volkslied noten

Examensarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Fachbereich Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Ausgangspunkt der vorliegenden Arbeit war eine Anfrage des Ostfriesischen Sängerbundes(OSB)an den Fachbereich 2 der Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg. Der OSB fragte, ob sich ein oder mehrere Mitglieder des Fachbereiches mit der Frage, welches Bild in der Öffentlichkeit von Laienchören und ihrer Arbeit besteht, beschäftigen wollten. Hintergrund dieser Anfrage ist der Umstand, dass sich 1998 im OSB eine Arbeitsgruppe gebildet hatte, die sich mit der drohenden Überalterung der Chöre und dem Nachwuchsmangel in weiten Bereichen des OSB befaßte. Die Mitglieder dieser Arbeitsgruppe kamen zu der Erkenntnis, dass ohne statistische Daten über die Außenwirkung von Chören keine Strategien zur Steigerung der positiven Außenwirkung entwickeln ließen. Deswegen wurde an die Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg und die Universität Lüneburg die schon erwähnte Anfrage gerichtet. Über Herrn Professor Dr. Walter Heimann und den Leiter des Hochschulchores der Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg, Herrn Manfred Klinkebiel, gelangte die Anfrage an den Autor. Der Stand der Forschung zu dem Thema "Das Bild der Laienchöre bei Jugendlichen und jungen Erwachsenen" läßt sich auf einen kurzen, provokativen Nenner bringen: Es gibt keinen! Abgesehen von einigen wenigen Untersuchungen wie z.B. über die Zukunft spezieller Chorarten in Baden-Württemberg ist dieses Thema bisher nicht Gegenstand von wissenschaftlichen Untersuchungen oder Forschungsobjekten geworden. Es gibt zwar sehr vielfältige und gründliche Arbeiten über das Volkslied und seine Bedeutung, über den Liedbesitz der Deutschen oder das Singen im allgemeinen. Die Arbeiten, die sich mit Chören befassen, beschäftigen sich aber zumeist mit den intern ablaufenden Prozessen in Chören, mit der historischen Entwicklung bestimmter Chöre oder Chorverbände oder mit soziologischen Untersuchungen des Publikums. Es gibt (zum Zeitpunkt der Erstellung dieser Arbeit) aber offensichtliche keine größere Arbeit zur Klärung der Frage, wie die Chöre, insbesondere die Laienchöre, in der Öffentlichkeit wahrgenommen und bewertet werden. Diese Lücke soll die vorliegende Arbeit im Ansatz schließen.

Examensarbeit aus dem Jahr 1990 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1,0, Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Musikwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Inhaltsangabe:Einleitung: Innerhalb dieser Arbeit habe ich versucht, zunächst ausgehend von einer Höranalyse, im Schaffen Wolf Biermanns bestimmte stilistische Merkmale aufzuspüren, die dann in einem hermeneutischen Verfahren auf ihren möglichen Sinngehalt überprüft werden sollen. Wobei Hermeneutik in der Weise verständen werden soll, daß sowohl die Musik als auch der Text nach formalen Kriterien betrachtet werden müssen, die dann aber in Beziehung zu ihrem psychologischen, politischen oder geschichtlichen Hintergrund zu bringen sind, um dann in einem Zirkelschluß die Frage nach der Bedeutung der Einzelglieder und ihrer Beziehung untereinander zu stellen. Rudolf Bultmann drückt diesen Vorgang bezogen auf literarische Texte folgendermaßen aus: "...die erste Forderung (ist) die formale Analyse eines literarischen Werkes hinsichtlich seines Aufbaus und seines Stiles. Die Interpretation hat die Komposition des Werkes zu analysieren, das Einzelne aus dem Ganzen, das Ganze vom dem Einzelnen aus zu verstehen. Die Einsicht, daß sich jede Interpretation in einem 'hermeneutischen Zirkel' bewegt, ist damit gegeben.". Es soll also im Werk nach Wurzeln gesucht, Vorbilder oder gar Vorlagen aufgezeigt, aber auch nach der Bedeutung dieser Elemente gefragt werden, und zwar aufgrund von intersubjektiven Gemeinsamkeiten. "Also: die Interpretation setzt immer ein Lebensverhältnis zu den Sachen voraus, die im Text (bzw. hier in der Musik, der Verf.) - direkt oder indirekt - zu Worte kommen. Ich verstehe einen über Musik handelnden Text nur, wenn und soweit ich ein Verhältnis zur Musik habe (weswegen denn in Thomas Manns 'Doktor Faustus' manche Partien für manche Leser unverständlich sind),...".Mittels der oben beschriebenen ersten Recherchen gelangte ich zu folgender Arbeitshypothese: Es lassen sich im Schaffen des Liedermachers Wolf Biermann bezüglich der musikalischen Umsetzung, und zwar besonders bezogen auf sein Hauptinstrument, die Gitarre, eine Reihe von Parametern aufstellen, die sich im Laufe der Jahre zwar modifiziert haben, insgesamt aber einen typischen Charakter bzw. Tonfall erkennen lassen. Trotz der sich wandelnden Elemente ist eine ästhetische Grundhaltung spürbar, die sich weder ausschließlich mit den Maßstäben der sogenannten E-Musik, noch mit denen der kommerziellen Popmusik messen lassen. Allein die beharrliche Verwendung eines nicht elektrifizierten Instruments bei gleichzeitiger Ablehnung des 'klassischen' Klangideals (ebenso Zn der Stimmgebung des Gesangs), lassen die Vermutung eines anderen Strangs der Anknüpfung an Tradition aufkommen. Dieser Strang wäre in einem Bereich zu suchen, der sich zum einen vom bürgerlichen Kulturbetrieb abgrenzt, sich zum anderen aber auch gegen die vollständige Vermarktung - und die Gesetzmäßigkeiten der schnellen Konsumierbarkeit - sperrt, wie sie für den Popsektor auszumachen ist. Spielformen, die diese Kriterien erfüllen, lassen sich im europäischen Volkslied, aber auch in anderen folkloristischen (in unserem Fall in erster Linie europäischen und amerikanischen) Musiken ausmachen. Hier sind Anknüpfungspunkte aufzuzeigen, die zum Teil bereits durch Titel im Werk Biermanns deutlich werden (Tango, Spanienplatte o.ä.) oder an Zitaten aus Volksliedern und bestimmten musikalischen Patterns nachweisbar sind (blue notes, Flamenco, harmonische Folgen, bestimmte Anschlagsformen). Die Fragestellung der Analyse soll auf folgende Bereiche abzielen (Wobei drei Ebenen berücksichtigt werden sollen, die allerdings noch unterschiedliche Aspekte beinhalten und sich in der Regel in bestimmten Spielpraktiken, spe-zifischen Techniken oder kollektiven Voraussetzungen äußern, sich also als 'konventionelle Stilelemente' formulieren lassen): 1) Welchen Einfluß u...

Dieses liebevoll gestaltete Buch beinhaltet leicht bis mittelschwer arrangierte, bekannte Lieder vom Volkslied bis zum Schlager, für die Tongue Drum, zum Sofort-Losspielen! Dazu gibt es eine kurzweilige und gut verständliche Anleitung, was beim Spielen zu beachten ist , sowie kleiner Notenkunde und Liedtexten!Notiert ist die Melodiestimme, die auch alleine gespielt werden kann, dazu gibt es eine Begleitstimme für einen schönen, klangvollen Sound - beide sind nach Zahlen spielbar.Als Hilfe und Orientierung ist die Melodiestimme zusätzlich in Noten dargestellt.Auf einer Tongue Drum kann man wunderbar bekannte Melodien spielen, zusätzlich hat das Musizieren mit der Tongue Drum auch eine meditative Wirkung.Notenkenntnisse sind nicht unbedingt erforderlich.Inklusive Link zu Audio-Dateien, diese dienen als Hilfe, falls einige Stücke nicht bekannt sind. So bekommt man einen Eindruck, wie das Lied klingt kann auch gut ohne Notenkenntnisse nur nach den Zahlen spielen.Zum Teil in bunt gedruckt, im praktischen Ringbuch-Format!Mit Liedtexten!Folgende Lieder sind enthalten:Abendstille überallAde zur guten NachtAls ich dich zum ersten Mal erblickteAm Brunnen vor dem ToreAmazing graceBajuschki bajuBrüderchen, komm tanz mit mirCapri FischerDanny boyDat du min Leevsten büstDie Gedanken sind freiDer Mond ist aufgegangenDona nobis pacemDort in den Weiden steht ein HausErinnerungFür mich solls rote Rosen regnenGuten Abend, gut NachtGuter Mond, du gehst so stilleHe's got the whole worldIm schönsten WiesengrundeIn einem kühlen GrundeKein Feuer, keine KohleKein schöner LandKomm, lieber MaiLa-Le-LuLaurentia, liebe Laurentia meinLetzte RoseLoch LommondMuss i denn zum Städtele hinausNun leb wohl, die alte GasseOde an die FreudeSag mir das Wort (Lang, lang ists her)Scarborough fairShould auld acquaintanceSo nimm denn meine HändeWeißt du, wie viel Sternlein stehenWenn ich ein Vöglein wär

Als die europäische Romantik das Volkslied für die hohe Literatur entdeckt und dem Vergessen der Geschichte entreißt, ist es Rosalía de Castro, die 1863 mit ihren Galicischen Liedern eine Gedichtsammlung mündlich überlieferter Volksweisen in ihrer Landessprache vorlegt, die ihres Gleichen sucht. Mit ihrem Buch stößt sie die Galicische Renaissance an und legt den Grundstein für die Entstehung der literarischen Moderne Galiciens. Obwohl die Galicischen Lieder schon vor über 150 Jahren veröffentlicht worden sind, repräsentieren sie noch immer das wichtigste Werk der zeitgenössischen galicischen Literatur. Die unzähligen Neuauflagen, die ungebrochene Präsenz in Anthologien, die Reminiszenzen galicischer Schriftsteller und nicht zuletzt die häufigen musikalischen Neuvertonungen der Galicischen Lieder beweisen, dass Rosalías Gedichte nicht nur zum Kanon der sogenannten klassischen Literatur gehören, sondern auch weiterhin als Referenzpunkt für die Forderung kultureller, sprachlicher und politischer Rechte Gültigkeit besitzen. Die Sammlung der fünfunddreißig glossierten Liedfragmente, welche Eingang in Rosalías Galicische Lieder gefunden haben, können als Essenz der soziokulturellen Besonderheiten ihrer Heimat bezeichnet werden. Die thematische Bandbreite geht allerdings über die gewöhnliche Sammlung von Tanz-, Liebes- und Wiegenliedern oder den typischen Dichtungen zu religiösen Festen hinaus. Rosalía stimmt hier einerseits ein Loblied auf die Schönheit Galiciens an, andererseits scheut sie sich aber auch nicht, die Verunglimpfungen anzuprangern, mit welchen andere Regionen ihr Land überziehen. Ihre poetische Sensibilität, die uns den Schmerz der Anderen fühlen lässt, übergeht nicht die alltäglichen Probleme der marginalisierten galicischen Provinzen: Hunger, Not, Tod, Emigration und das Auseinanderklaffen der Schere zwischen Arm und Reich sind Themen, welche leider auch in unserer heutigen Zeit nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben. Die Galicischen Lieder sind von Christian Switek ins Deutsche übertragen worden. Seine Übersetzung bietet den deutschsprachigen Leserinnen und Lesern zum ersten Mal den vollständigen Text in einer zweisprachigen Ausgabe auf Galicisch und Deutsch.

