komponisten biographien

In dieser Reihe werden bedeutende Komponisten mit ihrem musikalischen, kulturellen und historischen Kontext erschlossen. Alle Bände enthalten jeweils eine Chronik, Aspekte zu Komponist, Werk und Umwelt, einen Bildteil sowie einen Anhang mit Werkverzeichnis, Biographie und Personenregister.

Dieses Buch ist keine blosse Biographie, sondern vielmehr eine Darstellung des Lebens und des Werkes einer Dichterpersönlichkeit und dessen sozialen Kontextes. Als Claude Debussys Weggefährten werden Komponisten, Dichter und Maler, die sein kompositorisches Schaffen beeinflussen, ebenso behandelt wie die politische und gesellschaftliche Situation um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Künstlerische Neuorientierung und industrieller Aufschwung sind dabei nur zwei Themen, welche die Musik, die Dichtung und die Malerei gleichermassen beeinflussten. Durch die Wahl einer Sprache, die dem Leser diesen komplexen geschichtlichen Zeitabschnitt nahe bringt, und das Offenlegen von Querverbindungen wurde ein Werk geschaffen, das den Zugang zur französischen Musik dieser Zeit spannend und leicht verständlich zugleich gestaltet.

Den einen gilt er als geschäftstüchtiger Opportunist, den anderen als der letzte große Tonschöpfer des 20. Jahrhunderts. Wer war Richard Strauss wirklich? Ein Künstler oder ein arrivierter Bürger, ein Neuerer des Musiktheaters oder bloß ein konservativer Tonsetzer, ein Sympathisant des Dritten Reiches oder ein querköpfiger Individualist? Die schillernde Persönlichkeit dieses großen Komponisten mit all ihren Widersprüchen spaltet die Musikwelt noch heute in fanatische Anhänger und leidenschaftliche Kritiker. Franzpeter Messner geht dem Phänomen Richard Strauss auf den Grund. Leben und Werk werden in ihrer engen Wechselwirkung mit Liebe zum Detail dargestellt und analysiert: Die Einflüsse Nietzsches und Schoppenhauers, Richard Wagners und Max Stirners, die schwierige Beziehung zu Cosima Wagner und die politische Haltung des Komponisten im Kaiserreich und während der Hitler-Diktatur, die Entstehung der beliebten Opern und bahnbrechenden Sinfonischen Dichtungen, die Zusammenarbeit mit Hugo von Hofmannsthal und Stefan Zweig, die Wandlung vom musikalischen Revolutionär zum erfolgreichen Komponisten und Dirigenten sind nur einige der Themen, die Messmer in seiner umfassenden Künstler-Biographie beleuchtet.

Den einen gilt er als geschäftstüchtiger Opportunist, den anderen als der letzte große Tonschöpfer des 20. Jahrhunderts. Wer war Richard Strauss wirklich? Ein Künstler oder ein arrivierter Bürger, ein Neuerer des Musiktheaters oder bloß ein konservativer Tonsetzer, ein Sympathisant des Dritten Reiches oder ein querköpfiger Individualist? Die schillernde Persönlichkeit dieses großen Komponisten mit all ihren Widersprüchen spaltet die Musikwelt noch heute in fanatische Anhänger und leidenschaftliche Kritiker. Franzpeter Messner geht dem Phänomen Richard Strauss auf den Grund. Leben und Werk werden in ihrer engen Wechselwirkung mit Liebe zum Detail dargestellt und analysiert: Die Einflüsse Nietzsches und Schoppenhauers, Richard Wagners und Max Stirners, die schwierige Beziehung zu Cosima Wagner und die politische Haltung des Komponisten im Kaiserreich und während der Hitler-Diktatur, die Entstehung der beliebten Opern und bahnbrechenden Sinfonischen Dichtungen, die Zusammenarbeit mit Hugo von Hofmannsthal und Stefan Zweig, die Wandlung vom musikalischen Revolutionär zum erfolgreichen Komponisten und Dirigenten sind nur einige der Themen, die Messmer in seiner umfassenden Künstler-Biographie beleuchtet.

