl Seiten , 320, |Verlag , HarperCollins, |Einband , Gebundene Ausgabe, |Erscheinungsdatum , 2026-09-01, |ISBN-Nummer , 9780008735388, | Allgemein Themenwelten , Englische Bücher / Biografie Erinnerung Englische Bücher / Musik Gender Studies / Homosexualität (LGBTQ) Homosexualität (LGBTQ) MUSIC / Lyrics Komponisten und Songwriter Musiker Sänger Bands und Gruppen Partituren Libretti Liedtexte LGBTQIA Studien / Themen Freddie Mercury Queen music lyrics songwriting biography rock pop musician singer songwriter celebrity memoir creative process composition performance stage presence showmanship 1970s 1980s twentieth century Bohemian Rhapsody Don',t Stop Me Now unpublished material personal collection friendship confidante icon legend rock star pop culture writing history moving beautiful curated, |

Jimmy Lindsays Biographie ist ein typisches Beispiel für die Entwicklung der britischen Reggae-Kultur und liest sich ähnlich wie die zahlreicher anderer britischer Reggae-Sänger seiner Generation. Geboren 1950 in Kingston, Jamaika, verbrachte er dort die ersten 9 Jahre seines Lebens, ehe sich seine Eltern entschieden, nach England überzusiedeln. Dort angekommen dauerte es nicht lange, bis er sich der Musik verschrieb. Angetrieben von den ersten Erfolgen in verschiedenen Funk-, Soul- und Rockbands und selbstbewusst durch das positive Feedback auf seine von Soul durchzogene Stimme, wagte er sich schließlich auf Solo-Pfade mit einer Rückbesinnung auf seine jamaikanischen Wurzeln. Ein großer Charterfolg mit der Single ‚Easy', einer Reggae-Coverversion des Commodores-Hits, folgte postwendend und wurde 1977 mit dem British Reggae Award belohnt.

"Unterhaltung zum Niederknien schön – mit 'Die sieben Schwestern' beweist Lucinda Riley: Sie ist die Jane Austen unserer Zeit." literaturmarktDer Wind und das Wasser, das sind die großen Leidenschaften in Allys Leben, die sie als Seglerin zu ihrem Beruf gemacht hat. Eines Tages stirbt überraschend ihr geliebter Vater Pa Salt, und Ally reist zu dem Familiensitz am Genfer See. Wie auch ihre fünf Schwestern wurde sie als kleines Mädchen von Pa Salt adoptiert und kennt ihre wahren Wurzeln nicht. Ihr Vater hinterlässt ihr aber einen rätselhaften Hinweis – die Biographie eines norwegischen Komponisten aus dem 19. Jahrhundert. Ally begibt sich auf Spurensuche in das raue Land im Norden. Sofort ist sie zutiefst fasziniert von der wilden Schönheit der Landschaft, aber auch von der betörenden Welt der Musik, die sich ihr dort eröffnet. Und als sie schließlich dem Violinisten Thom begegnet, der ihr auf unerklärliche Weise vertraut ist ist, fängt sie an zu ahnen, dass ihre jugendliche Liebe zur Musik kein Zufall war ...(Laufzeit: 15h 37)

