richard strauss lieder

Das Fachbuch "Richard Strauss: 40 Songs: Medium/Low Voice" bietet eine umfassende Sammlung von Liedern des renommierten Komponisten Richard Strauss, die speziell für Sänger*innen mit mittlerer bis tiefer Stimme konzipiert sind. Die Auswahl umfasst eine Vielzahl von emotionalen und musikalisch anspruchsvollen Stücken, die sowohl für den Unterricht als auch für Aufführungen geeignet sind. Die Lieder sind in englischer Sprache verfasst und decken verschiedene Themen ab, die von Liebe und Verlust bis hin zu Natur und Sehnsucht reichen. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich mit der Kunst des Gesangs und der Interpretation klassischer Musik auseinandersetzen möchten. Die klare Notation und die sorgfältige Auswahl der Lieder machen es zu einem unverzichtbaren Begleiter für angehende und erfahrene Sänger*innen.

Das Fachbuch "Richard Strauss: 40 Songs: High Voice" bietet eine umfassende Sammlung von Liedern des renommierten Komponisten Richard Strauss, die speziell für hohe Stimmen arrangiert sind. Diese Sammlung umfasst eine Vielzahl von emotionalen und lyrischen Stücken, die sowohl für den Unterricht als auch für Aufführungen geeignet sind. Die Lieder sind sorgfältig ausgewählt und bieten eine breite Palette an musikalischen Ausdrucksformen, die die Vielseitigkeit von Strauss' Kompositionen widerspiegeln. Die Ausgabe ist in englischer Sprache verfasst und eignet sich sowohl für angehende als auch für erfahrene Sänger*innen, die ihr Repertoire erweitern möchten. Die klare Notation und die benutzerfreundliche Gestaltung machen es einfach, sich in die Werke einzufinden und sie zu erlernen. Diese Sammlung ist ein wertvolles Werkzeug für alle, die die Kunst des Gesangs in der klassischen Musik vertiefen möchten.

Vier letzte Lieder AV 150 (1948) (Ultimi 4 lieder) Arabella op 79 (1933) (arie) Arianna a Nasso op 60 (1916) (arie) Lisa della Casa sings Richard StraussVier letzte Lieder AV 150 (1948) (Ultimi 4 lieder)Arabella op 79 (1933) (arie)Arianna a Nasso op 60 (1916) (arie) Lisa della Casa sings Richard StraussVier letzte Lieder AV 150 (1948) (Ultimi 4 lieder)Arabella op 79 (1933) (arie)Arianna a Nasso op 60 (1916) (arie)

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: ohne Benotung - bestanden -, Universität Lüneburg, Veranstaltung: Leben und Werk von Richard Strauss, Sprache: Deutsch, Abstract: I. EinleitungRichard Strauss, geboren am 11.06.1864 in München, war Sohn eines Hornisten am Hoftheater. Er erhielt früh Unterricht in Klavier, Violine und Musiktheorie und komponierte schon in seiner Gymnasialzeit Lieder, Sonaten, Kammermusik - sogar eine Sinfonie. [...]Möchte man den Komponisten Richard Strauss in die Musikgeschichte einordnen, so kann man von ihm sagen, dass er einer der führenden Repräsentanten deutscher Musik um und nach 1900 war. Ja man kann sogar behaupten, dass er vielleicht derjenige Komponist war, in dessen Musik sich das Lebensgefühl einer mitteleuropäisch-spätbürgerlichen Kultur, gemischt aus Pathos, Selbstgewissheit, Modernität und romantisch philosophischer Nostalgie, am deutlichsten widerspiegelt.[...]Neben seinem zweiten, mehr und mehr zentraler werdenden Schaffensgebiet, der Bühnenkomposition, tat sich ein drittes Schaffensgebiet Richard Strauss´ auf, das sich durch alle Lebensphasen zieht, die Liedproduktion. Neben Hugo Wolf und H. Pfitzner wurde Strauss zum Vollender des spätromantischen Kunstliedes, das - ähnlich wie bei Gustav Mahler - eine bedeutsame Erweiterung zum Orchesterlied erfuhr. Man kann sagen, dass das Lied im Gesamt-werk von Richard Strauss die Brücke von der Instrumentalmusik zur Oper bildete. In seiner Frühzeit schuf er mit einer schon erstaunlichen Beherrschung der instrumentalen Mittel eine seiner größten symphonischen Dichtungen, rang jedoch noch vergeblich mit der Oper. So bildeten die Lieder dabei eine Art Probebühne, auf der sich Strauss an den Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme versuchen konnte.In der Zeit zwischen 1882 und 1905 entstanden in Berlin und München der größte Teil seiner Lieder, die unter den Opuszahlen 10 bis 56 veröffentlicht wurden. Kurz darauf, nach der Vollendung der Oper "Salome" brach sein symphonisches Schaffen wie auch sein Liedschaffen mehr oder weniger ab. Erst 1919 widmet sich Strauss wieder mehr der Vertonung von Gedichten und Versen vor allem von Brentano, Arnim und Heine. In seinen späten Lebensjahren, etwa nach 1935, kehrt Strauss schließlich noch einmal zum Lied zurück und widmet sich dabei insbesondere den großen deutschen Dichtern Goethe, Weinheber und Eichendorff. Abgesehen allerdings von einigen wenigen Ausnahmen, insbesondere den "Vier letzten Liedern", ist Strauss' Liedschaffen jedoch eher durch Objektivität als durch persönliche Bekenntnisse gekennzeichnet.[...]

