komponisten biographien

Das Buch "Grosse Komponisten und ihre Zeit. Claude Debussy und seine Zeit" bietet eine tiefgehende Analyse des Lebens und Schaffens von Claude Debussy, einem der bedeutendsten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Es geht über eine herkömmliche Biographie hinaus und beleuchtet die sozialen und kulturellen Kontexte, die Debussys Werk prägten. Neben Debussy werden auch seine Weggefährten aus der Welt der Musik, Dichtung und Malerei vorgestellt, die einen Einfluss auf seine Kompositionen hatten. Das Buch thematisiert die künstlerische Neuorientierung und den industriellen Aufschwung dieser Zeit, die sowohl die Musik als auch die bildende Kunst und Literatur beeinflussten. Die gewählte Sprache ist so gestaltet, dass sie den Leser in diesen komplexen historischen Kontext einführt und die Verbindungen zwischen den verschiedenen Kunstformen aufzeigt, wodurch der Zugang zur französischen Musik dieser Epoche sowohl spannend als auch verständlich wird.

Der Erbe der Klassiker und Akademiker - so wird Johannes Brahms allgemein apostrophiert. Doch woher kommt diese Zuschreibung und zu welchen Assoziationen führt sie? Dieses Buch geht zurück zu ihren Grundlagen und stellt ihm ein Brahms-Bild gegenüber, das sich erst in jüngerer Zeit herausgebildet hat und das in ihm den Wegbereiter der Neuen Musik erkennt. Vor dem Hintergrund der Biographie, des Zeitgeschehens sowie der sozialen Stellung - Brahms gilt auch als Komponist des Bürgertums - liegt der Schwerpunkt dieses Buches auf seiner Musik. Das Werk, dem bei allen konservativen Tendenzen doch auch wesentliche zukunftsweisende Momente zueigen sind, wird in die kompositionstechnische Entwicklung und die ästhetische Diskussion der Zeit eingeordnet. Reiches Informationsmaterial zu den Kompositionen, so etwa ein umfangreiches Werkverzeichnis mit sämtlichen von Brahms vertonten Texten, Abbildungen auf Tafeln und eine ausführliche Bibliographie runden den Band ab.

Gerd Natschinski (1928–2015) war sicher der prominenteste und einfallsreichste Komponist von unterhaltender Musik in der DDR. Sein Erfolgsmusical „Mein Freund Bunbury“ wurde und wird im In- und Ausland gespielt. Seine Operette „Messeschlager Gisela“ brachte erstmals DDR-Alltag im heiteren Gewand auf die Musicalbühne. Unzählige Schlager, Chansons und Filmmusiken bereicherten von den 1950ern bis in die 80er Jahre die Musik in der DDR. Michael Stolle, langjähriger Kapellmeister an den Theatern in Gera und Halle (Saale), schließt mit dieser Biographie eine Lücke und erschließt neue Dokumente aus dem Nachlass des Komponisten. 90 Abbildungen und ebenso viele Notenbeispiele machen die Darstellung lebendig.

Gerd Natschinski (1928–2015) war sicher der prominenteste und einfallsreichste Komponist von unterhaltender Musik in der DDR. Sein Erfolgsmusical „Mein Freund Bunbury“ wurde und wird im In- und Ausland gespielt. Seine Operette „Messeschlager Gisela“ brachte erstmals DDR-Alltag im heiteren Gewand auf die Musicalbühne. Unzählige Schlager, Chansons und Filmmusiken bereicherten von den 1950ern bis in die 80er Jahre die Musik in der DDR. Michael Stolle, langjähriger Kapellmeister an den Theatern in Gera und Halle (Saale), schließt mit dieser Biographie eine Lücke und erschließt neue Dokumente aus dem Nachlass des Komponisten. 90 Abbildungen und ebenso viele Notenbeispiele machen die Darstellung lebendig.

Jeder kennt die eingängigen Melodien aus den Operetten und Walzern von Johann Strauß. Dieses edle Miniaturbuch beschreibt ausführlich das Leben des außergewöhnlichen Komponisten.

