instrumental hits

Randale & Hurra, das ist übertrieben mehr als nur ok, ok, ok. Querbeat, das sind doch diese lauten netten Menschen aus Köln, oder Bonn. Sind das nicht die mit dem fetten Q? Diese Brassband die irgendwie ständig Hits raushaut, immer den größtmöglichen Alarm macht, die jetzt überall auf großer Hallentour war? Bestimmt sind sie das alles, und dann rasierten sich Querbeat durch die Festivalsaison 2018, und fragten überall mal nach wie's so geht. Und es geht extrem, sieht man sich die Clips an. Sie sind das Excalibur der Eskalationskunst, und die Clickzahlen steigen im Sekundentakt, tangotanzend mit den Ticketverkäufen für die Tour 2019. Querbeat sind die Band der Sekunde, des Tages, der Woche, des Monats, des Jahres, alles und nichts was sie mal waren. Und es geht erst los: mit ihrem Album Randale & Hurra, welches sie am 12.10.2018 auf uns loslassen! Das Album ist auch als limitierte Fanbox mit folgendem Inhalt erhältlich: Album Randale & Hurra, Instrumental CD, Commentary CD, Orange Access (Garantierter Zugriff auf ein Ticket für die Tour im Frühjahr 2019 + Early Access bei jedem Tour Konzert), Schweißband, Querbeat Maske, Poster (A2 Format, beidseitig bedruckt), Aufkleber (3 Motive)

Randale & Hurra, das ist übertrieben mehr als nur ok, ok, ok. Querbeat, das sind doch diese lauten netten Menschen aus Köln, oder Bonn. Sind das nicht die mit dem fetten Q? Diese Brassband die irgendwie ständig Hits raushaut, immer den größtmöglichen Alarm macht, die jetzt überall auf großer Hallentour war? Bestimmt sind sie das alles, und dann rasierten sich Querbeat durch die Festivalsaison 2018, und fragten überall mal nach wie's so geht. Und es geht extrem, sieht man sich die Clips an. Sie sind das Excalibur der Eskalationskunst, und die Clickzahlen steigen im Sekundentakt, tangotanzend mit den Ticketverkäufen für die Tour 2019. Querbeat sind die Band der Sekunde, des Tages, der Woche, des Monats, des Jahres, alles und nichts was sie mal waren. Und es geht erst los: mit ihrem Album Randale & Hurra, welches sie am 12.10.2018 auf uns loslassen! Das Album ist auch als limitierte Fanbox mit folgendem Inhalt erhältlich: Album Randale & Hurra, Instrumental CD, Commentary CD, Orange Access (Garantierter Zugriff auf ein Ticket für die Tour im Frühjahr 2019 + Early Access bei jedem Tour Konzert), Schweißband, Querbeat Maske, Poster (A2 Format, beidseitig bedruckt), Aufkleber (3 Motive)

Der globale Botschafter des Uplifting Trance, Talla 2XLC, ist erneut am Puls der Zeit und bringt mit seiner neuesten Zusammenarbeit mit Fragma (aka Ramon Zenker) eine atemberaubende Neuinterpretation des weltweiten Smash Hits Tocas Miracle. Dieser neu aufgelegte Klassiker erscheint exklusiv auf Technoclub Retro und wird als Picture Vinyl veröffentlicht. Die A-Seite enthält den Extended Mix eine meisterhafte 138 BPM Version, die mit treibenden Basslines, kräftigen Kicks und pulsierenden Drums startet. Die Ibiza ähnliche Piano-Synthy-Melodie, kombiniert mit einer energetischen balearischen Percussion und den spanischen sowie englischen Vocals, erzeugt sofort eine euphorische Atmosphäre. Der Breakdown enthält das markante Balearic-Gitarrenriff eines der einzigartigsten und charakteristischsten Elemente des Tracks und begleitet die positiven, inspirierenden Lyrics. Der Track baut sich zu einem überwältigenden, uplifting Vocal Trance Höhepunkt auf, bevor die Synthy-Melodie in einem weiteren Breakdown glänzt und in ein kraftvolles, instrumentales Finale übergeht. Auf der B-Seite befindet sich der bisher unveröffentlichte RRAW Mix eine weitere spannende Neuinterpretation des Klassikers, die die frische, energiegeladene Vision von Talla 2XLC & Fragma perfekt zur Geltung bringt. Tocas Miracle bleibt ein zeitloser, magischer Track, der uns an warme, sonnige Urlaubstage erinnert und mit seiner euphorischen Energie wieder in den Clubs,auf Festivals, in Radioshows und auf Streaming-Plattformen für Begeisterung sorgen wird

Haufenweise Hits sind auf diesen zehn CDs zu hören - und zwar aus einer Zeit, als sich in den Musikboxen noch Vinyl-Singles drehten, die in wenigen Minuten eine ganze Geschichte erzählten wie " El Paso" von Marty Robbins oder " The Battle Of New Orleans" von Johnny Horton. Sie sind zwei von 15 Country-Stars, deren größte Erfolge wir in dieser Box präsentieren. Johnny Cash und Roy Orbison, Jim Reeves oder Hank Williams - diese Namen und die damit verbundenen Songs sind jedem Musikfreund vertraut: Golden Favourites wie zum Beispiel " I walk the line" oder " Only the Lonely" nehmen uns mit auf eine musikalische Zeitreise, als Musik noch nicht am Computer zusammengemischt wurde. Neben den besten LPs der Sänger gibt es auch typische Country-Instrumentals von weltberühmten Gitarristen. Zu ihnen gehört Country-Gentleman Chet Atkins, seinerzeit eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Musikszene: Mit dem Namen des genialen Musikers und Produzenten ist der Begriff " Nashville Sound" untrennbar verbunden. Einige Interpreten wie Roy Orbison oder Jim Reeves schafften mit ihren Aufnahmen auch den Übergang vom Country- ins Pop-Genre und sind bei ihren vielen Fans bis heute unvergessen.

Unterrichtsmaterial für Lehrer an Grund- und Förderschulen, Fach: Musik, Klasse 1 bis 4 +++ Dürfen wir vorstellen: Holzbeinrudi - sein selbiges ist gelb geringelt, der kleine Buntspecht klopft ein Lied darauf. Mit solch kindgerechten Figuren ziehen unsere Klanggeschichten junge Zuhörer sofort in den Bann. Voller Freude machen sie das Klopfen musikalisch nach: mit einem Klangholz oder allem anderen, was gerade in der Nähe ist und passend klingt. Instrumente, Stimme, Body Percussion - Ihrer und der Fantasie der Kinder sind keine Grenzen gesetzt. Die einfach umsetzbaren Mitmach-Geschichten fördern spielerisch Konzentration, Gehör und Motorik der Grundschüler, dazu stärkt die Interaktion mit den anderen die Sozialkompetenz. Bei der gemeinsamen Umsetzung der Geschichten steht die stimmliche, instrumentale und rhythmische Interpretation der Kinder im Vordergrund - es gibt kein Richtig oder Falsch und Noten muss auch niemand pauken. Dafür geht´s mit Pauken und Trompeten ans Experimentieren und das kreative Umsetzen eigener Klangideen. Für alle Geschichten, Gedichte und Lieder gibt es musikalische Gestaltungsvorschläge (für Musikinstrumente, Körperinstrumente, Geräusche, Lautmalereien). Diese dürfen Sie aber gerne nur als Anregung verstehen. Alles ist erlaubt, erst recht beim fröhlichen Gruppen-Musizieren. Auch wenn Sie fachfremd Musik unterrichten, sind unsere musikalischen Nach- und Mitmachgeschichten garantiert ein Hit!