Als die europäische Romantik das Volkslied für die hohe Literatur entdeckt und dem Vergessen der Geschichte entreißt, ist es Rosalía de Castro, die 1863 mit ihren Galicischen Liedern eine Gedichtsammlung mündlich überlieferter Volksweisen in ihrer Landessprache vorlegt, die ihres Gleichen sucht. Mit ihrem Buch stößt sie die Galicische Renaissance an und legt den Grundstein für die Entstehung der literarischen Moderne Galiciens. Obwohl die Galicischen Lieder schon vor über 150 Jahren veröffentlicht worden sind, repräsentieren sie noch immer das wichtigste Werk der zeitgenössischen galicischen Literatur. Die unzähligen Neuauflagen, die ungebrochene Präsenz in Anthologien, die Reminiszenzen galicischer Schriftsteller und nicht zuletzt die häufigen musikalischen Neuvertonungen der Galicischen Lieder beweisen, dass Rosalías Gedichte nicht nur zum Kanon der sogenannten klassischen Literatur gehören, sondern auch weiterhin als Referenzpunkt für die Forderung kultureller, sprachlicher und politischer Rechte Gültigkeit besitzen. Die Sammlung der fünfunddreißig glossierten Liedfragmente, welche Eingang in Rosalías Galicische Lieder gefunden haben, können als Essenz der soziokulturellen Besonderheiten ihrer Heimat bezeichnet werden. Die thematische Bandbreite geht allerdings über die gewöhnliche Sammlung von Tanz-, Liebes- und Wiegenliedern oder den typischen Dichtungen zu religiösen Festen hinaus. Rosalía stimmt hier einerseits ein Loblied auf die Schönheit Galiciens an, andererseits scheut sie sich aber auch nicht, die Verunglimpfungen anzuprangern, mit welchen andere Regionen ihr Land überziehen. Ihre poetische Sensibilität, die uns den Schmerz der Anderen fühlen lässt, übergeht nicht die alltäglichen Probleme der marginalisierten galicischen Provinzen: Hunger, Not, Tod, Emigration und das Auseinanderklaffen der Schere zwischen Arm und Reich sind Themen, welche leider auch in unserer heutigen Zeit nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben. Die Galicischen Lieder sind von Christian Switek ins Deutsche übertragen worden. Seine Übersetzung bietet den deutschsprachigen Leserinnen und Lesern zum ersten Mal den vollständigen Text in einer zweisprachigen Ausgabe auf Galicisch und Deutsch.

Diese Klavierschule verfolgt einen klassischen Ansatz und setzt dennoch ihre eigenen pädagogischen Akzente. So findet der Einstieg über die schwarzen Tasten statt, ohne die Notation auf Notenlinien. Erst nach den ersten Spielerfahrungen wird die Notenschrift eingeführt, ausgehend vom Mittel-C, so dass die beiden Liniensysteme als Einheit wahrgenommen werden können. Besondere Bedeutung wird der Entwicklung eines sinnlichen Gefühls für musikalischen Puls und Metrik beigemessen: Eine Rhythmussprache in Verbindung mit Bewegungsmustern (body percussion), Rhythmusgedichte und schließlich die Unterlegung vieler Stücke mit originellen Texten legen den Grundstein für ein ganzheitlich erlebbares rhythmisches Spiel. Auch die optionalen Lehrerbegleitungen verfolgen dieses Ziel und wecken gleichzeitig die Freude am gemeinsamen Musizieren. Die immer wieder eingeschobenen Klangmalereien regen die Kinder an, nach bildlichen Vorgaben und mithilfe von musikalischen Motiven zu improvisieren. Am Ende des Bandes verfügen die Schülerinnen und Schüler über grundlegende musikalische und pianistische Kompetenzen: Sie lesen Noten und spielen Stücke innerhalb von zwei Oktaven, kennen die Versetzungszeichen, die Notenwerte bis zur Sechzehntelnote sowie die wichtigsten musikalischen Symbole, sie spielen mit beiden Händen zusammen in Parallel- und Gegenbewegung sowie Melodien mit einfachen Begleitungen, sie sind mit Lagenwechseln vertraut, haben das Über- und Untersetzen geübt und erste Bekanntschaft mit Tonleitern gemacht. All dies wird durch Stücke unterschiedlichsten Charakters und musikalischen Ausdrucks vermittelt; dazu gehören Neukompositionen des Autors ebenso wie Kinder- und Volkslieder aus aller Welt sowie kleine Blues-, Boogie- und Tanzstücke (z. B. Walzer und Samba) Und zu guter Letzt veranschaulicht Frauke Bahr mit ihren charmanten und originellen Illustrationen, was Hühner und Spechte zur Entwicklung der Notation von Melodien und Rhythmen beigetragen haben. Ihre Aquarelle erwecken die Tierfiguren zum Leben und regen die Fantasie der Kinder an. Auf Anfrage ist die Klavierschule auch als preisreduziertes Lehrerprüfexemplar erhältlich.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Didaktik - Germanistik, Note: 2,3, Universität Regensburg (Germanistik), Veranstaltung: Proseminar II Didaktik, Sprache: Deutsch, Abstract: Märchen, eine Gattung der Literatur, die auf einer langen Tradition basiert und auch selbige verkörpert. Eine überaus bekannte Gattung, die sowohl Kinder als auch Erwachsene begeistert, was vor allem auf ihre Vielfalt und Auswahl zurückzuführen ist. Zumeist wissen aber nur wenige Menschen, was Märchen sind, was sie ausmacht, wie sie entstanden sind, aus welchen Komponenten sie bestehen und welche Bedeutung sie haben. Viele können den Terminus Märchen nicht richtig einordnen. Begriffe, wie Zahlensymbolik und Volkslied oder der Unterschied zwischen Volksmärchen und Kunstmärchen werden kaum mit der Gattung Märchen in Verbindung gebracht. In der folgenden Arbeit geht es aber vor allem darum, die Illustrationen, die in den Märchenbüchern sehr zahlreich vorhanden sind, näher zu beleuchten. Einerseits die kritische Sichtweise der Forschung, die sich damit beschäftigt, ob ein Märchenbuch überhaupt Bilder benötigt und andererseits wie sich die Märchenillustration entwickelt hat und auf welche Art und Weise in der Schule mit Märchenillustrationen gearbeitet werden kann. Zwei Märchenillustratoren und deren Werdegang werden besonders im Vordergrund dieser Arbeit stehen, da diese beiden Herren auch Stationen unserer Märchenexkursion waren. Es handelt sich dabei um Otto Ubbelohde, einen Künstler aus dem 19./20. Jahrhundert und Albert Schindehütte, einen zeitgenössischen Illustrator. Stationen bezüglich dieser beiden Herren waren während der Exkursion "Auf den Spuren der Brüder Grimm", unter anderem, das Otto-Ubbelohde-Haus in Goßfelden und ein Besuch in der Schauenburger Märchenwache. Programmpunkte bezüglich der Entwicklung der Märchenillustration sind ein Besuch von Schloss Philipsruhe in Hanau und eine Stippvisite im Deutschen Märchen- und Wesersagenmuseum in Bad Oeynhausen gewesen. In beiden Häusern lässt sich die Entwicklung bzw. der Werdegang der deutschen Märchenillustration sehr gut nachvollziehen und nebenbei kann man wunderschöne Bilder sehen, die man in solcher Farbenpracht und Echtheit sonst nur selten bewundern kann.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1, Ludwig-Maximilians-Universität München, Veranstaltung: Singen - Eine Kulturtechnik und ihre Vermittlung, Sprache: Deutsch, Abstract: Als der Geiger Giles Apap im Jahr 1999 in einem Konzert in Paris Mozarts Violinkonzert Nr. 3 in G-Dur, KV. 816, zum Besten gab, überraschte er sein Publikum mit etwas noch nie dagewesenem. Zum einen übernahm er kurzfristig die Leitung des Orchesters (der ursprünglich dafür eingesetzte Yehudi Menuhin war wenige Tage zuvor verstorben), wobei er diese Tätigkeit mit seinem Geigenbogen energiereich und extrovertiert ausführte. Zum anderen spaltete er in seiner Kadenz zum 3. Satz seine Zuhörer wie sonst kaum einer: In einer freien Improvisation über die zwei volksliedartigen Melodien, die während des Satzes auftauchen (siehe 3.2), gelang Giles Apap eine (für viele recht provokante) knapp zehnminütige Reise durch verschiedene Länder und ihre (volkstümlichen) Musiksti-le. Man hört Zigeunermusik, Blues, Indischen Ravi Shankar und Fiddlermusik, gepaart mit "unklassischen" Elementen wie Pfeifen, Singen, Aufheulen und einer ebenso eher unkon-ventionellen Bogentechnik. Natürlich blieben negative Reaktionen nicht aus. Ein Mann rief noch während des Konzer-tes: "Hey, where is Mozart?" und auch spätere Kritiken konnten mit Giles Apaps Kadenz nichts anfangen und warfen ihm fehlenden Respekt und kabarett-artige Selbstinszenierung vor. Abgesehen davon, was jeder einzelne von dieser Art der Interpretation hält, soll dieses Konzert auch als Beispiel herangezogen, in welcher Form Volkslieder/ -weisen oder Lied-haftes in klassischen Werken vorkommen können. Die Einbettung solcher findet sich bei näherem Hinsehen, bzw. Hinhören nämlich in so manchem Stück der "alten Meister". Und das wiederum kann als eine wunderbare Brücke im Schulunterricht verwendet werden, die Schüler von einem bekannten oder leicht singbaren Lied an ein komplexes klassisches Werk heranzuführen.In folgender Arbeit sollen die eben genannten Aspekte genauer betrachtet werden.