Den einen gilt er als geschäftstüchtiger Opportunist, den anderen als der letzte große Tonschöpfer des 20. Jahrhunderts. Wer war Richard Strauss wirklich? Ein Künstler oder ein arrivierter Bürger, ein Neuerer des Musiktheaters oder bloß ein konservativer Tonsetzer, ein Sympathisant des Dritten Reiches oder ein querköpfiger Individualist? Die schillernde Persönlichkeit dieses großen Komponisten mit all ihren Widersprüchen spaltet die Musikwelt noch heute in fanatische Anhänger und leidenschaftliche Kritiker. Franzpeter Messner geht dem Phänomen Richard Strauss auf den Grund. Leben und Werk werden in ihrer engen Wechselwirkung mit Liebe zum Detail dargestellt und analysiert: Die Einflüsse Nietzsches und Schoppenhauers, Richard Wagners und Max Stirners, die schwierige Beziehung zu Cosima Wagner und die politische Haltung des Komponisten im Kaiserreich und während der Hitler-Diktatur, die Entstehung der beliebten Opern und bahnbrechenden Sinfonischen Dichtungen, die Zusammenarbeit mit Hugo von Hofmannsthal und Stefan Zweig, die Wandlung vom musikalischen Revolutionär zum erfolgreichen Komponisten und Dirigenten sind nur einige der Themen, die Messmer in seiner umfassenden Künstler-Biographie beleuchtet.

Erich Itor Kahn (1905-1956), einer der Protagonisten der musikalischen Moderne im Frankfurt der Weimarer Republik, wird in der Exilforschung oft als typisches Beispiel für eine durch die nationalsozialistische Verfolgung und durch die Flucht ins Exil abgebrochene Komponistenkarriere genannt. Dieses Buch ergänzt den Blick auf die äußeren, politisch-historischen Bedingungen der Biographie Kahns um die bislang unbekannte Binnensicht des Komponisten: Auf der Basis von 180 Briefen und gestützt auf Konzepte und Methoden der historischen Anthropologie und der Soziologie, unternimmt die Autorin eine Rekonstruktion der inneren Biographie des Komponisten. Es zeigt sich, dass Kahn selbst seinen Lebensweg überraschend anders sah: als professionelles und künstlerisches Zu-sich-selbst-Finden im Exil.

Thomas Manns Roman "Doktor Faustus" schildert das Leben des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn, erzählt von einem Freund. Dieser Freund ist der Latein- und Geschichtslehrer Serenus Zeitblom, der sich in vielerlei Hinsicht als ein unzuverlässiger Erzähler entpuppt. Die vorliegende narratologische Studie untersucht die unterschiedlichen Facetten dieses unzuverlässigen Erzählens, beleuchtet Zeitbloms politische Haltung und problematisiert den Realitätsstatus des Teuflischen in der erzählten Welt. Es wird diskutiert, ob Zeitblom eine Biographie oder einen Roman über Leverkühn schreibt, und gefragt, in welchem Verhältnis die literarische Leitmotivik zum unzuverlässigen Erzählen steht. Dabei interessiert sich die Studie dafür, was Zeitblom missversteht und was er bewusst verfälschend darstellt. Um was für einen Text es sich bei dem von Leverkühn verfassten Teufelsgespräch eigentlich handelt, wird ebenso analysiert wie die Verfahren, mit denen Zeitblom Leverkühns Musik erzählend politisiert.

Thomas Manns Roman ‚Doktor Faustus‘ schildert ‚Das Leben des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn, erzählt von einem Freunde‘. Dieser Freund ist der Latein- und Geschichtslehrer Serenus Zeitblom, der sich in vielerlei Hinsicht als ein unzuverlässiger Erzähler entpuppt. Vorliegende narratologische Studie untersucht die unterschiedlichen Facetten dieses unzuverlässigen Erzählens, beleuchtet Zeitbloms politische Haltung und problematisiert den Realitätsstatus des Teuflischen in der erzählten Welt. Es wird diskutiert, ob Zeitblom eine Biographie oder einen Roman über Leverkühn schreibt, und gefragt, in welchem Verhältnis die literarische Leitmotivik zum unzuverlässigen Erzählen steht. Dabei interessiert sich die Studie dafür, was Zeitblom missversteht und was er bewusst verfälschend darstellt. Um was für einen Text es sich bei dem von Leverkühn verfassten Teufelsgespräch eigentlich handelt, wird ebenso analysiert wie die Verfahren, mit denen Zeitblom Leverkühns Musik erzählend politisiert.