Ein Arbeitsbuch für leidenschaftliche Musikhörer und Musikliebhaber ohne Notenkenntnisse. Es enthält die Früchte meiner Mozart-Forschung aus fast 40 Jahren für das Ganzkörperlauschen, wie ich es nenne. Beliebte und berühmte, kleine und große Stücke des Komponisten sind hier aufgeführt. Nach einer kurzen Hinführung und Einstimmung folgt zu dem jeweiligen Musikstück eine handschriftliche Analyse, mit Zeitangaben zur verwendeten Aufnahme. Danach die Grafiken zur Melomorphose. Melomorphose ist die mit den Händen fühlbar und sichtbar gemachte feinstoffliche Gestalt einer Musik. Es ist ein unbeschreibliches Sein und Erleben, in den hochschwingenden Raum der Musik mit vollem Bewusstsein und sensibler Körperwahrnehmung einzutauchen. Das Buch eignet sich für jeden, der sich mit bestimmten Musikstücken von Mozart beschäftigen und sie tiefer verstehen und erleben will. Es geht nur um die Musik, wie sie sich dem Hörenden mitteilt. Haben Sie Mut, sich auf diese Ganzkörpererfahrung mit der Musik einzulassen. Und zwar ganz bewusst mit dem sparsamen Einsatz nur der Hände, unter Verzicht auf tanzartige Bewegungen der Hüftgelenke und Beine. Sie stehen dabei, und alle Gelenke sind fließend beweglich, auch die Knie und die Hüften und die Füße. Doch Ihr bewusstes Wahrnehmen ist auf die Hände fokussiert. Wenn das neue Bewusstsein in der Menschheit tatsächlich erwachen sollte, könnte die Musik wieder eine neue, bedeutende Rolle auf der Erde spielen. Mittels der Melomorphosen ist ein unmittelbarer Zugang zur zeitlos und überdimensional existierenden Matrix der Musik geöffnet. Einmal verbunden, können völlig neue Informationen und Inspirationen heruntergeladen werden... Im Anhang gibt es eine übersichtliche Biographie und Werkeinführung zu Mozart, ergänzt mit Tipps für gute Aufnahmen.

Johanna von Weißenthurn: Welche ist die Braut! Ein Lustspiel in fünf Aufzügen Nach "Cendrillon" (romantische Oper in drei Akten von Etienne, Musik von Isnouard). Erstdruck in: Neue Schauspiele, 2. Bd., Wien (Kaulfuß und Armbruster) 1817. Uraufführung am 25.01.1813, Burgtehater, Wien. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie der Autorin. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johanna Franul von Weißenthurn: Neue Schauspiele. Band 1-2, Wien: Kaulfuss & Armbruster, 1817; Band 13., Wien: J. B. Wallishausser, 1834. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Johanna von Weissenthurn als k. k. Schauspielerin. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt.

"Tristan und Isolde" ist in der "inneren Dimension" schwer zu messen. Kein anderes der Musikdramen Wagners ist so völlig auf ein einziges Thema konzentriert, verzichtet so weitgehend auf theatralische Handlung und ist so ausschließlich auf den Ausdruck tiefster Gefühle angelegt: die Liebe zweier Menschen, die bis in den Tod dauert. Wagner schuf hier neuartige Musik, an deren Beginn ein Akkord ohne tonale Bindung steht, so dass von einem der Anfänge der "Neuen Musik" gesprochen werden kann. Lange Zeit musste der Komponist nach einem Uraufführungstheater für dieses Werk suchen, bis König Ludwig II. von Bayern es 1885 in München unter Hans von Bülow uraufführen ließ. "Tristan und Isole" wurde für alle Zeiten ein Bekenntnis zur ewigen Welt der Gefühle, zum Sieg des Humanismus über den Materialismus.Dieses Buch enthält neben dem Textbuch einführende Kommentare von Kurt Pahlen. Er begleitet das musikalische und das äußere wie innere dramatische Geschehen der Oper mit Hinweisen zu kompositorischer Struktur und Sinnzusammenhang. Eine kurze Inhaltsangabe und ein Abriss der Entstehungsgeschichte stellen das Werk in einen Zusammenhang mit dem Gesamtschaffen des Komponisten und seiner Biographie und bieten eine umfassende, reich illustrierte Einführung.