Das Hauptziel des ersten Kapitels dieses Werkes ist es, die Entstehung und Entwicklung der Gattung Lied in den deutschsprachigen Ländern der Romantik kennenzulernen. Der Haupt- und Mittelteil des Buches ist ein Vokalwerk des bedeutenden deutschen Komponisten Richard Strauss, vokaltechnische und vokal-interpretatorische Analysen ausgewählter Lieder für Sopran. Das Buch ist in drei Kapitel unterteilt. Das erste Kapitel ist in zwei Untertitel gegliedert und erarbeitet einen historischen Kontext der Entwicklung des deutschen Liedes von den Anfängen bis zur Zeit der Romantik. Das zweite Kapitel widmet sich dem Leben, den Zeichen der Musiksprache und der Gliederung der Strauss'schen Vokalwerke. Das dritte Kapitel stellt ausgewählte Lieder von Strauss anhand von vokal-interpretatorischen Analysen dar.

Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: ohne Benotung - bestanden -, Universität Lüneburg, Veranstaltung: Leben und Werk von Richard Strauss, Sprache: Deutsch, Abstract: I. EinleitungRichard Strauss, geboren am 11.06.1864 in München, war Sohn eines Hornisten am Hoftheater. Er erhielt früh Unterricht in Klavier, Violine und Musiktheorie und komponierte schon in seiner Gymnasialzeit Lieder, Sonaten, Kammermusik - sogar eine Sinfonie. [...]Möchte man den Komponisten Richard Strauss in die Musikgeschichte einordnen, so kann man von ihm sagen, dass er einer der führenden Repräsentanten deutscher Musik um und nach 1900 war. Ja man kann sogar behaupten, dass er vielleicht derjenige Komponist war, in dessen Musik sich das Lebensgefühl einer mitteleuropäisch-spätbürgerlichen Kultur, gemischt aus Pathos, Selbstgewissheit, Modernität und romantisch philosophischer Nostalgie, am deutlichsten widerspiegelt.[...]Neben seinem zweiten, mehr und mehr zentraler werdenden Schaffensgebiet, der Bühnenkomposition, tat sich ein drittes Schaffensgebiet Richard Strauss´ auf, das sich durch alle Lebensphasen zieht, die Liedproduktion. Neben Hugo Wolf und H. Pfitzner wurde Strauss zum Vollender des spätromantischen Kunstliedes, das - ähnlich wie bei Gustav Mahler - eine bedeutsame Erweiterung zum Orchesterlied erfuhr. Man kann sagen, dass das Lied im Gesamt-werk von Richard Strauss die Brücke von der Instrumentalmusik zur Oper bildete. In seiner Frühzeit schuf er mit einer schon erstaunlichen Beherrschung der instrumentalen Mittel eine seiner größten symphonischen Dichtungen, rang jedoch noch vergeblich mit der Oper. So bildeten die Lieder dabei eine Art Probebühne, auf der sich Strauss an den Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme versuchen konnte.In der Zeit zwischen 1882 und 1905 entstanden in Berlin und München der größte Teil seiner Lieder, die unter den Opuszahlen 10 bis 56 veröffentlicht wurden. Kurz darauf, nach der Vollendung der Oper "Salome" brach sein symphonisches Schaffen wie auch sein Liedschaffen mehr oder weniger ab. Erst 1919 widmet sich Strauss wieder mehr der Vertonung von Gedichten und Versen vor allem von Brentano, Arnim und Heine. In seinen späten Lebensjahren, etwa nach 1935, kehrt Strauss schließlich noch einmal zum Lied zurück und widmet sich dabei insbesondere den großen deutschen Dichtern Goethe, Weinheber und Eichendorff. Abgesehen allerdings von einigen wenigen Ausnahmen, insbesondere den "Vier letzten Liedern", ist Strauss' Liedschaffen jedoch eher durch Objektivität als durch persönliche Bekenntnisse gekennzeichnet.[...]

