franz gustav

Gustav Adolph und sein Heer in Süd-Deutschland von 1631 bis 1635 - Zur Geschichte des dreissigjährigen Krieges - 2. Band ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1865. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur. Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

Gustav Adolph und sein Heer in Süddeutschland von 1631 bis 1635 - Zur Geschichte des 30jährigen Krieges ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1869. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur. Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

Gustav Adolph und sein Heer in Süddeutschland von 1631 bis 1635 ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1865. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur. Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

Gustav Adolph und sein Heer in Süddeutschland von 1631 bis 1635 - Erster Band ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1865. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur. Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

Allen drei Meistern war ein früher Tod beschieden. Während ihre grossen Vorgänger Bach, Händel, Gluck, Haydn und Beethoven ein höheres Lebensalter erreichten, teilten jene das Schicksal Mozarts, keiner brachte es bis zum vierzigsten Jahre. Weber und Mendelssohn starben auf der Höhe ihres Ruhms, anerkannt und verehrt von der kultivierten Welt. Schubert hinterliess nur eine Lücke in seinen Wiener Bekanntenkreisen. Er erlebte seinen Ruhm nicht. Erst von einer späten Nachwelt wurde er in seinem ganzen Werte erkannt, dessen er sich vielleicht selbst nie voll bewusst gewesen ist. Nur für den kleinsten Teil seiner Werke fand er Verleger; viele seiner grösseren Kompositionen hat er selbst nie zu hören bekommen, die vollendetste derselben, die C-Dur-Sinfonie, die würdig wäre, Beethovens zehnte zu heissen, wurde erst elf Jahre nach seinem Tode der staunenden Welt bekannt. Mendelssohn dagegen, im Schosse des Reichtums geboren, genoss den Vorzug, schon seine Knabenarbeiten von Musikern aufgeführt zu sehen, die es sich zu Ehre schätzten, in den Hauskonzerten der angesehenen, kunstverständigen Berliner Bankiersfamilie mitzuwirken. Vorliegendes Werk über die Tondichter Karl Maria von Weber, Franz Schubert und Felix Mendelssohn-Bartholdy stellt eindrucksvoll ihr Leben und Schaffen dar. Der Verlag der Wissenschaften verlegt historische Literatur bekannter und unbekannter wissenschaftlicher Autoren. Dem interessierten Leser werden so teilweise längst nicht mehr verlegte Werke wieder zugänglich gemacht. Das vorliegende Buch ist ein unveränderter Nachdruck der historischen Originalausgabe aus dem Jahr 1903.

Das Handbook of Painting ist ein umfassendes Fachbuch, das sich mit den deutschen, flämischen und niederländischen Schulen der Malerei beschäftigt. Diese zweite Auflage ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe von 1898 und bietet wertvolle Einblicke in die Kunstgeschichte. Herausgegeben von Hansebooks, einem Verlag, der sich der Erhaltung historischer Literatur widmet, trägt dieses Werk zur Bewahrung von Wissen und kulturellem Erbe bei. Es richtet sich an Kunsthistoriker, Studierende und alle, die sich für die Entwicklung der Malerei in diesen bedeutenden europäischen Regionen interessieren. Die Publikation ist in mehreren Sprachen verfasst, darunter Niederländisch, Deutsch und Französisch, und bietet somit eine breite Zugänglichkeit für ein internationales Publikum.

Alois Mailänder aus der Sicht seiner Schüler: Karel Weinfurter, Gustav Meyrink, Wilhelm Hübbe-Schleiden und Franz Hartmann.

