wir entdecken komponisten

Entdecken Sie die Wahrheit hinter der Welt des Verleugnens und bereiten Sie sich darauf vor, in dieser dunklen und kurvenreichen Geschichte alles in Frage zu stellen. Reisen Sie durch eine zerstörte Welt, die von Krankheiten und monströsen Schrecken verwüstet ist, neben einer Gruppe unwahrscheinlicher Verbündeter Ein ikonischer und faszinierender Soundtrack, der vom Komponisten von Nier: automata, keiichi okabe neu aufgenommen wurde. Bekämpfen Sie schreckliche Feinde mit Hilfe einer viszeralen Mischung aus Schwertkampf und anpassbarer Magie. Personalisieren Sie die Zauber, Fähigkeiten und Waffen Ihres Charakters dank der Kraft der Qualifikationen.

Diese Monatshefte bieten einen Einblick in die Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts in Deutschland. Die Beiträge stammen von verschiedenen Musikwissenschaftlern und befassen sich mit verschiedenen Aspekten der Musikgeschichte, wie z.B. der Entwicklung von Instrumenten, der Entdeckung neuer Komponisten und der Rezeption von bekannten Werken. Die Gesellschaft für Musikforschung gilt als eine der führenden Institutionen auf dem Gebiet der Musikgeschichte und ihre Arbeit ist von großer Bedeutung für alle, die sich für Musik interessieren. This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Marko Simsa und Silke Brix laden Klein und Groß zu einem Ausflug in die bunte Welt der klassischen Musik ein. Dabei reisen die Hörer durch fremde Länder und vergangene Zeiten und begegnen vielen großen Komponisten und ihren Werken. In Italien singen sie mit den Katzen von Gioachino Rossini ein "Katzenduett". In Österreich spielt der junge Wolfgang Amadeus Mozart eine "Musette" auf seinem Klavier vor. In Russland tanzen die Hörer das "Ballett der Küken in ihren Eierschalen" von Modest Mussorgski. Und in Deutschland ruhen sie sich mit Johannes Brahms' "Wiegenlied" von ihrer Reise aus. Marko Simsa führt als Sprecher durch die beiliegende CD mit den ausgewählten Melodien aller Komponisten. Die farbenfrohen Illustrationen von Silke Brix begleiten uns im Buch bei unseren klingenden Entdeckungen. "Klassik-Hits für Kinder" ist ein musikalisches Hausbuch zum Eintauchen, Nachschlagen, Zuhören und Mitmachen. Format: 230 x 300 mm 56 Seiten gebunden durchgehend farbig illustriert

Die "Missa sacra c-Moll" von Robert Schumann ist ein bemerkenswertes Werk, das die Verbindung von liturgischer Musik und emotionaler Tiefe verkörpert. Obwohl Schumann nicht primär als geistlicher Komponist bekannt ist, überrascht seine Messvertonung das Publikum mit ihrer gefühlvollen und vielschichtigen Musik. Die Komposition, die als Spätwerk des Komponisten gilt, zeigt eine beeindruckende Bandbreite an musikalischen Ausdrucksformen, von sphärischen Klängen im Kyrie bis hin zu innigen Passagen und kraftvollen Fortissimo-Elementen. Die anspruchsvolle Orchestermesse ist so konzipiert, dass sie mit begrenzten Mitteln realisiert werden kann, da die Solopartien aus dem Chor besetzt werden können. Diese Neuausgabe basiert auf Schumanns Teilautograph und bietet eine wertvolle Entdeckung für Aufführende und Liebhaber der klassischen Musik. Die "Missa sacra" ist nicht nur ein musikalisches Werk, sondern auch ein Zeugnis der Empfindsamkeit und der Freude an Dissonanzen, die Schumann in seiner Schaffenszeit prägten.