Das Hauptziel des ersten Kapitels dieses Werkes ist es, die Entstehung und Entwicklung der Gattung Lied in den deutschsprachigen Ländern der Romantik kennenzulernen. Der Haupt- und Mittelteil des Buches ist ein Vokalwerk des bedeutenden deutschen Komponisten Richard Strauss, vokaltechnische und vokal-interpretatorische Analysen ausgewählter Lieder für Sopran. Das Buch ist in drei Kapitel unterteilt. Das erste Kapitel ist in zwei Untertitel gegliedert und erarbeitet einen historischen Kontext der Entwicklung des deutschen Liedes von den Anfängen bis zur Zeit der Romantik. Das zweite Kapitel widmet sich dem Leben, den Zeichen der Musiksprache und der Gliederung der Strauss'schen Vokalwerke. Das dritte Kapitel stellt ausgewählte Lieder von Strauss anhand von vokal-interpretatorischen Analysen dar.

Richard Strauss ist einer der meistgespielten Opernkomponisten weltweit. Auf unverwechselbare Weise verband er das Erhabene mit dem Trivialen, das Außerordentliche mit dem Gewöhnlichen. Doch auch sein Leben war voller schwer aufzulösender Widersprüche. In seiner souveränen, ausgezeichnet geschriebenen Biographie schildert der Strauss-Experte Bryan Gilliam das Leben und Werk des Komponisten am Beginn der Moderne. Richard Strauss verkörperte eine ganz andere Moderne als der etwas jüngere Arnold Schönberg mit seiner Zwölf-Ton-Musik. Bryan Gilliam zeigt, wie Strauss in seinen Opern und symphonischen Werken, seiner Kammermusik und seinen Liedern eine völlig neue musikalische Sprache entwickelte. Er lässt das Umfeld von Freunden, Familie und Mentoren lebendig werden, beschreibt das komplexe Verhältnis zu Richard Wagner und die Zusammenarbeit mit Hugo von Hofmannsthal, Strauss? wichtigstem Opernlibrettisten. Ebenso tritt Strauss als einflussreicher Dirigent, Theaterleiter und Vorkämpfer für die Rechte von Künstlern auf. Nicht zuletzt beleuchtet Gilliams Biographie die Rolle von Strauss in der Welt der Politik und seine Nähe zum nationalsozialistischen Regime. Vor allem aber macht das Buch verständlich, warum Richard Strauss mit seiner Musik das Publikum bis heute in seinen Bann zieht.

75. Todestag von Richard Strauss - eine Erkundungsreise mit Christian Thielemann "Richard Strauss zu dirigieren fühlt sich an wie der Landeanflug auf eine Mega-City: Überall sind Lichter, alles glitzert, und man denkt, das kann doch nicht wahr sein, ist das immer noch L. A., hört dieser Riesenteppich denn nie auf?" Richard Strauss ist einer der meistgespielten Komponisten und gleichzeitig schwer zu fassen: Modern oder konservativ? Tiefgründig oder oberflächlich? Christian Thielemann, der sich seit seiner musikalischen Jugend mit dem Komponisten auseinandersetzt, leuchtet in diesem Buch den Kosmos von Strauss' Musik aus und vermittelt, was diese Musik so unvergleichlich macht. Richard Strauss schickt seine Zuhörer durch Katastrophen wie in der «Elektra», durch Irrungen und Wirrungen wie im «Rosenkavalier». Am Ende aber steht bei ihm die Harmonie - eine Zuwendung zum Leben und eine subversive Schönheit, die seinen Weg in die Moderne kennzeichnen. Christian Thielemann erklärt den unverschämten Reichtum an Klängen, den Strauss dabei entfaltet, der buchstäblich alles komponieren konnte - vom Sonnenaufgang im Gebirge bis zu den Tollheiten eines Till Eulenspiegel. Er führt durch die Opern von «Salome» bis «Capriccio», durch die berühmten Tondichtungen und die großen Lieder. Zugleich macht er begreiflich, worauf es bei der Aufführung von Strauss ankommt, und spricht von den Sängerinnen, Sängern und Dirigenten, die er bewundert. Richard Strauss verstand sich als Zeitgenosse seiner Zeit, und seine Musik hat uns bis heute eine Menge zu sagen. Christian Thielemanns Buch öffnet uns die Ohren und lädt uns ein, den Komponisten und seine berückende Musik neu zu entdecken. Ich bin niemals ein Revolutionär gewesen, der einzige Revolutionär unserer Zeit war Strauss. Arnold Schönberg Christian Thielemann ist einer der renommiertesten Strauss-Dirigenten weltweit Ein ungewöhnlicher Führer durch das Werk von Richard Strauss Christian Thielemann gibt Einblicke in die Werkstatt des Dirigenten und ergründet die unverwechselbare Magie von Strauss, Musik Im Herbst 2024 tritt er das Amt als Generalmusikdirektor der Staatsoper Unter den Linden an

