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Alexander Puschkins Märchen vom Zaren Saltan gehört zu den bekanntesten Geschichten der russischen Literatur. Der Komponist Rimski-Korsakow hat es vertont. Das Märchen vom Zaren Saltan, von seinem Sohn, dem berühmten Prinzen Gwidon Saltanovich, und von der schönen Prinzessin Swan schrieb Puschkin 1831 in Versen, deren Poesie im Text dieses Bilderbuches zu entdecken ist. Alexander Sergejewitsch Puschkin (1799-1837) gilt als russischer Nationaldichter und Begründer der modernen russischen Literatur. Das Besondere bei diesem Bilderbuch sind die meisterlichen Illustrationen des Iwan Jakowlewitsch Bilibin * 4. August Sankt Petersburg; † 7. Februar 1942 in Sankt Petersburg. Er war ein russischer Maler, Buchillustrator und Theaterschaffender. Bilibins künstlerische Begabung zeigte sich besonders deutlich in seinen Illustrationen zu russischen Märchen und Sagen sowie in seinen Arbeiten zu Theateraufführungen

Felix Mendelssohn Bartholdy komponierte seine Violoncellosonaten op. 45 und op. 58 1838 und 1843. Jeweils zur gleichen Zeit schrieb Ferdinand David die Fassungen für Violine und Klavier. Nach der ersten öffentlichen Aufführung von op. 45 bekannte David: "Die Cello-Sonate macht viel mehr Glück mit Violine." Die neue CD stellt Davids Bearbeitungen der sehr schwer zu spielenden Sonaten zusammen mit vier von Mendelssohns "Liedern ohne Worte" - auch sie in Davids Fassung für Violine - in einer Weltersteinspielung vor. Der Titel der Neuerscheinung heißt "Dialoge". Denn dialogisch ist hier vieles: das Zusammenwirken von Mendelssohn und David, das Verhältnis von Violoncello und Violine bzw. von Violine und Klavier oder der Bezug Mendelssohns auf die Musik Bachs, unter deren Eindruck die Sonaten entstanden. Und dialogisch ist nicht zuletzt das kongeniale Zusammenspiel von Andreas Hartmann und Rolf-Dieter Arens. Die "Dialoge, Kammermusik für Violine und Klavier" sind Teil IX einer großen Anthologie, die anlässlich des 200. Geburtstages Felix Mendelssohn Bartholdys beim Klassik-Label querstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe- und Schiller-Archiv Weimar, dem Mitteldeutschen Rundfunk und anderen Partnern erscheint. Die Anthologie stellt das große Erbe des bedeutenden Komponisten in den musikalischen und musikgeschichtlichen Kontext seiner Zeit. Sie enthält neben Werken Mendelssohns - zum Teil in selten zu hörenden Fassungen - zahlreiche Werke von Komponisten aus Mendelssohns Freundes- und Bekanntenkreis. Das musikalische Spektrum reicht vom Klang des historischen Hammerklaviers über berührende Vokalmusik bis hin zu großen sinfonischen Werken. Bei einem hohen Anteil an Weltersteinspielungen wird der Hörer eine ganze Reihe von Entdeckungen und Wiederentdeckungen machen. Die Anthologie wird von zwei Hörbüchern abgerundet, die eine musikalisch-literarische Lesung aus Mendelssohns Briefen mit Durs Grünbein und eine szenische Biografie von Michael Schulte bieten.

Das liebevoll gestaltete Soundbuch lädt Kinder ab 12 Monaten dazu ein, die faszinierende Welt der klassischen Musik zu entdecken. Sieben bekannte, extra lange Musikstücke des berühmten Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowsky sorgen für besonderen Hörspaß und fördern spielerisch das musikalische Gespür.Durch einfaches Drücken der Soundmodule erklingen wunderschöne Melodien, die zum Lauschen, Staunen und Entdecken einladen. Die regulierbare Lautstärke ermöglicht ein angenehmes Hörerlebnis – zuhause und unterwegs. Dank bereits enthaltener AAA-Batterien ist das Buch sofort einsatzbereit. Highlights: Interaktives Soundbuch – einfach Knopf drücken und Musik entdecken Neu: Jetzt inklusive AAA-Batterien und regulierbarer Lautstärke Fördert musikalisches Interesse, Konzentration und Hörverständnis Inhalt & Musikstücke: Russischer Tanz – trepak, Nussknacker, 2. Akt, 3. Bild, 1892 Tanz der Rohrflöten, Nussknacker, 2. Akt, 3. Bild, 1892 Violinkonzert in D-Dur, 1878 Tanz der Schwäne, Schwanensee, 2. Akt, Nr. 13, 1876 Moderato, Schwanensee, 2. Akt, Nr. 14, 1876 Klavierkonzert Nr. 1, Allegro non troppo e molto maestoso, 1875 Walzer, Dornröschen, 1. Akt, 6. Szene, 1890Das perfekte Soundbuch für kleine Musikfans.