Diese Klavierschule verfolgt einen klassischen Ansatz und setzt dennoch ihre eigenen pädagogischen Akzente. So findet der Einstieg über die schwarzen Tasten statt, ohne die Notation auf Notenlinien. Erst nach den ersten Spielerfahrungen wird die Notenschrift eingeführt, ausgehend vom Mittel-C, so dass die beiden Liniensysteme als Einheit wahrgenommen werden können. Besondere Bedeutung wird der Entwicklung eines sinnlichen Gefühls für musikalischen Puls und Metrik beigemessen: Eine Rhythmussprache in Verbindung mit Bewegungsmustern (body percussion), Rhythmusgedichte und schließlich die Unterlegung vieler Stücke mit originellen Texten legen den Grundstein für ein ganzheitlich erlebbares rhythmisches Spiel. Auch die optionalen Lehrerbegleitungen verfolgen dieses Ziel und wecken gleichzeitig die Freude am gemeinsamen Musizieren. Die immer wieder eingeschobenen Klangmalereien regen die Kinder an, nach bildlichen Vorgaben und mithilfe von musikalischen Motiven zu improvisieren. Am Ende des Bandes verfügen die Schülerinnen und Schüler über grundlegende musikalische und pianistische Kompetenzen: Sie lesen Noten und spielen Stücke innerhalb von zwei Oktaven, kennen die Versetzungszeichen, die Notenwerte bis zur Sechzehntelnote sowie die wichtigsten musikalischen Symbole, sie spielen mit beiden Händen zusammen in Parallel- und Gegenbewegung sowie Melodien mit einfachen Begleitungen, sie sind mit Lagenwechseln vertraut, haben das Über- und Untersetzen geübt und erste Bekanntschaft mit Tonleitern gemacht. All dies wird durch Stücke unterschiedlichsten Charakters und musikalischen Ausdrucks vermittelt; dazu gehören Neukompositionen des Autors ebenso wie Kinder- und Volkslieder aus aller Welt sowie kleine Blues-, Boogie- und Tanzstücke (z. B. Walzer und Samba) Und zu guter Letzt veranschaulicht Frauke Bahr mit ihren charmanten und originellen Illustrationen, was Hühner und Spechte zur Entwicklung der Notation von Melodien und Rhythmen beigetragen haben. Ihre Aquarelle erwecken die Tierfiguren zum Leben und regen die Fantasie der Kinder an. Auf Anfrage ist die Klavierschule auch als preisreduziertes Lehrerprüfexemplar erhältlich.

Bärenreiter Wenn das Notenhuhn ein Ei legt ... ist eine kindgerechte Einsteigerschule für Klavier und präsentiert einen optimalen Kompromiss aus klassischem Ansatz und pädagogischen Elementen. So steigen Anfänger und Anfängerinnen ganz einfach über die schwarzen Tasten ein während die Notenschrift erst nach einer Weile Spielpraxis eingeführt wird. Dabei liegt der Fokus besonders auf dem rhythmischen Spiel sodass Kindern ein Gefühl für Puls und Metrik vermittelt wird denn besonders dies ist der Schlüssel zum erfolgreichen eindrucksvollen Musizieren. Die Inhalte werden praxisorientiert anhand von Spielstücken in Form von Neukompositionen des Autors sowie Kinder- und Volksliedern aus aller Welt und kleinen Blues- Boogie- und Tanzstücken gelehrt. Am Ende sind die Nachwuchspianisten und -pianistinnen schließlich in der Lage Stücke im Umfang von zwei Oktaven zu spielen die Hände parallel und entgegengesetzt zu führen und einfache Melodien mit Begleitung zu spielen. Außerdem können sie Über- und Untersetzen sind mit Lagenwechseln vertraut und haben Tonleitern geübt. Das musiktheoretische Wissen umfasst nun das Notenlesen sowie die Kenntnis der Notenwerte und musikalischen Symbole. Abgerundet wird die Ausgabe durch ansprechende Illustrationen die Hühner und Spechte in die Notation von Melodien und Rhythmen gut verständlich einbeziehen. Inhalt: Einleitung Vorwort Das Klavier Rhythmussprache und Rhythmusgesten Erste Orientierung auf der Klaviatur Die Klaviatur Der Fingersatz Die Finger erforschen die schwarzen Tasten Spielstücke auf schwarzen Tasten Klangmalerei: Wie sich die Tiere bewegen Die Notenwerte (Viertel Halbe Ganze und punktierte Halbe) Rhythmusgedichte Der Takt Spielstücke auf schwarzen und weißen Tasten Klangmalerei: Tatü tata Einführung der Notenschrift Die Noten Der Tonraum g-f1 Spielstücke nach Noten "Spiegelnoten" Rhythmusgedichte Die Dynamik: forte und piano Klangmalerei: In den Bergen Die Notenschlüssel Der Tonraum f-g1 Stücke im 5-Tonraum Die Pausen Rhythmusgedicht Klangmalerei: Glockenläuten Die Achtelnote Rhythmusgedichte Spielstücke mit Achteln Der (Viertel-)Auftakt Die Artikulation: legato und staccato Spielstücke mit Artikulation Klangmalerei: Stimmen im Regenwald Erweiterung des Tonraums (d-h1) Der Tonraum e-a1 Spielstücke im erweiterten Tonraum Die Versetzungszeichen und die Hilfslinien Transposition in andere Tonarten Die Überbindung Der Tonraum d-h1 Erweiterung der rhythmischen Notation Der punktierte Rhythmus Rhythmusgedicht Spielstücke mit punktierten Viertelnoten Crescendo und decrescendo Klangmalerei: Lauter und leiser werden mit vier Tönen Das Glissando Die Fermate Erweiterung des Tonraums (c-c2) Der Tonraum c-c2 Spielstücke im Bereich von 2 Oktaven Erweiterung der rhythmischen Notation: Der Achtelauftakt die Synkope und die Sechzehntel Rhythmusgedichte Erweiterung der Spieltechnik Lagenwechsel Der stumme Fingerwechsel Klangmalerei: Im Freien Übersatz und Untersatz Die Tonleiter Spielstücke in wechselnden Handlagen

Dieses liebevoll gestaltete Buch beinhaltet leicht bis mittelschwer arrangierte, bekannte Lieder vom Volkslied bis zum Schlager, für die Tongue Drum, zum Sofort-Losspielen! Dazu gibt es eine kurzweilige und gut verständliche Anleitung, was beim Spielen zu beachten ist , sowie kleiner Notenkunde und Liedtexten!Notiert ist die Melodiestimme, die auch alleine gespielt werden kann, dazu gibt es eine Begleitstimme für einen schönen, klangvollen Sound - beide sind nach Zahlen spielbar.Als Hilfe und Orientierung ist die Melodiestimme zusätzlich in Noten dargestellt.Auf einer Tongue Drum kann man wunderbar bekannte Melodien spielen, zusätzlich hat das Musizieren mit der Tongue Drum auch eine meditative Wirkung.Notenkenntnisse sind nicht unbedingt erforderlich.Inklusive Link zu Audio-Dateien, diese dienen als Hilfe, falls einige Stücke nicht bekannt sind. So bekommt man einen Eindruck, wie das Lied klingt kann auch gut ohne Notenkenntnisse nur nach den Zahlen spielen.Zum Teil in bunt gedruckt, im praktischen Ringbuch-Format!Mit Liedtexten!Folgende Lieder sind enthalten:Abendstille überallAde zur guten NachtAls ich dich zum ersten Mal erblickteAm Brunnen vor dem ToreAmazing graceBajuschki bajuBrüderchen, komm tanz mit mirCapri FischerDanny boyDat du min Leevsten büstDie Gedanken sind freiDer Mond ist aufgegangenDona nobis pacemDort in den Weiden steht ein HausErinnerungFür mich solls rote Rosen regnenGuten Abend, gut NachtGuter Mond, du gehst so stilleHe's got the whole worldIm schönsten WiesengrundeIn einem kühlen GrundeKein Feuer, keine KohleKein schöner LandKomm, lieber MaiLa-Le-LuLaurentia, liebe Laurentia meinLetzte RoseLoch LommondMuss i denn zum Städtele hinausNun leb wohl, die alte GasseOde an die FreudeSag mir das Wort (Lang, lang ists her)Scarborough fairShould auld acquaintanceSo nimm denn meine HändeWeißt du, wie viel Sternlein stehenWenn ich ein Vöglein wär

Examensarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (Fachbereich Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Ausgangspunkt der vorliegenden Arbeit war eine Anfrage des Ostfriesischen Sängerbundes(OSB)an den Fachbereich 2 der Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg. Der OSB fragte, ob sich ein oder mehrere Mitglieder des Fachbereiches mit der Frage, welches Bild in der Öffentlichkeit von Laienchören und ihrer Arbeit besteht, beschäftigen wollten. Hintergrund dieser Anfrage ist der Umstand, dass sich 1998 im OSB eine Arbeitsgruppe gebildet hatte, die sich mit der drohenden Überalterung der Chöre und dem Nachwuchsmangel in weiten Bereichen des OSB befaßte. Die Mitglieder dieser Arbeitsgruppe kamen zu der Erkenntnis, dass ohne statistische Daten über die Außenwirkung von Chören keine Strategien zur Steigerung der positiven Außenwirkung entwickeln ließen. Deswegen wurde an die Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg und die Universität Lüneburg die schon erwähnte Anfrage gerichtet. Über Herrn Professor Dr. Walter Heimann und den Leiter des Hochschulchores der Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg, Herrn Manfred Klinkebiel, gelangte die Anfrage an den Autor. Der Stand der Forschung zu dem Thema "Das Bild der Laienchöre bei Jugendlichen und jungen Erwachsenen" läßt sich auf einen kurzen, provokativen Nenner bringen: Es gibt keinen! Abgesehen von einigen wenigen Untersuchungen wie z.B. über die Zukunft spezieller Chorarten in Baden-Württemberg ist dieses Thema bisher nicht Gegenstand von wissenschaftlichen Untersuchungen oder Forschungsobjekten geworden. Es gibt zwar sehr vielfältige und gründliche Arbeiten über das Volkslied und seine Bedeutung, über den Liedbesitz der Deutschen oder das Singen im allgemeinen. Die Arbeiten, die sich mit Chören befassen, beschäftigen sich aber zumeist mit den intern ablaufenden Prozessen in Chören, mit der historischen Entwicklung bestimmter Chöre oder Chorverbände oder mit soziologischen Untersuchungen des Publikums. Es gibt (zum Zeitpunkt der Erstellung dieser Arbeit) aber offensichtliche keine größere Arbeit zur Klärung der Frage, wie die Chöre, insbesondere die Laienchöre, in der Öffentlichkeit wahrgenommen und bewertet werden. Diese Lücke soll die vorliegende Arbeit im Ansatz schließen.