Giacomo Puccini zählt zu den meistgespielten Komponisten des internationalen Musiktheaters. Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly und Turandot sind fester Bestandteil der Opernspielpläne. In einer politisch umwälzenden Epoche gelang es Puccini, an der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne urmenschliche Konflikte auf die Bühne zu bringen - jenseits aller Sentimentalität und Vordergründigkeit fand er dafür eine Musiksprache, die bis heute ergreift und zur intensiven Auseinandersetzung mit Puccinis Werk verführt. Die Biografie, die auf den neuesten Stand der Forschung basiert, widmet sich gleichermaßen Puccinis Leben wie seinem Werk. Deutlich wird, wie Puccini um die musikalische Umsetzung des unmittelbaren Ausdrucks von Emotionen gerungen hat, ausgehend von der Suche nach dem geeigneten Stoff und der passenden Librettosprache über sein Interesse an der Zeitstruktur der Bühnenhandlung bis zum Einsatz verschiedenster, teilweise völlig neuer Kompositionstechniken. Sein in der Musik spürbares Temperament korrespondiert mit seiner Lebensweise, seinen intensiven Beziehungen zu Frauen, seiner Leidenschaft für die Jagd, für Autos und Motorboote. Eine faszinierende Persönlichkeit des Musiktheaters.

Die Biografie "Richard Strauss. Biographie eines Klangzauberers" von Franzpeter Messner bietet einen tiefen Einblick in das Leben und Werk des bedeutenden Komponisten Richard Strauss. Der Autor beleuchtet die komplexe Persönlichkeit Strauss', die von Widersprüchen geprägt ist und sowohl Bewunderung als auch Kritik hervorruft. Messner analysiert die Einflüsse von Philosophen wie Nietzsche und Schopenhauer sowie die Beziehungen zu anderen Künstlern, darunter Cosima Wagner. Die Biografie geht auf die politischen und kulturellen Kontexte ein, in denen Strauss lebte und arbeitete, und untersucht seine Entwicklung vom musikalischen Revolutionär zum anerkannten Komponisten und Dirigenten. Mit Liebe zum Detail wird die enge Wechselwirkung zwischen Strauss' Leben und seinem Schaffen dargestellt, was diese Biografie zu einer wertvollen Lektüre für Musikliebhaber und Interessierte an der Musikgeschichte macht.

Die Biographie von Ludwig van Beethoven bietet einen tiefen Einblick in das Leben und die Werke eines der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte. Diese unveränderte, hochwertige Neuausgabe der Originalausgabe von 1860, herausgegeben von Hansebooks, bewahrt die Authentizität und den historischen Wert des Textes. Der Autor Anton Felix Schindler, ein Zeitgenosse Beethovens, liefert eine detaillierte Darstellung des Lebens des Komponisten, seiner Herausforderungen und seines künstlerischen Schaffens. Diese Biographie ist nicht nur für Musikliebhaber von Interesse, sondern auch für alle, die sich mit der Geschichte der klassischen Musik und der Entwicklung der westlichen Kultur auseinandersetzen möchten. Hansebooks engagiert sich für den Erhalt historischer Literatur und ermöglicht es, selten gewordene Werke für zukünftige Generationen zugänglich zu machen.

Helmuth von Moltke, der Sieger von Königgrätz und Sedan, wurde zur Ikone des Kaiserreichs, der Widerstandskämpfer Helmuth James von Moltke zur Identifikationsfigur einer demokratischen und weltoffenen Bundesrepublik. Olaf Jessens meisterhaftes Porträt des Adelsgeschlechts ist mehr als eine spannende Familiengeschichte: In den Moltkes spiegelt sich die preußische und deutsche Geschichte und das sich wandelnde Selbstverständnis einer Nation. Die Moltkes haben über sieben Generationen, vom Zeitalter Napoleons bis in unsere Gegenwart, eine führende Rolle gespielt: als Schlachtensieger und gescheiterte Weltkriegsstrategen, demokratische Regierungschefs und Innenminister des Kaisers, Komponisten und patriarchalische Gutsbesitzer, Botschafter des NS-Regimes und Widerstandskämpfer gegen Hitler, Investmentbanker in New York und Visionäre eines geeinten Europas. Olaf Jessen erzählt in seinem glänzend geschriebenen Buch aus dem Leben der Familie von Moltke, die wie keine andere die deutsche Geschichte geprägt hat. Zur Sprache kommen gleichermaßen die Frauen, von der Hofdame Königin Luises bis zu der Widerstandskämpferin Freya von Moltke.