Thüringer Bodenschatz 365 Motetten von 58 Komponisten enthielt die 1603 erstmals erschienene Sammlung Florilegium Portense von Erhard Bodenschatz (um 1576-1636). Sie war so etwas wie ein Standardwerk der Kantoren im thüringisch-sächsischen Raum, das nachweislich auch von Johann Sebastian Bach verwendet wurde. Chorwerk Ruhr lässt uns hier die Musik entdecken, die Bach so wichtig war, dass er das Florilegium sogar nachbestellte.

Thüringer Bodenschatz 365 Motetten von 58 Komponisten enthielt die 1603 erstmals erschienene Sammlung Florilegium Portense von Erhard Bodenschatz (um 1576-1636). Sie war so etwas wie ein Standardwerk der Kantoren im thüringisch-sächsischen Raum, das nachweislich auch von Johann Sebastian Bach verwendet wurde. Chorwerk Ruhr lässt uns hier die Musik entdecken, die Bach so wichtig war, dass er das Florilegium sogar nachbestellte.

Auf "Brothers of String" versammelt Weltenbummler und Komponist Mathias Duplessy die Violins of the World zu einer neuen Entdeckungsreise. Zur Seite stehen ihm Guo Gan, unbestrittener Meister der chinesischen Geige Erhu, der Virtuose Epi an der pferdeköpfigen Geige und mit seinem mongolischen Gesang, sowie Aliocha an der skandinavischen Fiddle Nyckelharpa. "Brothers of String" ist der Soundtrack eines Roadmovies auf der Entdeckung neuer Welten. Durch die Wüste Gobi, China und den fernen Osten. Durch die ausgefeilten Arrangements bilden die einzelnen Tracks eine Brücke zwischen Tradition und Moderne.

Entdecken Sie die Wahrheit hinter der Welt von NIER und seien Sie bereit, im Laufe dieser dunklen und verwinkelten Geschichte an irgendetwas zu zweifeln. Reisen Sie zusammen mit einer seltsamen Gruppe von Verbündeten in eine ruinierte Welt, die von Krankheit und monströsen Schrecken geplagt ist. Ein hypnotischer und faszinierender Soundtrack, der vom Komponisten von NIER erneut aufgenommen wurde: automatisch, keiichi okabe. Begegnen Sie gruseligen Feinden mit einer anpassbaren Mischung aus Schwerter-Kämpfen und kraftvollen Magien.

"Siempre Zarzuela (Zarzuela Forever) - Tenor" ist eine umfassende Sammlung von klassischen Zarzuela-Stücken, die die Vielfalt und den Reichtum dieses spanischen Musikgenres widerspiegelt. Die Auswahl umfasst Werke von renommierten Komponisten wie Arrieta, Gaztambide, Chapí und Serrano, die die emotionale Tiefe und die kulturelle Bedeutung der Zarzuela verkörpern. Diese Sammlung ist ideal für Liebhaber der spanischen Musiktradition und bietet eine hervorragende Gelegenheit, die verschiedenen Facetten der Zarzuela zu entdecken. Die Lieder sind in spanischer Sprache verfasst und laden dazu ein, in die Geschichten und Emotionen einzutauchen, die in jeder Komposition zum Ausdruck kommen. Die hochwertige Verarbeitung des Buches sorgt dafür, dass es sowohl als Sammlerstück als auch als praktisches Nachschlagewerk dient. - Umfassende Sammlung klassischer Zarzuela-Stücke - Enthält Werke von bedeutenden Komponisten der Zarzuela - Bietet Einblicke in die kulturelle Bedeutung der spanischen Musiktradition - Hochwertige Verarbeitung für Langlebigkeit - Ideal für Liebhaber und Neueinsteiger in die Zarzuela.