Anleitungen in Wort und Bild zu Tänzen und Kostümen - mit CD und Notenheft. Tanzen im Sitzen wird besonders in der Altentherapie immer beliebter, gibt es doch kaum ein Medium bei dem so viele positive Effekte erzielt werden können: Förderung von sozialen Kontakten, Steigerung der Lebensfreude, verbesserte körperliche und geistige Beweglichkeit. "Sitztänze" ist ein Buch aus der Praxis für die Praxis: Alle 12 Tänze sind vielfach erprobt und leicht nachvollziehbar. Auf der beiliegenden CD sind nicht nur anregende Melodien, sondern auch die "Hits" der Senioren eingespielt. Damit die Sitztänze nicht nur für die Teilnehmer, sondern auch für die Zuschauer zu einem Genuss für Auge und Ohr werden, bieten Kostümbeschreibungen vielfältige Möglichkeiten der Gestaltung. Im beiliegenden Notenheft finden Sie alle Melodien nebst Kurzbeschreibungen der Tänze. 128 Seiten, vierfarbig, incl. CD (instrumental / vokal) und Notenheft im Set. INHALT: Glocken des Friedens (Nitsaneh Shalom) Blumenwalzer (Viras das Flores) Barcarolle (aus „Hoffmanns Erzählungen“) Tulpen aus Amsterdam Deutscher Tanz (Wolfgang Amadeus Mozart) Zemer Atik Ich wollt, ich wär ein Huhn Tarantella (Oilì! Oilà!) Holzschuhtanz (aus „Zar und Zimmermann“) Stierkampf „Les Toréadors“ (aus „Carmen“) Bändertanz (Kärrsjö Waltz)

Haufenweise Hits sind auf diesen zehn CDs zu hören - und zwar aus einer Zeit, als sich in den Musikboxen noch Vinyl-Singles drehten, die in wenigen Minuten eine ganze Geschichte erzählten wie " El Paso" von Marty Robbins oder " The Battle Of New Orleans" von Johnny Horton. Sie sind zwei von 15 Country-Stars, deren größte Erfolge wir in dieser Box präsentieren. Johnny Cash und Roy Orbison, Jim Reeves oder Hank Williams - diese Namen und die damit verbundenen Songs sind jedem Musikfreund vertraut: Golden Favourites wie zum Beispiel " I walk the line" oder " Only the Lonely" nehmen uns mit auf eine musikalische Zeitreise, als Musik noch nicht am Computer zusammengemischt wurde. Neben den besten LPs der Sänger gibt es auch typische Country-Instrumentals von weltberühmten Gitarristen. Zu ihnen gehört Country-Gentleman Chet Atkins, seinerzeit eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Musikszene: Mit dem Namen des genialen Musikers und Produzenten ist der Begriff " Nashville Sound" untrennbar verbunden. Einige Interpreten wie Roy Orbison oder Jim Reeves schafften mit ihren Aufnahmen auch den Übergang vom Country- ins Pop-Genre und sind bei ihren vielen Fans bis heute unvergessen.

For a few short years in the 1970s, the unique music of Focus entertained the world. Built around the prodigious instrumental talents of Dutch masters Jan Akkerman (guitar) and Thijs van Leer (keyboards and flute), the band produced three classic hit albums in quick succession between 1971 and 1974, at the same time scoring two worldwide hits with 'Sylvia' and 'Hocus Pocus'. The latter piece is as ubiquitous as tunes from the 70s get, distinctive for Akkerman's famous riff and van Leer's bizarre yodeling. Musical and personal tensions between the two led to a split in early 1976, but the band limped on without Akkerman until 1978. An unlikely revival in 1985 was a false dawn, and except for a few public appearances, the duo have not played together since. Stephen Lambe's book guides the reader through the band's early history, dealing with all seven Focus albums from the era song by song, plus the eponymous 1985 comeback. It is an important potted history of the band and an insight into the tensions which led to such a creative - if short-lived – peak. But the book also acts as an essential guide to the astonishing music the two men made together – and sometimes apart - while at the apex of their powers.

Herausgegeben von Lorenz Maierhofer in Zusammenarbeit mit den Arrangeuren und Komponisten: Matthias E. Becker, Martin Carbow, Markus Detterbeck, Stefan Foidl, Carsten Gerlitz, Oliver Gies, Thomas Held, Franz M. Herzog, Christoph J. Hiller, Bernhard Hofmann, Stefan Kalmer, Manfred Mauser, Clemens Schäfer, André R. Schmidt, Hans Unterweger. Dieses herausragende Team von Arrangeuren und Experten für Popchöre garantiert eine grosse Vielfalt an Arrangements und das höchste Mass an Kompetenz auf diesem Gebiet. Pop 4 Stimmen - inspirierend im A-cappella-Stil. Besonders im Chorgesang mit jungen Stimmen nimmt die Chormusik aus den Bereichen Rock, Pop und Evergreen eine besondere Stellung ein. Das Chorbuch bietet ein umfassendes und abwechslungsreiches A-cappella-Repertoire, das Top-Hits und Evergreens der letzten Jahrzehnte sowie einige beliebte neue Kompositionen umfasst. Neben trendigen Songs des Genres enthält die Titelauswahl viele "Sing-Along"-Standards, die zeitlose Ohrwürmer sind und Sänger sowie ihr Publikum stets begeistern. Populares in bewährter 4-Stimmen-Qualität. Pop 4 Stimmen zielt darauf ab, die hohe choralpraktische Qualität des Chorbuchs 4 Stimmen, das zum Standard geworden ist, fortzuführen. Das bedeutet, dass neben musikalischen Aspekten auch die choralpraktischen Gegebenheiten wichtig sind, von der Titelauswahl bis hin zum Arrangement. Alle Chormovements sind leicht bis mittelschwer zu singen, wobei besonderes Augenmerk auf eine gute Singbarkeit gelegt wird. Aufwärmübungen und chorpädagogische Impulse im Anhang (z.B. "Einsingen" oder "Vocussion") runden den Inhalt ab. Für eine flexible Nutzung in der Chorarbeit bietet das Buch Arrangements für gemischte Stimmen SATB, teilweise mit Erweiterungen durch Solostimmen. Einige SAB-Movements und die optionale Instrumentierung SAAB für mehrere Stücke ermöglichen die Flexibilität in der Choralarbeit mit jungen Stimmen, die stets gefordert wird. Kontinuierliche Akkordmarkierungen können als Grundlage für eine vokal-instrumentale Interpretation mit Bandbegleitung oder Klavier dienen.