Christian Thielemann, der sich seit seiner musikalischen Jugend mit Strauss auseinandersetzt, erzählt in diesem Buch, was dessen Musik so unvergleichlich macht. Auch Richard Strauss schickt seine Zuhörer durch Katastrophen wie in der »Elektra«, durch Irrungen und Wirrungen wie im »Rosenkavalier«. Doch am Ende steht bei ihm die Harmonie - eine Zuwendung zum Leben und eine subversive Schönheit jenseits der Naivität. Christian Thielemann erklärt uns den unverschämten Reichtum an Klängen, den Strauss dabei entfaltet, und warum Strauss progressiver, gegenwärtiger, internationaler ist, als man meinen mag. Er führt durch die vielgestaltige Welt der Opern von »Salome« bis »Capriccio«, durch die berühmten Tondichtungen von »Don Juan« bis zur »Alpensinfonie« und die großen Lieder. Dabei macht er auch begreiflich, worauf es bei der Aufführung von Strauss ankommt, und spricht von den Sängerinnen, Sängern und Dirigenten, die er bewundert. Sein Buch öffnet uns die Ohren und lädt uns ein, den Komponisten und seine berückende Musik neu zu entdecken. »Ich bin niemals ein Revolutionär gewesen, der einzige Revolutionär unserer Zeit war Strauss.« Arnold Schönberg Christian Thielemann ist einer der renommiertesten Strauss-Dirigenten weltweit Ein ungewöhnlicher Führer durch das Werk von Richard Strauss Christian Thielemann gibt Einblicke in die Werkstatt des Dirigenten und ergründet die unverwechselbare Magie von Strauss, Musik

Richard Strauss ist einer der meistgespielten Opernkomponisten weltweit. Auf unverwechselbare Weise verband er das Erhabene mit dem Trivialen, das Außerordentliche mit dem Gewöhnlichen. Doch auch sein Leben war voller schwer aufzulösender Widersprüche. In seiner souveränen, ausgezeichnet geschriebenen Biographie schildert der Strauss-Experte Bryan Gilliam das Leben und Werk des Komponisten am Beginn der Moderne. Richard Strauss verkörperte eine ganz andere Moderne als der etwas jüngere Arnold Schönberg mit seiner Zwölf-Ton-Musik. Bryan Gilliam zeigt, wie Strauss in seinen Opern und symphonischen Werken, seiner Kammermusik und seinen Liedern eine völlig neue musikalische Sprache entwickelte. Er lässt das Umfeld von Freunden, Familie und Mentoren lebendig werden, beschreibt das komplexe Verhältnis zu Richard Wagner und die Zusammenarbeit mit Hugo von Hofmannsthal, Strauss? wichtigstem Opernlibrettisten. Ebenso tritt Strauss als einflussreicher Dirigent, Theaterleiter und Vorkämpfer für die Rechte von Künstlern auf. Nicht zuletzt beleuchtet Gilliams Biographie die Rolle von Strauss in der Welt der Politik und seine Nähe zum nationalsozialistischen Regime. Vor allem aber macht das Buch verständlich, warum Richard Strauss mit seiner Musik das Publikum bis heute in seinen Bann zieht.