Das Fachbuch "Lis(z)ten to: Hommage to Franz Liszt, für Klavier" ist eine kreative Sammlung von Klavierstücken, die anlässlich des Liszt-Jahres entstanden ist. Der Verlag Doblinger hat verschiedene Komponistinnen und Komponisten eingeladen, ihre individuellen Interpretationen und Hommagen an den berühmten Komponisten Franz Liszt zu präsentieren. Die Sammlung umfasst zehn einzigartige Stücke, die sich auf unterschiedliche Weise mit Liszts musikalischem Erbe auseinandersetzen. Die Beiträge reichen von poetischen Klängen bis hin zu innovativen Kompositionen, die sowohl für Pianistinnen und Pianisten als auch für Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber von Interesse sind. Jedes Stück bietet eine neue Perspektive auf Liszts Werk und lädt dazu ein, die Vielfalt seiner musikalischen Einflüsse zu entdecken. Die Publikation ist in deutscher Sprache verfasst und bietet eine ansprechende Möglichkeit, sich mit der Musik von Franz Liszt auseinanderzusetzen.

Das Buch "Kammermusik der Gegenwart" bietet eine umfassende Auseinandersetzung mit der facettenreichen Welt der Kammermusik. In 55 Essays beleuchten verschiedene Autoren, darunter Musikologen, Journalisten und Komponisten, die vielfältigen Spielarten und Formationen dieser Musikgattung. Die Texte thematisieren zentrale Fragestellungen und innovative Aspekte der Kammermusik, die sich einer einfachen Definition entziehen. Durch die Analyse von Phänomenen und Entwicklungen in der zeitgenössischen Kammermusik wird ein tiefgehendes Verständnis für diese lebendige Kunstform vermittelt. Der Band schliesst eine bedeutende Lücke in der vorhandenen Literatur und lädt dazu ein, die Grenzen und Möglichkeiten der Kammermusik neu zu entdecken.

Die Oper von ihren schönsten Seiten entdecken Der Saal verdunkelt sich, das Orchester beginnt zu spielen, eine Arie setzt ein – ein Besuch in der Oper ist ein besonderes Erlebnis. Doch wie nahm die Oper ihren Anfang? Was ist überhaupt eine Oper? Und wo stehen weltweit die berühmtesten Opernhäuser? Dieser großartig illustrierte Bildband nimmt alle Opernfans mit auf eine bewegende Zeitreise durch 400 Jahre Operngeschichte und porträtiert eindrucksvoll Epochen, Komponist*innen und legendäre Opernsänger*innen. Ein Opernführer der etwas anderen Art! Die Geschichte der Oper in einem Bildband: 400 Jahre Operngeschichte: Von den Ursprüngen an den Höfen Italiens im 17. Jahrhundert bis zu heutigen Uraufführungen Was ist eine Oper? Ein Einführungskapitel erklärt die wichtigsten Begriffe und Bestandteile einer Inszenierung, vom Libretto bis zu den Opernstars Von Monteverdi über Mozart bis Ethel Mary Smyth: Die bedeutendsten Komponist*innen jeder Epoche werden anschaulich porträtiert Die Entwicklung als Genre: Stimmungsvolle Kapitel erkunden die Kulturgeschichte nationaler Opern, von der deutschen Oper über die russische, italienische oder Tschechische Oper Berühmte Opernbühnen weltweit: Großartige Fotografien setzen beeindruckende Opernhäuser aus aller Welt opulent in Szene Ein Opernführer durch den Wandel der Zeit Die Hochzeit des Figaro, La Traviata, Wagner oder Puccini – pure Musik in den Ohren für alle Opernliebhaber*innen. Wie kaum ein anderes Genre begeistert die Oper seit Jahrhunderten mit epischen Kompositionen, emotionalen Geschichten, opulenten Bühnenbildern und Kostümen. Dieser Bildband erkundet alle Epochen der Oper , richtet das Scheinwerferlicht auf die wichtigsten Komponist*innen und Sänger*innen ihrer Zeit und wirft einen Blick hinter die Kulissen berühmter Opernhäuser wie der Mailänder Scala, der Met in New York und dem Sydney Opera House. Ein faszinierender Überblick über die Welt der Oper, für Einsteiger*innen und Liebhaber*innen. Ein wahrer Schatz für alle Opernfans: 400 Jahre Operngeschichte – Epochen, Künstler*innen und Werke in einem beeindruckenden Bildband