230 Lieder und Kinderhits zum Singen, Spielen, Bewegen und Gestalten in der Klasse! SIM SALA SING verzaubert mit 240 Seiten voller Gelegenheiten zum aktiven und kreativen Umgang mit Musik im Kindesalter. motivierenden neuen Aspekten in acht Kapiteln wie „Hits für Kids – Beliebte Lieder aus Pop, Film und Fernsehen“ oder „Eine Liederreise um die Welt“. zahlreichen Bausteinen für die Liedbegleitung, für das elementare Klassenmusizieren und für Tanz und Bewegung zur Musik. Workshopseiten zur Schulung musikalischer Grundkompetenzen mit gezielten Impulsen für kindgemäßes Lernen und Verstehen. einem lesefreundlichen Buchformat und Layout, humorvollen Illustrationen und einer altersgemäßen Aufbereitung der Inhalte. Zum Buch erhältlich sind viele interessante Originalaufnahmen und Playbacks auf CD sowie einer DVD zum Thema „Tanz und Bewegung“. Das Liederbuchkonzept Die Liedauswahl Die innovative und wirklich grundschulgerechte Liedauswahl von SIM·SALA·SING enthält ein vielfältig motivierendes Repertoire: bewährte, traditionelle und erfrischend neue Kinderlieder, Kanons, Sprechstücke, Spiel-, Tanz- und Bewegungslieder sowie Kinderhits aus den Bereichen Pop, Oldie, Musical und internationale Folklore. Liedaufbereitungen für die Grundschulpraxis Wie von PädagogInnen immer wieder gefordert, sind die Liedaufbereitungen für eine sehr flexible Verwendung im Unterricht konzipiert: mit leicht spielbaren Begleitstimmen für Stabspiele oder Rhythmusinstrumente, mit Vorschlägen für Tanz, Bewegung und szenische Umsetzung, mit Gestaltungstipps und Wissenswertem zum Lied. Kindgerechte Workshop-Seiten Neu: Doppelseitige Workshops zu Themen wie „Stimme“, „Rhythmus“, „Welt der Noten“ oder „Musikhören“ fördern nachhaltiges musikpädagogisches Lernen durch gezieltes Erleben, Erkennen und Verstehen. Pädagogische Tipps im Anhang Wertvolle musikpädagogische Impulse runden das umfassende SIM·SALA·SING-Konzept ab: Anregungen zur musikalischen Projektarbeit (z. B. mit Singspielen oder Mini-Musicals), zur Entwicklung des mehrstimmigen Singens im Kinderchor, zum Selbstbau von Rhythmus-Instrumenten, zur Liedbegleitung auf der Gitarre. Fächerübergreifende Impulse Zahlreiche Lieder bilden Querverbindungen zu anderen Unterrichtsgegenständen, z. B. zu Deutsch, Englisch, Mathematik, Sachunterricht, Sport und zur bildnerischen Gestaltung. Darüber hinaus werden wichtige Botschaften zum sozialen Lernen, zur Friedenserziehung und zum interkulturellen Verstehen vermittelt. Persönlichkeitsförderung Musikalisches Erleben ist für die Persönlichkeitsentwicklung eines Kindes von großer Bedeutung. Singen, spielen, sich bewegen und kreativ gestalten fördern wichtige Kompetenzen. SIM·SALA·SING bietet dafür sowohl ein Lied-Repertoire als auch ein pädagogisches Konzept, das ganz den Erfordernissen einer zeitgemäßen und ganzheitlichen Musikpädagogik entspricht. Zusätzliche Medien zum SIM·SALA·SING-Buch: Originalaufnahmen 4 Audio-CDs mit 127 gesungenen Originalaufnahmen dienen dem Kennenlernen von Songs, dem differenzierenden Hören und als Klangbasis für die Tanz und Bewegungsgestaltungen. Instrumentale Playbacks 5 Audio-CDs mit 170 aufwändig eingespielten instrumentalen Playbacks bieten stiltypische Begleitungen für den Klassengesang und sind Anregung für die eigene musikalische Gestaltung. Multimedia-DVD Eine Multimedia-DVD mit 40 Filmsequenzen zur Tanz- und Bewegungsgestaltung bietet ideale Möglichkeiten zur Vorbereitung und Durchführung eines ganzheitlichen Unterrichts. Nahaufnahmen, Standbilder, Bewegungsbausteine und auch Ausschnitte von Aufführungen bekannter Liedermacher wie Gerhard Schöne und Trio Kunterbunt machen Lust auf neue Ansätze im Unterricht!

Der vielfach bewährte Bestseller in komplett überarbeiteter Neuauflage! hrsg. von Lorenz Maierhofer und Walter Kern „Sing & Swing – DAS neue Liederbuch“ für die Sekundarstufe 1 (Klasse 5–10) enthält auf ca. 350 Seiten rund 300 Lieder, Songs, Hits, Evergreens sowie zahlreiche Kanons, Chants und Warm-ups zum Singen, Spielen und Tanzen im Unterricht und darüber hinaus. Durchgehende Akkordbezeichnungen, Anregungen zu mehrstimmigem Singen und Musizieren, Informationen zu vielen Liedern, Songs und Themenkreisen sowie zahlreiche Gestaltungstipps komplettieren dieses umfangreiche Schulliederbuch. Das Versprechen „Mehr als ein Liederbuch!“ war und ist auch weiterhin Programm und wird vor allem durch die zahlreichen Begleitpatterns, Ostinati und Umsetzungsideen eingelöst. Die vorliegende Neuausgabe enthält ca. 100 neue Lieder. Nicht nur die Liedauswahl, auch die damit verbundenen weitergehenden Spiel-, Tanz-, und Gestaltungsanregungen wurden sorgfältig überarbeitet und aktualisiert: Viele unverzichtbare Titel, die schon seit Jahrzehnten zum festen Fundus eines jeden Schulliederbuchs gehören, sind erhalten geblieben. Ergänzt wurde die durchdachte Auswahl durch aktuelle Hits, thematisch wichtige Lieder und bei Schülern beliebte Klassensongs – auch aus der aktuellen musikpädagogischen Szene. Die Gestaltung wurde grundlegend erneuert und das Layout für die gegenwärtige Schülergeneration in der Sekundarstufe I adaptiert. An dieser neuen Ausgabe war ein bundesweites Team von namhaften Pädagogen, Lehrern und Chorleitern beteiligt. Dirk Bechtel, Thomas Buffy, Markus Detterbeck, Michal Fromm, Sabine Schneider-Binkl und Udo Petersen haben ihre Erfahrung und ihre Ideen in das Projekt eingebracht. Sing & Swing – DAS neue Liederbuch bietet: - Rund 300 Lieder und Songs – Bekanntes und Neues in großer stilistischer Vielfalt - Aufbauende Wege zur vokalen und vokal-instrumentalen Mehrstimmigkeit, z.B. viele interessante 2-stimmige Sätze und einfache Begleit-Patterns zu Liedern und Songs - Informationen zu Liedern, Songs und Themenkreisen - Tipps zur Liedgestaltung und Vorschläge zur Tanz- und Bewegungsgestaltung - Wissenswertes rund um das Lied im Anhang – z. B. Liedbeispiele zur Musiklehre, Tipps und Übungen zur Stimmbildung und zahlreiche Anregungen für eine fächerübergreifende Projektarbeit – z. B. Words and Phrases for Communicating about Music, Tipps zum Selbstbau von Rhythmusinstrumenten, Anregungen zu Lied und Kontext - Ein neues Layout in Farbe, Fotos und Illustrationen als Motivationsimpuls Playback-CDs zu ausgewählten Stücken im Buch, Gesamtaufnahmen, ein Klavierband mit arrangierten Begleitsätzen sowie zwei Schülerarbeitshefte mit ergänzenden Aufgaben und Zusatzmaterial und eine DVD mit Bewegungschoreografien sind in Vorbereitung.

