richard strauss lieder

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Strauss: Lieder Produkttyp: ABIS_MUSIC Marke: EMI Classics

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Among the many works that Richard Strauss wrote for his wife Pauline de Ahna, the Four Songs op. 27 occupy a special position, for the composer gave these “to my beloved Pauline” as a wedding present on 10 September 1894. In contrast to the earlier song cycles, this is not limited to a single poet, but rather Strauss combined here poems by Karl Henckell (Ruhe, meine Seele) and Heinrich Hart (Cäcilie) with two texts by John Henry Mackay (Heimliche Aufforderung and Morgen) into a contrasting bouquet of effusive songs. A sought-after concert singer, Pauline liked to include her husband’s songs in her programmes. She very frequently chose the impressionistic final song, Morgen, which to the present day is the best known of the over 200 songs by Strauss. Besides the first edition published in 1894, the composer’s autograph, today preserved in New York, was carefully evaluated for the Urtext edition.

Strauss (R): The Complete Songs, Vol. 1 - Christine Brewer Product type: ABIS MUSIC Brand: HYPERION RECORDS

Among the many works that Richard Strauss wrote for his wife Pauline de Ahna, the Four Songs op. 27 occupy a special position, for the composer gave these “to my beloved Pauline” as a wedding present on 10 September 1894. In contrast to the earlier song cycles, this is not limited to a single poet, but rather Strauss combined here poems by Karl Henckell (Ruhe, meine Seele) and Heinrich Hart (Cäcilie) with two texts by John Henry Mackay (Heimliche Aufforderung and Morgen) into a contrasting bouquet of effusive songs. A sought-after concert singer, Pauline liked to include her husband’s songs in her programmes. She very frequently chose the impressionistic final song, Morgen, which to the present day is the best known of the over 200 songs by Strauss. Besides the first edition published in 1894, the composer’s autograph, today preserved in New York, was carefully evaluated for the Urtext edition.

*Richard Strauss - Vier Lieder op. 27 * - Instrumentation: Voice and Piano / 17.5€ / Taschenbuch

Masters - Richard Strauss: Vier letzte Lieder / Metamorphosen / Capriccio

Um die Jahrhundertwende befand sich Richard Strauss in einer besonders intensiven Phase der Liedkomposition. So fällt im chronologischen Strauss-Werkverzeichnis von Franz Trenner gegenüber den vorangegangenen Jahren eine nochmalige Verdichtung auf: Von den Fünf Liedern op. 41 von 1899 bis zur als »Singgedicht« bezeichneten Oper Feuersnot op. 50 von 1901 wird die Folge der Liedkompositionen (inklusive Liedbearbeitungen, Liedorchestrierungen und genuinen Orchestergesängen) lediglich vom im Skizzenstadium verbliebenen Ballettentwurf Kythere unterbrochen und anschließend mit den Acht Liedern op. 49 unmittelbar fortgesetzt. Allein von November 1899 bis September 1901 entstanden 23 Klavierlieder: die Lieder op. 46, 47, 48 und 49. Sie machen zusammen mit den Liedern op. 56 (1903–1906) und den beiden Fassungen der Einzelkomposition Der Graf von Rom (1906) den Werkbestand des vorliegenden Editionsbandes aus. Wie in den Liederbänden RSW II/2 und II/3 dargelegt, begleitete Richard Strauss seine Frau bei seinen Liedern häufig selbst am Klavier (bzw. dirigierte Lied-Orchestrierungen und Orchestergesänge). Diese Interpretationen schlugen sich in Pauline Strauss’ Lieder-Handexemplaren in zahlreichen Eintragungen nieder. Sie umfassen Anmerkungen im Sinne einer gesangstechnischen Hilfe (z. B. Atemzeichen), aber auch Modifikationen des Notentextes: versetzte Dynamikangaben, ergänzte Vortragsbezeichnungen, gelegentliche Fehlerkorrekturen sowie in besonderen Fällen sogar geänderte Gesangslinien (siehe Faksimiles). Da diese Eintragungen oft vom Komponisten persönlich stammen oder jedenfalls von ihm als Klavierbegleiter mitgetragen wurden, werden sie in der kritischen Ausgabe exakt dokumentiert – wenngleich im Regelfall nicht so interpretiert, als lägen Eingriffe in die gültige Werkgestalt vor. Natürlich sind zahlreiche Vermerke speziell auf Pauline Strauss und ihre Stimme zugeschnitten. Doch gerade weil Strauss in seinen Liedern die Vortragsweise der Singstimme häufig weniger ausdifferenziert bezeichnete als den Klavierpart, können manche dieser Eintragungen auch heutigen Interpretinnen und Interpreten als Anregung dienen. In signifikanten Fällen werden sie deshalb in Spitzklammern in den neuen Notentext aufgenommen.