Englische Version Die physische Ausgabe von Coffee Talk Tokyo enthält ein exklusives Poster! Was du hinter der Theke tun wirst: Bereite heiße und kalte Getränke für Menschen und Yōkai zu, höre tief persönliche, verzweigte Geschichten, triff Dialogentscheidungen, die den Ausgang der Charaktere beeinflussen, schalte versteckte Tomodachill-Beiträge über interaktive Hashtags frei und entdecke mehrere Enden, die durch deine Entscheidungen geprägt werden Du wirst treffen: Kenji, ein Kappa, das nach seiner Zeit als Büroangestellter nun im Ruhestand und auf der Sinnsuche ist Lo-fi-Beat-Soundtrack von Andrew „AJ“ Jeremy: Der Komponist von Coffee Talk und Coffee Talk Episode 2, Andrew „AJ“ Jeremy, kehrt mit einem brandneuen Lo-fi-Soundtrack zurück, der jede Schicht hinter der Theke begleitet

Leichte bis mittelschwere Stücke von Joseph Haydn Originalkompositionen und Arrangements für Klavier Inklusive Fingersätze und Metronom-Vorschläge Schott Music Best of Haydn im Überblick Mit Schott Music Best of Haydn entdecken Sie die faszinierende Klangwelt eines der bedeutendsten Komponisten der Klassik: Joseph Haydn. Dieses Notenbuch vereint leichte bis mittelschwere Originalkompositionen und Arrangements für Klavier und eignet sich perfekt für ambitionierte Einsteiger, Fortgeschrittene und Liebhaber klassischer Klaviermusik. Alle Stücke sind mit gut lesbaren Fingersätzen und praktischen Metronom-Vorschlägen versehen, die ein effizientes und musikalisch ausdrucksstarkes Üben ermöglichen. So lassen sich Haydns elegante Melodien und klar strukturierte Formen auf natürliche Weise erarbeiten und genießen. Best of Haydn ist die ideale Notenausgabe für alle, die ihr Repertoire erweitern und die klassische Klavierliteratur stilvoll erleben möchten. Inhalt: Sonate C-Dur, Hob. XVI:1

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Sprachversion der Box/Software kann variieren. NieR Replicant Ver.1.22474487139. Ist eine aktualisierte Version von NieR Replicant, die zuvor nur in Japan veröffentlicht wurde. Entdecken Sie das einzigartige Prequel des von der Kritik gefeierten Meisterwerks NieR:Automata. Erleben Sie mit einem modernen Upgrade meisterhaft wiederbelebte Grafiken, eine faszinierende Handlung und mehr! Der Protagonist ist ein freundlicher junger Mann, der in einem abgelegenen Dorf lebt. Um seine Schwester Yonah zu retten, die an der Schwarzen Seuche tödlich erkrankt ist, macht er sich mit Grimoire Weiss, einem seltsamen sprechenden Buch, auf die Suche nach den „Versiegelten Versen. Erleben Sie die Geschichte von NieR Replicant zum ersten Mal im Westen aus der Sicht des Protagonisten als Bruder. Das ursprüngliche All-Star-Team kehrt zurück, darunter der gefeierte Regisseur Yoko Taro (Drakengard / NieR:Automata), der Komponist Keiichi Okabe (Tekken / Drakengard / NieR:Automata) und der Produzent Yosuke Saito (Dragon Quest X / NieR:Automata). Merkm

Park Beyond: Day-1 Admission Ticket - Das Spiel: Park Beyond-Steam-Code. - Exklusives SteelBook: Ein exklusives SteelBook mit einem Entwurf für ein impossifiziertes Riesenrad. - Physischer & digitaler Soundtrack: Entdecke den kompletten Original-Soundtrack von Park Beyond aus der Feder des Komponisten Olivier Derivière. Lass dich von den verschiedenen Musikgenres verzaubern, die auf den unterschiedlichen Themen im Spiel basieren. - Exklusive Postkarten: Ein Set mit drei Postkarten (10x15?cm), die die wunderschöne künstlerische Ausrichtung von Park?Beyond zeigen. - Sticker: Ein Set mit 6?exklusiven Stickern aus dem bunten Park?Beyond-Universum. In Park Beyond kannst du den Freizeitpark deiner Träume erschaffen, ohne dass dir die Schwerkraft einen Strich durch die macht! Kampagnenmodus: Dank der acht spannenden Missionen des storybasierten Kampagnenmodus können Neueinsteiger im Genre lernen, was es heißt, einen Freizeitpark zu bauen und zu verwalten, und Veteranen können dem skurrilen Abenteuer von Phil und seinem Team folgen un