Der vielfach bewährte Bestseller in komplett überarbeiteter Neuauflage! hrsg. von Lorenz Maierhofer und Walter Kern „Sing & Swing – DAS neue Liederbuch“ für die Sekundarstufe 1 (Klasse 5–10) enthält auf ca. 350 Seiten rund 300 Lieder, Songs, Hits, Evergreens sowie zahlreiche Kanons, Chants und Warm-ups zum Singen, Spielen und Tanzen im Unterricht und darüber hinaus. Durchgehende Akkordbezeichnungen, Anregungen zu mehrstimmigem Singen und Musizieren, Informationen zu vielen Liedern, Songs und Themenkreisen sowie zahlreiche Gestaltungstipps komplettieren dieses umfangreiche Schulliederbuch. Das Versprechen „Mehr als ein Liederbuch!“ war und ist auch weiterhin Programm und wird vor allem durch die zahlreichen Begleitpatterns, Ostinati und Umsetzungsideen eingelöst. Die vorliegende Neuausgabe enthält ca. 100 neue Lieder. Nicht nur die Liedauswahl, auch die damit verbundenen weitergehenden Spiel-, Tanz-, und Gestaltungsanregungen wurden sorgfältig überarbeitet und aktualisiert: Viele unverzichtbare Titel, die schon seit Jahrzehnten zum festen Fundus eines jeden Schulliederbuchs gehören, sind erhalten geblieben. Ergänzt wurde die durchdachte Auswahl durch aktuelle Hits, thematisch wichtige Lieder und bei Schülern beliebte Klassensongs – auch aus der aktuellen musikpädagogischen Szene. Die Gestaltung wurde grundlegend erneuert und das Layout für die gegenwärtige Schülergeneration in der Sekundarstufe I adaptiert. An dieser neuen Ausgabe war ein bundesweites Team von namhaften Pädagogen, Lehrern und Chorleitern beteiligt. Dirk Bechtel, Thomas Buffy, Markus Detterbeck, Michal Fromm, Sabine Schneider-Binkl und Udo Petersen haben ihre Erfahrung und ihre Ideen in das Projekt eingebracht. Sing & Swing – DAS neue Liederbuch bietet: - Rund 300 Lieder und Songs – Bekanntes und Neues in großer stilistischer Vielfalt - Aufbauende Wege zur vokalen und vokal-instrumentalen Mehrstimmigkeit, z.B. viele interessante 2-stimmige Sätze und einfache Begleit-Patterns zu Liedern und Songs - Informationen zu Liedern, Songs und Themenkreisen - Tipps zur Liedgestaltung und Vorschläge zur Tanz- und Bewegungsgestaltung - Wissenswertes rund um das Lied im Anhang – z. B. Liedbeispiele zur Musiklehre, Tipps und Übungen zur Stimmbildung und zahlreiche Anregungen für eine fächerübergreifende Projektarbeit – z. B. Words and Phrases for Communicating about Music, Tipps zum Selbstbau von Rhythmusinstrumenten, Anregungen zu Lied und Kontext - Ein neues Layout in Farbe, Fotos und Illustrationen als Motivationsimpuls Playback-CDs zu ausgewählten Stücken im Buch, Gesamtaufnahmen, ein Klavierband mit arrangierten Begleitsätzen sowie zwei Schülerarbeitshefte mit ergänzenden Aufgaben und Zusatzmaterial und eine DVD mit Bewegungschoreografien sind in Vorbereitung.

Sing & Swing - DAS Liederbuch für die Sekundarstufe 1 (Klasse 5-10) enthält auf 352 Seiten 260 Lieder, Songs, Hits, Evergreens sowie zahlreiche Kanons, Chants und Warm-ups zum Singen, Spielen, Tanzen im Sinne einer zeitgemäßen Musikpädagogik. Durchgehende Akkordbezeichnungen, gezielte Anregungen zum mehrstimmigen Singen und Musizieren, Info-Boxen zu vielen Liedern, Songs und Themenkreisen sowie zahlreiche Gestaltungstipps und viel Wissenswertes im Anhang komplettieren dieses Schulliederbuch neuer Dimension. Die deutsche Ausgabe basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit den spezifischen Bedürfnissen, Forderungen und Wünschen der aktuellen Musikpädagogik in allen Bundesländern. Sie enthält u. a. neuere Titel aus dem Bereich Rock/Pop sowie junge Lieder und Songs von deutschen Musikschaffenden für diesen Bereich, von Meinhard Ansohn, Markus Detterbeck, Ulf Firke, Uli Führe, Felix Janosa, Jürgen Terhag, Stefan Kalmer u. a. Sing & Swing – DAS Liederbuch bietet: 260 Lieder und Songs - Bekanntes und Neues in großer stilistischer Vielfalt Aufbauende Wege zur vokalen und vokal-instrumentalen Mehrstimmigkeit: z.B. viele interessante 2-stimmige Sätze, einfache Begleit-Patterns zu Liedern und Songs Interessante Info-Boxen zu Liedern, Songs und Themenkreisen Tipps zur Liedgestaltung und Vorschläge zur Tanz- und Bewegungsgestaltung Wissenswertes rund um das Lied im Anhang - z.B. Liedbeispiele zur Musiklehre, Tipps und Übungen zur Stimmbildung und zahlreiche Anregungen für eine fächerübergreifende Projektarbeit - z.B. Words and phrases for communicating about music, Tipps zum Selbstbau von Rhythmusinstrumenten, Anregungen zu Lied und Kontext. Ein ansprechendes Outfit mit Farbe, Fotos und Illustrationen als Motivationsimpuls. Das musikpädagogische Konzept des Liederbuches wird mit je einem Satz Originalaufnahmen und Playbacks sowie Instrumentalheften abgerundet.