Notturno - Lieder von Richard Strauss

Lieder von Richard Strauss

Um die Jahrhundertwende befand sich Richard Strauss in einer besonders intensiven Phase der Liedkomposition. So fällt im chronologischen Strauss-Werkverzeichnis von Franz Trenner gegenüber den vorangegangenen Jahren eine nochmalige Verdichtung auf: Von den Fünf Liedern op. 41 von 1899 bis zur als »Singgedicht« bezeichneten Oper Feuersnot op. 50 von 1901 wird die Folge der Liedkompositionen (inklusive Liedbearbeitungen, Liedorchestrierungen und genuinen Orchestergesängen) lediglich vom im Skizzenstadium verbliebenen Ballettentwurf Kythere unterbrochen und anschließend mit den Acht Liedern op. 49 unmittelbar fortgesetzt. Allein von November 1899 bis September 1901 entstanden 23 Klavierlieder: die Lieder op. 46, 47, 48 und 49. Sie machen zusammen mit den Liedern op. 56 (1903–1906) und den beiden Fassungen der Einzelkomposition Der Graf von Rom (1906) den Werkbestand des vorliegenden Editionsbandes aus. Wie in den Liederbänden RSW II/2 und II/3 dargelegt, begleitete Richard Strauss seine Frau bei seinen Liedern häufig selbst am Klavier (bzw. dirigierte Lied-Orchestrierungen und Orchestergesänge). Diese Interpretationen schlugen sich in Pauline Strauss’ Lieder-Handexemplaren in zahlreichen Eintragungen nieder. Sie umfassen Anmerkungen im Sinne einer gesangstechnischen Hilfe (z. B. Atemzeichen), aber auch Modifikationen des Notentextes: versetzte Dynamikangaben, ergänzte Vortragsbezeichnungen, gelegentliche Fehlerkorrekturen sowie in besonderen Fällen sogar geänderte Gesangslinien (siehe Faksimiles). Da diese Eintragungen oft vom Komponisten persönlich stammen oder jedenfalls von ihm als Klavierbegleiter mitgetragen wurden, werden sie in der kritischen Ausgabe exakt dokumentiert – wenngleich im Regelfall nicht so interpretiert, als lägen Eingriffe in die gültige Werkgestalt vor. Natürlich sind zahlreiche Vermerke speziell auf Pauline Strauss und ihre Stimme zugeschnitten. Doch gerade weil Strauss in seinen Liedern die Vortragsweise der Singstimme häufig weniger ausdifferenziert bezeichnete als den Klavierpart, können manche dieser Eintragungen auch heutigen Interpretinnen und Interpreten als Anregung dienen. In signifikanten Fällen werden sie deshalb in Spitzklammern in den neuen Notentext aufgenommen.