75. Todestag von Richard Strauss - eine Erkundungsreise mit Christian Thielemann "Richard Strauss zu dirigieren fühlt sich an wie der Landeanflug auf eine Mega-City: Überall sind Lichter, alles glitzert, und man denkt, das kann doch nicht wahr sein, ist das immer noch L. A., hört dieser Riesenteppich denn nie auf?" Richard Strauss ist einer der meistgespielten Komponisten und gleichzeitig schwer zu fassen: Modern oder konservativ? Tiefgründig oder oberflächlich? Christian Thielemann, der sich seit seiner musikalischen Jugend mit dem Komponisten auseinandersetzt, leuchtet in diesem Buch den Kosmos von Strauss' Musik aus und vermittelt, was diese Musik so unvergleichlich macht. Richard Strauss schickt seine Zuhörer durch Katastrophen wie in der «Elektra», durch Irrungen und Wirrungen wie im «Rosenkavalier». Am Ende aber steht bei ihm die Harmonie - eine Zuwendung zum Leben und eine subversive Schönheit, die seinen Weg in die Moderne kennzeichnen. Christian Thielemann erklärt den unverschämten Reichtum an Klängen, den Strauss dabei entfaltet, der buchstäblich alles komponieren konnte - vom Sonnenaufgang im Gebirge bis zu den Tollheiten eines Till Eulenspiegel. Er führt durch die Opern von «Salome» bis «Capriccio», durch die berühmten Tondichtungen und die großen Lieder. Zugleich macht er begreiflich, worauf es bei der Aufführung von Strauss ankommt, und spricht von den Sängerinnen, Sängern und Dirigenten, die er bewundert. Richard Strauss verstand sich als Zeitgenosse seiner Zeit, und seine Musik hat uns bis heute eine Menge zu sagen. Christian Thielemanns Buch öffnet uns die Ohren und lädt uns ein, den Komponisten und seine berückende Musik neu zu entdecken. Ich bin niemals ein Revolutionär gewesen, der einzige Revolutionär unserer Zeit war Strauss. Arnold Schönberg Christian Thielemann ist einer der renommiertesten Strauss-Dirigenten weltweit Ein ungewöhnlicher Führer durch das Werk von Richard Strauss Christian Thielemann gibt Einblicke in die Werkstatt des Dirigenten und ergründet die unverwechselbare Magie von Strauss, Musik Im Herbst 2024 tritt er das Amt als Generalmusikdirektor der Staatsoper Unter den Linden an

Richard Wagner und Richard Strauss sind die beiden bedeutsamen Fixsterne in der musikalischen Welt des bekannten deutschen Tenors Daniel Behle. Schon lange war es ein Herzenswunsch des Sängers, die Musik dieser beiden wichtigen 'Richards' mit einem großen Orchester zu singen und auch auf Tonträger festzuhalten. Nun ist dieser Wunsch auf dem Schweizer Label PROSPERO in Erfüllung gegangen: Zusammen mit dem Borusan Istanbul Symphony Orchestra unter der Leitung des österreichischen Dirigenten Thomas Rösner singt Behle hier ausgewählte Orchesterlieder von Richard Strauss wie z.B. Ständchen Op.17/2 sowie Szenen aus Die Meistersinger von Nürnberg, Lohengrin und Tannhäuser von Richard Wagner. Zur erfolgreichen künstlerischen Zusammenarbeit mit dem Orchester, einem der führenden Klangkörper der Türkei, schreibt der Dirigent im B ooklet des Albums: 'Die Fähren am Bosporus, die Europa und Asien in wenigen Minuten miteinander verbinden, sind für mich ein Symbol für den Mikrokosmos Istanbul: ein Schmelztiegel verschiedener Kulturen und Traditionen seit Jahrtausenden an einem von großer Schönheit gesegneten Ort. Diese Vielfalt und Lebendigkeit, mit all ihrer Faszination und den Herausforderungen, spiegelt sich auch in der hochkarätigen Musikszene dieser Metropole wider: Als ich das Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra vor einigen Jahren zum ersten Mal dirigierte, war mir sofort klar, dass es sich nicht nur um ein technisch erstklassiges Orchester handelt, sondern der Klang wunderbar weich und formbar war und ausgezeichnet zur deutschen Romantik passen würde. So entstand mein Wunsch, mit Daniel Behle und diesem Orchester Wagner und Strauss aufzunehmen. Ich bin dankbar, dass diese Idee auf offene Ohren gestoßen ist, und wir dieses komplexe und außergewöhnliche Projekt gemeinsam umsetzen konnten.'

