lieder volkslieder

Der Kirchenmann Johann Gottfried Herder hatte ein Faible für fantasy-reiche Geschichten. Das dokumentiert sich in seiner Volkslieder-Sammlung, 1778 und 1779 auch auf das Betreiben des Weimarschen Spitzenbeamten Johann Wolfgang Goethe hin erschienen. Zumal zwei Lieder aus Dänemark beschreiben das unheilvolle Treiben von Unholden, beziehungsweise der Tochter des einen. Goethe hat „Anleihe“ genommen bei den Volksliedern, einige für eigene Zwecke ohne Einwilligung Herders verwendet. Ihm war nicht ganz wohl dabei; das zeigt ein Briefgedicht an die Familie Herder mit der Einladung zur Premiere seines Singspiels „Die Fischerinn“. Das beginnt mit dem Lied vom „Erlkönig“, dessen Originalversion unter der Überschrift „Erlkönigs Tochter" bei Herder zu finden ist. Es offenbart sich eine Seelenverwandtschaft beider Heroen der deutschen Sprache, eine Affinität zu merkwürdig-unwirklichen Geschichten. Der Dichter des Faust war nun einmal auch dem Okkulten zugetan. Alle relevanten Texte - die Gedichte, Anmerkungen dazu sowie das Singspiel - sind in einem Anhang wiedergegeben. Womit Herder und Goethe (und auch der Autor) bei dem gedankenlosen Umgang mit der Story vom Erlkönig nicht gerechnet hatten: Dieser sogenannte König verwahrt sich gegen die Beschäftigung mit ihm – schlimmer noch: mit seiner Tochter. Er glaubt wohl, wenn er im 21. Jahrhundert jemandem zeige, wie er im 18. Jahrhundert mit Leuten umgesprungen ist, die sich mit ihm befasst haben, dann wird er, dann wird seine Tochter hoffentlich endlich in Ruhe gelassen. Ist das Resultat, sind Begegnung mit Matthias Claudius, mit dem Weimarer Herzog Carl August, seiner Mutter Anna Amalia, der Schauspielerin und Sängerin Corona Schröter und nicht zuletzt Charlotte von Stein und ihrem Sohn Fritz tumbe Fantasy? Oder sind es Erinnerungen? Eintauchen in Selbsterlebtem? Wie auch immer: Herder, Goethe und der Autor haben sich eines der kapitalsten Kapitalverbrechen schuldig gemacht: Sie haben sich gekümmert. Um ihn, Konge, den Erlkönig ...

Mit dem bescheidenen Untertitel "Songs for saxophone and piano" (Lieder für Saxophon und Klavier) deckt diese Aufnahme in aller Stille eine Menge ab. Zum Repertoire gehören neue Vertonungen von Teilen der Messe, Volkslieder, Theatermusik, Improvisationen und eine neue Version von Seims sanft atmendem Stück "Bhavana" (erstmals auf "Different Rivers" zu hören). "Purcor" ist die erste Dokumentation des Duos, das bereits auf eine 14-jährige Geschichte zurückblicken kann. Mitte der 90er Jahre lud Pianist und Komponist Andreas Utnem, den Trygve Seim ein, ihn bei ausgewählten Gottesdiensten zu begleiten, um über Variationen der Psalmen zu improvisieren und einige seiner und Trygves Kompositionen zu spielen. Mit der Zeit entwickelte sich dies zu informellen, regelmäßigen "Auftritten", und 2008 beschlossen die Musiker, dass es an der Zeit war, die besondere Musik, die sie auf diesem Weg geformt hatten, aufzunehmen. "Purcor" wurde in der Tøyen Kirke, einer Kirche im älteren Teil von Oslo, aufgenommen. Das Album ist ein nachdenkliches und reflektierendes Album von großem Charme.

Frontmatter -- Inhalt -- Angelina -- Die Sphinx -- Fatthüme -- Don Juans Tod -- Judas in Gethsemane -- Requiem -- Holunderblüten -- Genrebild -- Kreuzfahrt -- Merlin -- Sommerfest -- Der schwarze Hanns -- Mittagsgespenst -- Erscheinung -- Aus Junitagen -- Die Einkehr -- Berblühter Frühling -- Nach dem Gewitter -- Scherben -- Vorüberreitend -- Albumblatt -- Nebeltag -- Der schmale Weg -- Unvergeßliche Liebe -- Lebensverneinung -- Aus alter Zeit -- Eterna doglia -- Die Unbekannte -- Gruß an Deutschland -- Ein Bild -- Stella peregrina -- Asierope -- Firnenweg -- Berleuchtender Tag -- Der Feldweg -- Abendlied -- Bergpsalm -- Oktobersonne -- Letzter Sonnentag -- Der Taugenichts -- Spielmannslied -- Böse Heimkehr -- Lied des Gefangenen -- Vom Scheiden -- Carmen -- Römische Freske -- Gretchen im Winde -- Spätherbst -- Desdemona -- Hochmittag -- Auch du! -- An... -- Altes Bild -- Im Sonnenschein -- Meeresleuchten -- Künstlerroman -- Volkslied -- Dank -- O Deutschland! -- Gewitternacht -- Letzter Tanz -- Allerseelen -- Und wenn dereinst... -- Wüstenweh -- Meerfahrt -- Bitte -- Die verlassene Villa -- Hinüber -- Am Südmeer -- Daheim -- Traum -- Letztes Blühen -- In der Fremde -- Herbst am Zürichberg -- Heimwärts -- Herbstreise -- Abschied

Das Mundstück von Hulusi hat einen kleinen Durchmesser, ist leicht auszusprechen, hat einen guten Geschmack, ist leicht abzuwischen, bricht nicht leicht und ist wunderschön. Dieses Instrument ist ein vielseitiges Instrument, das für eine Vielzahl von Musikrichtungen und Anlässen geeignet ist. Es kann für Abspielen traditioneller chinesischer Musik, Volkslieder und sogar moderner Lieder verwendet werden. Sein satter und ausdrucksstarker Klang macht es perfekt für Auftritte, Aufnahmen oder den persönlichen Genuss. Hulusi hat auf seiner Oberfläche komplizierte Muster, die wunderschöne traditionelle chinesische Kunst zeigen. Hulusi hat einen weichen Klang und ein elegantes Timbre. Es besteht aus umweltfreundlichen Materialien, ist langlebig und kann lange verwendet werden und kann für Hulusi-Üben verwendet werden. Diese Kürbisseide hat ein einzigartiges Design, ist exquisit, hat eine angenehme Farbe und ist äußerst praktisch. Die angenehme Textur und die exquisite Verarbeitung sorgen für ein angenehmes Spielerlebnis.