Gute Literatur ist stets Ausdruck eines reichen Lebens - wobei reich nicht immer schon bedeutet. »Die Bachmann« - so pflegte man von ihr zu sprechen - hat ihre Beziehungen zu anderen wichtigen Menschen ihrer Zeit genossen, durchlitten und sprachlich verarbeitet, vor allem die Beziehungen zu ihren »Lebensmannern«, wie sie sie nannte, zu dem Schriftsteller Hans Weigel, dem Lyriker Paul Celan, dem Komponisten Hans Werner Henze, und zu Max Frisch. Dazu kommen Freunde wie Heinrich Boll oder Henry Kissinger, die anregende Runde der Gruppe 47. Bachmann wird berühmt, wie kaum eine Autorin vor ihr, zur Ikone als weibliche Intellektuelle. Aber es ist wohl nicht zuletzt ihre Berühmtheit, der Druck, sich dauernd bewahren zu müssen und die Eifersucht der anderen, der sie in die Sucht und ins Unglück treibt. Und so beginnt diese illustrierte Biographie mit ihrem tragischen Tod in Rom.

"Das Leben des Komponisten Vladislav Andreevic Zolotarov" ist die erste Biographie über den russischen Musiker, der heute durch seine Kompositionen für Bajan (Knopfakkordeon) bekannt ist. Sie ist seinem 30. Todestag am 13. Mai 2005 gewidmet. Obwohl seine Kompositionen von Akkordeonisten oft gespielt werden, ist sein Leben und Schaffen noch unzureichend aufgearbeitet. Durch aufwendige Reisen und Gespräche mit Zeitzeugen ist Material zusammengetragen worden, das detaillierte Einblicke in das Leben und Komponieren in der Sowjetunion der 1960-er und 1970-er Jahre vermittelt. Der Lebensweg des Komponisten im Zeitraum von 1942–1975 wird nachgezeichnet und ins kulturpolitische Umfeld, angefangen mit dem Stalinismus, über das so genannte politische Tauwetter unter Chruscov, bis zur Reaktion unter Breznev, eingeordnet. Der Leser gewinnt eine Vorstellung vom sowjetischen Leben in der Peripherie, und zwar in Magadan im Fernen Osten Russlands, und in der Metropole Moskau anhand eines Komponistenschicksals. Klar herausgearbeitet werden die Schwierigkeiten, mit denen ein Individualist im sowjetischen System zu kämpfen hatte, und die Tragik eines durch die politische Ordnung gebrochenen Menschen. Die Biographie enthält einen Überblick über das poetische Schaffen des Komponisten, ein Werkverzeichnis und eine ausführliche Bibliographie.

„Man denke an Mozart, an Haydn, an Beethoven, an Schubert und an Richard Wagner! Und doch ist Bach der Meister, der sie alle überragt.“ (Julius Levin – Aus dem Vorwort) Johann Sebastian Bach – dieser Name stand lange Zeit für ein Mysterium. Über den Menschen Bach war bis weit nach seinem Tode kaum etwas bekannt, nur wenige persönliche Notizen und Briefe von ihm sind erhalten. Heute zählt er zu den bekanntesten deutschen Komponisten und einem der größten Orgel- und Klaviervirtuosen des Barock. Julius Levin zeichnet in dieser frühen Biographie von 1930 ein faszinierendes lebendiges Porträt des großen Genies und gibt auch einen umfassenden Überblick über das Werk des begnadeten Künstlers. Ergänzt durch viele Original-Noten, Handschriftproben und Illustrationen.

Felix Mendelssohn (1809-1847), später Mendelssohn-Bartholdy, ist der Enkel des bedeutenden jüdischen Philosophen Moses Mendelssohn. In Hamburg geboren, zog die Familie nach französischer Besetzung schon bald nach Berlin, wo übrigens auf dem Dreifaltigkeits-Friedhof das Familiengrab liegt. Zahlreiche Reisen führten Mendelssohn durch ganz Deutschland und nach Paris sowie häufig nach England, und dort wurde er enthusiastisch aufgenommen. In Leipzig gründete er die erste Musikhochschule Deutschlands, das Conservatorium. Nicht nur dort wird er bis heute als großartiger Komponist verehrt.