Das bekannteste Ballett der Welt mit Kindern entdecken - Ab 3 Jahren - Die weltberühmten Melodien Tschaikowskis auf einer Begleit-CD - Schon die Kleinsten für klassische Musik begeistern - Mit Suchspiel und Mitmach-Ideen Die Geschichte über Prinz Siegfried und Odette, die verzauberten Schwäne und den bösen Zauberer Rotbart begeistert seit Generationen. »Schwanensee« mit den zarten Melodien von Peter Iljitsch Tschaikowsky ist das berühmteste Ballett der Welt. Marko Simsa macht in diesem Buch das Ballett schon für die Kleinsten erfahrbar und ermöglicht so den Einstieg in die Welt der klassischen Musik . Die bezaubernden Illustrationen von Anna-Lena Kühler lassen die Herzen aller kleinen Ballettfreunde höher schlagen. Märchenklang und Spitzentanz in einem neuen Band der erfolgreichen Reihe »Mein erstes Musikbilderbuch« - das perfekte Buch für eine besondere Quality Time in der Familie! Musik und Text auf CD Komponist: Peter Iljitsch Tschaikowsky Orchester: Slowakisches Radio-Symphonieorchester Dirigent: Ondrej Lenárd Sprecher: Marko Simsa Laufzeit: ca. 33 Minuten

Das Buch "Serge Rachmaninoff" von Dover Publications bietet eine umfassende Sammlung von 71 Kompositionen des renommierten Komponisten. Diese Sammlung umfasst einige der eindrucksvollsten und emotionalsten Passagen der Vokalliteratur, die Rachmaninoffs Meisterschaft in der Musik eindrucksvoll widerspiegeln. Die enthaltenen Werke, darunter die Lieder aus den Opusnummern 4, 14, 21, 26, 34 und 38, stellen eine aufregende Schatztruhe glorreicher Melodien dar, die sowohl für Musikliebhaber als auch für Studierende von grossem Interesse sind. Das Buch ist in englischer Sprache verfasst und bietet nicht nur die Noten, sondern auch wertvolle Einblicke in die Kunst und das Schaffen Rachmaninoffs. Mit einem Format von 238 mm in der Breite und 22 mm in der Höhe ist es sowohl handlich als auch ansprechend gestaltet. Dieses Fachbuch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich mit Kunst, Musik und Design beschäftigen und die tiefgründige Musikalität Rachmaninoffs entdecken möchten.

Die Frage nach Gesetzen, nach Regelmäßigkeiten stellt nicht nur ein elementares Prinzip wissenschaftlicher Arbeit dar. Sie vermag es ebenso, die verschiedenen Bereiche der Wissenschaft in der Leopoldina in diesem Anliegen miteinander zu verbinden. Denn nicht nur der Naturforscher, auch ein Sozial- oder Geisteswissenschaftler ist daran interessiert, solche Ordnungen zu entdecken und zu definieren. Der Physiker sucht nach Naturgesetzen, ein Politologe, der Wahlforschung betreibt, fragt nach den Regelmäßigkeiten im Verhalten an der Wahlurne, die Prognosen ermöglichen, und auch ein Musikwissenschaftler, der den Personalstil eines Komponisten beschreiben möchte, fragt nach wiederkehrenden musikalischen Mustern in seinen Werken, um z. B. die ungewisse Autorschaft für eine Symphonie oder Sonate bestimmen zu können. Der Gesetzesbegriff aber ist zugleich durch einen tiefen Gegensatz geprägt, den wir durch den Untertitel für die Jahrestagung 2023 der Leopoldina kenntlich gemacht haben: Regeln der Wirklichkeit – Regeln für die Wirklichkeit. Es gibt Gesetzmäßigkeiten, die man beobachten kann, und es gibt solche, die man bestimmt, um das Verhalten der Menschen zu regulieren.

Lachen, Staunen, Schmunzeln - dieser Adventskalender ist ein Muss für alle, die Heinz Erhardt lieben! Hinter jedem Türchen verbirgt sich ein neues Kapitel aus dem Leben des unvergesslichen Komikers, der mit Wortwitz, Charme und feiner Ironie Generationen begeistert hat. Von den ersten Kindheitsjahren in Riga über die Schulzeit voller literarischer Neugier bis hin zu den prägenden Erfahrungen auf den Kabarett- und Varietébühnen: Hier wird die Entwicklung eines einzigartigen Talents Tag für Tag lebendig. Erlebe, wie Heinz Erhardt mit Brille, Hut und verschmitztem Lächeln zur Kultfigur wurde, wie er mit Kalauer, Paronomasie und Scheinlogik die deutsche Sprache auf den Kopf stellte und mit poetischen Miniaturen wie "Noch'n Gedicht" unvergessliche Spuren hinterließ. Entdecke seine weniger bekannte Seite als Musiker und Komponist, seine Parodien und Anspielungen, die den Zeitgeist trafen, und seinen Weg vom Radio ins Fernsehen und auf die große Leinwand. Ob als liebenswerter Vater, Opa oder Beamter - Erhardts Figurenkanon kommt ganz