Hulusi besteht aus natürlichen Kürbissen, die rund und glatt, robust und schön sind. Nicht leicht zu verformen, nicht leicht zu knacken und die Klangqualität ist transparent und hell. Es ist leicht zu spielen, die Aussprache ist präzise, ​​der Ton ist weich und angenehm, die Durchschlagskraft ist stark und der Fingerdruck ist angenehm. Einfaches und elegantes Aussehen, leicht zu erlernen und zu verwenden, kompakte Struktur und leicht zu tragen Dieses Instrument ist ein vielseitiges Instrument, das für eine Vielzahl von Musikrichtungen und Anlässen geeignet ist. Es kann für Abspielen traditioneller chinesischer Musik, Volkslieder und sogar moderner Lieder verwendet werden. Hulusi hat einen weichen Klang und ein elegantes Timbre. Es besteht aus umweltfreundlichen Materialien, ist langlebig und kann lange verwendet werden und kann für Hulusi-Üben verwendet werden. Diese Kürbisseide hat ein einzigartiges Design, ist exquisit, hat eine angenehme Farbe und ist äußerst praktisch. Die angenehme Textur und die exquisite Verarbeitung sorgen für ein angenehmes Spielerlebnis.

Diese Hulusi-Flöte mit neun Löchern besteht aus natürlichen alten Kürbissen mit hoher Dichte und Härte. Nicht leicht zu verformen und zu reißen. Der Klang ist durchdringender! Harzmundstück, umweltfreundliches Material, robust und langlebig, kein Luftaustritt, keine Wasseraufnahme, Mundstückdesign, das sich dem menschlichen Mund anpasst und das Spielen erleichtert. Dieses Instrument ist ein vielseitiges Instrument, das für eine Vielzahl von Musikrichtungen und Anlässen geeignet ist. Es kann für Abspielen traditioneller chinesischer Musik, Volkslieder und sogar moderner Lieder verwendet werden. Hulusi hat einen weichen Klang und ein elegantes Timbre. Es besteht aus umweltfreundlichen Materialien, ist langlebig und kann lange verwendet werden und kann für Hulusi-Üben verwendet werden. Diese Kürbisseide hat ein einzigartiges Design, ist exquisit, hat eine angenehme Farbe und ist äußerst praktisch. Die angenehme Textur und die exquisite Verarbeitung sorgen für ein angenehmes Spielerlebnis.

Liederbuch mit 33 bekannte Themen aus der Klassischen Musik - Band 1 - notiert für die Mandoline. Die Lieder sind teilweise mehrstimmig (für eine/n SpielerInn) gesetzt und in Tabulatur und klassischer Notenschrift notiert. Die vertonten Lieder sind in einem Soundplayer mit regelbarer Abspielgeschwindigkeit online verfügbar. Videos erklären das Notenlesen, Webadresse und Zugangsdaten im Buch. Für leicht fortgeschrittene und fortgeschrittene SpielerInnen! Lieder Liste / Song list: Abendsegen - E. Humperdinck / Andante aus "Sinfonie mit dem Paukenschlag" - J. Haydn / Aus der neuen Welt - A. Dvorak / Ave Maria - J. S. Bach, Ch. Gounod / Bolero - M. Ravel / Can Can - J. Offenbach / Choralfantasie - L. v. Beethoven / Das Schlaraffenland - R. Schumann / Der Herbst - A. Vivaldi / Deutscher Tanz - F. Schubert / Die Schlittschuhläufer - E. Waldteufel / Eine kleine Nachtmusik - W. A. Mozart / Flieg, Gedanke - G. Verdi / Gaudeamus igitur / Ich liebe dich - L. v. Beethoven / Klagelied einer Puppe - C. Franck / Menuett - L. v. Beethoven / Neapolitanisches Lied - P. I. Tschaikowsky / O Haupt voll Blut und Wunden - J. S. Bach / Pomp and Circumstance - E. Elgar / Rondo alla turca - W. A. Mozart / Russisches Volkslied - L. v. Beethoven / Serenade - E. Toselli / Sheherazade - N. Rimsky-Korsakov / Sportpalast Walzer - S. Translateur / Thema aus der 1. Sinfonie - J. Brahms / Thema aus der Sinfonie Nr. 40 - W. A. Mozart / Thema aus der 6. Sinfonie - L. v. Beethoven / Thema aus Wilhelm Tell - G. Rossini / Triumphmarsch - G. Verdi / Ungarischer Tanz Nr. 6 - J. Brahms / Walzer - J. Brahms / Wiener Blut - J. Strauß Sohn

Der kleine Pianist spielt und singt Herbstlieder. Das singende Klavierbüchlein. 30 Volks- und Kinderlieder. Das Liederbuch mit Klavier- und Gesangsnoten, allen Texten und Gitarrengriffen zum Musizieren und Mitsingen. Volkslieder und Kinderlieder von Stephen Janetzko und Thomas Kornfeld. "Gibt es eventuell auch von all den vielen schönen Liedern des Verlages kurze und leichte Klavierstücke für Anfänger?" Wir freuen uns, diese Frage nun mit "Ja!" zu beantworten und können hier zu vielen Liedern leichte bis mittelschwere Klaviersätze anbieten. Wir wollen sogar noch einen Schritt weitergehen. Warum nur Klavier spielen und nicht auch noch dazu singen? Beides gemeinsam stellt hohe Ansprüche an die Musikalität der Kinder und ist eine anspruchsvolle künstlerische Aufgabe. Wir haben deshalb zum Thema 30 Lieder zur Herbstzeit den üblichen Vokalnoten mit Text und Gitarrenharmonien den Klaviersatz mit einer Gesangstimme gegenübergestellt Der Klaviersatz gibt die Melodie des Liedes detailgetreu wieder. So kann jeder selbst entscheiden welche Fassung des Liedes musiziert werden soll, egal ob als eigenständiger Klaviervortrag oder als Klavierbegleitung zum Klassengesang in der Schule, für die Chorarbeit oder den Sologesang. Darüber hinaus stellen wir alle Klaviersätze von Thomas Kornfeld instrumental zur Demonstration, zum Mitspielen, Üben und Anhören als Audios zum Download bereit (separat über alle gängigen Download- und Streaming-Plattformen, wo auch die meisten Lieder in gesungener Form vorliegen). Viel Freude und Erfolg beim Klavierspielen und Singen wünschen die Autoren. PS. Weitere Ausgaben in selber Aufmachung sind in dieser Reihe zu weiteren Themen erhältlich und in Vorbereitung. Alle enthaltenen Lieder: 1. Bunt sind schon die Wälder 2. Bunte Blätter (Herbstlied) 3. Kürbis, Kürbis (Kürbislied) 4. Hejo, spann den Wagen an (Hejo und der Herbst beginnt) 5. Ihr Blätter, wollt ihr tanzen 6. Tanz den Blättertanz (Der Blättertanz) 7. Viele bunte Blätter (Blättertanz) 8. Apfel-Rap (Der Apfel-Song) 9. In meinem kleinen Apfel 10. Herbsttage 11. Abschied der Zugvögel 12. Erntelied – Obst und Gemüse 13. Bauer Hans 14. Der Herbststurm braust durch Wald und Feld 15. Drachenlied 16. Herbstwind weht bestimmt 17. Der Herbst ist ein Geselle 18. Brenn, Laterne 19. Laterne (Laterne, Laterne, komm leuchte für mich) 20. Wenn wir zum Erntedankfest gehn (Lied zum Erntedankfest) 21. Heut soll das große Flachsernten sein 22. Nebel legt sich auf das Land 23. Nebel deckt die Wiesen zu 24. Das Laub fällt von den Bäumen 25. Martin, Martin, Martinsmann 26. Kastanien tragen Stachelkleider 27. Novemberlied 28. Süßes oder Saures (Halloween-Lied) 29. Gespensterstunde 30. Atumn comes – Herbst ist da Zu diesem Klavierbüchlein ist separat ein Download/Streaming-Album mit allen Klaviersätzen zum Anhören erschienen.