Das Buch "500 Best-Loved Song Lyrics" von Dover Publications bietet eine umfassende Sammlung von Songtexten, die in der Musikgeschichte einen besonderen Platz einnehmen. Diese Sammlung umfasst eine Vielzahl von Genres und Epochen, die sowohl Liebhaber klassischer Musik als auch neue Entdecker ansprechen. Die sorgfältig ausgewählten Texte sind nicht nur eine Hommage an die Kunst des Songwritings, sondern auch eine wertvolle Ressource für Musiker, Komponisten und Musikenthusiasten. Mit einem handlichen Softcover-Format ist das Buch ideal für den täglichen Gebrauch und das Durchblättern. Die klare Struktur und die ansprechende Gestaltung machen es einfach, die Lieblingssongs zu finden und zu geniessen. Ob für persönliche Studien, als Inspirationsquelle oder einfach zum Vergnügen, dieses Buch ist ein unverzichtbares Werk für alle, die sich für die Welt der Musik und der Songtexte interessieren.

Das Fachbuch "Orgelfugen der Hochromantik Band 6" bietet eine umfassende Sammlung vierhändiger Originalwerke, die von renommierten Komponisten der Hochromantik stammen. Herausgegeben von Kurt Lüders enthält dieses Werk Kompositionen von David H. Engel, Ernst Fr. Gaebler, Christian G. Hoepner und Gottfried Preyer. Es richtet sich an Musikliebhaber und Fachleute, die sich mit der Kunst der Orgelmusik auseinandersetzen möchten. Die sorgfältige Auswahl und Bearbeitung der Stücke ermöglicht es den Leserinnen und Lesern, die Vielfalt und den Reichtum der Hochromantik in der Orgelmusik zu entdecken. Dieses Buch ist ein wertvolles Nachschlagewerk für Studierende, Lehrende und alle, die sich für die musikalische Gestaltung und Aufführung von Orgelwerken interessieren. Die Kombination aus theoretischen und praktischen Aspekten macht es zu einem unverzichtbaren Begleiter für die musikalische Ausbildung und Praxis.

"Découvrir L'Opéra Français (+CD)" ist eine sorgfältig zusammengestellte Sammlung von Arien für Sopran und Klavier, die sich an alle Liebhaber der französischen Oper richtet. Diese Ausgabe, herausgegeben von Éditions Alphonse Leduc, umfasst Werke von bedeutenden Komponisten wie Gretry, Gounod, Delibes und Massenet. Die Auswahl bietet eine Vielzahl an Emotionen und musikalischen Stilen, die sowohl für den Unterricht als auch für Aufführungen geeignet sind. Die beiliegende CD ermöglicht es den Nutzerinnen und Nutzern, die Arien in ihrer vollen Pracht zu hören und sich mit den verschiedenen Interpretationen vertraut zu machen. Diese Sammlung ist besonders wertvoll für Sängerinnen und Sänger, die ihr Repertoire erweitern und die Schönheit der französischen Oper entdecken möchten.

"The Flute Expedition" von Professor Gergely Ittzés ist ein innovatives Fachbuch, das sich an alle richtet, die das Instrument Flöte erkunden möchten. Es bietet eine einzigartige Reise in die Welt der Flötenklänge und Spieltechniken, die über das traditionelle Flötenspiel hinausgehen. Mit 42 fantasievollen Miniaturstudien führt Ittzés die Leser Schritt für Schritt in neue Klangwelten ein. Die präzisen Anleitungen und die faszinierende Interpretation der Stücke machen dieses Buch zu einer wertvollen Ressource für Flötist*innen, Komponist*innen und alle, die sich intensiv mit der Flöte und ihren vielfältigen Klangmöglichkeiten auseinandersetzen möchten. Die Expedition erfordert Neugier, Verspieltheit und Geduld, belohnt jedoch mit neuen Entdeckungen und einem erweiterten musikalischen Horizont. Dieses Buch ist ein unverzichtbares Reisegepäck für alle, die die Flöte in ihrer ganzen Tiefe erleben möchten.