Das Fachbuch "Ragtime: for piano" bietet eine umfassende Sammlung von Ragtime-Stücken, die speziell für Klavier arrangiert sind. Diese Sammlung umfasst bekannte Kompositionen von renommierten Komponisten wie Scott Joplin und Claude Blooing. Die Auswahl reicht von klassischen Rags wie "Maple Leaf Rag" und "The Entertainer" bis hin zu weniger bekannten, aber ebenso fesselnden Stücken wie "Carolina Shout" und "Waiting for the Robert E. Lee". Jedes Stück ist sorgfältig bearbeitet, um sowohl Anfängern als auch fortgeschrittenen Pianist*innen eine ansprechende Herausforderung zu bieten. Die klare Notation und die ansprechende Gestaltung des Buches machen es zu einem wertvollen Begleiter für alle, die die lebendige und rhythmische Welt des Ragtime entdecken möchten. Ob für den Unterricht oder das persönliche Spiel, dieses Buch ist eine Bereicherung für jede Klaviersammlung.

Wecken Sie die Liebe zur Musik Ihres Babys mit Neptune's Cuddly Composer einem sanften interaktiven Begleiter der Licht Sound und Textur für eine vollständige sensorische Erkundung kombiniert. Merkmale Musikplüschtier Baby Einstein Neptune Multisensorische Stimulation. Dieses Plüschtier der Ocean Explorers-Linie ist ein wahres Fest für die Sinne. Die hypnotisierenden Lichteffekte fesseln den Blick während die weiche Textur zum Tasten einlädt und die sensorische Entwicklung des Kindes von klein auf fördert. Tragbares Orchester. Mit über 50 Melodien und Klängen in Englisch Französisch und Spanisch ist dieses pädagogische Plüschtier ein Tor zu einer vielfältigen Klangwelt. Drei Spielmodi darunter der Komponist-Modus ermöglichen das Entdecken von 8 klassischen Melodien und 6 Instrumenten und regen das Hörvermögen und den Rhythmus an. Interaktives Lernen. Jede Interaktion ist eine Gelegenheit zum Lernen. Das Baby entwickelt Hand-Augen-Koordination und Neugier indem es das Plüschtier manipuliert um Lichter und Klän...

Klangfigur zum Aufstellen auf FABA Geschichten oder auf FABA+ mit dem Jungen und Mädchen selbstständig Geschichten, Lieder und Reime hören können. "Klassische Violoncello-Musik: Eine Sammlung von 12 Songs, die auf dem Cello aufgeführt werden, darunter die Musik von Bach, Chopin, Debussy, Brahms und anderen berühmten Komponisten. Jedes Stück ist ein sanfter Leitfaden, um die einzigartigen Noten und Klänge dieses faszinierenden Instruments zu entdecken. Eine Auswahl an Songs, die eine ruhige und kuschelige Atmosphäre schafft, die perfekt zur Entspannung und zur Stimulierung der musikalischen Sensibilität von Jungen und Mädchen geeignet ist." Kompatibilität: Kompatibel mit beiden FABA-Geschichtenerzählern. Geschichtenerzähler ist nicht enthalten. Um den Inhalt zu hören, wenn Sie FABA Geschichtenerzähler haben, aktualisieren Sie es mit der MyFaba Computer-App, wenn Sie FABA+ mit WLAN verbunden haben. Empfohlenes Alter: 0-3 Jahre. Es eignet sich als Unterhaltung für alle Altersgruppen. ENTWICKLUNGSBEREICHE: Kreativität. DAUER: ca. 45 Minuten, HERSTELL: Halidon

Das "Swiss Fake Book - 100 bekannte Melodien" bietet eine umfassende Sammlung von Melodien, die von erfolgreichen Schweizer Komponisten und Interpreten aus verschiedenen Musikrichtungen stammen. Dieses Fachbuch umfasst 100 bekannte Stücke aus den Bereichen Folklore, Evergreens, Schlager, Chansons, Liedermacher, Rock und Pop. Es richtet sich an Musikliebhaber und -interessierte, die die Vielfalt der Schweizer Musikszene entdecken möchten. Der feste Einband sorgt für Langlebigkeit, während die klare und ansprechende Gestaltung das Musizieren erleichtert. Die Auswahl der Melodien bietet sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene eine wertvolle Ressource, um die eigene Musikalität zu fördern und die Freude am Spielen zu erleben. Die Texte sind in deutscher Sprache verfasst und bieten somit einen einfachen Zugang für deutschsprachige Leser. Dieses Buch ist nicht nur ein praktisches Nachschlagewerk, sondern auch eine Hommage an die reiche musikalische Tradition der Schweiz.

