nina ruge buch

Eine Geschichte der Frauen in der Buchbranche von Anna Vandenhoeck bis Ulla Berkéwicz.Die Buchbranche ist weiblich. Rund 80 Prozent der heute auf dem deutschen Buchmarkt Beschäftigten sind Frauen: Sie verlegen, produzieren, gestalten und verkaufen Bücher. Dass sie dies nicht erst seit dem Beginn des letzten Jahrhunderts tun, zeigt Edda Ziegler mit ihrer Geschichte der Frauen in Buchhandel und Verlagswesen.Die Geschichte des deutschen Buchhandels ist weitgehend die Geschichte von Männern - Frauen tauchen lange nur als Ausnahmeerscheinungen und Randfiguren auf. Dieses Buch rückt sie - erstmals in der Buchgeschichtsschreibung - ins Zentrum des Geschehens. Ziegler beschreibt in Überblickskapiteln zur jeweiligen historischen Situation und in Porträts bekannter Verlegerinnen, Lektorinnen, Agentinnen und Buchhändlerinnen die Möglichkeiten - und Hindernisse - weiblicher Berufstätigkeit auf dem deutschsprachigen Buchmarkt.Eine für die Fachwissenschaft wie auch für ein breites Publikum interessante, informative und unterhaltsame Lektüre, die vielseitige Einblicke in die »weibliche Seite« des Buchhandels gibt - und nicht zuletzt eine Würdigung der Leistung, die vom weiblichen Teil der Branche gestern wie heute erbracht wird.Mit Porträts u.a. von Brigitte Bermann Fischer, Hedwig Fischer, Tanja Graf, Nina Hugendubel, Irmgard Kiepenheuer, Noa Kiepenheuer, Katharina Kippenberg, Antje Kunstmann, Ruth Liepman, Elisabeth Raabe, Elisabeth Ruge, Rachel Salamander, Marguerite Schlüter, Monika Schoeller, Christa Spangenberg, Ingeborg Stahlberg, Lulu von Strauß und Torney, Friederike Helene Unger, Regina Vitali, Helene Voigt-Diederichs und Helen Wolff.

Ein langes Leben muss sich nicht anfühlen wie ein Dauerlauf gegen die eigene Vergänglichkeit. Es kann sich anfühlen wie ein guter Spaziergang: neugierig, leicht, überraschend – und vor allem menschlich. Genau diesen Blick auf Gesundheit öffnet Nils Behrens. Er begleitet seit Jahren einige der spannendsten Köpfe der modernen Medizin, spricht in seinem Podcast „Healthwise“ mit Ärzt:innen, Forscher:innen, Psycholog:innen, Therapeut:innen, Neurobiolog:innen und Expert:innen aus aller Welt – von Prof. Dr. Andreas Michalsen über Dr. Yael Adler bis hin zu Dr. Judith Bildau, Dr. Cordelia Schott, Bas Kast, Dr. Andrea Gartenbach oder der Longevity-Expertin Nina Ruge. Doch statt die Erkenntnisse dieser Gespräche in Tabellen zu pressen oder in dogmatische Biohacks zu verwandeln, macht Behrens etwas Ungewöhnliches: Er nimmt die Leser:innen mit durch die großen Themen der Langlebigkeitsforschung – Bewegung, Ernährung, Schlaf, Prävention, mentale Gesundheit, soziale Bindungen – ohne die überhöhten Versprechen der Szene, aber mit dem nötigen Staunen für die echten Fortschritte. Denn Longevity ist nicht das Wettrüsten der Silicon-Valley-Unsterblichen. Es ist die stille Kunst, die gesunden Jahre zu verlängern – nicht die bloße Lebensuhr. Es geht um Healthspan, nicht nur Lifespan. Um kluge, kleine Entscheidungen. Um ein Leben, das nicht perfekt ist, aber belastbar. Und um die Frage, die viel zu selten gestellt wird: Warum wollen wir überhaupt länger leben? Dieses Buch ist das Gegengift zum Leistungsdruck der Biohacking-Szene: eine Einladung, Gesundheit locker, leicht und mit Freude zu leben. Oder wie es der Bestseller-Autor Prof. Dr. Andreas Michalsen (Charité) formuliert: „Erfrischend, fundiert, klar und zugleich gespickt mit dem Wissen seiner zahllosen Experten-Podcasts bringt Nils Behrens den aktuellen Wissenstand zum Thema Longevity auf den Punkt und liefert die wichtigsten Ratschläge für die Umsetzung dazu. Wer an Longevity interessiert ist, sollte dieses Buch lesen.“