Der "Thesaurus of Scales and Melodic Patterns" ist ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Musiker und Komponisten, das seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1947 von vielen renommierten Künstlern geschätzt wird. Verfasst von Nicolas Slonimsky, bietet dieses Buch eine umfassende Sammlung von melodischen Mustern und Skalen, die sowohl für die Komposition als auch für die Improvisation von grosser Bedeutung sind. Die Vielfalt der enthaltenen Muster ermöglicht es den Lesern, ihre musikalischen Fähigkeiten zu erweitern und neue kreative Wege zu entdecken. Mit 256 Seiten im Softcover-Format ist dieses Werk sowohl für Studierende als auch für erfahrene Musiker geeignet, die ihr Repertoire an melodischen Ideen bereichern möchten. Die klare Struktur und die detaillierte Auflistung der Muster machen es zu einem wertvollen Werkzeug für die musikalische Praxis und Theorie.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der klassischen Musik mit diesen hochwertigen gedruckten Notenblättern. Ideal für Musikliebhaber, die tiefer in die Meisterwerke berühmter Komponisten eintauchen möchten. Diese Notenblätter bieten eine detaillierte Übersicht über verschiedene Symphonien und sind perfekt geeignet für das Studium, die Analyse oder einfach zum Genießen der Musik zu Hause. Sie lassen sich problemlos zu Proben, in die Musikschule mitnehmen oder als Nachschlagewerk während des Hörens von Aufnahmen nutzen. Ein unverzichtbares Hilfsmittel für Musiker und Studenten. Dank der klaren Gestaltung und der hohen Druckqualität sind diese gedruckten Notenblätter eine wertvolle Bereicherung für jede musikalische Bibliothek. Bereichern Sie Ihr musikalisches Wissen und Erlebnis noch heute. Lieferumfang: 1 gedruckte Ausgabe der Notenblätter.

"Das wohltemperierte Gehirn" von Robert Jourdain ist ein fesselndes Fachbuch, das die tiefgreifenden Zusammenhänge zwischen Musik, Gehirn und menschlicher Wahrnehmung untersucht. Jourdain, ein versierter Komponist und Wissenschaftler, nimmt die Leser mit auf eine interdisziplinäre Reise, die von der Physik über die Biologie bis hin zur Psychologie reicht. Er erklärt, wie Musik nicht nur gehört, sondern auch verstanden und gefühlt wird. Durch anschauliche Beispiele aus verschiedenen Kulturen wird verdeutlicht, warum Musik oft unterschiedlich wahrgenommen wird. Das Buch bietet nicht nur musikwissenschaftliche Erkenntnisse, sondern regt auch zur Reflexion über die eigene Beziehung zur Musik an. Es ist eine Einladung, die transformative Kraft der Musik zu entdecken und zu verstehen, wie sie unser Dasein bereichern kann.

Das grosse Romantiker-Buch ist eine umfassende Sammlung von musikalischen Werken, die die romantische Epoche der Musikgeschichte widerspiegelt. Dieses Fachbuch bietet eine sorgfältige Auswahl an Kompositionen von bedeutenden Komponisten wie F. Schubert, C.M. von Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn-Bartholdy, F. Chopin und vielen anderen. Die enthaltenen Stücke reichen von Märschen und Walzern bis hin zu Nocturnes und Etüden, die sowohl für Studierende als auch für Liebhaber der klassischen Musik von Interesse sind. Mit einem festen Einband und einer ansprechenden Gestaltung ist dieses Buch nicht nur eine wertvolle Ressource für das Musizieren, sondern auch ein schönes Sammlerstück. Die klare Struktur und die Auswahl der Werke machen es einfach, sich in der romantischen Musik zurechtzufinden und die Vielfalt dieser Epoche zu entdecken.