KOLIBRI - Hier spielt die Musik! Das beliebte Lehrwerk steht für einen modernen und handlungsorientierten Unterricht. Alle Themen sind in der Schulpraxis erprobt . KOLIBRI führt auch Fachfremde sicher durch den Musikunterricht der Klassen 1 bis 4. Das gibt es im neuen KOLIBRI Musikbuch 1/2: Motivierende Inhalte und strukturierte Seiten … ermöglichen auch Fachfremden einen gelungenen Unterricht, der Kindern und Lehrkräften Spaß macht. Die Seiten sind vorwiegend nach dem Prinzip „Einführung - Erarbeitung - Präsentation - Reflexion“ strukturiert. Inhaltsverzeichnis mit Seitenempfehlung … für den Einsatz in bestimmten Klassenstufen. „Das kann ich!“-Seiten … ermöglichen es, am Ende eines jeden Kapitels die erarbeiteten Inhalte zu reflektieren und den Lernerfolg zu überprüfen. „So geht’s!“-Methodenseiten … erklären altersgerecht das Erarbeiten verschiedener musikalischer Kompetenzen und leiten das eigenständige Weiterarbeiten an. Singspiel „Das Ei“ … basiert auf dem beliebten Kinderbuch, wurde eigens für KOLIBRI entwickelt und fördert publikumsgerechtes Musizieren. QR-Codes … ermöglichen den schnellen Zugriff auf Erklärfilme zu Tänzen, Instrumenten und Bodypercussion-Begleitungen. Service in der Infozeile für Lehrkräfte … mit Kurzinfos zu Kompetenzbereichen und Hinweisen zur Seitenumsetzung sowie mit Querverweisen zu weiterführenden Seiten wie den „So geht’s“-Methodenseiten oder zu den wichtigen Fachwörtern. Viele Musikrichtungen Aktuelle Hits sowie beliebte und bekannte Lieder sind aus dem Umfeld der Kinder ausgewählt. Das Musikspektrum reicht von Klassik über Jazz, Rock, Pop bis zu neuen und alten Kinderliedern. Alle Kinder finden positive Identifikationsmöglichkeiten. Tänze, Lieder und Liedbegleitung einfach gemacht Liedtexte und Bewegungsanleitungen sind mit liebevollen Illustrationen und Fotos als Merk- und Verständnishilfe versehen. Bodypercussion-Zeichen und Zeichen für die instrumentale Begleitung erleichtern das Begleiten und selbstständige Erarbeiten von Musikstücken. Kopiervorlagen … zu jeder Musikbuchseite: als Vertiefung, Erweiterung und zur Differenzierung. Kommentar für Lehrkräfte Zu jeder Musikbuchseite gibt es eine Kommentar-Seite mit Lehrplanzielen, Aufbau der Unterrichtsstunde und methodisch-didaktische Hinweisen. BiBoxen … bieten digitale Unterstützung. Hier finden sich Kopiervorlagen, Kommentare für Lehrkräfte, Erklärfilme, Synopsen und natürlich das Musikbuch als E-Book. CD s /DVD und das Erweiterungsmodul zur BiBox … wecken Interesse am Musizieren und Tanzen: Wie Instrumente gespielt und Tänze einstudiert werden, erklären und führen Kinder vor.

Die Re-Edition der Compilation enthält neu gemasterte Versionen von Braxes Tracks mit Fred Falke, seinen Remix von Shakedowns "At Night" und zwei seiner beliebtesten und einflussreichsten Kollaborationen - The Paradises "In Love With You", das elegante Stück Herzschmerz-House, das er mit dem Sänger Romuald Louverjon kreierte, und Stardusts "Music Sounds Better With You", den Welt-Hit, den er mit Thomas Bangalter von Daft Punk und dem Sänger Benjamin Diamond produzierte und der dieses Jahr sein 25-jähriges Jubiläum feiert. Die Upper Cuts (2023 Edition) enthält außerdem sieben Bonustracks, darunter Braxes Remix von Britney Spears' "Anticipating" und zwei völlig neue Tracks "True Love" und "Never Coming Back", bei dem die norwegische Popkünstlerin Annie mitwirkt. Formate: - CD im Digisleeve inkl. bedruckter Innenhülle und 8-seitigem Poster Booklet - Schwarze 140G 2LP im Gatefold Sleeve und Downloadkarte TRACKLIST CD: 1. Alan Braxe & Fred Falke - Most Wanted (Remastered 2022) 2. The Paradise - In love With You (Remastered 2022) 3. Stardust - Music Sounds Better With You (Radio Edit) 4. Alan Braxe & Fred Falke - Intro (Remastered 2022) 5. Shakedown - At Night (Alan Braxe Remix) 6. Alan Braxe & Fred Falke - Love Lost (Remastered 2022) 7. Alan Braxe & Fred Falke - Palladium (Remastered 2022) 8. Alan Braxe & Fred Falke - Arena (Remastered 2022) 9. Alan Braxe- & Fred Falke - Rubicon (Remastered 2022) 10. Alan Braxe & Fred Falke - Penthouse Serenade (Remastered 2022) 11. Alan Braxe & Fred Falke - Chrystal City (Remastered 2022) 12. Alan Braxe - Voices (Remastered 2022) 13. Britney Spears - Anticipating (Alan Braxe Remix) 14. Alan Braxe - One More Chance (Feat. The Spimes) [Redux] 15. Alan Braxe - True Love 2:32 16. Alan Braxe - Never Coming Back (Feat. Annie) [12 " Dub Version] 3:43 17. Alan Braxe & Fred Falke - You'll Stay In My Heart (Instrumental) (Remastered 2022) 3:31

Called by Mozart "The King of the Instruments," the organ went from sacred to salacious when it left the church and began turning up in jazz clubs in the 1950s. It was at that time that the model B-3 organ was assimilated into the jazz line-up and became a sought-after solo instrument. Its hipper-than-hip tone color and thumping bass pedals defined an instrumental sound that mesmerizes the instrument's aficionados to this very day. Pittsburgh-born Bill Heid knows the B-3's history well and his playing ranges from the boppis hto the bodacious. From 1965 into the late 70's, he worked the "chicken shack clubs" in Baltimore, Newark, Detroit and Chicago, often with greats like Sonny Stitt, David "Fathead" Newman, Mickey Roker, Roger Humphries, Henry Johnson, Jimmy Ponder and Peter Bernstein. Heid himself penned all but one of the tunes, with each of them channeling the musicalspirits of such Hammond luminaries as Don Patterson, "Big" John Patton, "Baby Face" Willette, Larry Young, Jimmy Smith and Jack McDuff. The album closes with a too-cool-for-school take on "Hurt So Bad," which looks back with a knowing glance to the Richard "Groove" Holmes version. Throughout the 10 tracks, the band plays with a soulful feeling, a great sense of ensemble and no small amount of infectious joy - drummer Randy Gelispie hits exactly the right mix of blues and swing, with his relaxed, in-the-pocket feel, and Perry Hughes on guitar ties things together with his own thoughtful style in his imaginative and satisfying solo breaks.