Richard Wagner und Richard Strauss sind die beiden bedeutsamen Fixsterne in der musikalischen Welt des bekannten deutschen Tenors Daniel Behle. Schon lange war es ein Herzenswunsch des Sängers, die Musik dieser beiden wichtigen 'Richards' mit einem großen Orchester zu singen und auch auf Tonträger festzuhalten. Nun ist dieser Wunsch auf dem Schweizer Label PROSPERO in Erfüllung gegangen: Zusammen mit dem Borusan Istanbul Symphony Orchestra unter der Leitung des österreichischen Dirigenten Thomas Rösner singt Behle hier ausgewählte Orchesterlieder von Richard Strauss wie z.B. Ständchen Op.17/2 sowie Szenen aus Die Meistersinger von Nürnberg, Lohengrin und Tannhäuser von Richard Wagner. Zur erfolgreichen künstlerischen Zusammenarbeit mit dem Orchester, einem der führenden Klangkörper der Türkei, schreibt der Dirigent im B ooklet des Albums: 'Die Fähren am Bosporus, die Europa und Asien in wenigen Minuten miteinander verbinden, sind für mich ein Symbol für den Mikrokosmos Istanbul: ein Schmelztiegel verschiedener Kulturen und Traditionen seit Jahrtausenden an einem von großer Schönheit gesegneten Ort. Diese Vielfalt und Lebendigkeit, mit all ihrer Faszination und den Herausforderungen, spiegelt sich auch in der hochkarätigen Musikszene dieser Metropole wider: Als ich das Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra vor einigen Jahren zum ersten Mal dirigierte, war mir sofort klar, dass es sich nicht nur um ein technisch erstklassiges Orchester handelt, sondern der Klang wunderbar weich und formbar war und ausgezeichnet zur deutschen Romantik passen würde. So entstand mein Wunsch, mit Daniel Behle und diesem Orchester Wagner und Strauss aufzunehmen. Ich bin dankbar, dass diese Idee auf offene Ohren gestoßen ist, und wir dieses komplexe und außergewöhnliche Projekt gemeinsam umsetzen konnten.'

Zum 150. Geburtstag von Richard Strauss. Er zählt zu den bedeutendsten Komponisten vor und nach 1900. Tondichtungen wie Till Eulenspiegel , aber auch Opern wie der Rosenkavalier werden heute vielerorts weiterhin gespielt. Zum Jubiläumsjahr bietet das Handbuch ein differenziertes Bild des Komponisten, macht mit der aktuellen Forschung bekannt und lädt zugleich dazu ein, alle Seiten von Richard Strauss kennenzulernen: auch den Komponisten von Liedern, Kammer- und Chormusik; den Dirigenten, den Musikfunktionär, den Geschäftsmann und den Privatmann.

Zum 150. Geburtstag von Richard Strauss. Er zählt zu den bedeutendsten Komponisten vor und nach 1900. Tondichtungen wie Till Eulenspiegel , aber auch Opern wie der Rosenkavalier werden heute vielerorts weiterhin gespielt. Zum Jubiläumsjahr bietet das Handbuch ein differenziertes Bild des Komponisten, macht mit der aktuellen Forschung bekannt und lädt zugleich dazu ein, alle Seiten von Richard Strauss kennenzulernen: auch den Komponisten von Liedern, Kammer- und Chormusik; den Dirigenten, den Musikfunktionär, den Geschäftsmann und den Privatmann.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Technische Universität Dortmund (Kunst- und Sportwissenschaften), Veranstaltung: Max Reger- Proseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Richard Strauss und Max Reger waren Zeitgenossen. Sie lebten und wirkten in einer Epoche, die von Neuerungen in der Liedkomposition bestimmt war. Sie waren beide Neuerer und doch mit der Tradition vergangener Komponisten verwurzelt. Durch diese Bindung wagten nicht sie den Sprung zur Atonalität, besonders aber Reger bereitete ihn vor. In ihrem Liedschaffen haben sich beide Komponisten auch Texten zeitgenössischer Dichter zugewandt. Einer davon war der Jugendstil-Dichter Felix Dahn. Aus seinem Zyklus Schlichte Weisen haben sie das Gedicht Du meines Herzens Krönelein vertont. In dem Lied lassen sich Unterschiede und Gemeinsamkeiten der beiden Komponisten demonstrieren.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Technische Universität Dortmund (Kunst- und Sportwissenschaften), Veranstaltung: Max Reger- Proseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Richard Strauss und Max Reger waren Zeitgenossen. Sie lebten und wirkten in einer Epoche, die von Neuerungen in der Liedkomposition bestimmt war. Sie waren beide Neuerer und doch mit der Tradition vergangener Komponisten verwurzelt. Durch diese Bindung wagten nicht sie den Sprung zur Atonalität, besonders aber Reger bereitete ihn vor. In ihrem Liedschaffen haben sich beide Komponisten auch Texten zeitgenössischer Dichter zugewandt. Einer davon war der Jugendstil-Dichter Felix Dahn. Aus seinem Zyklus Schlichte Weisen haben sie das Gedicht Du meines Herzens Krönelein vertont. In dem Lied lassen sich Unterschiede und Gemeinsamkeiten der beiden Komponisten demonstrieren.