Von den liturgischen Beiträgen befasst sich einer mit der Ästhetik des Glaubens, speziell der Wirkung historischer Werke auf die Gegenwart. Dabei stehen die beiden Ebenen emotionaler Wahrnehmung und des Verstehens im Fokus. Der andere stellt den Weg zu einer gemeinsamen Taufagende dar, der zwischen er UEK und VELKD gegangen wurde und nun eine erneuerte Taufagende präsentiert.Die Beiträge des hymnologischen Teils befassen sich mit dem Erfurter Gesangbuch von 1524, dem Kasualgesangbuch von Georg Heinrich König aus dem Jahr 1835, dem vermeintlichen Volkslied „Nun wollen wir singen das Abendlied“, der Popularität des „Festival of Nine Lessons and Carols“ in den Niederlanden und einer Liedgattung des 20./21. Jahrhunderts, die in Abgrenzung zum „NGL“ (Neues Geistliches Lied) als „NKL“ (Neues Kirchenlied) bezeichnet wird.In vier Literaturberichten werden die deutschsprachigen Neuerscheinungen zur Liturgik und zur Hymnologie, außerdem zum Neuen Testament und zur französischsprachigen Hymnologie vorgestellt.

Diese Hulusi-Flöte mit neun Löchern besteht aus natürlichen alten Kürbissen mit hoher Dichte und Härte. Nicht leicht zu verformen und zu reißen. Der Klang ist durchdringender! Harzmundstück, umweltfreundliches Material, robust und langlebig, kein Luftaustritt, keine Wasseraufnahme, Mundstückdesign, das sich dem menschlichen Mund anpasst und das Spielen erleichtert. Dieses Instrument ist ein vielseitiges Instrument, das für eine Vielzahl von Musikrichtungen und Anlässen geeignet ist. Es kann für Abspielen traditioneller chinesischer Musik, Volkslieder und sogar moderner Lieder verwendet werden. Hulusi hat einen weichen Klang und ein elegantes Timbre. Es besteht aus umweltfreundlichen Materialien, ist langlebig und kann lange verwendet werden und kann für Hulusi-Üben verwendet werden. Diese Kürbisseide hat ein einzigartiges Design, ist exquisit, hat eine angenehme Farbe und ist äußerst praktisch. Die angenehme Textur und die exquisite Verarbeitung sorgen für ein angenehmes Spielerlebnis.

Professor Hermann Ritter, Dozent der Musikgeschichte an der königlichen Musikschule Würzburg, verfasste dieses insgesamt sechsteilige Werk mit viel Sachverstand und einer leicht verständlichen Sprache. Ergänzt werden seine Ausführungen durch viele Bilder und Illustrationen. Der vorliegende fünfte Band befasst sich mit der Musik im 19. Jahrhundert. Ritter geht hier ausführlich auf die Komponisten Schubert, Spohr, Karl Maria von Weber, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Brahms, Chopin, Rubinstein, Berlioz, Liszt und Wagner ein. Erläutert wird das deutsche Lied und das Melodrama, beginnend mit dem einfachen Volkslied bis zum deutschen Kunstgesang. Namhafte Musiker, Dirigenten, Pädagogen und Theoretiker des 19. Jahrhundert werden ebenfalls aufgeführt. Der Europäische Musikverlag hat es sich zur Aufgabe gemacht, historische Literatur zu Musik, Musikern und Kultur durch qualitativ hochwertige Nachdrucke der Originalausgaben für jeden Liebhaber und interessierten Leser zu erhalten. Das vorliegende Buch ist ein Nachdruck der Originalausgabe von 1901.

Hulusi besteht aus natürlichen Kürbissen, die rund und glatt, robust und schön sind. Nicht leicht zu verformen, nicht leicht zu knacken und die Klangqualität ist transparent und hell. Es ist leicht zu spielen, die Aussprache ist präzise, ​​der Ton ist weich und angenehm, die Durchschlagskraft ist stark und der Fingerdruck ist angenehm. Einfaches und elegantes Aussehen, leicht zu erlernen und zu verwenden, kompakte Struktur und leicht zu tragen Dieses Instrument ist ein vielseitiges Instrument, das für eine Vielzahl von Musikrichtungen und Anlässen geeignet ist. Es kann für Abspielen traditioneller chinesischer Musik, Volkslieder und sogar moderner Lieder verwendet werden. Hulusi hat einen weichen Klang und ein elegantes Timbre. Es besteht aus umweltfreundlichen Materialien, ist langlebig und kann lange verwendet werden und kann für Hulusi-Üben verwendet werden. Diese Kürbisseide hat ein einzigartiges Design, ist exquisit, hat eine angenehme Farbe und ist äußerst praktisch. Die angenehme Textur und die exquisite Verarbeitung sorgen für ein angenehmes Spielerlebnis.