Wissenschaftlicher Aufsatz aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Musik - Sonstiges, , Sprache: Deutsch, Abstract: Ein Komponist, der im Kaiserreich der Donaumonarchie geboren ist und auch noch in den Fünfzigerjahren des vergangenen Jahrhunderts aktiv war, bietet sehr viel Stoff, - auch für Anekdotisches und kaum Haltbares. Und dies noch mehr, wenn er nur mit einem sehr kleinen Teil seines künstlerischen Gesamtschaffens präsent ist. Manch Hinterfragenswertes rund um das Werk von Oscar Straus hat sich durch die letzten zwei Jahrhunderte mitgeschleppt und wurde vielfach ungeprüft rezipiert. Angesichts der 224-seitigen Straus-Biographie von Bernard Grun, "Prince of Vienna" fällt das Kapitel, das die Komponisten Eysler, Fall und Straus in der "Kulturgeschichte der Operette" desselben Autors zusammenfasst, eher dürftig aus.

Johanna von Weißenthurn: Welche ist die Braut! Ein Lustspiel in fünf Aufzügen Nach "Cendrillon" (romantische Oper in drei Akten von Etienne, Musik von Isnouard). Erstdruck in: Neue Schauspiele, 2. Bd., Wien (Kaulfuß und Armbruster) 1817. Uraufführung am 25.01.1813, Burgtehater, Wien. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie der Autorin. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Textgrundlage ist die Ausgabe: Johanna Franul von Weißenthurn: Neue Schauspiele. Band 1-2, Wien: Kaulfuss & Armbruster, 1817; Band 13., Wien: J. B. Wallishausser, 1834. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Johanna von Weissenthurn als k. k. Schauspielerin. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt.

Ein Arbeitsbuch für leidenschaftliche Musikhörer und Musikliebhaber ohne Notenkenntnisse. Es enthält die Früchte meiner Bach-Forschung aus fast 40 Jahren für das Ganzkörperlauschen, wie ich es nenne. Beliebte und berühmte, kleine und große Stücke des Komponisten sind hier aufgeführt. Nach einer kurzen Hinführung und Einstimmung folgt zu dem jeweiligen Musikstück eine handschriftliche Analyse, mit Zeitangaben zur verwendeten Aufnahme. Danach die Grafiken zur Melomorphose. Melomorphose ist die mit den Händen fühlbar und sichtbar gemachte feinstoffliche Gestalt einer Musik. Es ist ein unbeschreibliches Sein und Erleben, in den hochschwingenden Raum der Musik mit vollem Bewusstsein und sensibler Körperwahrnehmung einzutauchen. Das Buch eignet sich für jeden, der sich mit bestimmten Musikstücken von J.S. Bach beschäftigen und sie tiefer verstehen und erleben will. Es geht nur um die Musik, wie sie sich dem Hörenden mitteilt. Haben Sie Mut, sich auf diese Ganzkörpererfahrung mit der Musik einzulassen. Und zwar ganz bewusst mit dem sparsamen Einsatz nur der Hände, unter Verzicht auf tanzartige Bewegungen der Hüftgelenke und Beine. Sie stehen dabei, und alle Gelenke sind fließend beweglich, auch die Knie und die Hüften und die Füße. Doch Ihr bewusstes Wahrnehmen ist auf die Hände fokussiert. Wenn das neue Bewusstsein in der Menschheit tatsächlich erwachen sollte, könnte die Musik wieder eine neue, bedeutende Rolle auf der Erde spielen. Mittels der Melomorphosen ist ein unmittelbarer Zugang zur zeitlos und überdimensional existierenden Matrix der Musik geöffnet. Einmal verbunden, können völlig neue Informationen und Inspirationen heruntergeladen werden... Im Anhang gibt es eine übersichtliche Biographie und Werkeinführung zu J.S. Bach, ergänzt mit Tipps für gute Aufnahmen.

Hugo von Hofmannsthal: Der Rosenkavalier. Komödie für Musik Entstanden März 1909-Juli 1910. Erstdruck: Berlin (S. Fischer) 1911. Uraufführung am 26.1.1911 in Dresden (Königliches Schauspielhaus). Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2015. Textgrundlage ist die Ausgabe: Hugo von Hofmannsthal: Gesammelte Werke in zehn Einzelbänden. Band 1: Gedichte, Dramen, Band 2-5: Dramen, Herausgegeben von Bernd Schoeller in Beratung mit Rudolf Hirsch, Frankfurt a.M.: S. Fischer, 1979. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: William Hogarth, Morgendlicher Empfang der Comtesse, 1743. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt.