Neue praktische Ausgabe der "Schlichten Weisen" op. 21 von Richard Strauss aus "Fünf Gedichte" von Felix Dahn (1834-1912). Strauss komponierte diese Lieder in den Jahren 1889/90. Oft begleitete er seine Frau, die Sopranistin Pauline Strauss-de Ahna, am Klavier und erarbeitete mit ihr Interpretationen seiner Klavierlieder. Die dabei entstandenen Eintragungen des Komponisten (v.a. Aufführungshilfen) sind hier wiedergegeben. Die Lieder dieser Ausgabe stehen in den Originaltonarten. Nach dem Notentext der Kritischen Gesamtausgabe (Richard Strauss Werke), mit englischer Übersetzung von John Bernhoff. Informationen zur Forschungsstelle der Richard-Strauss-Ausgabe (Ludwig-Maximilians-Universität, München) finden Sie unter:

Neue praktische Ausgabe der "Schlichten Weisen" op. 21 von Richard Strauss aus "Fünf Gedichte" von Felix Dahn (1834-1912). Strauss komponierte diese Lieder in den Jahren 1889/90. Oft begleitete er seine Frau, die Sopranistin Pauline Strauss-de Ahna, am Klavier und erarbeitete mit ihr Interpretationen seiner Klavierlieder. Die dabei entstandenen Eintragungen des Komponisten (v.a. Aufführungshilfen) sind hier wiedergegeben. Die Lieder dieser Ausgabe stehen in den Originaltonarten. Nach dem Notentext der Kritischen Gesamtausgabe (Richard Strauss Werke), mit englischer Übersetzung von John Bernhoff. Informationen zur Forschungsstelle der Richard-Strauss-Ausgabe (Ludwig-Maximilians-Universität, München) finden Sie unter:

Neue praktische Ausgabe der "Schlichten Weisen" op. 21 von Richard Strauss aus "Fünf Gedichte" von Felix Dahn (1834-1912). Strauss komponierte diese Lieder in den Jahren 1889/90. Oft begleitete er seine Frau, die Sopranistin Pauline Strauss-de Ahna, am Klavier und erarbeitete mit ihr Interpretationen seiner Klavierlieder. Die dabei entstandenen Eintragungen des Komponisten (v.a. Aufführungshilfen) sind hier wiedergegeben. Nach dem Notentext der Kritischen Gesamtausgabe (Richard Strauss Werke), mit englischer Übersetzung von John Bernhoff. Informationen zur Forschungsstelle der Richard-Strauss-Ausgabe (Ludwig-Maximilians-Universität, München) finden Sie unter:

Richard Strauss' Four Last Songs ("Vier Letzte Lieder") Op Posth. are for high voice and piano with English translations by Michael Hamburger.Instrumentation:high voice and orchestrao. Op. AV 150

Richard Strauss' Four Last Songs ("Vier Letzte Lieder") Op Posth. are for high voice and piano with English translations by Michael Hamburger.Instrumentation:high voice and orchestrao. Op. AV 150

Mehr als 300 Lieder mit Klavierbegleitung hat Max Reger komponiert; eine umfangreiche Werkgruppe also, die beispielsweise selbst die Anzahl der Lieder von Richard Strauss, Johannes Brahms oder Hans Pfitzner deutlich übersteigt. Damit wird die Bedeutung der Gattung Lied auch für Reger selbst deutlich, komponiert in der kurzen Spanne der Jahre 1893 bis 1907 (mit verhältnismäßig wenig Nachzüglern bis 1915). Als Beitrag zum 150. Geburtstag Regers in 2023 erscheinen hier die kompletten Liederzyklen Op.51 und Op.70 mit Markus Schäfer (Tenor) und Ernst Breidenbach (Klavier).

Mehr als 300 Lieder mit Klavierbegleitung hat Max Reger komponiert; eine umfangreiche Werkgruppe also, die beispielsweise selbst die Anzahl der Lieder von Richard Strauss, Johannes Brahms oder Hans Pfitzner deutlich übersteigt. Damit wird die Bedeutung der Gattung Lied auch für Reger selbst deutlich, komponiert in der kurzen Spanne der Jahre 1893 bis 1907 (mit verhältnismäßig wenig Nachzüglern bis 1915). Als Beitrag zum 150. Geburtstag Regers in 2023 erscheinen hier die kompletten Liederzyklen Op.51 und Op.70 mit Markus Schäfer (Tenor) und Ernst Breidenbach (Klavier).