Nichts gegen Netflix unter der Kuscheldecke – aber wirklich romantisch wird es, wenn Verliebte einander im Bett Geschichten vorlesen. In diesem Buch sind Geschichten von zehn Frauen und zehn Männern versammelt. Mal süss und mal heiss, mal traurig oder lustig. Und nicht zu lang und nicht zu kurz. Der oder die Liebste soll ja nicht gleich einschlafen. Dieser bezaubernde Band enthält Klassiker der Weltliteratur von der Bibel über Gustave Flaubert bis zu Kurt Tucholsky, Peter Bichsel, Donna Leon und Doris Lessing, aber auch junge Autorinnen wie Rebekka Salm, Tasha Rumley und Fine Degen. Die Geschichten wurden von Alex Capus und vom Verleger Thomas Knapp gemeinsam ausgewählt. „Gutenachtgeschichten für Verliebte“ ist ein wunderbares Geschenkbändchen für viele Gelegenheiten. In Leinen gebunden zudem auch ein haptischer Genuss.

Allen drei Meistern war ein früher Tod beschieden. Während ihre grossen Vorgänger Bach, Händel, Gluck, Haydn und Beethoven ein höheres Lebensalter erreichten, teilten jene das Schicksal Mozarts, keiner brachte es bis zum vierzigsten Jahre. Weber und Mendelssohn starben auf der Höhe ihres Ruhms, anerkannt und verehrt von der kultivierten Welt. Schubert hinterliess nur eine Lücke in seinen Wiener Bekanntenkreisen. Er erlebte seinen Ruhm nicht. Erst von einer späten Nachwelt wurde er in seinem ganzen Werte erkannt, dessen er sich vielleicht selbst nie voll bewusst gewesen ist. Nur für den kleinsten Teil seiner Werke fand er Verleger; viele seiner grösseren Kompositionen hat er selbst nie zu hören bekommen, die vollendetste derselben, die C-Dur-Sinfonie, die würdig wäre, Beethovens zehnte zu heissen, wurde erst elf Jahre nach seinem Tode der staunenden Welt bekannt. Mendelssohn dagegen, im Schosse des Reichtums geboren, genoss den Vorzug, schon seine Knabenarbeiten von Musikern aufgeführt zu sehen, die es sich zu Ehre schätzten, in den Hauskonzerten der angesehenen, kunstverständigen Berliner Bankiersfamilie mitzuwirken. Vorliegendes Werk über die Komponisten Karl Maria von Weber, Franz Schubert und Felix Mendelssohn-Bartholdy stellt eindrucksvoll ihr Leben und Schaffen dar. Dieses Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1903.

Alois Mailänder - From the perspective of his students: Karel Weinfurter - Gustav Meyrink - Wilhelm Hübbe-Schleiden - Franz Hartmann

Willkommen zur Geschichte des österreichischen Science-Fiction- und Fantasy-Fandoms! Herausgeber und Autor Alfred »Hyperfan« Vejchar stiess 1957 mit zwölf Jahren ins Fandom und gilt heute mit 77 als »Urgestein« der immer noch aktiven Szene. Im vorliegenden Buch beschreiben er und weitere Autoren - wie Franz Rottensteiner, Rainer Eisfeld, Herbert W. Franke, Dieter Braeg, Edi Lukschandl, Robert Christ, Hermann Urbanek und Reinhard Habeck - die Geschichte und Gegenwart der lebendigen Fangemeinschaft in Österreich, untermalt mit zahlreichen historischen und aktuellen Fotos.