Ende November 1899 treffen sich im Hotel Post in Bad Ischl vier langjährige Freunde zur Bridge-Runde: Arthur Schnitzler (der eben mit seinem Theaterstück «Der Reigen» für einen veritablen Skandal gesorgt hatte), der sich kürzlich von der berühmten Schauspielerin Adele Sandrock getrennt hat, um sie seinem Kumpel Felix Salten (der berühmte Autor von Bambi und mutmaßlich der Biographie der Mutzenbacherin, der Wiener Edelprostituierten) zu überlassen; zudem der scharfzüngige Karl Kraus (der Herausgeber der Zeitschrift «Die Fackel» und spätere Autor des Theaterstücks «Die letzten Tage der Menschheit» über den Ersten Weltkrieg), zusammen mit dem herausragenden Volksschauspieler Alexander «Xandl» Girardi (Erfinder des Girardi-Huts und des Girardi-Stocks, der Paraderollen mit Katharina Schratt, der zeitweiligen Maitresse von Kaiser Franz Joseph, auf der Bühne verkörpert). Dabei geht es um ein Treffen diverser Komponisten, die teilweise miteinander im Kurtheater von Bad Ischl auftreten: Camille Saint-Saëns, der zusammen mit Giacomo Puccini als Pianist in seinem zu Lebzeiten nie veröffentlichten Stück «Carnaval des animaux» spielt, Franz Lehár, der gerade seine furiose Karriere als Operetten-Komponist («Wiener Frauen» mit Girardi in einer der Hauptrollen) startet und alsbald eine Villa in Bad Ischl sein Eigen nennt; Gustav Mahler (der spätere Direktor der Wiener Hofoper, geplagt von Hämorrhoiden), der das Konzert dirigiert. Letztlich endet das Buch mit der Unterzeichnung der Kriegserklärung an Serbien durch Kaiser Franz Joseph in seinem Arbeitszimmer in der Kaiservilla in Bad Ischl.

Man denke an Mozart, an Haydn, an Beethoven, an Schubert und an Richard Wagner! Und doch ist Bach der Meister, der sie alle überragt. (Julius Levin Aus dem Vorwort) Johann Sebastian Bach dieser Name stand lange Zeit für ein Mysterium. Über den Menschen Bach war bis weit nach seinem Tode kaum etwas bekannt, nur wenige persönliche Notizen und Briefe von ihm sind erhalten. Heute zählt er zu den bekanntesten deutschen Komponisten und einem der größten Orgel- und Klaviervirtuosen des Barock. Julius Levin zeichnet in dieser frühen Biographie von 1930 ein faszinierendes lebendiges Porträt des großen Genies und gibt auch einen umfassenden Überblick über das Werk des begnadeten Künstlers. Ergänzt durch viele Original-Noten, Handschriftproben und Illustrationen.

"Josip Mandic (1883-1959), ein 'verschollener' Komponist kroatischer Herkunft zwischen Triest und Prag. Biographie und Analyse der Kammer- und Orchesterwerke aus der Prager Periode." - "Josip Mandic (1883-1959) war zweifellos eine wichtige Persönlichkeit (und paradoxerweise gleichzeitig ein paradigmatischer und ein atypischer Proponent) der Musik- und Kulturgeschichte der Staaten bzw. Nachfolgestaaten der Monarchie, in denen er lebte oder mit deren Kulturen er intensiv in Berührung kam: Kroatien, Tschechien, aber auch Slowenien, Österreich, sogar teilweise der Schweiz. [...] Diese Arbeit entstand in dem Wunsch und dem entschlossenen Bestreben, einen durch die Umstände des Schicksals zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Komponisten, vielseitigen Intellektuellen und politischen Aktivisten und sein interessantes Musikopus diesem Vergessen zu entreißen, die verstreuten Informationen über ihn an einer Stelle zu sammeln und sie einem möglichst breiten Kreis zugänglich zu machen [...]".