Ausgezeichnet mit einer Empfehlung durch den Bundesmusikkongress e.V. im Rahmen der Ausschreibung "BMU-Medienpreis 2024": Kolibri Musikbuch 3/4 - eine Medienproduktion, die Kindern und Jugendlichen auf besonders ansprechendem und neuartigem Weg Zugänge zu Musik öffnet und im schulischen Kontext musikpädagogisch wirkt. KOLIBRI - Hier spielt die Musik! Das beliebte Lehrwerk steht für modernen und handlungsorientierten Unterricht. Alle Themen sind in der Schulpraxis erprobt. KOLIBRI führt auch Fachfremde sicher durch den Musikunterricht der Klassen 1 bis 4.Das gibt es im neuen KOLIBRI 3/4:Motivierende Inhalte und strukturierte Seiten ... ermöglichen auch Fachfremden einen gelungenen Unterricht, der Kindern und Lehrkräften Spaß macht. Die Seiten sind vorwiegend nach dem Prinzip „Einführung - Erarbeitung - Präsentation - Reflexion“ strukturiertInhaltsverzeichnis mit Seitenempfehlung... für den Einsatz in bestimmten Klassenstufen.„Das kann ich!“-Seiten... ermöglichen es, am Ende eines jeden Kapitels die erarbeiteten Inhalte zu reflektieren und den Lernerfolg zu überprüfen.„So geht’s!“-Methodenseiten... erklären altersgerecht das Erarbeiten verschiedener musikalischer Kompetenzen exemplarisch und leiten das eigenständige Weiterarbeiten an.MedienAuf vielen Seiten wird der Einsatz von digitalen Medien gefördert. Im Kapitel "Musik im Wandel" werden verschiedene "musikalische" Apps vorgestellt und die Anwendung angeleitet.Musikbausteine... bieten musikalisches Basiswissen mit Übungsbeispielen.Seiten "Wichtige Fachwörter / Komponist/-innen"... liefern in übersichtlicher Form Informationen zu musikalischen Fachbegriffen sowie Biografien der im Musikbuch erwähnten Komponistinnen und Komponisten.Alles Theater ? Das Beste zum SchlussWer hat den besten Beitrag zum Abschiedsfest der 4. Klassen? Ein kindgerechter, spannender Wettbewerb zum Nachspielen, Musizieren, Tanzen und Singen - genau das Richtige für Abschiedsfeiern.QR-Codes ... ermöglichen den schnellen Zugriff auf Erklärfilme zu Tänzen, Instrumenten und Bodypercussion-Begleitungen.Service in der Infozeile für Lehrkräfte … mit Kurzinfos zu Kompetenzbereichen und Hinweisen zur Seitenumsetzung sowie mit Querverweisen zu weiterführenden Seiten wie den „So geht’s“-Methodenseiten oder zu den wichtigen Fachwörtern.Viele Musikrichtungen Aktuelle Hits sowie beliebte und bekannte Lieder sind aus dem Umfeld der Kinder ausgewählt. Das Musikspektrum reicht von Klassik über Jazz, Rock, Pop bis zu neuen und alten Kinderliedern. Alle Kinder finden positive Identifikationsmöglichkeiten.Tänze, Lieder und Liedbegleitung einfach gemacht Liedtexte und Bewegungsanleitungen sind mit liebevollen Illustrationen und Fotos als Merk- und Verständnishilfe versehen. Bodypercussion-Zeichen und Zeichen für die instrumentale Begleitung erleichtern das Begleiten und selbstständige Erarbeiten von Musikstücken.BiBoxen … bieten digitale Unterstützung.

Inspiriert von Bu Lianshi, der sanften und eleganten Dame der Drei Königreiche, verbindet dieses Produkt östlichen klassischen Charme mit moderner Hi-Fi-Handwerkskunst. Die Kopfhörer verfügen über eine Kombination aus einer Frontplatte aus Aluminiumlegierung und einem Harzhohlraum, wobei jedes Material seine Stärken ausspielt. Die perfekte Balance zwischen Ästhetik, Tragekomfort und akustischer Leistung. 1 dynamischer Treiber + 4 symmetrische Armaturen Hybrid-Setup. Der dynamische Treiber bietet eine natürliche und weitreichende Klangbasis, die Musikstruktur und Atmosphäre verleiht; die mehreren ausgewogenen Armaturen reproduzieren präzise reichhaltige Mittel- bis Hochfrequenzdetails und geben subtile Harmonien in Gesang und Instrumenten wieder. Das gesamte Akustiksystem verfolgt Balance und Harmonie über alle Frequenzen, ohne einen einzelnen Bereich künstlich zu betonen. Ob mit Pop-Hits, klassischer traditioneller Musik, Gesangspuren oder Instrumental-Solos - es gibt originalgetreu einen vollen, natürlichen Klang wieder, der die ursprüngliche Tiefe und Emotionen der Musik bewahrt. Nimmt einen professionellen Tuning-Ansatz an, der auf eine ausgewogene Drei-Frequenz-Präsentation abzielt. Der Bass verfügt über eine moderate Menge mit natürlichem Zerfall und Geschwindigkeit, bietet genau die richtige Menge an dynamischer musikalischer Unterstützung, ohne sich schlammig oder aufgebläht zu fühlen; der Mitteltöner ist glatt und stabil und liefert natürliche Gesang mit präzisem, komfortablen Bild; die Höhen erstrecken sich reibungslos und sanft mit reichhaltigem Detailabruf, frei von harter Zischung oder Schärfe. Ausgestattet mit einer abnehmbaren Standard-Kabelschnittstelle, die sowohl 3,5 mm als auch 4,4 mm Anschlussmöglichkeiten bietet, um Smartphones, tragbare digitale Audio-Player (DAPs), DAC/Verstärker und verschiedene Audio-Geräte zu passen. Die 3,5-mm-Single-End-Option bietet hohe Vielseitigkeit für das tägliche tragbare Hören; der 4,4-mm-Symmetrie-Stecker senkt den Geräuschpegel und erweitert die dynamische Klangbühnenleistung, für professionelles kritisches Hören. Ausgestattet mit einem 4-adrigen geflochtenen, versilberten, sauerstofffreien Kupferkabel (OFC), umhüllt von einer transparenten PVC-Ummantelung mit einem Außendurchmesser (OD) von 1,45 mm. Die versilberten OFC Verbundleiter bieten eine hervorragende elektrische Leitfähigkeit, minimieren den Audiosignalverlust während der Übertragung und verhindern Signaldämpfung und unerwünschte Klangfarbe. Das Kabel überträgt originalgetreu das ursprüngliche Audiosignal von den Treibern und behält dabei ein sauberes und transparentes Klangprofil bei.