Gerd Natschinski (1928–2015) war sicher der prominenteste und einfallsreichste Komponist von unterhaltender Musik in der DDR. Sein Erfolgsmusical „Mein Freund Bunbury“ wurde und wird im In- und Ausland gespielt. Seine Operette „Messeschlager Gisela“ brachte erstmals DDR-Alltag im heiteren Gewand auf die Musicalbühne. Unzählige Schlager, Chansons und Filmmusiken bereicherten von den 1950ern bis in die 80er Jahre die Musik in der DDR. Michael Stolle, langjähriger Kapellmeister an den Theatern in Gera und Halle (Saale), schließt mit dieser Biographie eine Lücke und erschließt neue Dokumente aus dem Nachlass des Komponisten. 90 Abbildungen und ebenso viele Notenbeispiele machen die Darstellung lebendig.

Gerd Natschinski (1928–2015) war sicher der prominenteste und einfallsreichste Komponist von unterhaltender Musik in der DDR. Sein Erfolgsmusical „Mein Freund Bunbury“ wurde und wird im In- und Ausland gespielt. Seine Operette „Messeschlager Gisela“ brachte erstmals DDR-Alltag im heiteren Gewand auf die Musicalbühne. Unzählige Schlager, Chansons und Filmmusiken bereicherten von den 1950ern bis in die 80er Jahre die Musik in der DDR. Michael Stolle, langjähriger Kapellmeister an den Theatern in Gera und Halle (Saale), schließt mit dieser Biographie eine Lücke und erschließt neue Dokumente aus dem Nachlass des Komponisten. 90 Abbildungen und ebenso viele Notenbeispiele machen die Darstellung lebendig.

Gerd Natschinski (1928–2015) war sicher der prominenteste und einfallsreichste Komponist von unterhaltender Musik in der DDR. Sein Erfolgsmusical „Mein Freund Bunbury“ wurde und wird im In- und Ausland gespielt. Seine Operette „Messeschlager Gisela“ brachte erstmals DDR-Alltag im heiteren Gewand auf die Musicalbühne. Unzählige Schlager, Chansons und Filmmusiken bereicherten von den 1950ern bis in die 80er Jahre die Musik in der DDR. Michael Stolle, langjähriger Kapellmeister an den Theatern in Gera und Halle (Saale), schließt mit dieser Biographie eine Lücke und erschließt neue Dokumente aus dem Nachlass des Komponisten. 90 Abbildungen und ebenso viele Notenbeispiele machen die Darstellung lebendig.

Musikalische und musikhistorische Erkenntnis kann heute in keinem direkten Zugriff aufs Ganze mehr zustande kommen, sondern allenfalls durch konzentriertes, umfassendes Verstehen des Einzelnen zu einer Ahnung von Totalität gelangen. Dieses Buch will daher zur Erkenntnis der Mahlerschen Musik durch eine paradigmatische Betrachtung einzelner Probleme beitragen. Ausgewählte Werke werden unter möglichst verschiedenartigen Aspekten thematisiert – in allgemeinem poetologisch-ästhetischen Zusammenhang, unter rezeptionsgeschichtlicher Perspektive oder im Blick auf Fragen der musikalischen Analyse, der Gattungs-, Aufführungs- und Bearbeitungsgeschichte. In der methodologischen Vielfalt der Fragestellungen scheint so eine wissenschaftlich aktuelle Mannigfaltigkeit des Mahlerschen Œuvres selber auf. Die wichtigsten Stationen der Biographie werden im Zusammenhang zeithistorischer Ereignisse in Form einer Chronik dargestellt und im Bildteil veranschaulicht.

Gerd Natschinski (1928–2015) war sicher der prominenteste und einfallsreichste Komponist von unterhaltender Musik in der DDR. Sein Erfolgsmusical „Mein Freund Bunbury“ wurde und wird im In- und Ausland gespielt. Seine Operette „Messeschlager Gisela“ brachte erstmals DDR-Alltag im heiteren Gewand auf die Musicalbühne. Unzählige Schlager, Chansons und Filmmusiken bereicherten von den 1950ern bis in die 80er Jahre die Musik in der DDR. Michael Stolle, langjähriger Kapellmeister an den Theatern in Gera und Halle (Saale), schließt mit dieser Biographie eine Lücke und erschließt neue Dokumente aus dem Nachlass des Komponisten. 90 Abbildungen und ebenso viele Notenbeispiele machen die Darstellung lebendig.