Richard Strauss - Vier letzte Lieder · 15 Lieder / Hendricks · The Philadelphia Orchestra · Sawallisch

"Lichter Sonnenschein" - Lieder von Richard Strauss

Heimliche Aufforderung-Lieder Von Richard Strauss

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Heimliche Aufforderung-Lieder Von Richard Strauss

Lieder von Gustav Mahler, Johannes Brahms und Richard Strauss

Porträt Vol. 2 (Lieder von Mozart bis Richard Strauss)

Richard Strauss: Tod & Verklärung Op.24 & Vier Letzte Lieder (Original Source; 180g Vinyl Deluxe-Gatefold Edition)

Das Fachbuch "Richard Strauss: 40 Songs: Medium/Low Voice" bietet eine umfassende Sammlung von Liedern des renommierten Komponisten Richard Strauss, die speziell für Sänger*innen mit mittlerer bis tiefer Stimme konzipiert sind. Die Auswahl umfasst eine Vielzahl von emotionalen und musikalisch anspruchsvollen Stücken, die sowohl für den Unterricht als auch für Aufführungen geeignet sind. Die Lieder sind in englischer Sprache verfasst und decken verschiedene Themen ab, die von Liebe und Verlust bis hin zu Natur und Sehnsucht reichen. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich mit der Kunst des Gesangs und der Interpretation klassischer Musik auseinandersetzen möchten. Die klare Notation und die sorgfältige Auswahl der Lieder machen es zu einem unverzichtbaren Begleiter für angehende und erfahrene Sänger*innen.

Das Fachbuch "Richard Strauss: 40 Songs: High Voice" bietet eine umfassende Sammlung von Liedern des renommierten Komponisten Richard Strauss, die speziell für hohe Stimmen arrangiert sind. Diese Sammlung umfasst eine Vielzahl von emotionalen und lyrischen Stücken, die sowohl für den Unterricht als auch für Aufführungen geeignet sind. Die Lieder sind sorgfältig ausgewählt und bieten eine breite Palette an musikalischen Ausdrucksformen, die die Vielseitigkeit von Strauss' Kompositionen widerspiegeln. Die Ausgabe ist in englischer Sprache verfasst und eignet sich sowohl für angehende als auch für erfahrene Sänger*innen, die ihr Repertoire erweitern möchten. Die klare Notation und die benutzerfreundliche Gestaltung machen es einfach, sich in die Werke einzufinden und sie zu erlernen. Diese Sammlung ist ein wertvolles Werkzeug für alle, die die Kunst des Gesangs in der klassischen Musik vertiefen möchten.

Vier letzte Lieder AV 150 (1948) (Ultimi 4 lieder) Arabella op 79 (1933) (arie) Arianna a Nasso op 60 (1916) (arie) Lisa della Casa sings Richard StraussVier letzte Lieder AV 150 (1948) (Ultimi 4 lieder)Arabella op 79 (1933) (arie)Arianna a Nasso op 60 (1916) (arie) Lisa della Casa sings Richard StraussVier letzte Lieder AV 150 (1948) (Ultimi 4 lieder)Arabella op 79 (1933) (arie)Arianna a Nasso op 60 (1916) (arie)