Die Re-Edition der Compilation enthält neu gemasterte Versionen von Braxes Tracks mit Fred Falke, seinen Remix von Shakedowns "At Night" und zwei seiner beliebtesten und einflussreichsten Kollaborationen - The Paradises "In Love With You", das elegante Stück Herzschmerz-House, das er mit dem Sänger Romuald Louverjon kreierte, und Stardusts "Music Sounds Better With You", den Welt-Hit, den er mit Thomas Bangalter von Daft Punk und dem Sänger Benjamin Diamond produzierte und der dieses Jahr sein 25-jähriges Jubiläum feiert. Die Upper Cuts (2023 Edition) enthält außerdem sieben Bonustracks, darunter Braxes Remix von Britney Spears' "Anticipating" und zwei völlig neue Tracks "True Love" und "Never Coming Back", bei dem die norwegische Popkünstlerin Annie mitwirkt. Formate: - CD im Digisleeve inkl. bedruckter Innenhülle und 8-seitigem Poster Booklet - Schwarze 140G 2LP im Gatefold Sleeve und Downloadkarte TRACKLIST CD: 1. Alan Braxe & Fred Falke - Most Wanted (Remastered 2022) 2. The Paradise - In love With You (Remastered 2022) 3. Stardust - Music Sounds Better With You (Radio Edit) 4. Alan Braxe & Fred Falke - Intro (Remastered 2022) 5. Shakedown - At Night (Alan Braxe Remix) 6. Alan Braxe & Fred Falke - Love Lost (Remastered 2022) 7. Alan Braxe & Fred Falke - Palladium (Remastered 2022) 8. Alan Braxe & Fred Falke - Arena (Remastered 2022) 9. Alan Braxe- & Fred Falke - Rubicon (Remastered 2022) 10. Alan Braxe & Fred Falke - Penthouse Serenade (Remastered 2022) 11. Alan Braxe & Fred Falke - Chrystal City (Remastered 2022) 12. Alan Braxe - Voices (Remastered 2022) 13. Britney Spears - Anticipating (Alan Braxe Remix) 14. Alan Braxe - One More Chance (Feat. The Spimes) [Redux] 15. Alan Braxe - True Love 2:32 16. Alan Braxe - Never Coming Back (Feat. Annie) [12 " Dub Version] 3:43 17. Alan Braxe & Fred Falke - You'll Stay In My Heart (Instrumental) (Remastered 2022) 3:31

Called by Mozart "The King of the Instruments," the organ went from sacred to salacious when it left the church and began turning up in jazz clubs in the 1950s. It was at that time that the model B-3 organ was assimilated into the jazz line-up and became a sought-after solo instrument. Its hipper-than-hip tone color and thumping bass pedals defined an instrumental sound that mesmerizes the instrument's aficionados to this very day. Pittsburgh-born Bill Heid knows the B-3's history well and his playing ranges from the boppis hto the bodacious. From 1965 into the late 70's, he worked the "chicken shack clubs" in Baltimore, Newark, Detroit and Chicago, often with greats like Sonny Stitt, David "Fathead" Newman, Mickey Roker, Roger Humphries, Henry Johnson, Jimmy Ponder and Peter Bernstein. Heid himself penned all but one of the tunes, with each of them channeling the musicalspirits of such Hammond luminaries as Don Patterson, "Big" John Patton, "Baby Face" Willette, Larry Young, Jimmy Smith and Jack McDuff. The album closes with a too-cool-for-school take on "Hurt So Bad," which looks back with a knowing glance to the Richard "Groove" Holmes version. Throughout the 10 tracks, the band plays with a soulful feeling, a great sense of ensemble and no small amount of infectious joy - drummer Randy Gelispie hits exactly the right mix of blues and swing, with his relaxed, in-the-pocket feel, and Perry Hughes on guitar ties things together with his own thoughtful style in his imaginative and satisfying solo breaks.

Am 5. November 2018 wäre Charles Bradleys 70. Geburtstag gewesen. Zur Feier seines außergewöhnlichen Lebens wird auf dem Daptone Imprint Dunham Records sein viertes und letztes Album erscheinen. Black Velvet präsentiert zehn Studioaufnahmen, die noch nie zuvor auf einem Album zu finden waren, darunter die Lead Single "I Feel A Change". Black Velvet ist eine Feier. Eine Feier für Charles Bradley, liebevoll zusammengestellt von seinen Freunden und seiner Familie bei Dunham/Daptone Records. Obwohl das Material - chronologisch - Charles' gesamte Karriere umfasst, ist dies keine Anthologie, kein "Greatest Hits"-Album oder ein stumpfes Wiederkäuen der Songs, die ihn berühmt gemacht haben. Vielmehr ist dieses Album eine Erkundung der weniger bekannten Orte des gefühlvollen Universums, das Charles und sein langjähriger Produzent, Co-Autor und Freund Thomas "TNT" Brenneck gemeinsam im Studio erschaffen haben. Es enthält neue Songs, die während der Sessions zu jedem seiner drei Alben aufgenommen wurden und hier zum ersten Mal in ihrer ganzen Pracht zu hören sind: "Can't Fight the Feeling", "Fly Little Girl" und das herzzerreißende "I Feel a Change", Hardcore-Raritäten wie sein Funk-Duett mit LaRose Jackson, "Luv Jones", der psychedelische Groover, "(I Hope You Find) The Good Life" und die immer wieder überraschende, elektrifizierte Bandversion von "Victim of Love", die begehrten Cover von Nirvanas "Stay Away", Neil Youngs "Heart of Gold" und Rodriguez' "Slip Away" sowie den Titeltrack "Black Velvet", ein mitreißendes Instrumental der Menahan Street Band, zu dem Charles leider nie seine Stimme beisteuern konnte. Charles war ein wahrhaft transzendenter Sänger. Einer, der ein bemerkenswertes Leben geführt und unglaubliche Widrigkeiten überwunden hat, um erst sehr spät in seinem Leben zu großem Erfolg und internationaler Anerkennung zu gelangen. Das Besondere an ihm war, dass er seinen Schmerz als Schrei nach universeller Liebe und Menschlichkeit verstand. Er fühlte, dass, wenn er nur genug liebte - wenn wir uns alle genug liebten - wir den Schmerz und die Traurigkeit der Welt überwinden könnten. Deshalb sprang er von der Bühne und versuchte buchstäblich, jeden zu umarmen, den er konnte. Deshalb kümmerte er sich so sehr um seine Mutter, die ihn verlassen hatte. Deshalb sang und tanzte er wie ein Derwisch. Deshalb schrie er wie ein Adler. Und deshalb lieben wir ihn. Am 23. September 2017 starb Charles Edward Bradley an Krebs, umgeben von seiner Familie, Freunden und Bandkollegen. Black Velvet ist eine Feier seines Lebens und dazu bestimmt, sich neben Charles' ersten drei Alben in den Kanon der wichtigsten Soul-Platten für die Ewigkeit einzureihen. Pressestimmen: "Bradley hatte eine schonungslos fesselnde Präsenz auf der Bühne und konnte einen ganzen Saal mit einer Ballade zum Schweigen zu bringen, bevor er die Menge mit seinem die komplette Bühne einnehmenden Tanz und einem aus dem tiefsten Inneren kommenden Schrei in den Wahnsinn trieb." - Rolling Stone "Die Art, wie Charles Bradley sang, wie er die Bühne einnahm, sein gereifter und kraftvoller Schrei - jede Faser seines Seins war von der Dankbarkeit, Liebe und absoluten Dringlichkeit eines Mannes erfüllt, der bis in seine 60er gewartet hat, seinen Traum zu verwirklichen." - NPR Musik "Wenn man Bradley singen hört, gibt es keine Spur von Retro-Neudefinition oder Rückwärtsgewandtheit, der Mann liebte es einfach, Soul zu singen. Die Musik, die er in seiner Jugend gehört, und mit einem über viele Jahre angesammelten Schmerz und Entertainertum aufgeladen hat." - AV Club "Anfänglich versuchte er, James Brown zu sein, aber Bradleys Gutherzigkeit war ausreichend hell, um in einer ganz eigenen Art von Glanz zu erstrahlen." - Pitchfork "Bradleys sehr persönliche Texte machten ihn zu einem Original" - Chicago Tribune "Einer der freud- und kraftvollsten zeitgenössischen Sänger seines Genres" - Los Angeles Times "Bradley sang, als ob ihm die Zeit davon lief, oder der Sauerstoff ... mit aufrichtiger, fe