Giacomo Puccini zählt zu den meistgespielten Komponisten des internationalen Musiktheaters. Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly und Turandot sind fester Bestandteil der Opernspielpläne. In einer politisch umwälzenden Epoche gelang es Puccini, an der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne urmenschliche Konflikte auf die Bühne zu bringen - jenseits aller Sentimentalität und Vordergründigkeit fand er dafür eine Musiksprache, die bis heute ergreift und zur intensiven Auseinandersetzung mit Puccinis Werk verführt. Die Biografie, die auf den neuesten Stand der Forschung basiert, widmet sich gleichermaßen Puccinis Leben wie seinem Werk. Deutlich wird, wie Puccini um die musikalische Umsetzung des unmittelbaren Ausdrucks von Emotionen gerungen hat, ausgehend von der Suche nach dem geeigneten Stoff und der passenden Librettosprache über sein Interesse an der Zeitstruktur der Bühnenhandlung bis zum Einsatz verschiedenster, teilweise völlig neuer Kompositionstechniken. Sein in der Musik spürbares Temperament korrespondiert mit seiner Lebensweise, seinen intensiven Beziehungen zu Frauen, seiner Leidenschaft für die Jagd, für Autos und Motorboote. Eine faszinierende Persönlichkeit des Musiktheaters.

Musikalische und musikhistorische Erkenntnis kann heute in keinem direkten Zugriff aufs Ganze mehr zustande kommen, sondern allenfalls durch konzentriertes, umfassendes Verstehen des Einzelnen zu einer Ahnung von Totalität gelangen. Dieses Buch will daher zur Erkenntnis der Mahlerschen Musik durch eine paradigmatische Betrachtung einzelner Probleme beitragen. Ausgewählte Werke werden unter möglichst verschiedenartigen Aspekten thematisiert – in allgemeinem poetologisch-ästhetischen Zusammenhang, unter rezeptionsgeschichtlicher Perspektive oder im Blick auf Fragen der musikalischen Analyse, der Gattungs-, Aufführungs- und Bearbeitungsgeschichte. In der methodologischen Vielfalt der Fragestellungen scheint so eine wissenschaftlich aktuelle Mannigfaltigkeit des Mahlerschen Œuvres selber auf. Die wichtigsten Stationen der Biographie werden im Zusammenhang zeithistorischer Ereignisse in Form einer Chronik dargestellt und im Bildteil veranschaulicht.

Der Erbe der Klassiker und Akademiker - so wird Johannes Brahms allgemein apostrophiert. Doch woher kommt diese Zuschreibung und zu welchen Assoziationen führt sie? Dieses Buch geht zurück zu ihren Grundlagen und stellt ihm ein Brahms-Bild gegenüber, das sich erst in jüngerer Zeit herausgebildet hat und das in ihm den Wegbereiter der Neuen Musik erkennt. Vor dem Hintergrund der Biographie, des Zeitgeschehens sowie der sozialen Stellung - Brahms gilt auch als Komponist des Bürgertums - liegt der Schwerpunkt dieses Buches auf seiner Musik. Das Werk, dem bei allen konservativen Tendenzen doch auch wesentliche zukunftsweisende Momente zueigen sind, wird in die kompositionstechnische Entwicklung und die ästhetische Diskussion der Zeit eingeordnet. Reiches Informationsmaterial zu den Kompositionen, so etwa ein umfangreiches Werkverzeichnis mit sämtlichen von Brahms vertonten Texten, Abbildungen auf Tafeln und eine ausführliche Bibliographie runden den Band ab.

Jeder kennt die eingängigen Melodien aus den Operetten und Walzern von Johann Strauß. Dieses edle Miniaturbuch beschreibt ausführlich das Leben des außergewöhnlichen Komponisten.