Partner des Komponisten : Entfesseln Sie Ihre musikalische Kreativität mit dem Quintenzirkel , entdecken Sie harmonisierte Akkorde und Noten in einer Tonart und machen Sie Akkordfolgen zum Kinderspiel . Einfach zu bedienen : Das Musikinstrument mit Akkordrad aus Holz und seiner robusten Konstruktion ist so konzipiert , dass es einfach zu bedienen ist , sodass Sie es einfach verwenden können , was für Sie bequem und praktisch ist . Langlebig : Runde Holzräder und Musikunterrichtswerkzeuge werden sorgfältig aus Holz gefertigt , präzise geschnitten , von Hand poliert und zusammengebaut , um dauerhafte Qualität und Widerstandsfähigkeit zu gewährleisten . Breiter Anwendungsbereich : Ganz gleich , ob Sie Anfänger , Fortgeschrittener oder Profimusiker sind , Musikkreisräder aus Holz können Ihre musikalische Reise bereichern , indem sie praktische Einblicke und Inspiration bieten . Praktisches Werkzeug : Der Melodiekreis der Quinte ermöglicht die praktische Anwendung von Akkordtheorien . Identifizieren Sie ganz einfach mit Tasten verknüpfte Akkorde und analysieren Sie sie sofort .

Christian Thielemann, der sich seit seiner musikalischen Jugend mit Strauss auseinandersetzt, erzählt in diesem Buch, was dessen Musik so unvergleichlich macht. Auch Richard Strauss schickt seine Zuhörer durch Katastrophen wie in der »Elektra«, durch Irrungen und Wirrungen wie im »Rosenkavalier«. Doch am Ende steht bei ihm die Harmonie - eine Zuwendung zum Leben und eine subversive Schönheit jenseits der Naivität. Christian Thielemann erklärt uns den unverschämten Reichtum an Klängen, den Strauss dabei entfaltet, und warum Strauss progressiver, gegenwärtiger, internationaler ist, als man meinen mag. Er führt durch die vielgestaltige Welt der Opern von »Salome« bis »Capriccio«, durch die berühmten Tondichtungen von »Don Juan« bis zur »Alpensinfonie« und die großen Lieder. Dabei macht er auch begreiflich, worauf es bei der Aufführung von Strauss ankommt, und spricht von den Sängerinnen, Sängern und Dirigenten, die er bewundert. Sein Buch öffnet uns die Ohren und lädt uns ein, den Komponisten und seine berückende Musik neu zu entdecken. »Ich bin niemals ein Revolutionär gewesen, der einzige Revolutionär unserer Zeit war Strauss.« Arnold Schönberg Christian Thielemann ist einer der renommiertesten Strauss-Dirigenten weltweit Ein ungewöhnlicher Führer durch das Werk von Richard Strauss Christian Thielemann gibt Einblicke in die Werkstatt des Dirigenten und ergründet die unverwechselbare Magie von Strauss, Musik

Anspruchsvoll, ernst, schwer zugänglich. Bei keiner Musikrichtung halten sich Vorurteile so hartnäckig, sind die Berührungsängste so groß wie bei der Klassik. Und wagt man sich dann doch in die unbekannten Gefilde der »E-Musik« vor, wird man von einer Unzahl großer Namen und kryptischer Werkbezeichnungen überrollt. Wo anfangen? Was ist wirklich hörenswert? Und hat man sich mal für Bach entschieden - welches seiner über tausend Werke soll man zuerst hören? Der italienische Komponist Nicola Campogrande ist ein leidenschaftlicher Vermittler und Botschafter der klassischen Musik. Seine pointierten Porträts von 100 Highlights aus 700 Jahren Musikgeschichte bieten, was kein Algorithmus kann: eine kluge, charmante Moderation, die Lust macht, sofort auf »Play« zu drücken. So lässt sich jahrhundertealten Ohrwürmern wiederbegegnen und manch neue Entdeckung machen. Campograndes Sammlung - von Monteverdi über Bach, Mozart, Beethoven oder Schubert bis zu Stravinsky und Pärt - beweist, dass wirklich jede:r zwischen einer 700 Jahre alten Messe und einem minimalistischen Soundtrack aus New York neue Lieblingswerke finden kann.

Auf ihrem neuen Album erkundet die Pianistin Hélène Grimaud das reiche Universum der deutschen Romantik und verbindet Robert Schumanns Kreisleriana op. 16 mit Brahms’ Intermezzi op. 117 und Liedern und Gesängen op. 32. Grimaud kennt Schumanns Kreisleriana schon fast ihr ganzes Leben lang. Man kann sich ein Leben lang mit einem solchen Stück beschäftigen und immer wieder etwas Neues entdecken, sagt die Pianistin. Ihre besondere Beziehung zu den deutschen Romantikern wird auf ihrem Album For Clara deutlich, das sich nicht nur auf die Beziehung der Pianistin zur Musik von Robert Schumann und seinem Schützling Brahms konzentriert, sondern insbesondere auch auf die Verbindung der beiden Komponisten zu Clara Schumann. Die Lieder und Gesänge op. 32. von Brahms hat Grimaud mit dem Bariton Konstantin Krimmel aufgenommen, der bereits ihr musikalischer Partner auf dem Album Silent Songs war, worüber BBC Music Magazine schrieb: Konstantin Krimmel und Hélène Grimaud verdienen höchstes Lob für ihre souveräne und ungekünstelte Darstellung dieser schönen, traumhaften Musik. Gemeinsam vermitteln Grimaud und Krimmel auf bewegende Weise die Themen Liebe, Verlust, Hingabe und Desillusionierung, die sowohl in Worten als auch in der Musik zum Ausdruck kommen.