Gustav Mesmer, der ‚Ikarus vom Lautertal“; wie ihn die Leute nennen, wurde 1903 in Altshausen / Oberschwaben geboren. Früh musste er die Schule verlassen und auf Gutshöfen als Verdingbub arbeiten. "Wo die Schule versagt, geht das ganze Leben einen Nebenweg“ schrieb er später darüber. Er bewarb sich in einem Benediktinerkloster – "In Kloster Beuron hielt ich sechs Jahre aus, bis alle Himmelsherrlichkeit zerfiel, krank wurde, halb Geistesgestört, wurde fortgewiesen, hinzugehen von wo ich gekommen.“ Zurück in seinem Geburtsort Altshausen stürmte er in die Kirche und erklärte, dass alles nur Schwindel wäre. Mit der Diagnose "langsam fortschreitende Schizophrenie“ wurde er in der Psychiatrischen Heilanstalt Bad Schussenried weggesperrt. Dort arbeitete er als Korbflechter und Buchbinder. 1932 stößt er in der Bibliothek auf einen Bericht vom Bau eines Flugfahrrades. Diese Idee lässt ihn Zeit seines Lebens nicht mehr los. Er baut Flugfahrräder, die mit Muskelkraft betrieben sich in die Lüfte heben sollen. Auch Schwingenfluggeräte, Sprechmaschinen und Musikinstrumente gehören zu seinem Repertoire. Er fertigt unzählige Bilder, Zeichnungen, schreibt Gedichte und Texte. Sein Gesamtwerk ist ein schier unerschöpflicher Kosmos, der nun erstmals in seiner ganzen Fülle erscheint. Gustav Mesmer starb 1994 und gilt heute als herausragender Art-Brut- Künstler. Ergänzt wird der dreisprachige Band durch Essays von Lucienne Peiry, Juliane Stiegele und Franz Xaver Ott, sowie Fotografien von Franco Zehnder und Stefan Hartmaier.

Gustav Mesmer, der ‚Ikarus vom Lautertal“; wie ihn die Leute nennen, wurde 1903 in Altshausen / Oberschwaben geboren. Früh musste er die Schule verlassen und auf Gutshöfen als Verdingbub arbeiten. "Wo die Schule versagt, geht das ganze Leben einen Nebenweg“ schrieb er später darüber. Er bewarb sich in einem Benediktinerkloster – "In Kloster Beuron hielt ich sechs Jahre aus, bis alle Himmelsherrlichkeit zerfiel, krank wurde, halb Geistesgestört, wurde fortgewiesen, hinzugehen von wo ich gekommen.“ Zurück in seinem Geburtsort Altshausen stürmte er in die Kirche und erklärte, dass alles nur Schwindel wäre. Mit der Diagnose "langsam fortschreitende Schizophrenie“ wurde er in der Psychiatrischen Heilanstalt Bad Schussenried weggesperrt. Dort arbeitete er als Korbflechter und Buchbinder. 1932 stößt er in der Bibliothek auf einen Bericht vom Bau eines Flugfahrrades. Diese Idee lässt ihn Zeit seines Lebens nicht mehr los. Er baut Flugfahrräder, die mit Muskelkraft betrieben sich in die Lüfte heben sollen. Auch Schwingenfluggeräte, Sprechmaschinen und Musikinstrumente gehören zu seinem Repertoire. Er fertigt unzählige Bilder, Zeichnungen, schreibt Gedichte und Texte. Sein Gesamtwerk ist ein schier unerschöpflicher Kosmos, der nun erstmals in seiner ganzen Fülle erscheint. Gustav Mesmer starb 1994 und gilt heute als herausragender Art-Brut- Künstler. Ergänzt wird der dreisprachige Band durch Essays von Lucienne Peiry, Juliane Stiegele und Franz Xaver Ott, sowie Fotografien von Franco Zehnder und Stefan Hartmaier.

Gustav Adolf Lehmann gehört zu den wichtigen Stimmen der Alten Geschichte. Als Ordinarius in Köln (1974–1993) und Göttingen (1993–2010) sowie als langjähriger Vizepräsident der Niedersächsischen Akademie der Wissenschaften zu Göttingen hat er die Fachdiskussion entscheidend gestaltet. Seine Arbeiten zur griechischen Geschichte und Geschichtsschreibung, zum Hellenismus und zur römischen Geschichte im frühen Prinzipat sind wegweisend. Besonders in seinen Aufsätzen und kleineren Schriften, die neben seinen Monografien und Akademieabhandlungen stehen, überzeugt er durch prägnante Formulierungen und klare Positionen. Dieser Fortsetzungsband der Forschungen zur Alten Geschichte macht eine Auswahl dieser kleineren Schriften aus den letzten Jahren zugänglich. Er knüpft an die beiden ersten Bände an, die 2011 erschienen sind. Neben überarbeiteten und aktualisierten Aufsätzen, die ein breites thematisches Spektrum von den Seevölkern bis zur Wissenschaftsgeschichte des 18. und 19. Jahrhunderts abdecken, enthält der Band auch drei Originalbeiträge, darunter eine umfangreiche Studie zu Dion Chrysostomos.