»Das ist ein Berufener«, sagte Robert Schumann über den damals 20-jährigen Johannes Brahms. Wie recht er hatte, wurde aus dem jungen Mann doch einer der wichtigsten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Wilhelm Furtwängler sagte einmal über ihn, dass er der »Letzte dieser »Wiener«, dieser deutschen Klassiker, geworden ist« und es sei »vor allem immer wieder Brahms gewesen, der die Weltgeltung der deutschen Musik zum letzten Male Tatsache werden ließ«. Unterhaltsam führt Hans-Georg Klemm durch das Leben und Wirken des großen Musikers. Dabei legt er sein Augenmerk insbesondere auf die prägenden aber bisher wenig beachteten Jugendjahre, die Brahms im berüchtigten Hamburger Gängeviertel verlebte.

Giacomo Puccini zählt zu den meistgespielten Komponisten des internationalen Musiktheaters. Manon Lescaut, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly und Turandot sind fester Bestandteil der Opernspielpläne. In einer politisch umwälzenden Epoche gelang es Puccini, an der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne urmenschliche Konflikte auf die Bühne zu bringen - jenseits aller Sentimentalität und Vordergründigkeit fand er dafür eine Musiksprache, die bis heute ergreift und zur intensiven Auseinandersetzung mit Puccinis Werk verführt. Die Biografie, die auf den neuesten Stand der Forschung basiert, widmet sich gleichermaßen Puccinis Leben wie seinem Werk. Deutlich wird, wie Puccini um die musikalische Umsetzung des unmittelbaren Ausdrucks von Emotionen gerungen hat, ausgehend von der Suche nach dem geeigneten Stoff und der passenden Librettosprache über sein Interesse an der Zeitstruktur der Bühnenhandlung bis zum Einsatz verschiedenster, teilweise völlig neuer Kompositionstechniken. Sein in der Musik spürbares Temperament korrespondiert mit seiner Lebensweise, seinen intensiven Beziehungen zu Frauen, seiner Leidenschaft für die Jagd, für Autos und Motorboote. Eine faszinierende Persönlichkeit des Musiktheaters.

Das Buch "Exil und innere Biographie" von Kathrin Massar bietet eine tiefgehende Analyse des Lebens von Erich Itor Kahn, einem bedeutenden Komponisten der Weimarer Republik. Kahn, der durch die nationalsozialistische Verfolgung gezwungen war, ins Exil zu fliehen, wird oft als Beispiel für die tragischen Schicksale von Künstler*innen dieser Zeit betrachtet. Massar ergänzt die gängigen biografischen Erzählungen um eine neue Perspektive, indem sie 180 Briefe des Komponisten auswertet. Diese Briefe ermöglichen es, Kahns innere Biographie zu rekonstruieren und zeigen, dass er seinen Lebensweg als einen Prozess des künstlerischen und professionellen Selbstfindens im Exil verstand. Die Autorin nutzt Konzepte der historischen Anthropologie und Soziologie, um die komplexen inneren Konflikte und die künstlerische Entwicklung Kahns zu beleuchten. Das Buch ist somit nicht nur eine Biografie, sondern auch ein Beitrag zur Exilforschung und zur Geschichte der Musik im 20. Jahrhundert.

„Man denke an Mozart, an Haydn, an Beethoven, an Schubert und an Richard Wagner! Und doch ist Bach der Meister, der sie alle überragt.“ (Julius Levin – Aus dem Vorwort) Johann Sebastian Bach – dieser Name stand lange Zeit für ein Mysterium. Über den Menschen Bach war bis weit nach seinem Tode kaum etwas bekannt, nur wenige persönliche Notizen und Briefe von ihm sind erhalten. Heute zählt er zu den bekanntesten deutschen Komponisten und einem der größten Orgel- und Klaviervirtuosen des Barock. Julius Levin zeichnet in dieser frühen Biographie von 1930 ein faszinierendes lebendiges Porträt des großen Genies und gibt auch einen umfassenden Überblick über das Werk des begnadeten Künstlers. Ergänzt durch viele Original-Noten, Handschriftproben und Illustrationen.

Erich Itor Kahn (1905-1956), einer der Protagonisten der musikalischen Moderne im Frankfurt der Weimarer Republik, wird in der Exilforschung oft als typisches Beispiel für eine durch die nationalsozialistische Verfolgung und durch die Flucht ins Exil abgebrochene Komponistenkarriere genannt. Dieses Buch ergänzt den Blick auf die äußeren, politisch-historischen Bedingungen der Biographie Kahns um die bislang unbekannte Binnensicht des Komponisten: Auf der Basis von 180 Briefen und gestützt auf Konzepte und Methoden der historischen Anthropologie und der Soziologie, unternimmt die Autorin eine Rekonstruktion der inneren Biographie des Komponisten. Es zeigt sich, dass Kahn selbst seinen Lebensweg überraschend anders sah: als professionelles und künstlerisches Zu-sich-selbst-Finden im Exil.