Von wildromantischen Flusstälern über dichte Wälder bis hin zum „Land der 1000 Teiche“ und zu kegelförmigen Bergen – in der Nördlichen Oberpfalz liegen unterschiedlichste Landschaftsformen ganz dicht beieinander. In der Region kann man ebenso „durch 600 Millionen Jahre Erdgeschichte reisen“ wie zu Ruinen alter Burgen hinaufkraxeln, einen „Ausflug ins Mittelalter machen“, barocke Klosterschätze entdecken oder durch historische Städtchen schlendern. Knapp 1000 Meter hoch sind die höchsten Gipfel des von zwei Naturparks geprägten Gebiets. In 40 Mikroabenteuern durchstreift die Autorin den Norden der Oberpfalz, blickt bei der Kontinentalen Tiefbohrung bei Windischeschenbach neun Kilometer in die Tiefe und wandert durch Steinwald und den Nördlichen Oberpfälzer Wald. In Weiden ist sie auf den Spuren des Komponisten Max Reger unterwegs, besucht auch dessen Geburtsort ganz im Norden der Region und erlebt im Freilandmuseum Perschen, wie es in der Oberpfalz im 18. und 19. Jahrhundert aussah. Ein Abstecher führt über die Grenze nach Eger und ins mondäne „Böhmische Bäderdreieck“ aber auch zu verschwundenen Dörfern im Grenzgebiet. Und auch das Kulinarische kommt nicht zu kurz – mit einem Besuch bei Zoigl-Brauern, die das typische Bier der Oberpfalz nach jahrhundertealter Tradition produzieren.

Gehen Sie mit Smartphone und YouTube auf eine musikalische Reise durch das 20. Jahrhundert - finden Sie Bekanntes und entdecken Sie Neues!Nach dem Motto von Hans Clarin, der sich in seinen Mußestunden für alle Musik interessierte, habe ich inzwischen über 900 hervorragende Titel aus dem 20. Jahrhundert zusammengestellt. Aufgelistet sind jeweils der genaue Titel, der Komponist bzw. Interpret, das Jahr der Veröffentlichung, das Genre und ggf. noch weitere wissenswerte Anmerkungen. Zu jedem Titel gehört mindestens ein QR-Code der zu einem Musik-Video auf YouTube führt; bei mehrfachen Versionen oder Cover-Versionen wurde noch ein zweiter QR-Code ergänzt. Mit Hilfe des Smartphones den entsprechenden QR-Code anwählen - und schon steht dem Musikgenuss nichts mehr im Wege!Technische Information zur Nutzung: bei älteren Smartphones ist eine zusätzliche QR-Code Scanner-App zu installieren, falls die Anwahl über die Kamera alleine nicht funktioniert; bei neueren Versionen des Betriebssystems ist diese Funktion automatisch vorhanden.

Mit Bluey: Das allererste Klavierbuch machen Kinder ihre ersten Schritte am Klavier – und das mit Spielen, Geschichten und Fantasie aus Blueys Welt. Kinder und ihre Lieblings-Erwachsenen können gemeinsam lernen und ganz ohne musikalisches Vorwissen Spaß am Klavier haben – gefragt ist nur die eigene Fantasie und Neugier! Das Buch enthält viele farbige Illustrationen und Sticker. Joff Bush, der Autor und Komponist hinter Bluey: Das allererste Klavierbuch, schreibt: „Ein ganz herzliches Willkommen am Klavier! Dieses Buch ist ein gemeinsames Erlebnis für Kinder und Erwachsene, damit ihr zusammen die Magie der Musik entdecken könnt. Bevor ich die Musik für Bluey geschrieben habe, war ich Klavierlehrer. Es war für mich immer ein Highlight, wenn meine Schülerinnen und Schüler die Freude am Spielen entdeckt haben. In diesem Buch findet ihr viele meiner Ideen, die ich mit Klavieranfängern erprobt habe – und natürlich auch jede Menge Bluey-Spiele! Wir sagen nicht umsonst Klavier spielen. Ich wünsche euch ganz viel Freude und eine wunderbare gemeinsame Zeit.“ Specification