Der Verein für Socialpolitik wurde 1872 gegründet. Zu seinen Gründungsmitgliedern gehörten unter anderem Gustav von Schmoller und Lujo Brentano. 1936 löste der Verein sich selbst auf, um den Nationalsozialisten zuvorzukommen. Das vorliegende Werk zeichnet die Geschichte des Vereins bis ins Jahr 1932 nach. Es handelt sich dabei mehr um eine Chronik, da der Autor darauf verzichtet, zeitgenössische Vorgänge in der Umwelt des Vereins zu beschreiben. Bose gliedert seine Arbeit in sieben Kapitel, beginnend mit der Gründung des Vereins. Dabei geht er besonders auf die Tagungen ein, die in den einzelnen Epochen stattfanden. In einem Anhang finden sich einige Dokumente und Listen des Vereins, etwa die Teilnehmerliste der Gründungstagung in Eisenach oder zwei Eröffnungsreden Schmollers aus den Jahren 1890 und 1897.

Gustav Adolf Lehmann gehört zu den wichtigen Stimmen der Alten Geschichte. Als Ordinarius in Köln (1974–1993) und Göttingen (1993–2010) sowie als langjähriger Vizepräsident der Niedersächsischen Akademie der Wissenschaften zu Göttingen hat er die Fachdiskussion entscheidend gestaltet. Seine Arbeiten zur griechischen Geschichte und Geschichtsschreibung, zum Hellenismus und zur römischen Geschichte im frühen Prinzipat sind wegweisend. Besonders in seinen Aufsätzen und kleineren Schriften, die neben seinen Monografien und Akademieabhandlungen stehen, überzeugt er durch prägnante Formulierungen und klare Positionen. Dieser Fortsetzungsband der Forschungen zur Alten Geschichte macht eine Auswahl dieser kleineren Schriften aus den letzten Jahren zugänglich. Er knüpft an die beiden ersten Bände an, die 2011 erschienen sind. Neben überarbeiteten und aktualisierten Aufsätzen, die ein breites thematisches Spektrum von den Seevölkern bis zur Wissenschaftsgeschichte des 18. und 19. Jahrhunderts abdecken, enthält der Band auch drei Originalbeiträge, darunter eine umfangreiche Studie zu Dion Chrysostomos.