Dieses liebevoll gestaltete Buch beinhaltet leicht bis mittelschwer arrangierte, bekannte Lieder vom Volkslied bis zum Schlager, für die Tongue Drum, zum Sofort-Losspielen! Dazu gibt es eine kurzweilige und gut verständliche Anleitung, was beim Spielen zu beachten ist , sowie kleiner Notenkunde und Liedtexten! Notiert ist die Melodiestimme, die auch alleine gespielt werden kann, dazu gibt es eine Begleitstimme für einen schönen, klangvollen Sound - beide sind nach Zahlen spielbar. Als Hilfe und Orientierung ist die Melodiestimme zusätzlich in Noten dargestellt. Auf einer Tongue Drum kann man wunderbar bekannte Melodien spielen, zusätzlich hat das Musizieren mit der Tongue Drum auch eine meditative Wirkung. Notenkenntnisse sind nicht unbedingt erforderlich. Inklusive Link zu Audio-Dateien, diese dienen als Hilfe, falls einige Stücke nicht bekannt sind. So bekommt man einen Eindruck, wie das Lied klingt kann auch gut ohne Notenkenntnisse nur nach den Zahlen spielen. Taschenbuch-Version ist zum Teil in bunt gedruckt Mit Liedtexten! Folgende Lieder sind enthalten: Abendstille überall Ade zur guten Nacht Als ich dich zum ersten Mal erblickte Am Brunnen vor dem Tore Amazing grace Bajuschki baju Brüderchen, komm tanz mit mir Capri Fischer Danny boy Dat du min Leevsten büst Die Gedanken sind frei Der Mond ist aufgegangen Dona nobis pacem Dort in den Weiden steht ein Haus Erinnerung Für mich solls rote Rosen regnen Guten Abend, gut Nacht Guter Mond, du gehst so stille He's got the whole world Im schönsten Wiesengrunde In einem kühlen Grunde Kein Feuer, keine Kohle Kein schöner Land Komm, lieber Mai La-Le-Lu Laurentia, liebe Laurentia mein Letzte Rose Loch Lommond Muss i denn zum Städtele hinaus Nun leb wohl, die alte Gasse Ode an die Freude Sag mir das Wort (Lang, lang ists her) Scarborough fair Should auld acquaintance So nimm denn meine Hände Weißt du, wie viel Sternlein stehen Wenn ich ein Vöglein wär

Leichte Klaviernoten von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Ein umfassendes Repertoire aus dem Werk Tschaikowskys Urtext mit klarer Notation und Fingersätzen Bärenreiter Tschaikowsky: Leichte Klavierstücke und Tänze im Überblick Entdecken Sie die Welt des Pjotr Iljitsch Tschaikowsky mit dem exquisiten Notenbuch Leichte Klavierstücke und Tänze aus dem renommierten Bärenreiter Verlag. Hierbei handelt es sich um eine wahre Schatzkiste für Pianisten und Pianistinnen die sich der Musik eines der größten Komponisten der Romantik widmen möchten. So bietet die Ausgabe eine Auswahl an Stücken die speziell für ihre Zugänglichkeit und Spielbarkeit ausgewählt wurden. Das macht das Buch ideal für Anfänger und leicht fortgeschrittene Klavierspieler die ihre Fähigkeiten erweitern und gleichzeitig in die faszinierende Welt von Tschaikowsky eintauchen möchten. Die zahlreichen Miniaturen decken das breite Spektrum von Tschaikowskys Werk ab und erweitern das Repertoire jedes Spielers um bereichernde Melodien. Um die Authentizität und den Geist von Tschaikowskys Originalkompositionen zu bewahren liegen die Stücke im Urtext vor. Die klare und übersichtliche Notation garantiert ein angenehmes Lese- und Spielerlebnis und ist zusätzlich mit Fingersätzen versehen die speziell darauf ausgerichtet sind die Erarbeitung und Interpretation zu erleichtern. Hier finden Sie nicht nur Noten sondern erfahren gleichzeitig kulturellen Reichtum und musikalische Bildung. Dieses Notenbuch ist ein unverzichtbares Werkzeug für jeden der die zeitlose Schönheit von Tschaikowskys Musik erleben und seine technischen Fähigkeiten am Klavier verbessern möchte. Inhalt: Vorwort Preface Aus "50 russische Volkslieder": Das Mädchen ging hinaus primo + secondo Die schwankende Fichte am Tor primo + secondo Du meine kleine grüne Taube primo + secondo Du meine kleine grüne Taube Das Mädchen ging hinaus Die schwankende Fichte am Tor Aus "Kinderalbum" Op. 39: Altes französisches Lied Mazurka Neapolitanisches Tanzlied Süße Träumerei Die Hexe Polka Italienisches Lied Aus "Die Jahreszeiten" Op. 37a: März - Das Lied der Lerche Mai - Weiße Nächte Juni - Barkarole Aus "12 Stücke für Klavier" Op. 40: Chanson triste Aus "Trio" Op. 50: Thema E-Dur

[Reine Klangqualität] – Erleben Sie den Reichtum der Musik mit unserem Akkordeon mit 22 Tasten und 8 Bässen, das sich durch eine exquisite reine Klangqualität auszeichnet, die wunderschön resoniert. Die Tasten mit Klaviertextur sorgen für ein taktiles Erlebnis, das Ihr Spiel verbessert und jede Note klar und lebendig macht. Egal, ob Sie ein angehender Musiker oder ein erfahrener Interpret sind, dieses Akkordeon erfüllt die höchsten Ansprüche und ermöglicht es Ihnen, mit Zuversicht gefühlvolle Me [Premium-Gefühl und Design] – Unser Akkordeon ist sowohl auf Komfort als auch auf Leistung ausgelegt und entspricht den internationalen Größenstandards für professionelle Instrumente. Die gut gestalteten Abstände ermöglichen es Spielern, problemlos auf der Tastatur zu navigieren und gleichzeitig ein stabiles Gefühl in verschiedenen Umgebungen zu bewahren. Dieses durchdachte Design verbessert nicht nur die Spielbarkeit, sondern sorgt auch dafür, dass sich Musiker unabhängig von ihrem Können frei [Konstruktion] – Der Hauptkörper des Akkordeons ist auf Langlebigkeit ausgelegt und besteht aus Holz und hochwertigen Kunststofftasten, die Robustheit und Haltbarkeit garantieren. Das lebendige Äußere, kombiniert mit einem zarten Perlmutt-Finish, sorgt für einen ästhetischen Reiz, der in jeder Umgebung hervorsticht. Dieses Akkordeon ist nicht nur ein Instrument; Es ist eine Investition in Ihre musikalische Reise, die so konzipiert ist, dass sie dem Test der Zeit und Leistung standhält. [Gurte im Lieferumfang enthalten] – Darüber hinaus ist das Akkordeon mit Gurten ausgestattet, die jedem Musiker ein angenehmes Spiel ermöglichen. Das Design ermöglicht eine mühelose Nutzung des Akkordeons und passt sich unterschiedlichen Spielweisen und Vorlieben an. Dieses Feature eignet sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Spieler und ermöglicht es Ihnen, jederzeit und überall in die Welt der Musik einzutauchen, ohne sich umständlich einrichten zu müssen. [Vielseitige Musikkreation] – das Akkordeon mit 22 Tasten und 8 Bässen ist für Anfänger und erfahrene Spieler geeignet und deckt eine Vielzahl von Musikgenres ab. Ob Sie Volkslieder, klassische Stücke oder lebhafte Jigs spielen, dieses Akkordeon passt sich Ihrer musikalischen Kreativität an und ist somit eine unverzichtbare Ergänzung Ihrer Instrumentensammlung. Fördern Sie Ihre Musikalität und entdecken Sie die Möglichkeit, ein Instrument zu spielen, das Ihre Leidenschaft für Musik widerspiegelt

Obwohl sie ursprünglich für einfache Melodien und Volkslieder gedacht war bewies die Mundharmonika bald ihre Vielseitigkeit und damit ihre enorme Einsatzmöglichkeit. Ihr unverkennbarer Klang findet im Schlager in Volksliedern in Kinderliedern im Gospel im Jazz Blues Rock 'n' Roll Folk oder Country seinen Platz und verleiht den Liedern das gewisse Etwas. Mundharmonika spielen - mein schönstes Hobby 1 ist eine moderne Mundharmonikaschule für Jugendliche und Erwachsene. Das Lehrbuch gewährleistet eine solide Grundausbildung die sowohl im Unterricht als auch durch Selbststudium erworben werden kann. Vorkenntnisse sind dazu nicht nötig. Mit zahlreichen Tipps und Tricks sorgt die Ausgabe für einen gelungenen Einstieg. Dabei wird das Lernen maßgeblich durch die hier angewandte zeitgemäße Methode erleichtert. Merkkästchen und Tests sorgen für Übersichtlichkeit und eine nachhaltige Festigung der Inhalte. Zahlreiche bekannte Stücke wie Scarborough Fair Amazing Grace und viele mehr bieten einen praxisnahen Unterricht motivieren zum Üben und bilden bereits ein umfangreiches Repertoire das auch bald vor Publikum zum Besten gegeben werden kann. Die enthaltenen Audio-Dateien sind eine praktische Lernhilfe mit deren Unterstützung Sie sich in die Stücke einfinden können. Inhalt: Das richtige Instrument Der Aufbau der Mundharmonika Aller Anfang ist leicht Die Haltung die ersten Töne Melodien Ein Wort zu den Noten Das erste Lied: Sur le pont d'Avignon Bruder Jakob Kuckuck Kuckuck Melodien aus aller Welt Kum ba yah Kein schöner Land Oh Susanna Oh When The Saints Go Marching In Atmen Shendandoah Die C-Dur-Tonleiter In Dublin's Fair City Es tönen die Lieder Handvibrato Clementine Hamburger Veermaster Tonarten Frankie and Johnny in C Frankie und Johnny in G Die tiefen Töne I got the Blues Bass Blues Akkord Blues Basic Blues Rezepte für Blues Ein neuer Klang: Moll House Of The Rising Sun What Shall We Do With The Drunken Sailor Scarborough Fair Shady Grove Mundharmonikas in verschiedenen Tonarten Die drei Grundpositionen Welche Harp für welches Stück? Der Schlüssel zum Blues: Bending Beginner Blues Töne die durch Bending erzeugt werden Blues Licks My Name Is Bend Weitere Bending-Töne Weitere Blues Licks Give Me The Blues Swing Low Sweet Chariot Specials für später: Übungen für kontrolliertes Bending Tonleitern in C D und F Improvisieren Zweitaktige Blues Licks Artikulation Rock 'n' Roll Harp The Last Rose Of Summer Gymnastik für die Zunge Zungenvibrato Berühmte Mundharmonika-Spieler Der Ton macht die Musik Kehlkopfvibrato Triller Triller solo Doppeltöne Bluesige Doppeltöne Things About Coming My Way Tongue-Splitting Funky Octaves Tongue-Splitting Blues Heisse Rhythmen Tongue-Blocking und Akkordbegleitung Mi se mamo radi Walking Blues Jumping Rhythm Western Train Ein Stockwerk höher Happy Birthday Blow-Bending Blues Lauf Latin Rock Geheimnisvolle Overblows oder wie man alle Halbtöne bekommt 1) Die Trimmung 2) Die richtige Blastechnik für Overblows Overblow Blues The Entertainer Overdraws Die chromatische Tonleiter Noch ein Wort zum Thema "Tonarten" Tipps zum Anhören Tipps zum Weitermachen Lieder für alle Gelegenheiten This Land Is Your Land Morning Has Broken O du fröhliche Kommet ihr Hirten Süßer die Glocken nie klingen Geburtstagskanon Amazing Grace Tom Dooley Banish Misfortune Welthits auf der Mundharmonika: Tipps zum Spielen Antworten zu den Tests Inhalt der CD