Gute Literatur ist stets Ausdruck eines reichen Lebens - wobei reich nicht immer schon bedeutet. »Die Bachmann« - so pflegte man von ihr zu sprechen - hat ihre Beziehungen zu anderen wichtigen Menschen ihrer Zeit genossen, durchlitten und sprachlich verarbeitet, vor allem die Beziehungen zu ihren »Lebensmannern«, wie sie sie nannte, zu dem Schriftsteller Hans Weigel, dem Lyriker Paul Celan, dem Komponisten Hans Werner Henze, und zu Max Frisch. Dazu kommen Freunde wie Heinrich Boll oder Henry Kissinger, die anregende Runde der Gruppe 47. Bachmann wird berühmt, wie kaum eine Autorin vor ihr, zur Ikone als weibliche Intellektuelle. Aber es ist wohl nicht zuletzt ihre Berühmtheit, der Druck, sich dauernd bewahren zu müssen und die Eifersucht der anderen, der sie in die Sucht und ins Unglück treibt. Und so beginnt diese illustrierte Biographie mit ihrem tragischen Tod in Rom.

Helmuth von Moltke, der Sieger von Königgrätz und Sedan, wurde zur Ikone des Kaiserreichs, der Widerstandskämpfer Helmuth James von Moltke zur Identifikationsfigur einer demokratischen und weltoffenen Bundesrepublik. Olaf Jessens meisterhaftes Porträt des Adelsgeschlechts ist mehr als eine spannende Familiengeschichte: In den Moltkes spiegelt sich die preußische und deutsche Geschichte und das sich wandelnde Selbstverständnis einer Nation. Die Moltkes haben über sieben Generationen, vom Zeitalter Napoleons bis in unsere Gegenwart, eine führende Rolle gespielt: als Schlachtensieger und gescheiterte Weltkriegsstrategen, demokratische Regierungschefs und Innenminister des Kaisers, Komponisten und patriarchalische Gutsbesitzer, Botschafter des NS-Regimes und Widerstandskämpfer gegen Hitler, Investmentbanker in New York und Visionäre eines geeinten Europas. Olaf Jessen erzählt in seinem glänzend geschriebenen Buch aus dem Leben der Familie von Moltke, die wie keine andere die deutsche Geschichte geprägt hat. Zur Sprache kommen gleichermaßen die Frauen, von der Hofdame Königin Luises bis zu der Widerstandskämpferin Freya von Moltke.

Die Biografie "Richard Strauss. Biographie eines Klangzauberers" von Franzpeter Messner bietet einen tiefen Einblick in das Leben und Werk des bedeutenden Komponisten Richard Strauss. Der Autor beleuchtet die komplexe Persönlichkeit Strauss', die von Widersprüchen geprägt ist und sowohl Bewunderung als auch Kritik hervorruft. Messner analysiert die Einflüsse von Philosophen wie Nietzsche und Schopenhauer sowie die Beziehungen zu anderen Künstlern, darunter Cosima Wagner. Die Biografie geht auf die politischen und kulturellen Kontexte ein, in denen Strauss lebte und arbeitete, und untersucht seine Entwicklung vom musikalischen Revolutionär zum anerkannten Komponisten und Dirigenten. Mit Liebe zum Detail wird die enge Wechselwirkung zwischen Strauss' Leben und seinem Schaffen dargestellt, was diese Biografie zu einer wertvollen Lektüre für Musikliebhaber und Interessierte an der Musikgeschichte macht.