Es ist nicht mehr Klavierspiel dieser oder jener Art, sondern Aussprache eines kühnen Charakters überhaupt, dem, zu herrschen, zu siegen, das Geschick einmal statt gefährlichen Werkzeugs das friedliche der Kunst zugeteilt. (Robert Schumann über Franz Liszt) Rudolf Louis beschäftigt sich in diesem Werk mit dem von ihm bewunderten musikalischen Genie Franz Liszt, Komponist, Dirigent, Pianist, Schriftsteller, Theaterleiter und Musiklehrer. Der Leser bereist verschiedenen Stationen seines Lebens, von seinem ersten Konzert im Alter von neun Jahren bis zur Erhebung in den österreischischen Ritterstand. Doch nicht nur das äußere Leben von Liszt wird hier betrachtet; vor allem geht es Louis um das Seelenleben des Künstlers, seine Werke, seine persönliche wie musikalische Entwicklung. Ausführlich und leidenschaftlich legt Louis dar, wie Liszt zu anderen Künstlern stand, berichtet über den Tod seines Vaters und seine erste Liebe, von seinem Ehrendoktor der Kunst, über seine Reisen nach Österreich, Ungarn, Deutschland, England, Belgien, Berlin, Königsberg und St. Petersburg, über Weimar, Rom, seine Kompositionen. Sein Verhältnis zu Wien und Bayreuth, Beethoven und Wagner, zu Goethe und seine persönliche Tragödie mit der Fürstin Wittgenstein. Vorliegende Ausgabe ist ein hochwertiger Nachdruck der Originalschrift in Fraktur von 1900

Barbara Mayer präsentiert in diesem Buch – als weltweit erste tiefgehende Studie überhaupt – den einst für die Musikgeschichte Brasiliens richtungsweisenden, bisher von wissenschaftlicher Seite aber kaum beachteten Komponisten Hekel Tavares (1896-1969). Ein besonderes Augenmerk legt sie hierbei auf die Bedeutung der im europäischen Raum generell weniger bekannten multiethnischen Einflüsse aus den u.a. amerindischen und afrikanischen Ausgangskulturen Brasiliens im Schaffen des Künstlers, speziell in seinem „Concerto para Piano e Orquestra em Formas Brasileiras“. Nach einem Überblick über die hierzulande eher ungeläufige brasilianische Musikhistorie samt ihren erstaunlichen Querverbindungen zu Europa werden indigene, afrikanische und europäische Phänomene in der Musikkulturwelt Brasiliens anhand von einschlägigen Notenbeispielen konkretisiert und direkt an Tradition, Ritual und Praxis erläutert. Detaillierte Angaben zu Biographie und Werk des Komponisten ergänzen diese Informationen.

„Als ich, bald nach Brahms' Tode, mich entschloß, ein solches weitausschauendes Werk in Angriff zu nehmen, war ich mir der außerordentlichen Schwierigkeiten meines Vorhabens wohl bewußt. Bei dem eigentümlichen Charakter des in jeder Beziehung großartigen Menschen und Künstlers, der von Jugend auf eine starke Abneigung vor der Öffentlichkeit hatte und gewöhnt war, seine Musik für sich sprechen zu lassen, stand zu erwarten, daß die Quellen zur Geschichte seines Lebens nur spärlich fließen würden, wenn sie nicht gar von ihm selbst verschüttet worden waren. In seinen letzten Jahren steigerte sich die Scheu vor der geschäftigen Neugier zudringlicher Kundschafter und Beobachter bis zum heftigen Widerwillen, und er traf Anstalten, von Dokumenten alles zu beseitigen oder zu vernichten, was ihn persönlich anging. Die Aussichten für den Biographen waren also nicht gerade ermutigend.“ Johannes Brahms‘ enger Vertrauter Max Kalbeck veröffentlicht kurz nach dessen Tod eine umfangreiche Biographie über den Künstler, deren musikhistorischer Wert bis heute unschätzbar ist. Der Leser erhält intime Einblicke in das Leben und Schaffen des Hamburger Komponisten, wie sie nur ein Freund gewähren kann. Ganz wie das Original erscheint die Biographie im SEVERUS Verlag neu in vier Bänden, wobei jeder Band zwei Halbbände enthält. Die Biographie ist sowohl als hochwertiges Hardcover mit Schutzumschlag und Lesebändchen, wie auch als praktisches Paperback erhältlich. In dieser Sammlung finden sich alle vier Bände (acht Halbbände).