Am 5. November 2018 wäre Charles Bradleys 70. Geburtstag gewesen. Zur Feier seines außergewöhnlichen Lebens wird auf dem Daptone Imprint Dunham Records sein viertes und letztes Album erscheinen. Black Velvet präsentiert zehn Studioaufnahmen, die noch nie zuvor auf einem Album zu finden waren, darunter die Lead Single "I Feel A Change". Black Velvet ist eine Feier. Eine Feier für Charles Bradley, liebevoll zusammengestellt von seinen Freunden und seiner Familie bei Dunham/Daptone Records. Obwohl das Material - chronologisch - Charles' gesamte Karriere umfasst, ist dies keine Anthologie, kein "Greatest Hits"-Album oder ein stumpfes Wiederkäuen der Songs, die ihn berühmt gemacht haben. Vielmehr ist dieses Album eine Erkundung der weniger bekannten Orte des gefühlvollen Universums, das Charles und sein langjähriger Produzent, Co-Autor und Freund Thomas "TNT" Brenneck gemeinsam im Studio erschaffen haben. Es enthält neue Songs, die während der Sessions zu jedem seiner drei Alben aufgenommen wurden und hier zum ersten Mal in ihrer ganzen Pracht zu hören sind: "Can't Fight the Feeling", "Fly Little Girl" und das herzzerreißende "I Feel a Change", Hardcore-Raritäten wie sein Funk-Duett mit LaRose Jackson, "Luv Jones", der psychedelische Groover, "(I Hope You Find) The Good Life" und die immer wieder überraschende, elektrifizierte Bandversion von "Victim of Love", die begehrten Cover von Nirvanas "Stay Away", Neil Youngs "Heart of Gold" und Rodriguez' "Slip Away" sowie den Titeltrack "Black Velvet", ein mitreißendes Instrumental der Menahan Street Band, zu dem Charles leider nie seine Stimme beisteuern konnte. Charles war ein wahrhaft transzendenter Sänger. Einer, der ein bemerkenswertes Leben geführt und unglaubliche Widrigkeiten überwunden hat, um erst sehr spät in seinem Leben zu großem Erfolg und internationaler Anerkennung zu gelangen. Das Besondere an ihm war, dass er seinen Schmerz als Schrei nach universeller Liebe und Menschlichkeit verstand. Er fühlte, dass, wenn er nur genug liebte - wenn wir uns alle genug liebten - wir den Schmerz und die Traurigkeit der Welt überwinden könnten. Deshalb sprang er von der Bühne und versuchte buchstäblich, jeden zu umarmen, den er konnte. Deshalb kümmerte er sich so sehr um seine Mutter, die ihn verlassen hatte. Deshalb sang und tanzte er wie ein Derwisch. Deshalb schrie er wie ein Adler. Und deshalb lieben wir ihn. Am 23. September 2017 starb Charles Edward Bradley an Krebs, umgeben von seiner Familie, Freunden und Bandkollegen. Black Velvet ist eine Feier seines Lebens und dazu bestimmt, sich neben Charles' ersten drei Alben in den Kanon der wichtigsten Soul-Platten für die Ewigkeit einzureihen. Pressestimmen: "Bradley hatte eine schonungslos fesselnde Präsenz auf der Bühne und konnte einen ganzen Saal mit einer Ballade zum Schweigen zu bringen, bevor er die Menge mit seinem die komplette Bühne einnehmenden Tanz und einem aus dem tiefsten Inneren kommenden Schrei in den Wahnsinn trieb." - Rolling Stone "Die Art, wie Charles Bradley sang, wie er die Bühne einnahm, sein gereifter und kraftvoller Schrei - jede Faser seines Seins war von der Dankbarkeit, Liebe und absoluten Dringlichkeit eines Mannes erfüllt, der bis in seine 60er gewartet hat, seinen Traum zu verwirklichen." - NPR Musik "Wenn man Bradley singen hört, gibt es keine Spur von Retro-Neudefinition oder Rückwärtsgewandtheit, der Mann liebte es einfach, Soul zu singen. Die Musik, die er in seiner Jugend gehört, und mit einem über viele Jahre angesammelten Schmerz und Entertainertum aufgeladen hat." - AV Club "Anfänglich versuchte er, James Brown zu sein, aber Bradleys Gutherzigkeit war ausreichend hell, um in einer ganz eigenen Art von Glanz zu erstrahlen." - Pitchfork "Bradleys sehr persönliche Texte machten ihn zu einem Original" - Chicago Tribune "Einer der freud- und kraftvollsten zeitgenössischen Sänger seines Genres" - Los Angeles Times "Bradley sang, als ob ihm die Zeit davon lief, oder der Sauerstoff ... mit aufrichtiger, fe