Neue praktische Ausgabe der "Schlichten Weisen" op. 21 von Richard Strauss aus "Fünf Gedichte" von Felix Dahn (1834-1912). Strauss komponierte diese Lieder in den Jahren 1889/90. Oft begleitete er seine Frau, die Sopranistin Pauline Strauss-de Ahna, am Klavier und erarbeitete mit ihr Interpretationen seiner Klavierlieder. Die dabei entstandenen Eintragungen des Komponisten (v.a. Aufführungshilfen) sind hier wiedergegeben. Nach dem Notentext der Kritischen Gesamtausgabe (Richard Strauss Werke), mit englischer Übersetzung von John Bernhoff. Informationen zur Forschungsstelle der Richard-Strauss-Ausgabe (Ludwig-Maximilians-Universität, München) finden Sie unter:

In dieser Ausgabe sind neun Lieder auf Texte deutscher Dichter (Goethe, Uhland, Lenau u. a.), die Komitas während seiner Studienzeit in Berlin komponiert hat, und ein Klavierstück zu finden. Dabei zeigt sich, wie vertraut der armenische Komponist mit der abendländischen Tradition von Schubert bis Hugo Wolf und Richard Strauss war. Die Edition dieser Ausgabe hält sich an die handschriftlichen Aufzeichnungen von Komitas. Neben den Noten sind in dieser Veröffentlichung auch die armenischen Übertragungen der deutschen Gedichte gedruckt worden.

In dieser Ausgabe sind neun Lieder auf Texte deutscher Dichter (Goethe, Uhland, Lenau u. a.), die Komitas während seiner Studienzeit in Berlin komponiert hat, und ein Klavierstück zu finden. Dabei zeigt sich, wie vertraut der armenische Komponist mit der abendländischen Tradition von Schubert bis Hugo Wolf und Richard Strauss war. Die Edition dieser Ausgabe hält sich an die handschriftlichen Aufzeichnungen von Komitas. Neben den Noten sind in dieser Veröffentlichung auch die armenischen Übertragungen der deutschen Gedichte gedruckt worden.

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart: Kleine deutsche Kantate KV 619, Das Traumbild KV 530, Sehnsucht nach dem Frühlinge KV 596, Canzonetta »Ridente la calma« KV 152, Ariette »Dans un bois solitaire« KV 308, Airette »Oiseaux, si tous les ans« KV 307, Abendempfindung an Laura KV 523; von Andre Previn: Sallie Chisum remembers Billy the Kid, 4 Lieder für Sopran, Cello & Klavier, Vocalise für Sopran, Cello & Klavier und von Richard Strauss: Ruhe, meine Seele!, Morgen, Das Rosenband, Wiegenlied, September, Zueignung interpretiert von Barbara Bonney, Franz Bartolomey und Andre Previn.

In seinem literarischen Essay erkundet Gregor Dotzauer, was es heißt, mit Musik zu leben. Ein halbes Jahrhundert nach der Golden Record, die an Bord von zwei Voyager-Sonden mit Klängen und Geräuschen aus aller Welt in den interstellaren Raum aufbrach, durchquert er in seinen philosophischen und poetischen Betrachtungen die unterschiedlichsten Zeiten und Kulturen. Entlang der eigenen Hörbiografie denkt er über das Verhältnis von Aufmerksamkeit und Gewöhnung, Originalität und Epigonentum, Komposition und freier Improvisation nach. Er stürzt sich in die Abenteuer unscheinbarer Jazzclubs und verzweifelt beim Erlernen der chinesischen Qin-Zither. Er verliebt sich auf YouTube in eine indonesische Popsängerin und sucht Trost im Schweigen der Steine. Landschaften werden zu Musik, Musik wird zu Landschaften. Erinnertes und halb Vergessenes, Wirkliches, Geträumtes und Mythisches wie die Posaunen von Jericho bilden dabei ein Ganzes. In eindringlichen Meditationen über Henry Purcell und Morton Feldman, Johann Sebastian Bach und John Coltrane, Stevie Wonder und Richard Strauss versucht er, dem gerecht zu werden, was eigentlich nur die Musik selbst aussprechen kann.