Wien. Anno 1862. Ein Ausnahmekünstler wird geboren. Gustav Klimt. Gebiert wiederum. Die Moderne. New York. Anno 2012. Eine frisch geschiedene Endvierzigerin. Gebiert nichts. Und niemanden. Und scheitert. An der Härte des modernen Lebens. 150 Jahre. Nach seiner Geburt. Und rund 100 Jahre nach seinem Tode. Taucht Gustav Klimt plötzlich in einem schäbigen New Yorker Diner auf. Und trifft dort auf eine frustrierte und frisch geschiedene Endvierzigerin… Dieser biographische Roman führt nicht nur das Leben und Werk des Wiener Ausnahmekünstlers Gustav Klimt (1862-1918) vor Augen, sondern zeichnet auch ein Sittenbild einer legendären Ära, der Belle Époque, die im Bombenhagel des Ersten Weltkriegs unterging. Seinerzeit ein umstrittener und vehement angefeindeter Skandalkünstler, weil Erotikmaler, zählt Klimt heute zu den bekanntesten und beliebtesten Künstlern überhaupt. Nach einer äußerst entbehrungsreichen Kindheit, startet Klimt in den frühen 1880er Jahren eine kometenhafte Karriere als Dekorationsmaler für die Prachtbauten auf der neuen Wiener Ringstraße, bevor er im Jahre 1897 seine eigene moderne Künstlervereinigung sowie seinen eigenen, unverkennbaren Kunststil, die Secession, begründet. Als erster (und einziger) Künstler seit dem Mittelalter, führt er das Gold wieder programmatisch in die Kunst ein, schafft die Perspektive und die Schattenwürfe ab, womit er zu einem der Gründungsväter der Moderne wird. Sein ambivalentes Verhältnis zu Frauen hat, neben den Theorien Sigmund Freuds, einen ebenso großen Einfluß auf sein Werk wie auch seine Auslandskontakte und Reisen – so etwa nach München, Berlin, Venedig, Ravenna, Paris, Madrid, Toledo oder London. Dennoch haftet ihm, als eine Art „malender Freud“; zeitlebens der Ruf eines „Perversen“ an, weil er seine „Kirchenkunst“ mit hocherotischen Motiven verbindet. Klimt, der am stärksten angefeindete und mißverstandene Künstler im Wien der Jahrhundertwende, umgibt sich in jenen Jahren mit den bedeutendsten Künstlern und Intellektuellen seiner Zeit. Bemerkenswerte zeitgenössische Persönlichkeiten wie Alma und Gustav Mahler, Auguste Rodin, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Arthur Schnitzler, Karl Kraus, Hugo von Hofmannsthal, Felix Salten, Ludwig Hevesi, Hans Makart, Emil Jacob Schindler, Franz Matsch, Carl Moll, Koloman Moser, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Emilie Flöge, Tina Blau, Bertha Zuckerkandl, Kaiserin Elisabeth, Kaiser Franz Joseph, etc., kreuzen dabei seinen Lebensweg und geben sich in diesem historischen Roman ein Stelldichein.

Wien. Anno 1862. Ein Ausnahmekünstler wird geboren. Gustav Klimt. Gebiert wiederum. Die Moderne. New York. Anno 2012. Eine frisch geschiedene Endvierzigerin. Gebiert nichts. Und niemanden. Und scheitert. An der Härte des modernen Lebens. 150 Jahre. Nach seiner Geburt. Und rund 100 Jahre nach seinem Tode. Taucht Gustav Klimt plötzlich in einem schäbigen New Yorker Diner auf. Und trifft dort auf eine frustrierte und frisch geschiedene Endvierzigerin… Dieser biographische Roman führt nicht nur das Leben und Werk des Wiener Ausnahmekünstlers Gustav Klimt (1862-1918) vor Augen, sondern zeichnet auch ein Sittenbild einer legendären Ära, der Belle Époque, die im Bombenhagel des Ersten Weltkriegs unterging. Seinerzeit ein umstrittener und vehement angefeindeter Skandalkünstler, weil Erotikmaler, zählt Klimt heute zu den bekanntesten und beliebtesten Künstlern überhaupt. Nach einer äußerst entbehrungsreichen Kindheit, startet Klimt in den frühen 1880er Jahren eine kometenhafte Karriere als Dekorationsmaler für die Prachtbauten auf der neuen Wiener Ringstraße, bevor er im Jahre 1897 seine eigene moderne Künstlervereinigung sowie seinen eigenen, unverkennbaren Kunststil, die Secession, begründet. Als erster (und einziger) Künstler seit dem Mittelalter, führt er das Gold wieder programmatisch in die Kunst ein, schafft die Perspektive und die Schattenwürfe ab, womit er zu einem der Gründungsväter der Moderne wird. Sein ambivalentes Verhältnis zu Frauen hat, neben den Theorien Sigmund Freuds, einen ebenso großen Einfluß auf sein Werk wie auch seine Auslandskontakte und Reisen – so etwa nach München, Berlin, Venedig, Ravenna, Paris, Madrid, Toledo oder London. Dennoch haftet ihm, als eine Art „malender Freud“; zeitlebens der Ruf eines „Perversen“ an, weil er seine „Kirchenkunst“ mit hocherotischen Motiven verbindet. Klimt, der am stärksten angefeindete und mißverstandene Künstler im Wien der Jahrhundertwende, umgibt sich in jenen Jahren mit den bedeutendsten Künstlern und Intellektuellen seiner Zeit. Bemerkenswerte zeitgenössische Persönlichkeiten wie Alma und Gustav Mahler, Auguste Rodin, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Arthur Schnitzler, Karl Kraus, Hugo von Hofmannsthal, Felix Salten, Ludwig Hevesi, Hans Makart, Emil Jacob Schindler, Franz Matsch, Carl Moll, Koloman Moser, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Emilie Flöge, Tina Blau, Bertha Zuckerkandl, Kaiserin Elisabeth, Kaiser Franz Joseph, etc., kreuzen dabei seinen Lebensweg und geben sich in diesem historischen Roman ein Stelldichein.