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Universität Bremen (Neuere Deutsche Literatur), Veranstaltung: Goethes Lyrik, Sprache: Deutsch, Abstract: Goethes literarisches Schaffen hat durch seine semantische Intensität und Dichte dazu geführt, dass sich eine auf ihn selbst zurückführende Epoche konstituiert hat: die Goe-thezeit (1770 -1830). Die zeitlichen Grenzen dieser Epoche müssten - würden sie sich nach dem Geburts- und Todesdatum des Dichters richten - weiter ausgebreitet werden. Und zwar in die Vergangenheit bis 1749 und in die Zukunft bis 1832. Diese Minimie-rung des Zeitraumes deutet allerdings darauf, dass nicht Goethe selbst unmittelbarer Schöpfer dieser Epoche sein kann, sondern nur sein literarisches Werk, das aufgrund seiner Bedeutungstiefe für die Literaturhistorie paradigmatisch wirkt. Mit dieser Hausarbeit anhand von Goethes Gedicht An den Mond (2. Fassung) soll versucht werden zu zeigen, was der einzelne literarische Text leisten kann, und zwar über seine biografischen Grenzen hinaus, enthebt man ihn nur seiner direkten Einbet-tung in Goethes Leben. Denn Ziel der Literaturwissenschaft sollte es nicht sein, ledig-lich die richtige Autorintention herauszufinden. Dieser Begriff impliziert nämlich "ei-ne sinnlose Zielsetzung (...), die nachweislich bislang nie realisiert worden ist und die heute argumentativ als unrealisierbar nachgewiesen werden kann". Es soll daher ge-zeigt werden, was Literatur kann und wie sie menschliche Erfahrung, die sie in sich trägt, auch viel später noch aktualisieren kann. Denn der einzelne Text "ist in dem Maße bedeutend, in dem er paradigmatisch wirkt, weniger schon, wenn er nur exemplarisch ist, am wenigsten, wenn er bloß illustriert". Das Gedicht An den Mond wirkt paradigmatisch. Und zwar nicht für die Klassik, auch nicht für den Sturm und Drang. Es zeigt seine ganze lyrische Potenz in seiner Wider-ständigkeit, die dazu geführt hat, dass Generationen von Interpretierenden immer wie-der auf ihre eigenen Gefühle hinwiesen, die sie beim Lesen dieses Gedichtes haben, sodass, soweit ich sehe, bis jetzt keine befriedigende Werksdeutung zustande kommen konnten. Im möchte zunächst die Entstehungsgeschichte des Gedichtes beleuchten und eine werkgeschichtliche Einordnung vornehmen. Hierauf soll eine kurze Darstellung der Deutungsansätze dieses Gedichtes folgen. Daran anschließen soll sich ein Kapitel über das Volkslied - dessen Nähe dieses Ge-dicht offensichtlich sucht - und Herders Dichtungstheorie dazu, worauf schlussendlich ein eigenes Interpretationsangebot folgt.

Leichte Klaviernoten von Ludwig van Beethoven Ein umfassendes Repertoire aus dem Werk Beethovens Urtext mit klarer Notation und Fingersätzen Bärenreiter Beethoven: Leichte Klavierstücke und Tänze im Überblick Entdecken Sie die Welt des Ludwig van Beethoven mit dem exquisiten Notenbuch Leichte Klavierstücke und Tänze aus dem renommierten Bärenreiter Verlag. Hierbei handelt es sich um eine wahre Schatzkiste für Pianisten und Pianistinnen die sich der Musik eines der größten Komponisten der Wiener Klassik widmen möchten. So bietet die Ausgabe eine Auswahl an Stücken die speziell für ihre Zugänglichkeit und Spielbarkeit ausgewählt wurden. Das macht das Buch ideal für Anfänger und leicht fortgeschrittene Klavierspieler die ihre Fähigkeiten erweitern und gleichzeitig in die faszinierende Welt von Beethoven eintauchen möchten. Neben vielgespielten Klassikern wie Für Elise enthält das Notenbuch zahlreiche weitere Werke die den Klavierunterricht bereichern das breite Spektrum von Beethovens Werk abdecken und das Repertoire jedes Spielers um bereichernde Melodien erweitern. Um die Authentizität und den Geist von Beethovens Originalkompositionen zu bewahren liegen die Stücke im Urtext vor. Die klare und übersichtliche Notation garantiert ein angenehmes Lese- und Spielerlebnis und ist zusätzlich mit Fingersätzen versehen die speziell darauf ausgerichtet sind die Erarbeitung und Interpretation zu erleichtern. Hier finden Sie nicht nur Noten sondern erfahren gleichzeitig kulturellen Reichtum und musikalische Bildung. Dieses Notenbuch ist ein unverzichtbares Werkzeug für jeden der die zeitlose Schönheit von Beethovens Musik erleben und seine technischen Fähigkeiten am Klavier verbessern möchte. Inhalt: Vorwort Preface Menuett G-Dur WoP 10 Nr. 2 Ländlerischer Tanz D-Dur WoO 11 Nr. 7 Deutscher Tanz B-Dur WoO 13 Nr. 2 Deutscher Tanz B-Dur WoO 13 Nr. 6 Ecossaise Es-Dur WoO 82 Nr. 1 Ecossaise Es-Dur WoO 86 Rondo C-Dur WoO 48 Sonatine G-Dur Kinsky-Halm Anh. 5 Sonatine F-Dur Kinsky-Halm Anh. 5 Klavierstück C-Dur / c-Moll WoO 54 Lustig und traurig Klavierstück a-Moll WoO 59 Für Elise Bagatelle D-Dur op. 33 Nr. 6 Bagatelle g-Moll op. 119 Nr. 1 Sechs Variationen über ein Schweizer Lied F-Dur WoO 64 "St. Patrick's day" Air écossais aus op. 107 Nr. 4 Volkslied aus Kleinrussland Air de la petite Russie aus op. 107 Nr. 3 "Schöne Minka" Air russe aus op. 107 Nr. 7

Komm, wir singen Frühlingslieder und freun uns auf das Osterfest.37 wunderschöne Frühlingslieder.Das Liederbuch mit allen Texten, Noten und Gitarrengriffen zum Mitsingen und Mitspielen.Kinderlieder mit Kati Breuer, Cattu, der Traumfänger, Stephen Janetzko und Thomas Kornfeld sowie dem Kinderchor Canzonetta Berlin.Jede Jahreszeit ist immer die "schönste", aber der Frühling ist eine "besondere".Nach der kalten Jahreszeit, wenn die Natur nur noch im tristen Grau daherkommt, ist die Sehnsucht nach den ersten Farbtupfern groß. Und wenn der Frühling endlich kommt, meldet er sich mit Schlüsselblumen, Veilchen und silbernen Weidenkätzchen bei uns an.Einer der ersten fliegenden Frühlingsboten ist der Klapperstorch. Sind dann endlich alle Vögel da, hoppeln und springen auch viele kleine Häschen durch unsere Lieder. Bestimmt ist auch ein Osterhase dabei.Na dann: Wir freu'n uns auf den Frühling und das Osterfest!Dementsprechend begleiten uns die vier Autoren in diesem Liederbuch mit 37 Liedern und Songs, Kanons und Volksliedern in den singenden Frühling.Viel Freude beim Singen und Mitmachen im Frühling!Alle enthaltenen Lieder:1. Wenn der Frühling kommt2. Der Frühling - schönste Zeit3. Wir wollen den Frühling begrüßen4. Frühlingskanon (4-st. Kanon)5. Der Frühling kommt raus aus seiner Gruft6. Die Osterhasen sind so froh7. Klein Häschen wollt spazieren gehn8. Alle Vögel sind schon da9. Der Klapperstorch ist da10. Ostereier-Rap11. Der Oster-Rock'n'Roll12. Wir freun uns auf das Osterfest13. Springen wie der Osterhase14. Naschen aus dem Osternest (4-st. Kanon)15. Osterzeit - Frühlingszeit16. Hier ein Ei und dort ein Ei17. All die kleinen Häschen (Der Hasentanz)18. Wir freun uns schon auf Ostern19. Flotte Biene20. Die Weidenkätzchen21. Killewipp, der Frühling kommt22. Frühlingstanz23. Der Kuckuck und der Esel24. Der neckende Kuckuck25. Frühlingsanfang26. Ein klitzekleines Samenkorn27. Im Märzen der Bauer28. Nun will der Lenz uns grüßen29. Der Frühling ist da30. Die Schwalben sind da31. April, April, der weiß nicht, was er will32. Hey, die Sonne lacht mir zu33. Matschwetter34. Im Frühling35. Häschen, Häschen36. Im Mai, im Mai37. Frühlingslied (Winter ade)- Viel Spaß beim Singen im Frühling!