Mit Rhythmus und Bewegung! Mit diesen Materialien entdecken Ihre Schüler spielerisch die Vielseitigkeit der Musik - differenziert und direkt einsetzbar mit Hörbeispielen auf CD! Bewegung und Tanzen macht Spaß! Doch wie schulen Sie das Rhythmusgefühl Ihrer Schüler? Und wie lernen die Kinder spielerisch verschiedene Rhythmusinstrumente, Klänge und Bewegungen kennen? Dieser Band bietet Ihnen abwechslungsreiche Übungen und Materialien, die die natürliche Bewegungsfreude von Kindern aufgreifen und Ihren Schülern die Möglichkeit geben, den Musikunterricht kreativ mitzugestalten. Das vorliegende Werk ist eine perfekte Rhythmusschulung und Sie verschaffen den Kindern einen Einstieg in das Erlernen von Orff-Instrumenten, Klängen und Tanzelementen . So vermitteln Sie die Inhalte des Kompetenzbereiches "Musik umsetzen" praxisbezogen und schülernah! Zusätzlich finden Sie Ideen, wie Sie mit Ihren Schülern Geschichten verklanglichen, Liedtexte dichten und ein Musical einstudieren können. Das steigert die Kreativität und die Schüler lernen eigene Ideen zu entwickeln und umzusetzen. Mithilfe von methodisch ausgearbeiteten und differenzierten Materialien schlüpfen die Kinder in die Rolle von Komponisten und Choreografen. Gleichzeitig stärken gemeinsame musikalische Erfolgserlebnisse das soziale Miteinander. Dank vieler praktischer Tipps und Umsetzungshilfen sowie konkreter Arbeitsblätter und Kopiervorlagen gelingt Ihnen mit diesem Band ein kompetenzorientierter Musikunterricht ohne viel Vorbereitungsaufwand. Abgerundet wird das Werk durch die beiliegende CD , die ein kleines Kinder-Musical, Liedtexte und Hörbeispiele für den direkten Einsatz für Sie bereithält!

Die Nacht der Erfüllung: Erzählungen versammelt Prosastücke Rabindranath Tagores, in denen alltägliche Begebenheiten aus Bengalen zu Prüfsteinen existenzieller und sozialer Erkenntnis werden. Tagores Stil verbindet psychologische Genauigkeit mit lyrischer Verdichtung: knappe Dialoge, symbolische Naturbilder und eine feine Ironie lassen Liebe, Verlust, religiöse Sehnsucht und gesellschaftliche Bindung in vielschichtiger Spannung erscheinen. Literarisch steht der Band zwischen bengalischer Erzähltradition, europäischem Realismus und der spirituell geprägten Moderne. Tagore, 1861 in Kalkutta geboren und 1913 als erster nichteuropäischer Autor mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet, war Dichter, Erzähler, Komponist, Pädagoge und Kulturkritiker. Seine Erfahrungen in einer reformorientierten Brahmo-Familie, die Verwaltung ländlicher Güter in Ostbengalen und seine Auseinandersetzung mit Kolonialherrschaft, Nationalismus und Bildung prägten sein erzählerisches Interesse an konkreten Lebenswelten. Aus dieser Perspektive entstehen Figuren, deren private Konflikte stets auch historische und moralische Fragen berühren. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die Erzählkunst nicht als bloße Handlung, sondern als Erkenntnisform begreifen. Tagores Geschichten öffnen einen Zugang zu südasiatischer Moderne und zugleich zu universalen Fragen nach Freiheit, Mitgefühl und innerer Erfüllung. Wer Tschechow, Tolstoi oder Rilkes Prosaminiaturen schätzt, wird hier eine eigenständige, leise und nachhaltige Stimme entdecken.

In Lebensansichten des Katers Murr verbindet Hoffmann die fingierte Autobiographie eines selbstgefälligen Katers mit den zufällig eingestreuten Fragmenten der tragischen Künstlerbiographie des Kapellmeisters Kreisler; Die Elixiere des Teufels entfaltet dagegen eine düstere Doppelgänger- und Schuldgeschichte um den Mönch Medardus. Zusammen zeigen die Texte die Spannweite der schwarzen Romantik: ironische Montage, groteske Satire, musikalische Struktur, psychologische Zerrissenheit und das Spiel mit unzuverlässiger Erzählung. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Jurist, Komponist, Zeichner und Erzähler, schrieb aus einer Existenz zwischen bürgerlichem Amt und künstlerischer Leidenschaft. Seine Erfahrungen in Theater, Musik und preußischer Verwaltung schärften den Blick für gesellschaftliche Masken, institutionelle Zwänge und die Gefährdung des schöpferischen Subjekts. Kreisler ist sein Alter Ego; Medardus spiegelt die zeitgenössische Faszination für Wahnsinn, Religion und Identitätsverlust. Diese Ausgabe empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die romantische Literatur nicht als bloße Schwärmerei, sondern als experimentelle Moderne vor der Moderne entdecken möchten. Hoffmanns Prosa fordert Aufmerksamkeit, belohnt sie jedoch mit funkelnder Komik, metaphysischem Schrecken und einer erstaunlich aktuellen Analyse gespaltener Selbstbilder. Wer Poe, Kafka oder Freud verstehen will, findet hier eine ihrer lebendigsten Quellen.