Der 1926 geborene Wiener Architekt Franz Kiener zählt zu jener österreichischen Architektengeneration, die von Clemens Holzmeister ausgebildet wurde und im neuen Geist der Nachkriegsmoderne ihre architektonische Haltung fand. Seine Bauten sind, beeinflusst von Konrad Wachsmann, geprägt von Themen wie Planen im Raster, modularen Ordnungssystemen und Vorfertigung. Aus Kieners Werk ragen das gemeinsam mit Wilhelm Hubatsch und Gustav Peichl in der Wiener Südstadt errichtete Verwaltungsgebäude der EVN (1963) oder die mit Ferdinand Kitt gebaute Modellschule in Tirol (1970) hervor. Beginnend mit der Sanierung des Karl-Marx-Hofs in Wien (1989) beschäftigte er sich auch eingehend mit dem Thema Stadterneuerung. Eine Vielzahl an Einfamilienhäusern spiegelt seinen erfolgreich geführten Dialog mit Bauherren wider. Diese erste monografische Publikation über Franz Kiener stellt sein Leben und Werk dar.

Gustav Robert Kirchoff - Festrede zur Feier des 301. Gründungstages der Karl-Franzens-Universität zu Graz ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1888. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur. Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

Dieses Künstler-Malbuch enthält 12 Bögen säurefreies Zeichenpapier, bedruckt mit zwölf Motiven aus Gemälden von Gustav Klimt in sehr hellen Linien, sodass die ursprünglichen Umrisse nach dem Ausmalen kaum noch sichtbar sind. Das Zeichenpapier eignet sich für eine Vielzahl von Malanwendungen, darunter Bleistift, Aquarell, Tinte und Buntstift. Das Malbuch eignet sich perfekt, um die eigenen Malfähigkeiten zu üben und gleichzeitig wunderschöne Werke zu kreieren. Das Qualitätspapier hat eine hohe Lebensdauer und die Bögen können gerahmt oder ausgestellt werden ohne zu vergilben. (Text dt., engl., franz., ital., span.)

Gustav Robert Kirchoff - Festrede zur Feier des 301. Gründungstages der Karl-Franzens-Universität zu Graz ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1888. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur. Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