Mit diesem Doppelpack-Angebot erhalten Sie 2 Exemplare von "Singen hält jung - Gitarre" mit Spiralbindung. Zusätzlich zu den Noten erhalten Sie 2 Pleks und ein Soundman Reinigungstuch. Wer Lieder auf der Gitarre begleiten kann, ist stets willkommen, wenn in froher Runde gesungen wird. Sind mehrere Generationen versammelt, greift man gern auf beliebte Volkslieder und Schlager zurück, die allen bekannt sind. Dieses Buch unterstützt Sie bei der passenden Liedauswahl und bietet Spielhilfen für eine wirkungsvolle Gitarrenbegleitung. 152 Seiten, Art.Nr. D 859 - ISBN 978-3-86849-273-6, ISMN 979-0-50017-427-1, Ausgabe Noten mit Spiralbindung Lieferumfang: 2 x "Singen hält jung - Gitarre" mit Spiralbindung (D 859, ISBN 9783868492736 ) + 1 hochwertiges Soundman Reinigungstuch und 2 Pleks (Farbe kann abweichen)

In 33 sehr leichten bis mittelleichten Sätzen führt dieser Band Duette durch ein eher älteres Repertoire Deutscher Volkslieder. Neben bekannten Titeln (Suse, liebe Suse; Heißa Kathreinerle) erscheinen auch Lieder aus Mittelalter und Renaissance (Ach Elslein, liebes Elselein) und teils in lateinischer Sprache (Gaudeamus igitur). Einige, die im Laufe der Jahrhunderte einen anderen Text erhielten, werden im Original zitiert (Es ritten drei Reiter zum Tore hinaus). Die Lieder sind bunt gemischt in Ausdruck, Tonart und Schwierigkeitgrad. Ich hört ein Sichlein rauschen An der Saale hellem Strande Suse, liebe Suse, was raschelt im Stroh? Magnus Caesar Otto Es waren zwei Königskinder Hört, Ihr Herrn, und laßt euch sagen Die Blümelein, sie schlafen Entlaubet ist der Walde Heißa, Kathreinerle Mit Lieb bin ich umfangen Es kommt ein Schiff geladen Bald gras ich am Neckar Ach Elslein, liebes Elslein mein Flevit lepus parvulus Ich armes Käuzlein kleine Die Brünnlein die da fließen Als die Römer frech geworden Mein Gemüt ist mir verwirret Es ritten drei Reiter zum Tore hinaus Wie die Blümlein draußen zittern Es steht ein Lind in jenem Tal, Wem Gott will rechte Gunst erweisen Ade zur guten Nacht! Zu Augsburg steht ein hohes Haus Es sungen drei Engel ein süßen Gesang Wie schön blüht uns der Maien Macht hoch die Tür die Tor macht weit Die Gedanken sind frei Es liegt ein Schloß in Österreich In stiller Nacht Freut euch des Lebens Gaudeamus igitur Schlafe, mein Prinzchen

In einfacher, lockerer Sprache hat Bestseller-Autor Wolfgang Meffert (Harmonielehre endlich verstehen) eine Anleitung für das Gitarre spielen verfasst, mit der du gleich loslegen kannst. Alles wird so klar und anschaulich erklärt, dass du auch ohne Lehrer den richtigen Einstieg findest. Hier geht es ausschließlich um das Akkordspiel. Wenn du Kinderlieder begleiten möchtest oder für dich allein oder in der Gruppe Volkslieder, Folk- und Popsongs singen und spielen möchtest - am Lagerfeuer oder zu Hause - dann mach dich jetzt auf den Weg! Von der Wahl der richtigen Gitarre, der passenden Saiten sowie der korrekten Haltung geht es über die wichtigsten Akkordgriffe bis zu Barrégriffen, dem Transponieren und Notenlesen. Im Zentrum steht aber von Anfang an des Singen und Spielen. Anhand von bekannten Liedern erlernst du verschiedene Anschlagsarten und Schlagmuster, mit denen du deine Begleitung abwechslungsreich gestalten kannst. Eine Sammlung mit 35 Gospels und Spirituals, Volks-, Fahrten und Weihnachtsliedern gibt dir Gelegenheit, die erlernten Fähigkeiten zu festigen. Am Ende Bandes findest du noch eine ausführlich Anleitung mit instruktiven Fotos, die dir zeigt, wie du neue Saiten aufziehst und dein Instrument richtig pflegst.

Dieses Buch ist eine Sammlung von Volksliedern und Balladen aus dem 16. Jahrhundert, die von einem Fiedler namens Peter Norrenberg aus Dülken niedergeschrieben wurden. Diese Lieder erzählen von Liebe, Leidenschaft, Krieg und Tod und geben uns einen Einblick in das Leben und die Kultur der Renaissancezeit. Das Buch enthält eine Einführung in die Geschichte des Dülkener Fiedlers und eine kommentierte Auswahl seiner Lieder. Dieses Buch ist ein wertvolles Werk für Historiker, Musikwissenschaftler und Liebhaber mittelalterlicher Musik und Gesang. This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Die 24 schönsten Kinderlieder. Zum Geburtstag, für Ostern und viele andere Anlässe Auf dem Bauernhof an der alten Mühle wird heute gefeiert: Das kleine Huhn hat Geburtstag! Vom ersten Hahnenschrei über das wilde Kuchenbacken bis zum sanften Abendlied begleitet dieses Buch einen ganzen Tag voller Musik, Trubel und Herzenswärme. 24 bekannte und neue Kinderlieder – von „Es klappert die Mühle" über „Die Affen rasen durch den Wald" bis „Der Mond ist aufgegangen" – klingen hier so frisch und frech wie nie: als Country-Swing, mit Quatsch-Strophen oder zärtlicher Ballade. Handgemacht eingespielt von echten Musikern und Kindern, abrufbar per QR-Code inklusive Karaokeversionen . Ein Buch, das Generationen zusammenbringt – perfekt zum Verschenken, Vorsingen und gemeinsam Loslachen. Für Familien mit Kindern von 2–8 Jahren. Zum Mitmachen: Mit Noten und vollständigem Text im Buch und Musik zum Download. Alle 24 Lieder plus Karaoke per QR-Code zum Download Frische Arrangements: Traditionelle Volkslieder modern interpretiert

Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,0, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg (Germanistisches Seminar), Veranstaltung: Einführung in die Literaturwissenschaft, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Romantik lässt sich grob in zwei Phasen, die Frühromantik (1795-1805) und die Spätromantik (1805-1830), untergliedern. Zur Frühromantik zählen zum Beispiel Tieck, Schlegel, Novalis oder Brentano. Gegen 1805 klingt die Frühromantik dann aus und ein neues Zentrum bildet sich in Heidelberg. Hierzu gehören Arnim, Brentano und Eichendorff. Als wichtigstes Kriterium in der romantischen Dichtung zählt die prägende Kraft der Religion, die zur Spätromantik hin immer mehr christlich-katholische Züge der Kirchenfrömmigkeit annimmt, wie zum Beispiel bei Eichendorff zu sehen ist. Das religiöse Denken in den Gedichten der Romantik unterscheidet sie auch gänzlich von der Klassik. Die Romantik zählt zu den Epochen der deutschen Literatur, in denen die Gattung "Lyrik" zu einer großen künstlerischen Entfaltung gelangt ist. Die Gedichte haben neben den Novellen und Märchen, eine anhaltende Resonanz gefunden. Es gehört zu den Besonderheiten der romantischen Dichtung, dass die Lyrik meist in die erzählerischen oder dramatischen Werke eingefügt ist. So finden sich die wichtigsten Gedichte Eichendorffs in seinem Roman "Ahnung und Gegenwart" und anderen Erzählungen, meist in der Funktion von gesungenen Liedern. Erst im Nachhinein werden die Gedichte dann aus dem Kontext gelöst und in eigenen Sammlungen herausgegeben.Eine große Anzahl romantischer Gedichte sind zweifelsfrei bis heute im Bewusstsein vieler Menschen lebendig geblieben. Dies hängt einerseits mit der Nähe der Gedichte zum volkstümlichen Charakter zusammen und andererseits mit der Tiefe, mit der sie die Gefühle ansprechen. "Das zerbrochene Ringlein" von Joseph Eichendorff ist bekannt als eines der schönsten und meistgesungenen Volkslieder. Es wird deshalb in dieser Arbeit zunächst etwas genauer auf das Volkslied in der Romantik eingegangen, um die später folgende Textanalyse des Gedichts verständlicher zu machen.

Das deutsche "Barocklied" unterscheidet sich vom "Volkslied" durch den unverzichtbaren Generalbaß und durch die speziellen Ansprüche von Text- und Melodieverfassern, die den ungeregelten Gebrauch ihrer Arbeiten verabscheuten. Außerdem verlief das neue weltliche und geistliche Lied keineswegs immer einstimmig. Das ad libitum -Verfahren erlaubte wechselnde Satzdichten. Die "Canzonette" steht als Strophenmadrigal gewissermaßen "rechts" am Rande des Liedbereichs, der "Thon" oder die anonyme Modellweise "links". Dazwischen erstreckte sich eine Fülle von Formen und Stilen. Der derbe Lebensvollzug, dem die Volkskunde nachgeht, wird durch subtilere Aufgaben in Romanen, Dramen und Festspielen ergänzt. Martin Opitz schuf die literarischen Muster. Doch die kompositorische Umsetzung erwies sich als schwierig, denn die eine Musikstrophe kann den gedanklichen Fortgang der Textstrophen nicht mitvollziehen. Das italienische Verfahren der "Durchkomposition" mittels beibehaltenem Baßmodell widersprach der deutschen Liedtradition und den neueren westlichen Einflüssen. Aus den ungezählten Autoren der Gelegenheitskunst ragen die Organisatoren und Poeten Johann Rist und Philipp von Zesen heraus. Aber überall stößt die Systematik angesichts der deklamatorischen Möglichkeiten der "Monodie", der begleitenden oder gliedernden Melodieinstrumente und der Gebote des Kontrapunkts an Barrieren. Der Ausweg heißt: "Eingrenzung und Einzelanalyse".

Bambusflöten zu spielen und zu bauen fasziniert Marwan seit seiner Kindheit. Bei seiner Arbeit als Fremdenführer auf Kreuzfahrtschiffen den Nil flussauf- und abwärts unterwegs, pflegte er, seine Gäste anstelle eines Fähnchens oder eines Regenschirms mit dem Klang seiner Bambusflöten zusammenzurufen. 1997 verließ Marwan Ägypten. Nach Aufenthalten in Dubai und Amsterdam ließ er sich in Deutschland nieder, wo er erfolgreich das Studium der Verwaltungswirtschaft abschloss und seit dem im öffentlichen Dienst tätig ist. Um ein Stück Kultur seiner alten Heimat in Deutschland zu verbreiten, veröffentlichte Marwan mehrere Websites sowohl mit Anleitungen zum Flötenspielen als auch mit Beschreibungen zum Bau einzelner Modelle. Ende 2005 veröffentlichte er sein erstes deutsches Buch: Die Bambus Querflöte. Traversflöte: Bansuri oder Dizi. Eine Anleitung zum Bau, Books on Demand GmbH, Norderstedt, 2005. Den Zugang zur Shakuhachi bekam er durch das eigenhändige Anfertigen dieses Instruments. Marwan Hassan bietet hier ein Lehrbuch, welches die Feinheiten und Nuancen einer Shakuhachi ebenso berücksichtigt wie das erfolgreiche Erlernen des Spielens. Viele Beispiele und Übungen führen schrittweise in die Spieltechnik des Kinko-Stils und dessen Notation ein. Neben traditionellen japanischen Volksliedern werden auch zehn im westlichen Kulturkreis bekannte Lieder einmal in den üblichen westlichen Noten und einmal im Kinko-Stil dargestellt. So fällt es leichter sich auf die Kinko-Notationen zu konzentrieren. Im Übrigen sind zu den meisten westlichen Liedern auch die Gitarrenakkorde beigefügt. Abgeschlossen wird das Buch mit einigen Buchmpfehlungen und nützlichen Links. Selbstverständlich ist auch eine Einführung in die Geschichte der Shakuhachi beigefügt. Des Weiteren werden Hinweise zum Erwerb eines solchen Instruments gegeben.