Lohnende Entdeckungen Im instrumentalen Schaffen Antonín Dvoøáks führen die Klavierwerke im Vergleich zu den sinfonischen Kompositionen, den drei Solokonzerten und der Kammermusik eher ein Schattendasein. In der Tat schrieb der große Tscheche nur gelegentlich und meistens nur auf Anregung von außen für das Klavier. Dabei beherrschte er das Tasteninstrument selbst so gut, dass er die gar nicht so einfachen Klavierparts in einigen seiner kammermusikalischen Werke bewältigen konnte. Dvoøák war jedoch kein Virtuose wie sein Landsmann Bedøich Smetana oder sein Zeitgenosse Johannes Brahms. Virtuoses Auftrumpfen geht seinen Klavierwerken in geradezu sympathischer Weise ab, vielmehr muten sie sehr persönlich und intim an. Sie bestechen dafür durch melodischen Einfallsreichtum, introvertierte Lyrik und nicht zuletzt durch eine kompositorische Sorgfalt, die der Komponist selbst Miniaturen zuteilwerden lässt. Diese Musik ist zweifellos nicht für große Konzertsäle bestimmt, sondern eher für das intime Musizieren. Sie vermeidet darüber hinaus offenbar ganz bewusst die klassische Königsdisziplin der Sonate. Besonders die letzten beiden Punkte sollten sich trotz der unleugbaren Qualitäten der Werke bis heute eher als abträglich für ihre Bekanntheit auf dem Konzertpodium und selbst auf Tonträger erweisen. Nach seiner vielbeachteten Aufnahme des Klavierkonzerts auf SUPRAPHON (SU 4236) setzt sich der junge tschechische Pianist Ivo Kahánek hier für Dvoøáks Klaviermusik ein und entscheidet sich mit voller Überzeugung gleich für eine Gesamteinspielung. Er erweist sich dabei als denkbar idealer Fürsprecher für diese bislang kaum bekannte Facette im ?uvre des Komponisten. Machen Sie sich hier auf einige Entdeckungen und zahlreiche angenehme Überraschungen gefasst. Die Beschäftigung mit der Klaviermusik Dvoøáks lohnt sich!

2018 startete das Styriarte-Festival in Graz in Zusammenarbeit mit Zefiro ein Projekt mit dem Ziel, das Opernschaffen des steirischen Komponisten Johann Joseph Fux (1660-1741), der vierzig Jahre lang Kapellmeister am kaiserlichen Hof in Wien war, wieder zu entdecken. Geplant ist, sechs seiner neunzehn Opern, eine pro Jahr, wiederaufzuführen. Die "festa teatrale" La corona d'Arianna entstand 1726 in Wien und war ein Geburtstagsgeschenk von Kaiser Karl VI. an seine Frau Elisabeth Christine. Die Aufnahme entstand im Anschluss an die Bühnenaufführungen in Graz im Juni 2022.

Die jüngst wieder aufgefundenen Werke des Paters Æmilian Rosengart (1757-1810) sind wahre Entdeckungen und Repertoirebereicherungen! Sie weisen weit über ihren einstigen Bestimmungsort, die Abtei Ochsenhausen, hinaus. Als Zeitgenosse Haydns und Mozarts zeigt Rosengart in seinen Werken eine große stilistische Vielfalt; so stammen einige der hier eingespielten geistliche Arien ursprünglich aus heute verschollenen Opern und Oratorien des Komponisten und wurden für den liturgischen Gebrauch von Rosengart selbst mit einem neuen Text versehen. Dass die vorliegende Einspielung in der Klosterkirche Ochsenhausen entstand, also genau an dem Ort, für den die Kompositionen ursprünglich konzipiert waren, verleiht der an historischer Aufführungspraxis orientierten Einspielung einen zusätzlichen, besonders authentischen Reiz.