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: ohne Benotung - bestanden -, Universität Lüneburg, Veranstaltung: Leben und Werk von Richard Strauss, Sprache: Deutsch, Abstract: I. Einleitung Richard Strauss, geboren am 11.06.1864 in München, war Sohn eines Hornisten am Hoftheater. Er erhielt früh Unterricht in Klavier, Violine und Musiktheorie und komponierte schon in seiner Gymnasialzeit Lieder, Sonaten, Kammermusik - sogar eine Sinfonie. [...] Möchte man den Komponisten Richard Strauss in die Musikgeschichte einordnen, so kann man von ihm sagen, dass er einer der führenden Repräsentanten deutscher Musik um und nach 1900 war. Ja man kann sogar behaupten, dass er vielleicht derjenige Komponist war, in dessen Musik sich das Lebensgefühl einer mitteleuropäisch-spätbürgerlichen Kultur, gemischt aus Pathos, Selbstgewissheit, Modernität und romantisch philosophischer Nostalgie, am deutlichsten widerspiegelt. [...] Neben seinem zweiten, mehr und mehr zentraler werdenden Schaffensgebiet, der Bühnenkomposition, tat sich ein drittes Schaffensgebiet Richard Strauss¿ auf, das sich durch alle Lebensphasen zieht, die Liedproduktion. Neben Hugo Wolf und H. Pfitzner wurde Strauss zum Vollender des spätromantischen Kunstliedes, das ¿ ähnlich wie bei Gustav Mahler ¿ eine bedeutsame Erweiterung zum Orchesterlied erfuhr. Man kann sagen, dass das Lied im Gesamt-werk von Richard Strauss die Brücke von der Instrumentalmusik zur Oper bildete. In seiner Frühzeit schuf er mit einer schon erstaunlichen Beherrschung der instrumentalen Mittel eine seiner größten symphonischen Dichtungen, rang jedoch noch vergeblich mit der Oper. So bildeten die Lieder dabei eine Art Probebühne, auf der sich Strauss an den Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme versuchen konnte. In der Zeit zwischen 1882 und 1905 entstanden in Berlin und München der größte Teil seiner Lieder, die unter den Opuszahlen 10 bis 56 veröffentlicht wurden. Kurz darauf, nach der Vollendung der Oper ¿Salome¿ brach sein symphonisches Schaffen wie auch sein Liedschaffen mehr oder weniger ab. Erst 1919 widmet sich Strauss wieder mehr der Vertonung von Gedichten und Versen vor allem von Brentano, Arnim und Heine. In seinen späten Lebensjahren, etwa nach 1935, kehrt Strauss schließlich noch einmal zum Lied zurück und widmet sich dabei insbesondere den großen deutschen Dichtern Goethe, Weinheber und Eichendorff. Abgesehen allerdings von einigen wenigen Ausnahmen, insbesondere den ¿Vier letzten Liedern¿, ist Strauss¿ Liedschaffen jedoch eher durch Objektivität als durch persönliche Bekenntnisse gekennzeichnet.[...]

Das Hauptziel des ersten Kapitels dieses Werkes ist es, die Entstehung und Entwicklung der Gattung Lied in den deutschsprachigen Ländern der Romantik kennenzulernen. Der Haupt- und Mittelteil des Buches ist ein Vokalwerk des bedeutenden deutschen Komponisten Richard Strauss, vokaltechnische und vokal-interpretatorische Analysen ausgewählter Lieder für Sopran. Das Buch ist in drei Kapitel unterteilt. Das erste Kapitel ist in zwei Untertitel gegliedert und erarbeitet einen historischen Kontext der Entwicklung des deutschen Liedes von den Anfängen bis zur Zeit der Romantik. Das zweite Kapitel widmet sich dem Leben, den Zeichen der Musiksprache und der Gliederung der Strauss'schen Vokalwerke. Das dritte Kapitel stellt ausgewählte Lieder von Strauss anhand von vokal-interpretatorischen Analysen dar.