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Geschichte Europa - and. Länder - Neuzeit, Absolutismus, Industrialisierung, Note: 2, Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg (Institut für Geschichte), Sprache: Deutsch, Abstract: EinleitungDer Begriff Biedermeier wird den Allermeisten wohl nicht unbekannt sein. Viele bringen ihn mit großer Wahrscheinlichkeit mit einem Möbel- und Modestil des 19. Jahrhunderts in Verbindung. Doch darüber hinaus ist es möglich, sich dem Begriff von zahlreichen anderen Richtungen zu nähern. Nach einer allgemeinen Einordnung und Erklärung der Bedeutung von Biedermeier konzentriert sich diese Hausarbeit auf eine Untersuchung der als Biedermeierzeit geltenden Jahre 1815-1848. Dabei wird versucht, die gegebenen politischen und kulturellen Umstände aus Sicht des in dieser Zeit erstarkenden Bürgertums zu analysieren. Natürlich ist es dabei nicht denkbar, sämtliche kulturelle und politische Bereiche abzudecken, weswegen eine Schwerpunktbildung nötig ist. Die restaurativen Verhältnisse der Ära Metternich gingen am Bürgertum nicht spurlos vorüber. Durch politisch motivierte Enttäuschungen zog man sich häufig in die eigenen vier Wände zurück. Doch was genau war es, dass diese Enttäuschung beim Bürgertum hervorrief? Kapitel 3 versucht, die Biedermeierzeit unter politischen Gesichtspunkten zu beleuchten, stellt aber auch die Frage nach eventuellen gesellschaftlichen Veränderungen in den zu betrachtenden Jahren.Trotz staatlicher Zensur und Reaktion gab es im Bürgertum vielfältige kulturelle Aktivität. In Kapitel 4 soll unter anderem untersucht werden, welche Art von kulturellen Veranstaltungen stattfanden. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die bürgerliche Geselligkeitskultur gelegt, aber auch auf Konzerte, das Theater, die Oper und Volkslieder. Die Biedermeierzeit wird häufig mit harmonischen und beschaulichen Zuständen in Verbindung gebracht, besonders im familiären Bereich. Es ist hierbei jedoch fraglich, ob diese Harmonie nicht vielfach das Ergebnis von Nostalgie ist, da viele Quellen mit Informationen über die Zeit zwischen 1815-1848 Alterserinnerungen sind. Um eine Antwort auf dieses Problem zu bekommen, ist es nötig, die Familienstruktur der Zeit näher zu beschreiben, was in Kapitel 4 geschieht. Wie sah das Verhältnis zwischen Hausvater, Ehefrau und Kindern aus? Was waren die Gründe für die zeitgenössische Familienstruktur? Es stellt sich des weiteren die Frage, ob die angeblich so "gute, alte Zeit" nicht in Wirklichkeit, gerade wegen der für das Bürgertum nicht zufriedenstellenden politischen Lage, vor einem konfliktreic hen Hintergrund stand.

Examensarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Universität Koblenz-Landau (Institut für Musikwissenschaft und Musik), Sprache: Deutsch, Abstract: Gegenstand dieser Arbeit ist die Beschäftigung mit der Entstehung und Gestaltung der Symphonischen Dichtungen "Die Mittagshexe" und "Der Wassermann" von Antonín Dvorák. Den ersten Hinweis auf die Existenz dieser Werke erhielt der Autor dieser Arbeit durch einen Freund, der bei einer Aufführung der "Mittagshexe" durch das Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz mitgewirkt hat und von dem Werk begeistert war. Eine weitere Anregung zu diesem Thema erfuhr der Verfasser während eines viertägigen Prag-Aufenthaltes im Jahre 1993. Auf dieser Reise ergaben sich die Gelegenheiten, die etwas außerhalb von Prag auf dem Felsenhügel des Vysehrad gelegene Grabstätte des tschechischen Komponisten zu besichtigen und in der Prager Innenstadt eine CD mit sämtlichen Symphonischen Dichtungen Antonín Dvoráks zu erwerben, welche seitdem einen festen Platz in der CD-Sammlung des Autors einnimmt.Diese Werke, insgesamt außerhalb Tschechiens wenig bekannt und beachtet, gehören dabei neben der Symphonie Nr. 9 e-moll op. 95 "Aus der neuen Welt" zu den künstlerisch besonders gewichtigen Werken Dvoráks, wenngleich sich auch die 9. Symphonie und die Slawischen Tänze op. 46 und op. 72 eines größeren Beliebtheitsgrades erfreuen. Die geringe Bekanntheit dieser Symphonischen Dichtungen außerhalb Dvoráks Heimatland hängt insbesondere damit zusammen, dass "die Werke sich überwiegend auf national gefärbte Programme beziehen und damit vom Hörer wenn nicht Kenntnisse, so doch einen Zugang zur tschechischen Geschichte und Kulturgeschichte verlangen." Immerhin basieren diese symphonischen Werke auf mit volkstümlichen Elementen versehenen und in nationalem Ton verfassten Gedichten des tschechischen Nationaldichters und Gelehrten Karel Jaromír Erben, der zu jener Dichtergeneration gehörte, die ab den 1840er Jahren neu erwachendes Interesse an der böhmischen Geschichte, dem böhmischen Volkslied und den böhmischen Volksmärchen und Sagen zeigte. Ihre Bedeutung erwächst daher zunächst für die böhmische Bevölkerung.Bezeichnend für den geringen Bekanntheitsgrad dieser Balladen außerhalb Tschechiens ist zudem die Tatsache, dass nach dem Wissen des Verfassers dieser Arbeit keine deutschsprachige Ausgabe dieser poetischen Sammlung Erbens mit dem Titel Kytice (Blumenstrauß) zu finden ist.

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Geschichte Europa - and. Länder - Neuzeit, Absolutismus, Industrialisierung, Note: 2, Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg (Institut für Geschichte), Sprache: Deutsch, Abstract: EinleitungDer Begriff Biedermeier wird den Allermeisten wohl nicht unbekannt sein. Viele bringen ihn mit großer Wahrscheinlichkeit mit einem Möbel- und Modestil des 19. Jahrhunderts in Verbindung. Doch darüber hinaus ist es möglich, sich dem Begriff von zahlreichen anderen Richtungen zu nähern. Nach einer allgemeinen Einordnung und Erklärung der Bedeutung von Biedermeier konzentriert sich diese Hausarbeit auf eine Untersuchung der als Biedermeierzeit geltenden Jahre 1815-1848. Dabei wird versucht, die gegebenen politischen und kulturellen Umstände aus Sicht des in dieser Zeit erstarkenden Bürgertums zu analysieren. Natürlich ist es dabei nicht denkbar, sämtliche kulturelle und politische Bereiche abzudecken, weswegen eine Schwerpunktbildung nötig ist. Die restaurativen Verhältnisse der Ära Metternich gingen am Bürgertum nicht spurlos vorüber. Durch politisch motivierte Enttäuschungen zog man sich häufig in die eigenen vier Wände zurück. Doch was genau war es, dass diese Enttäuschung beim Bürgertum hervorrief? Kapitel 3 versucht, die Biedermeierzeit unter politischen Gesichtspunkten zu beleuchten, stellt aber auch die Frage nach eventuellen gesellschaftlichen Veränderungen in den zu betrachtenden Jahren.Trotz staatlicher Zensur und Reaktion gab es im Bürgertum vielfältige kulturelle Aktivität. In Kapitel 4 soll unter anderem untersucht werden, welche Art von kulturellen Veranstaltungen stattfanden. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die bürgerliche Geselligkeitskultur gelegt, aber auch auf Konzerte, das Theater, die Oper und Volkslieder. Die Biedermeierzeit wird häufig mit harmonischen und beschaulichen Zuständen in Verbindung gebracht, besonders im familiären Bereich. Es ist hierbei jedoch fraglich, ob diese Harmonie nicht vielfach das Ergebnis von Nostalgie ist, da viele Quellen mit Informationen über die Zeit zwischen 1815-1848 Alterserinnerungen sind. Um eine Antwort auf dieses Problem zu bekommen, ist es nötig, die Familienstruktur der Zeit näher zu beschreiben, was in Kapitel 4 geschieht. Wie sah das Verhältnis zwischen Hausvater, Ehefrau und Kindern aus? Was waren die Gründe für die zeitgenössische Familienstruktur? Es stellt sich des weiteren die Frage, ob die angeblich so "gute, alte Zeit" nicht in Wirklichkeit, gerade wegen der für das Bürgertum nicht zufriedenstellenden politischen Lage, vor einem konfliktreic hen Hintergrund stand.