Das Werk von Mary Bauermeister, einer der bedeutendsten deutschen Nachkriegskünstlerinnen, wird in dieser Biografie umfassend gewürdigt. Seit ihrer Wiederentdeckung in den letzten Jahren wird ihr Einfluss auf die Kunstszene der 1960er-Jahre deutlich, als ihr Kölner Atelier ein kreativer Treffpunkt für namhafte Künstler, Dichter und Komponisten war. Bauermeister experimentierte mit verschiedenen Medien und Ausdrucksformen, um gesellschaftliche Normen zu hinterfragen. Diese Biografie bietet einen tiefen Einblick in ihre Arbeiten, die Sprache als künstlerisches Element in den Vordergrund stellen. Die Verbindung von Text und Bild in ihren berühmten „Linsenkästen“ zeigt, wie sie mit optischen Illusionen und poetischen Elementen arbeitet. Diese Neuausgabe in Deutsch und Englisch ermöglicht es einem breiten Publikum, die faszinierende Welt von Mary Bauermeister zu entdecken und ihre künstlerische Vision nachzuvollziehen.

Was macht Mozarts Musik so grossartig? Warum klingt ein Mollakkord traurig und ein Durakkord fröhlich? Was ist der Unterschied zwischen Oper und Operette? Von Bach bis Bernstein bietet dieser umfassende Leitfaden einen vollständigen Überblick über die Geschichte der klassischen Musik. Egal, ob Sie klassische Musik bereits lieben oder gerade erst anfangen, sie zu erkunden, Der vollständige Leitfaden zur klassischen Musik lädt Sie ein, die Spiritualität von Byrds Messen, die beeindruckende Kraft von Händels Messias und die Wunder von Wagners Opern sowie Hunderte weiterer Komponisten und ihrer Meisterwerke zu entdecken. Dieser Leitfaden nimmt Sie mit auf eine Reise durch mehr als 1.000 Jahre und zeichnet die Entwicklung von Musikinstrumenten, Stilen und Genres nach. Biografien bedeutender und weniger bekannter Komponisten bieten tiefgehende Einblicke in ihre Musik sowie in die historischen und kulturellen Kontexte, die ihr Genie beeinflussten. Das Buch untersucht die Merkmale, die jede musikalische Epoche definierten – von der prunkvollen Brillanz des Barock über das Drama der romantischen Musik bis hin zu zeitgenössischen Genres wie Minimalismus und elektronischer Musik. Zeitlinien, Zitate und Farbfotografien verleihen dieser Musik und den aussergewöhnlich begabten Individuen, die sie geschaffen haben, eine Stimme.

22 wunderschöne und leicht zu spielende Kompositionen für alle Pianist(inn)en ab 8 Jahren. Die romantisch-verträumten Stücke im französischen, keltischen sowie klassischen Stil erinnern an bekannte Filmmusiken wie „Die fabelhafte Welt der Amélie“ oder auch „Ziemlich beste Freunde“ und sind geprägt vom einzigartigen Stil des Komponisten, der Sie auf eine Reise durch bezaubernde Klang- und Bildlandschaften mitnehmen möchte. Die in großer Notenschrift gehaltenen Stücke sind einfach und einprägsam komponiert und abwechslungsreich arrangiert, damit für jeden die Möglichkeit besteht, diese für sich selbst zu entdecken und auf persönliche Weise zu interpretieren. Die Kompositionen wurden vom Autor selbst am Klavier eingespielt und werden als Audio-Download angeboten. Die Hörbeispiele dienen als Lernhilfe und sind auch als „Soundtrack“ für unterwegs ein wahrer Genuss. Mit dem Büchlein „Klavierträume“ ist dem Komponisten Jens Rupp ein wahres „Schatzkästchen“ eingängiger, zeitgemäßer Klaviermusik gelungen, welches das Arbeiten mit einer klassischen Schule sinnvoll ergänzt und sowohl Klavierspieler als auch Zuhörer gleichermaßen verzaubert. QR-Codes, Download-Material & Audio-CD Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen.