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: ohne Benotung - bestanden -, Universität Lüneburg, Veranstaltung: Leben und Werk von Richard Strauss, Sprache: Deutsch, Abstract: I. Einleitung Richard Strauss, geboren am 11.06.1864 in München, war Sohn eines Hornisten am Hoftheater. Er erhielt früh Unterricht in Klavier, Violine und Musiktheorie und komponierte schon in seiner Gymnasialzeit Lieder, Sonaten, Kammermusik - sogar eine Sinfonie. [...] Möchte man den Komponisten Richard Strauss in die Musikgeschichte einordnen, so kann man von ihm sagen, dass er einer der führenden Repräsentanten deutscher Musik um und nach 1900 war. Ja man kann sogar behaupten, dass er vielleicht derjenige Komponist war, in dessen Musik sich das Lebensgefühl einer mitteleuropäisch-spätbürgerlichen Kultur, gemischt aus Pathos, Selbstgewissheit, Modernität und romantisch philosophischer Nostalgie, am deutlichsten widerspiegelt. [...] Neben seinem zweiten, mehr und mehr zentraler werdenden Schaffensgebiet, der Bühnenkomposition, tat sich ein drittes Schaffensgebiet Richard Strauss¿ auf, das sich durch alle Lebensphasen zieht, die Liedproduktion. Neben Hugo Wolf und H. Pfitzner wurde Strauss zum Vollender des spätromantischen Kunstliedes, das ¿ ähnlich wie bei Gustav Mahler ¿ eine bedeutsame Erweiterung zum Orchesterlied erfuhr. Man kann sagen, dass das Lied im Gesamt-werk von Richard Strauss die Brücke von der Instrumentalmusik zur Oper bildete. In seiner Frühzeit schuf er mit einer schon erstaunlichen Beherrschung der instrumentalen Mittel eine seiner größten symphonischen Dichtungen, rang jedoch noch vergeblich mit der Oper. So bildeten die Lieder dabei eine Art Probebühne, auf der sich Strauss an den Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme versuchen konnte. In der Zeit zwischen 1882 und 1905 entstanden in Berlin und München der größte Teil seiner Lieder, die unter den Opuszahlen 10 bis 56 veröffentlicht wurden. Kurz darauf, nach der Vollendung der Oper ¿Salome¿ brach sein symphonisches Schaffen wie auch sein Liedschaffen mehr oder weniger ab. Erst 1919 widmet sich Strauss wieder mehr der Vertonung von Gedichten und Versen vor allem von Brentano, Arnim und Heine. In seinen späten Lebensjahren, etwa nach 1935, kehrt Strauss schließlich noch einmal zum Lied zurück und widmet sich dabei insbesondere den großen deutschen Dichtern Goethe, Weinheber und Eichendorff. Abgesehen allerdings von einigen wenigen Ausnahmen, insbesondere den ¿Vier letzten Liedern¿, ist Strauss¿ Liedschaffen jedoch eher durch Objektivität als durch persönliche Bekenntnisse gekennzeichnet.[...]

Das Hauptziel des ersten Kapitels dieses Werkes ist es, die Entstehung und Entwicklung der Gattung Lied in den deutschsprachigen Ländern der Romantik kennenzulernen. Der Haupt- und Mittelteil des Buches ist ein Vokalwerk des bedeutenden deutschen Komponisten Richard Strauss, vokaltechnische und vokal-interpretatorische Analysen ausgewählter Lieder für Sopran. Das Buch ist in drei Kapitel unterteilt. Das erste Kapitel ist in zwei Untertitel gegliedert und erarbeitet einen historischen Kontext der Entwicklung des deutschen Liedes von den Anfängen bis zur Zeit der Romantik. Das zweite Kapitel widmet sich dem Leben, den Zeichen der Musiksprache und der Gliederung der Strauss'schen Vokalwerke. Das dritte Kapitel stellt ausgewählte Lieder von Strauss anhand von vokal-interpretatorischen Analysen dar.

Richard Strauss ist einer der meistgespielten Opernkomponisten weltweit. Auf unverwechselbare Weise verband er das Erhabene mit dem Trivialen, das Außerordentliche mit dem Gewöhnlichen. Doch auch sein Leben war voller schwer aufzulösender Widersprüche. In seiner souveränen, ausgezeichnet geschriebenen Biographie schildert der Strauss-Experte Bryan Gilliam das Leben und Werk des Komponisten am Beginn der Moderne. Richard Strauss verkörperte eine ganz andere Moderne als der etwas jüngere Arnold Schönberg mit seiner Zwölf-Ton-Musik. Bryan Gilliam zeigt, wie Strauss in seinen Opern und symphonischen Werken, seiner Kammermusik und seinen Liedern eine völlig neue musikalische Sprache entwickelte. Er lässt das Umfeld von Freunden, Familie und Mentoren lebendig werden, beschreibt das komplexe Verhältnis zu Richard Wagner und die Zusammenarbeit mit Hugo von Hofmannsthal, Strauss? wichtigstem Opernlibrettisten. Ebenso tritt Strauss als einflussreicher Dirigent, Theaterleiter und Vorkämpfer für die Rechte von Künstlern auf. Nicht zuletzt beleuchtet Gilliams Biographie die Rolle von Strauss in der Welt der Politik und seine Nähe zum nationalsozialistischen Regime. Vor allem aber macht das Buch verständlich, warum Richard Strauss mit seiner Musik das Publikum bis heute in seinen Bann zieht.