Gustav Mesmer, der "Ikarus vom Lautertal", wurde 1903 in Altshausen/Oberschwaben geboren. Früh musste er die Schule verlassen und auf Gutshöfen als Verdingbub arbeiten. "Wo die Schule versagt, geht das ganze Leben einen Nebenweg", schrieb er später darüber. Er bewarb sich in einem Benediktinerkloster. "In Kloster Beuron hielt ich sechs Jahre aus, bis alle Himmelsherrlichkeit zerfiel, krank wurde, halb geistesgestört, wurde fortgewiesen, hinzugehen von wo ich gekommen." Zurück in seinem Geburtsort Altshausen stürmte er in die Kirche und erklärte, dass alles nur Schwindel wäre. Mit der Diagnose "langsam fortschreitende Schizophrenie" wurde er in der Psychiatrischen Heilanstalt Bad Schussenried weggesperrt. Dort arbeitete er als Korbflechter und Buchbinder. 1932 stiess er in der Bibliothek auf einen Bericht vom Bau eines Flugfahrrades. Diese Idee liess ihn Zeit seines Lebens nicht mehr los. Er baute Flugfahrräder, die mit Muskelkraft betrieben sich in die Lüfte heben sollten. Auch Schwingenfluggeräte, Sprechmaschinen und Musikinstrumente gehören zu seinem Repertoire. Er fertigte unzählige Bilder, Zeichnungen, schrieb Gedichte und Texte. Sein Gesamtwerk ist ein schier unerschöpflicher Kosmos, der nun erstmals in seiner ganzen Fülle erscheint. Gustav Mesmer starb 1994 und gilt heute als herausragender Art-Brut-Künstler. Ergänzt wird der dreisprachige Band durch Essays von Lucienne Peiry, Juliane Stiegele und Franz Xaver Ott sowie Fotografien von Franco Zehnder und Stefan Hartmaier.

Gustav Gsaenger (1900–1989) gehört trotz seines außerordentlichen Schaffens zu den weniger bekannten Architekten Münchens des 20. Jahr­hunderts. In seinen Bauten aus der Nachkriegszeit wie dem Münchner Stadtmuseum, der Grundschule an der Türkenstraße oder der St. Matthäuskirche am Sendlinger-Tor-Platz greifen Tradition und Moderne, ­Kontinuitäten und die Suche nach ­einem Neubeginn ineinander. Seine Bauten aus den 1950er Jahren zeigen durch die Verbindung von Alt und Neu nahezu collagenhaft die ­Gegensätzlichkeit und Widersprüchlichkeit des Architekturdiskurses der Nachkriegszeit selbst.

Zehn kurze Biografien berühmter Menschen werden präsentiert, das Wichtigste kurz und knapp auf den Punkt gebracht. Unterhaltung und Wissen in einem! Mit dabei: Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Peter Tschaikowsky, Richard Wagner, Gustav Mahler.

Das Buch "Gustav Klimt und die Medizin" bietet eine umfassende Analyse des monumentalen Gemäldes von Gustav Klimt, das für den Festsaal der neuen Universität Wien geschaffen wurde. Es beleuchtet die untrennbare Verbindung zwischen medizinischer Forschung, künstlerischer Avantgarde und kulturellem Umbruch im Wien der Jahrhundertwende. Die Publikation dokumentiert die Entstehungsgeschichte des Werkes, das 1901 erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wurde und auf heftigen Widerstand stiess. Klimt, als zentrale Figur des Wiener Jugendstils, thematisiert in seinem Werk existenzielle Fragen von Leben und Tod. Die reich illustrierte Ausgabe untersucht die kulturellen und medizinischen Kontexte der Zeit und zeigt, wie Klimts Kunst nicht nur als Naturwissenschaft, sondern auch als Spiegel des kulturellen Selbstverständnisses fungiert. Diese Publikation ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für die Wiener Moderne und die Verknüpfungen zwischen Kunst und Medizin interessieren.