Dieses Buch faßt den aktuellen Forschungsstand zu Faustina Bordoni(-Hasse) zusammen. Es unternimmt den Versuch einer Begründung des Erfolgs der Stimme gerade dieser Sängerin in der Epoche der Opera seria, in der auch Kastraten außerordentlich geschätzt wurden. Ferner sucht es Antworten auf die Frage, welche Bedeutung das Phänomen Faustina Bordoni für das Heute haben könnte, und verweist auf das, was in Bezug auf die Sängerin noch erforscht werden sollte. Auf der Suche nach einem stimmigen Gesamtbild wird dabei die Biographie aufgrund der Überzeugung von der «richtigen Stimme zur richtigen Zeit am richtigen Ort» als notwendiges Pendant zur professionellen Karriere, die Opernpartien Georg Friedrich Händels und Johann Adolf Hasses einschloß, miteinbezogen. Es richtet sich an Musik- und Theaterwissenschaftler, an Sänger und Laien.

Thomas Manns Roman ‚Doktor Faustus‘ schildert ‚Das Leben des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn, erzählt von einem Freunde‘. Dieser Freund ist der Latein- und Geschichtslehrer Serenus Zeitblom, der sich in vielerlei Hinsicht als ein unzuverlässiger Erzähler entpuppt. Vorliegende narratologische Studie untersucht die unterschiedlichen Facetten dieses unzuverlässigen Erzählens, beleuchtet Zeitbloms politische Haltung und problematisiert den Realitätsstatus des Teuflischen in der erzählten Welt. Es wird diskutiert, ob Zeitblom eine Biographie oder einen Roman über Leverkühn schreibt, und gefragt, in welchem Verhältnis die literarische Leitmotivik zum unzuverlässigen Erzählen steht. Dabei interessiert sich die Studie dafür, was Zeitblom missversteht und was er bewusst verfälschend darstellt. Um was für einen Text es sich bei dem von Leverkühn verfassten Teufelsgespräch eigentlich handelt, wird ebenso analysiert wie die Verfahren, mit denen Zeitblom Leverkühns Musik erzählend politisiert.

Richard Wagner: Das Rheingold. Der Ring der Nibelungen Vorabend Textbuch - Libretto Entstanden 1848-1874. Erstdruck der Dichtung als anonymer Privatdruck: Zürich 1853. Uraufführung 13.-17.08.1876, Festspielhaus, Bayreuth. Vollständige Neuausgabe mit einer Biographie des Autors. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Arthur Rackham, Siegfried und die Rheintöchter, um 1900. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt. Über den Autor: 1813 in Leipzig als das neunte Kind eines Polizisten geboren, wird Richard Wagner zu einer die Musik beherrschenden Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts. Ein bewegtes Leben lässt ihn vor politischer Verfolgung wie auch vor seinen Gläubigern in zahlreichen Orten Zuflucht suchen. Nach Stationen u.a. in Königsberg, Riga, London, Paris, und in der Schweiz kommt Wagner schließlich in Bayreuth an, das bis heute untrennbar mit seinem Namen verbunden ist. Seine finanziellen Schwierigkeiten hat der selbstbewußte Mann von kleinem Wuchs als "lächerliche Schulden" empfunden, denen erheblich größere "Aktiva" gegenüberstünden. Und in der Tat ist seine Wirkungsmacht auf die ihm nachfolgende Musik wohl einzigartig. Zu einer umstrittenen Figur ist Richard Wagner wegen seiner Auslegbarkeit im Sinne des Nationalsozialismus geworden, der er maßgeblich durch seine antisemitische Schrift "Das Judenthum in der Musik" Vorschub geleistet hat.