Cupertinos schlagen ein bedeutendes neues Kapitel in ihrer bahnbrechenden, mehrjährigen Entdeckungsreise durch die verschütteten Schätze der portugiesischen Renaissance-Polyphonie auf. 'Verschüttet' ist hier das treffende Wort: Weite Teile dieser Musik wurden bei dem verheerenden Erdbeben von Lissabon im Jahr 1755 zerstört, und der Katalog der Musikbibliothek König Johanns IV. aus dem Jahr 1649 deutet darauf hin, dass wir bislang nur an der Oberfläche dessen gekratzt haben, was verloren ging. Über drei Jahrzehnte hinweg leitete der Komponist Francisco Garro die angesehene Königliche Kapelle in Lissabon und veröffentlichte bedeutende Chorbücher, aus denen die hier eingespielten Messen und Motetten nun wieder rekonstruiert wurden. Ein gefeiertes Album mit Polyphonie von Cardoso brachte Cupertinos 2019 den Gramophone Award ein; darauf folgten Alben, die Duarte Lobo, Cristo und Magalhães gewidmet waren - doch diese neueste Veröffentlichung ist vielleicht die bislang erstaunlichste Entdeckung. Dieses Album besteht fast vollständig aus weltweit ersten kommerziellen Aufnahmen.

Auf ihrem neuen Album erkundet die Pianistin Hélène Grimaud das reiche Universum der deutschen Romantik und verbindet Robert Schumanns Kreisleriana op. 16 mit Brahms’ Intermezzi op. 117 und Liedern und Gesängen op. 32. Grimaud kennt Schumanns Kreisleriana schon fast ihr ganzes Leben lang. Man kann sich ein Leben lang mit einem solchen Stück beschäftigen und immer wieder etwas Neues entdecken, sagt die Pianistin. Ihre besondere Beziehung zu den deutschen Romantikern wird auf ihrem Album For Clara deutlich, das sich nicht nur auf die Beziehung der Pianistin zur Musik von Robert Schumann und seinem Schützling Brahms konzentriert, sondern insbesondere auch auf die Verbindung der beiden Komponisten zu Clara Schumann. Die Lieder und Gesänge op. 32. von Brahms hat Grimaud mit dem Bariton Konstantin Krimmel aufgenommen, der bereits ihr musikalischer Partner auf dem Album Silent Songs war, worüber BBC Music Magazine schrieb: Konstantin Krimmel und Hélène Grimaud verdienen höchstes Lob für ihre souveräne und ungekünstelte Darstellung dieser schönen, traumhaften Musik. Gemeinsam vermitteln Grimaud und Krimmel auf bewegende Weise die Themen Liebe, Verlust, Hingabe und Desillusionierung, die sowohl in Worten als auch in der Musik zum Ausdruck kommen.

Anton Bruckner als Wegbereiter der Moderne, so versteht Francois-Xavier Roth den österreichischen Komponisten mit seinen monumentalen Sinfonien. Mit Blick auf den 200. Geburtstag Bruckners im Jahr 2024 erarbeitet er derzeit mit dem Gürzenich-Orchester Köln einen Zyklus aller Sinfonien, die jeweils auf MYRIOS CLASSICS veröffentlicht werden. "Zu seiner Zeit wurde Bruckner von der Mehrheit des Publikums denitiv missverstanden. Selbst viele seiner Bewunderer wollten ihn davon überzeugen, seine visionären künstlerischen Werke zu verändern, weil die Architektur seiner Schöpfungen ihre Vorstellungskraft überstieg. Mit meinem Bruckner-Zyklus in Köln möchte ich die Sichtweise auf seine Musik verändern. Ich möchte gemeinsam mit dem Publikum die utopischen Aspekte seines Werks entdecken: Bruckner der Fortschrittliche. Als ich bei meinem Antrittskonzert 2015 das erste Ma l mit dem Gürzenich-Orchester Bruckner gespielt habe, war mir sofort klar, dass wir alle Sinfonien auühren müssen. Der Klang des Orchesters passt fabelhaft zu diesem romantischen Repertoire", so der französische Dirigent. Die dritte Folge der Gesamteinspielung wendet sich Bruckners dritter Sinfonie (1873) zu. Geburt und Tod, Glück und Elend, Licht und Dunkel: In seiner 3. Sinfonie blickt Anton Bruckner in das Kaleidoskop all jener Gegensätze, die das Sein bestimmen. "So ist das Leben!", konstatierte der Komponist, der seine Dritte dem Idol Richard Wagner "in tiefster Ehrfurcht" widmete und mit Zitaten aus dessen Opern Tannhäuser, Tristan und Isolde sowie Der Ring des Nibelungen spickte. François-Xavier Roth entkleidet Bruckners "Wagner-Sinfonie" aller späteren Veränderungen und dirigiert die erste Fassung von 1873. Das Ergebnis ist ein weiterer Höhepunkt der Bruckner-Diskographie im Rahmen seines Zyklus’ Bruckner, der Moderne.