Als ich, bald nach Brahms' Tode, mich entschloß, ein solches weitausschauendes Werk in Angriff zu nehmen, war ich mir der außerordentlichen Schwierigkeiten meines Vorhabens wohl bewußt. Bei dem eigentümlichen Charakter des in jeder Beziehung großartigen Menschen und Künstlers, der von Jugend auf eine starke Abneigung vor der Öffentlichkeit hatte und gewöhnt war, seine Musik für sich sprechen zu lassen, stand zu erwarten, daß die Quellen zur Geschichte seines Lebens nur spärlich fließen würden, wenn sie nicht gar von ihm selbst verschüttet worden waren. In seinen letzten Jahren steigerte sich die Scheu vor der geschäftigen Neugier zudringlicher Kundschafter und Beobachter bis zum heftigen Widerwillen, und er traf Anstalten, von Dokumenten alles zu beseitigen oder zu vernichten, was ihn persönlich anging. Die Aussichten für den Biographen waren also nicht gerade ermutigend. Johannes Brahms enger Vertrauter Max Kalbeck veröffentlicht kurz nach dessen Tod eine umfangreiche Biographie über den Künstler, deren musikhistorischer Wert bis heute unschätzbar ist. Der Leser erhält intime Einblicke in das Leben und Schaffen des Hamburger Komponisten, wie sie nur ein Freund gewähren kann. Ganz wie das Original erscheint die Biographie im SEVERUS Verlag neu in vier Bänden, wobei jeder Band zwei Halbbände enthält. Die Biographie ist sowohl als hochwertiges Hardcover mit Schutzumschlag und Lesebändchen, wie auch als praktisches Paperback erhältlich.

Als ich, bald nach Brahms' Tode, mich entschloß, ein solches weitausschauendes Werk in Angriff zu nehmen, war ich mir der außerordentlichen Schwierigkeiten meines Vorhabens wohl bewußt. Bei dem eigentümlichen Charakter des in jeder Beziehung großartigen Menschen und Künstlers, der von Jugend auf eine starke Abneigung vor der Öffentlichkeit hatte und gewöhnt war, seine Musik für sich sprechen zu lassen, stand zu erwarten, daß die Quellen zur Geschichte seines Lebens nur spärlich fließen würden, wenn sie nicht gar von ihm selbst verschüttet worden waren. In seinen letzten Jahren steigerte sich die Scheu vor der geschäftigen Neugier zudringlicher Kundschafter und Beobachter bis zum heftigen Widerwillen, und er traf Anstalten, von Dokumenten alles zu beseitigen oder zu vernichten, was ihn persönlich anging. Die Aussichten für den Biographen waren also nicht gerade ermutigend. Johannes Brahms enger Vertrauter Max Kalbeck veröffentlicht kurz nach dessen Tod eine umfangreiche Biographie über den Künstler, deren musikhistorischer Wert bis heute unschätzbar ist. Der Leser erhält intime Einblicke in das Leben und Schaffen des Hamburger Komponisten, wie sie nur ein Freund gewähren kann. Ganz wie das Original erscheint die Biographie im SEVERUS Verlag neu in vier Bänden, wobei jeder Band zwei Halbbände enthält. Die Biographie ist sowohl als hochwertiges Hardcover mit Schutzumschlag und Lesebändchen, wie auch als praktisches Paperback erhältlich.

„Als ich, bald nach Brahms' Tode, mich entschloß, ein solches weitausschauendes Werk in Angriff zu nehmen, war ich mir der außerordentlichen Schwierigkeiten meines Vorhabens wohl bewußt. Bei dem eigentümlichen Charakter des in jeder Beziehung großartigen Menschen und Künstlers, der von Jugend auf eine starke Abneigung vor der Öffentlichkeit hatte und gewöhnt war, seine Musik für sich sprechen zu lassen, stand zu erwarten, daß die Quellen zur Geschichte seines Lebens nur spärlich fließen würden, wenn sie nicht gar von ihm selbst verschüttet worden waren. In seinen letzten Jahren steigerte sich die Scheu vor der geschäftigen Neugier zudringlicher Kundschafter und Beobachter bis zum heftigen Widerwillen, und er traf Anstalten, von Dokumenten alles zu beseitigen oder zu vernichten, was ihn persönlich anging. Die Aussichten für den Biographen waren also nicht gerade ermutigend.“Johannes Brahms‘ enger Vertrauter Max Kalbeck veröffentlicht kurz nach dessen Tod eine umfangreiche Biographie über den Künstler, deren musikhistorischer Wert bis heute unschätzbar ist. Der Leser erhält intime Einblicke in das Leben und Schaffen des Hamburger Komponisten, wie sie nur ein Freund gewähren kann. Ganz wie das Original erscheint die Biographie im SEVERUS Verlag neu in vier Bänden, wobei jeder Band zwei Halbbände enthält. Die Biographie ist sowohl als hochwertiges Hardcover mit Schutzumschlag und Lesebändchen, wie auch als praktisches Paperback erhältlich.