Dieses praxisbezogene Buch richtet sich an alle, die mit alten, pflegebedürftigen oder demenzerkrankten Menschen in Wohn- und Tageseinrichtungen, im Pflegeheim oder auch zuhause Musik machen und abwechslungsreiche, didaktisch-methodisch gut strukturierte Musikstunden zu schätzen wissen. Dozentinnen und Dozenten finden eine Fülle von Anregungen für den Musikunterricht in der Altenpflegeausbildung sowie bei der Fortbildung von Beschäftigungsassistenten. Die Grundlage der zwölf themenorientierten und in der Praxis vielfach erprobten Musikstunden bilden Texte: Märchen, Gedichte, Fabeln, Berichte oder spannende Geschichten dienten der Autorin als Anregung für musikalische Aktivitäten, die die alten Menschen auf eine virtuelle Reise durch eine Welt der Gefühle, Erinnerungen und Erlebnisse führen. Dabei werden alle musikalischen Register gezogen: Es wird gesungen und getanzt - meist im Sitzen – gereimt, gescattet und geshakert, Musik gehört, erfunden und mit Kleininstrumentarium begleitet, der Körper wird zum Instrument, zu Liedern und Texten werden Bewegungen mit und ohne Material nachvollzogen oder improvisiert. Die Inhalte, die Musikauswahl und Methoden sind vielseitig und der Erlebniswelt sowie den Fähigkeiten alter Menschen angepasst. So sind z.B. viele Liedtexte und -noten in „seniorenfreundlicher“ Tonlage gesetzt. Mit den 30 meist bekannten Musiktiteln auf der Begleit-CD sind verschiedenste Stilrichtungen vertreten: Volkslieder, Schlager, Pop, Jazz, Klassik, Tanz- und Ethnomusik. Der Ablauf der Stunden ist anschaulich erklärt, mit vielen Tipps und Hinweisen für die Gruppenleiterin. Die ritualisierte Anwärm- und Schlussphase jeder Musikstunde kommt dem Bedürfnis alter Menschen nach Vertrautheit und Wiederholung entgegen. Auch die Theorie kommt nicht zu kurz: Die Wirkungen von Musik für alte Menschen generell sowie bei Demenz und die Bedeutung der Biografieorientierung beim Musikmachen mit alten Menschen unterstreichen die gesellschaftliche Relevanz des Buches. Aus dem Inhalt: Die themenorientierten Stundenbilder · Winterleid und Winterfreud · Komm mit nach Afrika · Wie die Vögel ihre Lieder bekamen · Rund um den Wald · Der Frühling und die Liebe · Berlin ist eine Reise wert · „’Ne Besuch im Zoo“ · Eine Kutschfahrt zum Schloss Sanssouci · Wildtiere in der Stadt · Man müsste nochmal zwanzig sein? · Geld regiert die Welt · Schatzsuche im Pazifik Inhalt der CD Pata Pata Zillertaler Hochzeitsmarsch Das macht die Berliner Luft Das war in Schöneberg Ich wollt, ich wär ein Huhn Triumphmarsch aus „Aida“ Man müsste nochmal zwanzig sein Alt wie ein Baum Money, money, money Konjunktur-Cha-Cha Ich brauche keine Millionen u. a.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 1,3, Universität zu Köln, Veranstaltung: Hauptseminar Prof. Göttert: Oswald von Wolkenstein, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Verbrennung des Prager Gelehrten Jan Hus (ca. 1370-1415) auf dem Konstanzer Konzil am 6. Juli 1415 glich einem Fanal und bildete den eigentlichen Ausgangspunkt zur Verbrei-tung der hussitischen Lehre. Bereits Leopold von Ranke betont die beschleunigende Wirkung des Märtyrertods für die hussitische Bewegung: "Erst da Hus tot war, wurden seine Gedanken ledeutung zu, wovon nicht nur das Hus-Denkmal aus dem Jahr 1915 auf dem Altstädter Ring in Prag zeugt. Es verwundert daher nicht, dass sowohl die Aufsehen erregenden Vorgänge auf dem Konstanzer Konzil als auch die politischen Entwicklungen in der Folgezeit zum Gegenstand von Chroniken, Stichen und Schlachtgemälden, musikalischen Werken und politischer Lyrik erhoben wurden. Aus dem Jahr 1433 ist z. B. ein achtzehn Strophen umfassendes Volkslied Vom Hussitenkrieg ein Gesang überliefert. Martin Luther, der mehr als hundert Jahre nach den Konstanzer Er-eignissen seine Lehre entwickelte, bekannte sich zu der Inspiration, die er durch den böhmi-schen Reformator erfahren hatte. Auch musikalisch wurden die Auswirkungen der hussiti-schen Bewegung rezipiert: Franz Liszt und Antonin Dvorak vertonten 1840 und 1883, mehr als vierhundert Jahre nach dem Tode Hus' "Hussitenlieder". Oswald von Wolkenstein (um 1376-1445) verarbeitete wesentlich zeitnäher in dem ungewöhnlichen Lied Ich hab gehört durch mangen granns , dem so genannten Hussitenlied, die politischen Ereignisse um den böhmischen Reformator und die Folgen, die sich aus dessen Lehre ergaben. Der Verfasser bezieht mit dem Lied eindeutig gegen die hussitische Bewegung Stellung, - er entwickelt gar einen "fanatischen Hass auf diese bürgerlich-bäuerlichen Aufrührer und Ketzer." Die politische Stoßrichtung des Liedes kommt bereits durch die Verwendung des pejorativ aufgeladenen Begriffs "Gans" zum Ausdruck. Oswald verwendet dieses Bild aus der Ornithologie und zielt damit auf den böhmischen Gelehrten ab, denn Hus bedeutet im Tschechischen soviel wie Gans. Diese Übersetzung war bereits den Teilnehmern am Konstanzer Konzils geläufig und für sie negativ besetzt. Die Gegner des Hus' verwendeten die Beschreibung deshalb schon zu Beginn des Konzils und verhöhnten den böhmischen Lehr-meister als "Ganskopf". Während des Prozesses blieb die anklagende Seite, namentlich die Bischöfe von Brixen und Konstanz im Bild, indem sie forderten, dass die Gans "geröstet" und "gerupft" werden solle.

Komm, wir singen Frühlingslieder und freun uns auf das Osterfest.37 wunderschöne Frühlingslieder.Das Liederbuch mit allen Texten, Noten und Gitarrengriffen zum Mitsingen und Mitspielen.Kinderlieder mit Kati Breuer, Cattu, der Traumfänger, Stephen Janetzko und Thomas Kornfeld sowie dem Kinderchor Canzonetta Berlin.Jede Jahreszeit ist immer die "schönste", aber der Frühling ist eine "besondere".Nach der kalten Jahreszeit, wenn die Natur nur noch im tristen Grau daherkommt, ist die Sehnsucht nach den ersten Farbtupfern groß. Und wenn der Frühling endlich kommt, meldet er sich mit Schlüsselblumen, Veilchen und silbernen Weidenkätzchen bei uns an.Einer der ersten fliegenden Frühlingsboten ist der Klapperstorch. Sind dann endlich alle Vögel da, hoppeln und springen auch viele kleine Häschen durch unsere Lieder. Bestimmt ist auch ein Osterhase dabei.Na dann: Wir freu'n uns auf den Frühling und das Osterfest!Dementsprechend begleiten uns die vier Autoren in diesem Liederbuch mit 37 Liedern und Songs, Kanons und Volksliedern in den singenden Frühling.Viel Freude beim Singen und Mitmachen im Frühling!Alle enthaltenen Lieder:1. Wenn der Frühling kommt2. Der Frühling - schönste Zeit3. Wir wollen den Frühling begrüßen4. Frühlingskanon (4-st. Kanon)5. Der Frühling kommt raus aus seiner Gruft6. Die Osterhasen sind so froh7. Klein Häschen wollt spazieren gehn8. Alle Vögel sind schon da9. Der Klapperstorch ist da10. Ostereier-Rap11. Der Oster-Rock'n'Roll12. Wir freun uns auf das Osterfest13. Springen wie der Osterhase14. Naschen aus dem Osternest (4-st. Kanon)15. Osterzeit - Frühlingszeit16. Hier ein Ei und dort ein Ei17. All die kleinen Häschen (Der Hasentanz)18. Wir freun uns schon auf Ostern19. Flotte Biene20. Die Weidenkätzchen21. Killewipp, der Frühling kommt22. Frühlingstanz23. Der Kuckuck und der Esel24. Der neckende Kuckuck25. Frühlingsanfang26. Ein klitzekleines Samenkorn27. Im Märzen der Bauer28. Nun will der Lenz uns grüßen29. Der Frühling ist da30. Die Schwalben sind da31. April, April, der weiß nicht, was er will32. Hey, die Sonne lacht mir zu33. Matschwetter34. Im Frühling35. Häschen, Häschen36. Im Mai, im Mai37. Frühlingslied (Winter ade)- Viel Spaß beim Singen im Frühling!

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Geowissenschaften / Geographie - Regionalgeographie, Note: 1,3, Universität Leipzig, Sprache: Deutsch, Abstract: Seit Beginn der ersten Siedlungen im Küstenraum der südlichen Nordsee war die Bevölkerung stets durch Sturmfluten bedroht. Die Erwähnung von Sturmfluten in historischen Quellen, Volksliedern und Gedichten zeigt deren tiefe Verwurzelung im Alltagsleben der Küstenbewohner. Die Region des Untersuchungsgebietes ist altersmäßig ein sehr junger und aktiver Landschaftsraum. Die Küstenlinie ist keinesfalls festgelegt und würde sich ohne anthropogenen Eingriff unter Einwirkung natürlicher Prozesse, vor allem von Sturmfluten, stets verändern und weiterentwickeln. Der Drang des Menschen, sich in diesem geomorphologisch aktiven Raum niederzulassen, ließ schon vor vielen hundert Jahren die Erkenntnis reifen, man müsse entweder "deichen oder weichen". Während die ersten Deiche nur vereinzelte, kleinere Besitztümer umfassten, bildete sich in den folgenden Jahrhunderten ein immer komplexeres und umfangreicheres Deich- und Küstenschutzwesen heraus. Dabei sah man sich in der Vergangenheit durch verändernde Sturmfluthöhen stets vor neue Herausforderungen gestellt. Heute ist der Küstenraum der Nordsee vor allem im südlichen Teil durch hohe Bevölkerungsdichte und große wirtschaftliche Bedeutung (z. B. Häfen in Rotterdam und Hamburg) gekennzeichnet. Einige Indizien sprechen dafür, dass der Küstenschutz im gegenwärtigen Jahrhundert, aufgrund steigenden Meeresspiegels infolge globaler Erwärmung, vor neue Aufgaben gestellt wird.Ausgehend von einer Eingrenzung des Untersuchungsgebiets der Nordsee in Küstenräume, die sich einer besonders hohen Gefährdung durch Sturmfluten ausgesetzt sehen, wird anschließend die Küstenentwicklung im Zusammenhang von Sturmfluten kurz umrissen, um ein tieferes Verständnis für die Wirkung von Sturmflutereignissen zu schaffen und die Aktivitäten des Küstenschutzes so besser einordnen zu können. Des Weiteren werden meteorologische und astronomische Faktorenkonstellationen, welche Sturmfluten begünstigen, erläutert. Ferner wird die Deichbaugeschichte skizziert und deren Auswirkung auf Sturmfluten diskutiert. Abschließend werden Konzepte des Küstenschutzes beschrieben. Das Hauptaugenmerk wird dabei auf Leitmotiven und konkreten Vorhaben des "Integrierten Küstenzonenmanagement (IKZM)" liegen. Abschließend werden mögliche klimatische Entwicklungen im 21. Jh., die Einfluss auf Veränderung der Sturmflutgefährdung haben können, diskutiert.