Heinrich Heines Gedichtswerk stellt das Zentrum seines umfangreichen literarischen Schaffens dar. In seiner Lyrik zeigt sich der 1797 in Düsseldorf geborene Dichter in seiner ganzen inhaltlichen wie stilistischen Vielfalt: heiter und ausgelassen, politisch engagiert, traurig, romantisch und ironisch, stets voller Esprit und Wohlklang. Heine ist der vielleicht musikalischste von allen deutschen Dichtern, der es liebte, für seine Lyrik die überlieferten Formen des Volksliedes zu benutzen. Diesem musikalischen Geist in Heines Dichtung folgend, ersetzt der Sprecher und Musiker Sven Görtz die antike Lyra - das traditionelle Begleitinstrument für Dichtung - durch die elektrische Gitarre und präsentiert einige Gedichte Heines (hervorgehoben) in modernem musikalischem Gewand. 01. Ich wollte, meine Lieder das wären Blümelein 02. Vergiftet sind meine Lieder 03. Ich halte ihr die Augen zu 04. Mir träumte einst von wildem Liebesglühn 05. Ein Traum, gar seltsam schauerlich 06. Ich will meine Seele tauchen 07. Ein Weib 08. Die Jahre kommen und gehen 09. Ich weiß nicht, was soll es bedeuten 10. Sonnenuntergang 11. Die Welt ist dumm, die Welt ist blind 12. Sie haben dir viel erzählet 13. Mein Herz, mein Herz ist traurig 14. Ein Fichtenbaum steht einsam 15. Das ist ein schlechtes Wetter 16. Ich mache die kleinen Lieder 17. Mein Kind, wir waren Kinder 18. Ein Jüngling liebt ein Mädchen 19. Mir träumt, ich bin der liebe Gott 20. Das weiß Gott, wo sich die tolle Dirne einquartieret hat 21. Der Asra 22. Wer zum ersten Male liebt 23. Mir träumte wieder der alte Traum 24. Wenn ich in deine Augen seh / Im wunderschönen Monat Mai 25. Deutschland, ein Wintermärchen, Caput 1 26. Die schlesischen Weber 27. Doktrin 28. Nachtgedanken 29. Der Herbstwind rüttelt die Bäume 30. Wo wird einst des Wandermüden letzte Ruhestätte sein? 31. Beine hat uns zwei gegeben 32.

Verbesserte Übungsfreundlichkeit: Macht das Üben für Anfänger angenehm dank der automatischen Akkordwechsel-Funktionalität, die müheloses Akkord-Switching ermöglicht und es den Benutzern erlaubt, sich auf die Verbesserung ihrer Fähigkeiten zu konzentrieren, ohne unnötige Komplikationen oder Frustration Müheloses Akkord-Lernen: Optimiert die Fingerplatzierung zur Verbesserung des Lerntrainings und ermöglicht es neuen Spielern, während des Übens mühelos zwischen mehreren Akkorden zu wechseln Robuste Bauqualität: Hergestellt aus ABS-Material und Metallkomponenten, sorgt dieser Gitarren-Akkorddrücker für zuverlässige Leistung im regelmäßigen Gebrauch bei gleichzeitig langlebigem Design durch seine robuste Bauweise und bietet konsistente Unterstützung während des Übens Modernisiertes Volkslied-Lernen: Erleichtert das effiziente Erlernen von Akkorden und rhythmischen Mustern, sodass Benutzer leicht angesagte Lieder spielen können und bietet eine solide Grundlage für Folk-Gitarren-Enthusiasten Schnelles Gitarren-Meisterwerk: Speziell für Erwachsene und Kinder entwickelt, ermöglicht dieser Akkorddrücker neuen Lernenden, Gitarre mühelos zu erlernen, indem er das Drücken von Akkorden erleichtert und als sinnvolles und kreatives Geschenk für angehende Musiker dient

Eine Liebeserklärung an den großen Liedermacher Reinhard Mey zum 50. Geburtstags seines Klassikers „Über den Wolken“. Herzstück des 100 Seiten starken Magazins ist ein großes Interview in Versen. Auf 43 Seiten antwortet Mey auf alle gestellten Fragen in der ihm liebsten Form: in Original-Liedversen aus sechs Jahrezehnten. Allesamt mit der entsprechenden Quellenangabe versehen. Ein Interview zum Mitsummen. Zudem gibt es eine Foto-Reportage über den Ort, an dem Mey Anfang der 1970er-Jahre seinen Pilotenschein machte – und für „Über den Wolken“ inspiriert wurde: Den JadeWeserAIRPORT. Abgerundet wird das Werk durch Autor*innen-Texte, die sich mit Meys Anfängen in Wien und seiner großen Karriere als Frédérik Mey in Frankreich – mit bislang nicht veröffentlichten Fotos – befassen. Ein weiterer Text beschreibt den Einfluss, den Meys Lieder für einen Mann hatten, der sich im Freiheitskampf gegen das Apartheid-Regime in Südafrika engagierte. Der Film-Regisseur Christian Petzold erklärt zudem, warum „Über den Wolken“ für ihn das „einzig gute deutsche Volkslied“ ist. Die Herausgeber Oliver Wurm & Thilo Komma-Pöllath schreiben im Editorial: „Für viele ist Reinhard Mey nicht irgendein Künstler, kein beliebiger Entertainer oder Liedermacher. Mey, und das macht ihn besonders, hat sich während seiner knapp sechs Jahrzehnte dauernden Karriere eine Bedeutung erworben, die weit über das Musikalische hinausweist. Für seine Anhänger ist Reinhard Mey eine Art Freund geworden, ein Lebensbegleiter, ein Zeuge der Zeit, Trost und Kompass für das eigene Leben. Nur ganz wenige, die kein Lieblingslied von Mey haben, das sie begeistert vorsingen können. So viele, die mit einem Mey-Chanson eine persönliche Geschichte verbinden. In seinen Liedern über Liebe und Alltag, Tod und Träume spiegelt sich bundesdeutsche Geschichte. Mey-Lieder sind vertonte Gedichte, die erst in der Einheit von Reim und Melodie das ganze Gefühl entfalten. Das ist die große Mey-Kunst.“ Laut dem Deutschen Musikarchiv stieg die LP „Wie vor Jahr und Tag“ (auf dem „Über den Wolken“ ja erstmals veröffentlicht wurde) am 15. April 1974 in die Charts ein.