Von A wie Atelier bis Z wie Zeit: Caspar David Friedrichs Werke und die Malerei der Romantik Die Kunsthistorikerin und Autorin Barbara Hess vermittelt in diesem empfehlenswerten Buch neue Sichtweisen auf einen der prägendsten Künstler der deutschen Romantik – Caspar David Friedrich. Gefühl, Leidenschaft, individuelles Erleben und vor allem die gequälte Seele sind die Merkmale dieser Epoche. Der berühmte deutsche Maler aus Greifswald verstand es wie kaum ein anderer, diese Grundthemen in seinen Bildern umzusetzen. Landschaften und religiöse Motive standen dabei im Vordergrund. Eines seiner Hauptanliegen war es, die Betrachtenden mit ihrem emotionalen Empfinden in die Interpretation seiner Kunst einzubeziehen. Caspar David Friedrich: Die Epoche der Romantik im Spiegel seiner Bilder Motive der Romantik: Natur, mystische Landschaften und mittelalterliche Klosterruinen als Ausdruck der Suche nach (innerer) Harmonie und Unendlichkeit Meisterwerke der Kunst: Kreidefelsen auf Rügen, der Mönch am Meer, Dorflandschaft bei Morgenbeleuchtung Kunstgenuss im Pocket-Format: ein frischer Blick auf die Kunstwerke von Caspar David Friedrich Leben und Werk berühmter Künstler*innen im Fokus: Die Reihe A-Z aus dem Hatje Cantz Verlag, die zum Weiterdenken anregt Berühmte Gemälde neu betrachtet: Kurze Werkanalysen zur Kunst Caspar David Friedrichs Die Brisanz der Bilder von Caspar David Friedrichs ist bis heute spürbar. Ob Diskussionen um Klimawandel und Nachhaltigkeit oder das Verhältnis von Mensch und Natur: Die gleichnishafte Malerei des berühmten deutschen Malers wird gerne als stille Zeugin herangezogen. Die auf Wirkungsästhetik ausgerichteten Bildmotive strahlen bis weit in die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts hinein. Barbara Hess gelingt mit diesem Band ein einzigartiger Zugang zu Friedrichs Werk. Kunstinteressierten und Caspar David Friedrich-Fans eröffnet sie auf 120 Seiten und in 35 Abbildungen neue Perspektiven auf seine Motive und Themen. CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774 – 1840) ist der bedeutendste Künstler der deutschen Romantik. In Greifswald geboren, studierte er an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Seine Landschaftskompositionen zeugen von einer großen Innerlichkeit und Melancholie. Friedrich forderte ein neues Bildbewusstsein der Betrachtenden, zugleich entziehen sich seine Werke einer Eindeutigkeit, sind immer wieder neu interpretierbar. Die Kunsthistorikerin BARBARA HESS (*1964) verfasste Publikationen unter anderem zu Avantgardegalerien, zum Abstrakten Expressionismus, zur documenta, zu Lucio Fontana und Jasper Johns. Bei Hatje Cantz erschien soeben »es gibt im Moment keine besseren Künstler als uns in Deutschland« HP Zimmer, Tagebuch 1957 – 1965, herausgegeben von Barbara Hess, Matthias Mühling und Nina Zimmer.