Die vom Gustav Mahler-Experten Prof. Franz Willnauer in einer aktualisierten und um fünf Kapitel erweiterten Neuausgabe vorgelegte Studie „Gustav Mahler und die Wiener Oper“ zeichnet, unterstützt von umfangreichem Quellenmaterial und einem reichhaltigen Bildteil, ein eindrucksvolles Porträt des „Gesamtkünstlers“ Mahler als Dirigent, Regisseur und Manager. Das Bild des Komponisten Gustav Mahler, dessen sinfonisches Werk längst seinen Siegeszug um die ganze Welt angetreten hat, ist unvollständig ohne die Kenntnis seiner nahezu lebenslangen Theater-Tätigkeit, die ihren Höhepunkt in seinem zehnjährigen Wirken als Direktor der Wiener Hofoper gefunden hat. Willnauers 1993 erschienene Studie „Gustav Mahler und die Wiener Oper“ versammelte erstmals die Dokumente und Statistiken dieser Tätigkeit und wurde zu einem Standardwerk der Mahler-Forschung. In einer aktualisierten und um fünf Kapitel erweiterten Neuausgabe vorgelegt, entspricht das Buch nun dem aktuellen Wissensstand und entfaltet das faszinierende Panorama einer Glanzzeit des bedeutendsten europäischen Opernhauses an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, die von einem Ausnahmekünstler mit seiner Dreifach-Begabung als Dirigent, Regisseur und Manager geprägt war.

1907 erschien eine mit fünfzehn ganzseitigen Zeichnungen von Gustav Klimt illustrierte Neuauflage der Hetärengespräche des Lukian. Die Übersetzung dieses humoristischen, in derber attischer Gossensprache verfassten Erotikons stammte von Franz Blei. Die Covergestaltung des Buches übernahm die Wiener Werkstätte. Wie vorzüglich sich die freizügigen Zeichnungen Klimts mit den dialogischen Miniaturen Lukians verbinden, die um Themen wie Homosexualität, lesbische Liebe, Eifersucht oder Züchtigung kreisen, lässt sich im vorliegenden Band endlich wieder entdecken.

Gustav Gsaenger (1900–1989) gehört trotz seines außerordentlichen Schaffens zu den weniger bekannten Architekten Münchens des 20. Jahr­hunderts. In seinen Bauten aus der Nachkriegszeit wie dem Münchner Stadtmuseum, der Grundschule an der Türkenstraße oder der St. Matthäuskirche am Sendlinger-Tor-Platz greifen Tradition und Moderne, ­Kontinuitäten und die Suche nach ­einem Neubeginn ineinander. Seine Bauten aus den 1950er Jahren zeigen durch die Verbindung von Alt und Neu nahezu collagenhaft die ­Gegensätzlichkeit und Widersprüchlichkeit des Architekturdiskurses der Nachkriegszeit selbst.

Die vom Gustav Mahler-Experten Prof. Franz Willnauer in einer aktualisierten und um fünf Kapitel erweiterten Neuausgabe vorgelegte Studie „Gustav Mahler und die Wiener Oper“ zeichnet, unterstützt von umfangreichem Quellenmaterial und einem reichhaltigen Bildteil, ein eindrucksvolles Porträt des „Gesamtkünstlers“ Mahler als Dirigent, Regisseur und Manager. Das Bild des Komponisten Gustav Mahler, dessen sinfonisches Werk längst seinen Siegeszug um die ganze Welt angetreten hat, ist unvollständig ohne die Kenntnis seiner nahezu lebenslangen Theater-Tätigkeit, die ihren Höhepunkt in seinem zehnjährigen Wirken als Direktor der Wiener Hofoper gefunden hat. Willnauers 1993 erschienene Studie „Gustav Mahler und die Wiener Oper“ versammelte erstmals die Dokumente und Statistiken dieser Tätigkeit und wurde zu einem Standardwerk der Mahler-Forschung. In einer aktualisierten und um fünf Kapitel erweiterten Neuausgabe vorgelegt, entspricht das Buch nun dem aktuellen Wissensstand und entfaltet das faszinierende Panorama einer Glanzzeit des bedeutendsten europäischen Opernhauses an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, die von einem Ausnahmekünstler mit seiner Dreifach-Begabung als Dirigent, Regisseur und Manager geprägt war.