Dieses grundlegende Werk zeigt Wege für einen nachhaltigen Musikunterricht auf, in denen die altersgerechte Förderung und Entfaltung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern im Zentrum steht. Die Musikvermittlung geschieht dabei schrittweise aufbauend in einem dreistufigen Spiralcurriculum, das den Zeitraum vom Anfangsunterricht bis zum Ende der Grundschulzeit umfasst.Das Spiralcurriculum:Stufe 1: Musikalisches Lernen mit dem Körper; bewusstes Hören und Finden der eigenen Stimme; grundlegende Erfahrungen von Metrik und Rhythmus aus der Bewegung heraus; Übungen mit rhythmischen und melodischen Patterns als Grundbausteinen der Musik; Erarbeitung zahlreicher Lieder und Sprechverse. Stufe 2: Vermittlung rhythmischer und melodischer Strukturen durch die Einführung einer einfachen Silbensprache; selbständiger Umgang mit rhythmischen und melodischen Patterns; Musizieren auf Instrumenten begleitend zum Singen und BewegenStufe 3: Handlungsorientierte Einführung in die Notenschrift; Lesen und Notieren von Liedern, Versen und Patterns, die den Kindern aus der ersten und zweiten Lernstufe schon vertraut sind; Erweiterung des musikalischen Handlungsspielraum der Kinder mit dem Ziel eigene kleine Stücke zu entwerfen, notieren und aufzuführen. Schrittweise Vermittlung:Von Beginn an werden die Kinder in nachvollziehbaren Schritten zum Erfinden von Rhythmen und Melodien, zum Experimentieren mit der Stimme und verschiedenen Materialien angeregt. Parallel zum Singen, Musizieren und Tanzen werden beispielhaft einzelne Kultur erschließende Themen vorgestellt, z.B. ein Werk der Barockmusik, Grundlagen afroamerikanischer Musik, oder der Umgang mit einem alten Volkslied. Daran wird aufgezeigt, wie Elemente des aufbauenden Musiklernens mit komplexeren Themen aus unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen verbunden werden können. 60 Praxisbausteine: Der Gebrauchswert des Buches liegt in seiner direkten Anwendbarkeit für den Musikunterricht. In knapp sechzig aufeinander bezogenen Einzelbausteinen finden Lehrende konkrete Materialien und methodische Anregungen zur Gestaltung ihrer Musikstunden. Sie können problemlos durch schon vorhandene Materialien aus Lieder- und Musikbüchern ergänzt werden. Darüber hinaus informiert ein knappes und gut verständliches Anfangskapitel über die Grundlagen des Aufbauenden Musikunterrichts.Audio-CD enthält alle Hörbeispiele zum Buch, ausgesucht für die Vermittlung der musikalischen Parameter, zum Hören, Bewegen und Mitmusizieren.

Mit Spott und Ironie nimmt sich Sonja Maria Rathjen in diesem Buch das, was sie als deutsche Kultur begreift, vorfindet und lebt, nach allen Regeln der Kunst vor. Im ersten Teil der Gedichte steigt sie auf Themen aus den höheren Kultursphären wie Literatur, Philosophie, Politik, Religion und Wissenschaft ein, und so nennt sie ihn "Von Gipfel zu Gipfel". Unter dem Titel "Im Tal" widmet sie sich im zweiten Teil der Gedichte dem eher Banalen des Zusammenlebens, wie es sich täglich zuträgt: vorm Fernseher, im trauten Heim, unter Nachbarn, auf der Suche nach Beistand in Bedrängnis, beim ersten Kennenlernen, bei der Urlaubsplanung, vor und nach Umzügen. Indem sie verschiedene bis zur Groteske pointierte Positionen einnimmt und einander gegenüberstellt, kitzelt sie den Kern des Umgangs mit einem Thema und miteinander heraus. Das gilt auch für die nachfolgenden Liedtexte, ihre "Volksweisen", die sich der heimischen Musikgenres bedienen: Oper, Operette, Musical, Schlager, Protestsong, Volkslied und Hymne. In den "Herkunftsnachweisen" erfährt man -- einer kritischen Ausgabe gleich -- nähere Einzelheiten über Umstände, Zeitabschnitte und Milieus, in denen die Lieder anzusiedeln sind. Der Spiegel, den Sonja Maria Rathjen uns hier vorhält, ist saulustige Unterhaltung und ernsthafte Selbstbetrachtung zugleich.

Alfons Petzold: Das hohe Leuchten. Eine Auswahl seiner Gedichte Erstdruck dieser Zusammenstellung: Jena, E. Diederichs, 1939, versehen mit einem Nachwort von Heinrich Lersch (1889-1936). Inhaltsverzeichnis: Das hohe Leuchten. Bekenntnis. An das Volk. An die jungen Menschen. Werkleute. Die Arbeiter. Der Maurer. Der Erdarbeiter. Der Korbflechter. Der Arbeitslose. Erwartung. Deutschland. Häuser im Abend. Die stille Gasse. Die Stadtwiese. Die Ausflügler. Der Frühling. An eine Amsel. Die Wolke. Die Bäume. Die Wälder. Die Linde. Erntetag. Herannahendes Gewitter. Abend im Walde. Der Baum. Wein. Im Walde. Abend an der Donau. Schneenacht. Schneeflocken. Volkslied. Liebeslied. Meine Mutter. Frau Maria Luise. Dienende Frauen. Die Schwangere. Das Kind. Der Erbe. Die Vielen. Die Teilnahmslosen. Der Egoist. In einer Klosterbibliothek. Franz von Assisi. Der Kranke. Der Blinde. Das alte Mädchen. Die Greisin. Die Toten. Der letzte Gruß. Meinen Kindern. Die Verzweiflung der Zeit. Die Dinge und ich. Ich bin die Welt. Das hohe Leuchten. Merkspruch. Lied an Gott. Der heilige Brunnen. Nachwort. Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2019. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus der Minion Pro, 12 pt.

Die Tiere feiern Karneval - Liebe Sonne - In die Ferne - Orgelklang - Kirchengesang - Bauchweh - Leih mir deine Feder - Yankee Doodle - Die kleine Hex' - Heut' ist ein Fest - Frosch-Walzer - Die Feuerwehr - Zaubermeister Unkenspross - Glockenläuten - Das Lieder-Ratespiel - Der Banjo-Spieler - Der Baumwoll-Pflücker - Nordpol-Walzer - Dickmadam auf Reisen - Lügengeschichten - Verschieden, aber zufrieden - Unzufrieden - Im Meer - Melodie im Spiegel - Melodie im Spiegel (2) - Dicke Ente - London Bridge - Der Ballett-Tänzer - Eine langweilige Schularbeit - Teddybär - Maus-Rag - Uhren - Maus-Uhrenladen - Gitarrenklang - Indianer-Song - ----------- - Schubi-dubi - Weiß und schwarz - Klänge kommen näher und entfernen sich ... - Auf dem Motorrad - Jagd - Das Karussell - Die größte Schau der Welt - Der kleine Bär - Die vermauerte Königin - Die Nachtwächter - Verkehrte Welt - Spiel der Harfe - Unterhaltung - Auf Kaperfahrt - Kastagnetten - Die Flamenco-Tänzerin - Hirtenlied - Nachlaufen - When the Saints go marching in - Trauriger Tanz - Der Dudelsackpfeifer - Volkslied - Menuett - Mirimuk tanzt - Improvisation in 5-Tonlagen - Eine Melodie verändert sich - Die Eisenbahn - Wiegenlied für Bär - ------------ - ----------- - ------ - Über den Wolken - ------------ - ----- - Abenteuer Mars - Funkgespräch mit Jupiter.