Die Biographie von Ludwig van Beethoven bietet einen tiefen Einblick in das Leben und die Werke eines der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte. Diese unveränderte, hochwertige Neuausgabe der Originalausgabe von 1860, herausgegeben von Hansebooks, bewahrt die Authentizität und den historischen Wert des Textes. Der Autor Anton Felix Schindler, ein Zeitgenosse Beethovens, liefert eine detaillierte Darstellung des Lebens des Komponisten, seiner Herausforderungen und seines künstlerischen Schaffens. Diese Biographie ist nicht nur für Musikliebhaber von Interesse, sondern auch für alle, die sich mit der Geschichte der klassischen Musik und der Entwicklung der westlichen Kultur auseinandersetzen möchten. Hansebooks engagiert sich für den Erhalt historischer Literatur und ermöglicht es, selten gewordene Werke für zukünftige Generationen zugänglich zu machen.

Die "Beethoven-Biographie" von Anton Schindler bietet einen tiefen Einblick in das Leben und die Werke des berühmten Komponisten Ludwig van Beethoven. Schindler, der selbst ein Zeitgenosse Beethovens war und als sein Schüler und Biograf gilt, vermittelt in dieser umfassenden Biografie nicht nur die künstlerische Entwicklung Beethovens, sondern auch die persönlichen Herausforderungen, die er während seines Lebens bewältigen musste. Die Biografie ist in deutscher Sprache verfasst und bietet eine fundierte Analyse von Beethovens Einfluss auf die Musikgeschichte sowie auf die Gesellschaft seiner Zeit. Durch die sorgfältige Aufbereitung historischer Dokumente und Schindlers eigene Erlebnisse mit Beethoven wird ein lebendiges Bild des Komponisten gezeichnet. Diese Biografie ist nicht nur für Musikliebhaber von Interesse, sondern auch für alle, die sich für die kulturellen und sozialen Umbrüche des 18. und 19. Jahrhunderts interessieren.

In den meisten Büchern über Alma Mahler-Werfel dominiert der männliche Blick: Alma als verführerische Nymphe, Alma als wahnhaftes Weib. Diese neue Biographie hingegen zeigt eine andere Frau. Eine Frau, die in regem Gedankenaustausch mit zahlreichen Komponisten, Dirigenten, Künstlern und Literaten stand, sie inspirierte, förderte und begleitete. Eine außergewöhnliche Frau, die Kultur mitgestaltete und so die Kraft zum Weiterleben in den Wirren des 20. Jahrhunderts fand.

Thomas Manns Roman ‚Doktor Faustus‘ schildert ‚Das Leben des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn, erzählt von einem Freunde‘. Dieser Freund ist der Latein- und Geschichtslehrer Serenus Zeitblom, der sich in vielerlei Hinsicht als ein unzuverlässiger Erzähler entpuppt. Vorliegende narratologische Studie untersucht die unterschiedlichen Facetten dieses unzuverlässigen Erzählens, beleuchtet Zeitbloms politische Haltung und problematisiert den Realitätsstatus des Teuflischen in der erzählten Welt. Es wird diskutiert, ob Zeitblom eine Biographie oder einen Roman über Leverkühn schreibt, und gefragt, in welchem Verhältnis die literarische Leitmotivik zum unzuverlässigen Erzählen steht. Dabei interessiert sich die Studie dafür, was Zeitblom missversteht und was er bewusst verfälschend darstellt. Um was für einen Text es sich bei dem von Leverkühn verfassten Teufelsgespräch eigentlich handelt, wird ebenso analysiert wie die Verfahren, mit denen Zeitblom Leverkühns Musik erzählend politisiert.

Die Biographie von Ludwig van Beethoven bietet einen tiefen Einblick in das Leben und die Werke eines der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte. Verfasst von Anton Felix Schindler, einem Zeitgenossen Beethovens, vermittelt dieses Buch nicht nur biografische Details, sondern auch die kulturellen und historischen Kontexte, die das Schaffen des Komponisten prägten. Die Erzählung ist in deutscher Sprache verfasst und bietet eine fundierte Analyse von Beethovens musikalischem Erbe sowie seiner persönlichen Herausforderungen. Die Publikation ist im Jahr 2019 erschienen und wird in einem stabilen, kartonierten Einband präsentiert, der sowohl für Sammler als auch für Interessierte an klassischer Musik ansprechend ist. Diese Biographie ist ein wertvolles Werk für alle, die sich mit der Musikgeschichte und der Entwicklung der klassischen Musik auseinandersetzen möchten.