Musikalische Früherziehung mit Märchenschatz und Spitzentanz Eine verärgerte Fee, eine verzauberte Prinzessin, eine verschlafene Schlossgesellschaft und ein verliebter Prinz - alle Zutaten für ein viel geliebtes Märchen und ein weltbekanntes Ballett. Heinz Janisch bringt Kindern klassische Musik spannend und kurzweilig näher. Die beiliegende CD enthält eine eigens zusammengestellte Musikauswahl und die Geschichte, vom Autor selbst erzählt. Fröhlich-bunte Illustrationen von Birgit Antoni laden zum Entdecken, Mittanzen und Musikgenießen ein. Musik und Text auf der Begleit-CD: Komponist: Peter Iljitsch Tschaikowsky Orchester: Staats-Philharmonie, Košice Dirigent: Andrew Mogrelia Sprecher: Heinz Janisch Laufzeit: ca. 44 Minuten

Mit Musik durch den Advent: Dieser Adventskalender enthält 24 der beliebtesten Advents- und Weihnachtslieder mit Noten und Begleitakkorden. Der Kalender lädt dazu ein, singend und mit allen Sinnen täglich ein Advents- oder Weihnachtslied zu entdecken und es in den Mittelpunkt des jeweiligen Tages zu stellen. Es können neue Lieder entdeckt werden und altbekannte Lieder mit kreativen Impulsen wiederbelebt werden. Ergänzt werden die Adventslieder durch Wissenswertes, Lustiges, Ergreifendes und Erstaunliches über die Texte und Melodien, die Verfasser und Komponisten der Lieder. Der Adventskalender umfasst 24 Lieder mit Noten, Liedtexten und Begleitakkorden. Dadurch eignet er sich besonders für Familien, Sänger:innen, Chorleiter:innen, Pfarrer:innen und pastorale Mitarbeiter:innen.

»Immer müssen Millionen müßige Weltstunden verrinnen, ehe eine wahrhaft historische, eine Sternstunde der Menschheit, in Erscheinung tritt.« Vierzehn solcher »schicksalsträchtiger Stunden« beschreibt Zweig. Er schildert und kommentiert die Eroberung von Byzanz, die Entdeckung Eldorados und die Schlacht bei Waterloo. Eindrücklich schreibt er über Kapitän Scotts Expedition zum Südpol, die Verlegung des ersten Transatlantikkabels, die Entstehung von Händels »Messias« und die Komposition der »Marseillaise«. In unterschiedlichster Form, als dramatische Szene, Bericht oder Gedicht, versammeln sich hier in beeindruckenden Einzelporträts Abenteurer und Forscher, Dichter und Komponisten sowie all jene, die mit ihren folgenschweren Entscheidungen Einfluss auf die Jahrhunderte genommen haben. – Mit einer kompakten Biographie des Autors.

Aufklärung und Revolution – Die großen Persönlichkeiten des 18. Jahrhunderts Das 18. Jahrhundert war das Zeitalter der Aufklärung, der großen Entdeckungen und der politischen Revolutionen. Neue Ideen über Freiheit, Vernunft und Menschenrechte veränderten die Welt. Wissenschaftler erweiterten die Grenzen des Wissens, Komponisten schufen unvergängliche Meisterwerke und Staatsmänner formten neue Nationen. Dieses Hörbuch stellt 20 außergewöhnliche Persönlichkeiten vor, die ihre Zeit geprägt haben: von Immanuel Kant, Voltaire und Rousseau über Mozart, Haydn und Beethoven bis zu George Washington, Napoleon Bonaparte und Alexander von Humboldt. Ihre Lebensgeschichten erzählen von Mut, Genie, Neugier und dem Streben nach Fortschritt. Eine faszinierende Hörreise durch das Jahrhundert der Aufklärung – zu den Menschen, deren Ideen und Taten die moderne Welt entscheidend beeinflusst haben.