Stephen Foster ist der Stammbaum des amerikanischen Liedes. Seine Minstrelsongs in Schwarz, darunter "Oh! Susanna", "Old Folks at Home" ("Way down upon the Swanee River...") und "My Old Kentucky Home", sowie seine Salonballaden wie "Jeanie with the Light Brown Hair" und "Beautiful Dreamer", haben Komponisten, Songwriter und Künstler von Charles Ives und George Gershwin bis hin zu Ray Charles und James Taylor inspiriert. Foster widmete seinen Texten ebenso viel Sorgfalt und Handwerkskunst wie seinen zeitlosen Melodien. In dieser umfassenden neuen Auswahl führt der angesehene Musikhistoriker Ken Emerson die Texte von mehr als dreissig von Fosters besten und bekanntesten Liedern ein und annotiert sie. Diese Meisterwerke des ersten hauptberuflichen Songwriters Amerikas, Vorläufer von Irving Berlin, Hoagy Carmichael, Carole King und Bob Dylan, sind so tief in unsere Kultur eingedrungen, dass sie oft als Volksmusik angesehen werden. Daneben finden sich fünfzig weitere amerikanische Volkslieder des 19. Jahrhunderts, die Foster beeinflussten oder die er seinerseits beeinflusste, von "Home! Sweet Home!" in den 1820er Jahren bis zu "Western Home" (dem ursprünglichen "Home on the Range") in den 1870er Jahren. Über das American Poets Project: elegant gestaltet in kompakten Ausgaben, auf säurefreiem Papier gedruckt und textlich autoritativ, bietet das American Poets Project das gesamte Spektrum der amerikanischen poetischen Leistung, ausgewählt und eingeführt von den heutigen anspruchsvollsten Dichtern und Kritikern.

Alfons Petzold: Das hohe Leuchten. Eine Auswahl seiner Gedichte Erstdruck dieser Zusammenstellung: Jena, E. Diederichs, 1939, versehen mit einem Nachwort von Heinrich Lersch (1889-1936). Inhaltsverzeichnis: Das hohe Leuchten. Bekenntnis. An das Volk. An die jungen Menschen. Werkleute. Die Arbeiter. Der Maurer. Der Erdarbeiter. Der Korbflechter. Der Arbeitslose. Erwartung. Deutschland. Häuser im Abend. Die stille Gasse. Die Stadtwiese. Die Ausflügler. Der Frühling. An eine Amsel. Die Wolke. Die Bäume. Die Wälder. Die Linde. Erntetag. Herannahendes Gewitter. Abend im Walde. Der Baum. Wein. Im Walde. Abend an der Donau. Schneenacht. Schneeflocken. Volkslied. Liebeslied. Meine Mutter. Frau Maria Luise. Dienende Frauen. Die Schwangere. Das Kind. Der Erbe. Die Vielen. Die Teilnahmslosen. Der Egoist. In einer Klosterbibliothek. Franz von Assisi. Der Kranke. Der Blinde. Das alte Mädchen. Die Greisin. Die Toten. Der letzte Gruß. Meinen Kindern. Die Verzweiflung der Zeit. Die Dinge und ich. Ich bin die Welt. Das hohe Leuchten. Merkspruch. Lied an Gott. Der heilige Brunnen. Nachwort. Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2019. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage. Gesetzt aus der Minion Pro, 12 pt.

Komm, wir singen Sommerlieder und freu'n uns auf die Sommerferien.37 erlebnisreiche Sommerlieder.Das Liederbuch mit allen Texten, Noten und Gitarrengriffen zum Mitsingen und Mitspielen.Kinderlieder mit Kati Breuer, Cattu, der Traumfänger, Stephen Janetzko, Thomas Kornfeld sowie dem Kinderchor Canzonetta Berlin.Sommerferien! Bereits im Winter, nach dem Weihnachtsfest, beherrscht dieses Thema immer mehr die Kinder und sie freuen sich zusammen mit den Eltern auf die lange Zeit der Entspannung nach dem anstrengenden Lernen in der Schule.Und die Frage "Was machen wir denn dieses Jahr im Urlaub?" wird ein Dauerthema in der Familie.Sport, Spiel und Abenteuer erleben, dann wird der Sommer wunderbar.Und Petrus kann uns auch nicht die Laune "verhageln", denn im warmen Sommerregen erfreut uns manchmal ein zarter bunter Regenbogen, die Sonne lacht dann durch die Wolken in unsere Gesichter.In vielen Liedern und Songs, Kanons und Volksliedern rufen die Autoren gemeinsam mit allen Kindern: "Liebe Sonne, komm herunter!"Viel Freude beim Singen und Mitmachen in den Sommerferien - die Liedermacher.Alle enthaltenen Lieder:1. Der Sommer ist so wunderbar2. Sommerferien3. Komm, wir warten auf die Sonne4. Liebe Sonne, komm herunter5. Die liebe, liebe Sonne (Kanon 4-stimmig)6. Ich bin eine Sonnenblume7. Ein Männlein steht im Walde8. Baum im Wind9. Lieber, bunter Luftballon10. Ein Sonnenstrahl verirrte sich11. Liebe Sonne, scheine wieder12. Liebe Sonne, scheine wieder (Sonnenscheinkanon)13. Flotte Biene14. Ein kleines Bienchen15. Schmetterling16. Überall ist Bienchenland17. Löwenzahnliedchen18. Löwenzahn19. Kein schöner Land20. Mein Blümchen haben Durst21. Ward ein Blümchen mir geschenket22. Kleine Wolke23. Regentropfen24. Es regnet, es regnet25. Sonnenlied26. Der Regenwurm Franz-Friederich27. Was macht der Fuhrmann (Fuhrmann-Fährmann)28. Das Lied von der ganz besonderen Ente29. In einen Harung30. Übers große Meer31. Ebbe und Flut32. Regenbogenherz33. Frau Sonne und Herr Regen34. Regenbogenkanon (Kanon 4-stimmig)35. Schein, Sonne, scheine36. Sommer, Sonne, Sonnenschein37. Sommerkanon-Hitzefrei (Kanon 3-stimmig)- Viel Freude beim Singen im Sommer!Parallel bzw. separat sind alle Lieder als Download/Stream erhältlich.