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Universität Bremen (Neuere Deutsche Literatur), Veranstaltung: Goethes Lyrik, Sprache: Deutsch, Abstract: Goethes literarisches Schaffen hat durch seine semantische Intensität und Dichte dazu geführt, dass sich eine auf ihn selbst zurückführende Epoche konstituiert hat: die Goe-thezeit (1770 -1830). Die zeitlichen Grenzen dieser Epoche müssten - würden sie sich nach dem Geburts- und Todesdatum des Dichters richten - weiter ausgebreitet werden. Und zwar in die Vergangenheit bis 1749 und in die Zukunft bis 1832. Diese Minimie-rung des Zeitraumes deutet allerdings darauf, dass nicht Goethe selbst unmittelbarer Schöpfer dieser Epoche sein kann, sondern nur sein literarisches Werk, das aufgrund seiner Bedeutungstiefe für die Literaturhistorie paradigmatisch wirkt. Mit dieser Hausarbeit anhand von Goethes Gedicht An den Mond (2. Fassung) soll versucht werden zu zeigen, was der einzelne literarische Text leisten kann, und zwar über seine biografischen Grenzen hinaus, enthebt man ihn nur seiner direkten Einbet-tung in Goethes Leben. Denn Ziel der Literaturwissenschaft sollte es nicht sein, ledig-lich die richtige Autorintention herauszufinden. Dieser Begriff impliziert nämlich "ei-ne sinnlose Zielsetzung (...), die nachweislich bislang nie realisiert worden ist und die heute argumentativ als unrealisierbar nachgewiesen werden kann". Es soll daher ge-zeigt werden, was Literatur kann und wie sie menschliche Erfahrung, die sie in sich trägt, auch viel später noch aktualisieren kann. Denn der einzelne Text "ist in dem Maße bedeutend, in dem er paradigmatisch wirkt, weniger schon, wenn er nur exemplarisch ist, am wenigsten, wenn er bloß illustriert". Das Gedicht An den Mond wirkt paradigmatisch. Und zwar nicht für die Klassik, auch nicht für den Sturm und Drang. Es zeigt seine ganze lyrische Potenz in seiner Wider-ständigkeit, die dazu geführt hat, dass Generationen von Interpretierenden immer wie-der auf ihre eigenen Gefühle hinwiesen, die sie beim Lesen dieses Gedichtes haben, sodass, soweit ich sehe, bis jetzt keine befriedigende Werksdeutung zustande kommen konnten. Im möchte zunächst die Entstehungsgeschichte des Gedichtes beleuchten und eine werkgeschichtliche Einordnung vornehmen. Hierauf soll eine kurze Darstellung der Deutungsansätze dieses Gedichtes folgen. Daran anschließen soll sich ein Kapitel über das Volkslied - dessen Nähe dieses Ge-dicht offensichtlich sucht - und Herders Dichtungstheorie dazu, worauf schlussendlich ein eigenes Interpretationsangebot folgt.

Dieses praxisbezogene Buch richtet sich an alle, die mit alten, pflegebedürftigen oder demenzerkrankten Menschen in Wohn- und Tageseinrichtungen, im Pflegeheim oder auch zuhause Musik machen und abwechslungsreiche, didaktisch-methodisch gut strukturierte Musikstunden zu schätzen wissen. Dozentinnen und Dozenten finden eine Fülle von Anregungen für den Musikunterricht in der Altenpflegeausbildung sowie bei der Fortbildung von Beschäftigungsassistenten. Die Grundlage der zwölf themenorientierten und in der Praxis vielfach erprobten Musikstunden bilden Texte: Märchen, Gedichte, Fabeln, Berichte oder spannende Geschichten dienten der Autorin als Anregung für musikalische Aktivitäten, die die alten Menschen auf eine virtuelle Reise durch eine Welt der Gefühle, Erinnerungen und Erlebnisse führen. Dabei werden alle musikalischen Register gezogen: Es wird gesungen und getanzt - meist im Sitzen – gereimt, gescattet und geshakert, Musik gehört, erfunden und mit Kleininstrumentarium begleitet, der Körper wird zum Instrument, zu Liedern und Texten werden Bewegungen mit und ohne Material nachvollzogen oder improvisiert. Die Inhalte, die Musikauswahl und Methoden sind vielseitig und der Erlebniswelt sowie den Fähigkeiten alter Menschen angepasst. So sind z.B. viele Liedtexte und -noten in „seniorenfreundlicher“ Tonlage gesetzt. Mit den 30 meist bekannten Musiktiteln auf der Begleit-CD sind verschiedenste Stilrichtungen vertreten: Volkslieder, Schlager, Pop, Jazz, Klassik, Tanz- und Ethnomusik. Der Ablauf der Stunden ist anschaulich erklärt, mit vielen Tipps und Hinweisen für die Gruppenleiterin. Die ritualisierte Anwärm- und Schlussphase jeder Musikstunde kommt dem Bedürfnis alter Menschen nach Vertrautheit und Wiederholung entgegen. Auch die Theorie kommt nicht zu kurz: Die Wirkungen von Musik für alte Menschen generell sowie bei Demenz und die Bedeutung der Biografieorientierung beim Musikmachen mit alten Menschen unterstreichen die gesellschaftliche Relevanz des Buches. Aus dem Inhalt: Die themenorientierten Stundenbilder · Winterleid und Winterfreud · Komm mit nach Afrika · Wie die Vögel ihre Lieder bekamen · Rund um den Wald · Der Frühling und die Liebe · Berlin ist eine Reise wert · „’Ne Besuch im Zoo“ · Eine Kutschfahrt zum Schloss Sanssouci · Wildtiere in der Stadt · Man müsste nochmal zwanzig sein? · Geld regiert die Welt · Schatzsuche im Pazifik Inhalt der CD Pata Pata • Zillertaler Hochzeitsmarsch • Das macht die Berliner Luft • Das war in Schöneberg • Ich wollt, ich wär ein Huhn • Triumphmarsch aus „Aida“ • Man müsste nochmal zwanzig sein • Alt wie ein Baum • Money, money, money • Konjunktur-Cha-Cha • Ich brauche keine Millionen • u. a.

Komm, wir singen Sommerlieder und freu'n uns auf die Sommerferien.37 erlebnisreiche Sommerlieder.Das Liederbuch mit allen Texten, Noten und Gitarrengriffen zum Mitsingen und Mitspielen.Kinderlieder mit Kati Breuer, Cattu, der Traumfänger, Stephen Janetzko, Thomas Kornfeld sowie dem Kinderchor Canzonetta Berlin.Sommerferien! Bereits im Winter, nach dem Weihnachtsfest, beherrscht dieses Thema immer mehr die Kinder und sie freuen sich zusammen mit den Eltern auf die lange Zeit der Entspannung nach dem anstrengenden Lernen in der Schule.Und die Frage "Was machen wir denn dieses Jahr im Urlaub?" wird ein Dauerthema in der Familie.Sport, Spiel und Abenteuer erleben, dann wird der Sommer wunderbar.Und Petrus kann uns auch nicht die Laune "verhageln", denn im warmen Sommerregen erfreut uns manchmal ein zarter bunter Regenbogen, die Sonne lacht dann durch die Wolken in unsere Gesichter.In vielen Liedern und Songs, Kanons und Volksliedern rufen die Autoren gemeinsam mit allen Kindern: "Liebe Sonne, komm herunter!"Viel Freude beim Singen und Mitmachen in den Sommerferien - die Liedermacher.Alle enthaltenen Lieder:1. Der Sommer ist so wunderbar2. Sommerferien3. Komm, wir warten auf die Sonne4. Liebe Sonne, komm herunter5. Die liebe, liebe Sonne (Kanon 4-stimmig)6. Ich bin eine Sonnenblume7. Ein Männlein steht im Walde8. Baum im Wind9. Lieber, bunter Luftballon10. Ein Sonnenstrahl verirrte sich11. Liebe Sonne, scheine wieder12. Liebe Sonne, scheine wieder (Sonnenscheinkanon)13. Flotte Biene14. Ein kleines Bienchen15. Schmetterling16. Überall ist Bienchenland17. Löwenzahnliedchen18. Löwenzahn19. Kein schöner Land20. Mein Blümchen haben Durst21. Ward ein Blümchen mir geschenket22. Kleine Wolke23. Regentropfen24. Es regnet, es regnet25. Sonnenlied26. Der Regenwurm Franz-Friederich27. Was macht der Fuhrmann (Fuhrmann-Fährmann)28. Das Lied von der ganz besonderen Ente29. In einen Harung30. Übers große Meer31. Ebbe und Flut32. Regenbogenherz33. Frau Sonne und Herr Regen34. Regenbogenkanon (Kanon 4-stimmig)35. Schein, Sonne, scheine36. Sommer, Sonne, Sonnenschein37. Sommerkanon-Hitzefrei (Kanon 3-stimmig)- Viel Freude beim Singen im Sommer!Parallel bzw. separat sind alle Lieder als Download/Stream erhältlich.

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 2,3, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Veranstaltung: Minnesang, Sprache: Deutsch, Abstract: (...)Friedrich Nicklas unterteilte zudem die Merkmale der `höfischen Tagelieder`: "die höfischen Tagelieder hatten zwei Höhepunkte: das Erwachen der Liebenden und den Abschied."7 "Die älteste, uns bekannte Dichtung mit tageliedartigem Charakter ist die lateinisch-provenzalische alba `Phebi claro nondum orto iubare`, (...) sie stammt aus dem Anfang des 10. Jahrhunderts"8. Im Gegensatz zu den deutschen Tageliedern waren die albas im romanischen Minnesang jedoch weniger häufig verfasst worden, denn dort war die Pastourelle mit balladesken Zügen verbreiteter. Mit der hier vorliegenden Hausarbeit werden ausgesuchte Forschungsergebnisse untersucht, die das Tagelied als eine eigenständige Gattung oder als Variante innerhalb der hohen Minne verstanden haben. Die Untersuchung bezieht sich vor allem auf Christoph Cormeaus Forschungsbeitrag "Zur Stellung des Tagelieds im Minnesang" von 1992 und wird dessen Thesen aufgreifen. Cormeaus Beitrag beeinflusste erfolgreich die germanistische Forschung zum Tagelied und seine These das Tagelied als Variante des hohen Minneliedes zu betrachten setzte sich durch. Durch Interpretationen und Untersuchungen von Wolfram von Eschenbachs Tageliedern werden Cormeaus Thesen und Antithesen textimmanent überprüft. (Der Grund Lieder Wolframs auszuwählen liegt in seiner Vorbildfunktion für das deutsche Tagelied - man kann ihn den "Tagelieddichter" nennen - näheres diesbezüglich wird in der Arbeit noch erklärt.) "Selbst in den späteren Volkslieder-Sammlungen finden sich noch Stücke, die den Wolframschen Typ des Tagelieds erkennen lassen."9 Das Tagelied selbst hat den Minnesang überdauert. Da das Tagelied, wie oben erwähnt, eine große Variationsbreite aufweist, werden die volkstümlichen Tagelieder, die nicht in die Kategorie der hohen Minnelyrik zu zählen sind10 und die geistlichen Lieder aus dieser Untersuchung ausgeschlossen, so wie die Pastourelle und das Kreuzlied.7 Nicklas, Friedrich, S. 128.8 Nicklas, Friedrich, S. 11.9 Bumke, Joachim, S. 37.10 ihnen fehlen das adlige Personal und die subjektivivistische Perspektive des Ritters.