wir entdecken komponisten

Das Fachbuch "... eine Quelle von vielen Vergnügungen" bietet eine umfassende Auseinandersetzung mit dem Leben und Werk des Komponisten Franz Schubert sowie seinem Freundeskreis in Atzenbrugg. Anlässlich der Neueröffnung des Schubert-Schlosses in Niederösterreich wird in diesem Bild- und Textband die Verbindung zwischen Schuberts musikalischem Schaffen und den kulturellen Aktivitäten seiner Zeit beleuchtet. Fundierte Essays und zahlreiche Abbildungen laden die Leser ein, das modernisierte Museum und den neu gestalteten Park zu entdecken. Die Publikation ist nicht nur eine Hommage an Schubert, sondern auch eine wertvolle Quelle für alle, die sich für Kunst, Musik und Design interessieren. Die ansprechende Gestaltung und die informative Aufbereitung machen dieses Buch zu einem besonderen Erlebnis für alle Kulturinteressierten.

Das Buch "Haydn!" bietet eine umfassende und facettenreiche Erkundung des Lebens und Schaffens von Joseph Haydn, einem der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte. Herausgegeben von Alain Claude Sulzer, versammelt der Band Beiträge von 20 renommierten Autorinnen und Autoren, die sich auf unterschiedliche Weise mit Haydns Werk auseinandersetzen. Die Texte reichen von persönlichen Erzählungen über humorvolle Analysen bis hin zu essayistischen Betrachtungen, die die Vielseitigkeit und den Einfluss Haydns auf die Musik und Kultur beleuchten. Diese musikalisch-literarische Revue ist nicht nur informativ, sondern auch unterhaltsam und lädt die Leser ein, die Welt von Haydn neu zu entdecken. Die limitierte, nummerierte Originalausgabe im Schuber macht dieses Werk zu einem besonderen Sammlerstück für Musikliebhaber und Interessierte an der Musikgeschichte.

Indivisible ist eine neue RPG-IP, mit Ajna (AHZH-na), einem Mädchen, das sich auf eine globusspannende Reise aufmacht, um die Wahrheit hinter ihren mysteriösen Kräften zu entdecken. Auf ihrer Suche ist sie von einer Vielzahl einzigartiger Helden beigefügt und gewinnt neue Fähigkeiten, um die Umgebungen zu durchlaufen und die Feinde, denen sie auf dem Weg begegnen, zu besiegen. Gebaut mit den einzigartigen Charakteren und der Gameplay-Tiefe ist Lab Zero bekannt. Indivisible nimmt einen frischen Spin auf Action/RPG-Spiel, mit einer tiefen Geschichte, inspiriert von südostasiatischen und anderen Weltmythologien. Lab Zero 's Markenzeichen-Qualität; 2D-Handgezeichnete Animation und ein üppiger Soundtrack des legendären Secret of Mana Komponisten Hiroki Kikuta bereichern und verbessern das Spiel.

Das grosse Romantiker-Buch ist eine umfassende Sammlung von musikalischen Werken, die die romantische Epoche der Musikgeschichte widerspiegelt. Dieses Fachbuch bietet eine sorgfältige Auswahl an Kompositionen von bedeutenden Komponisten wie F. Schubert, C.M. von Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn-Bartholdy, F. Chopin und vielen anderen. Die enthaltenen Stücke reichen von Märschen und Walzern bis hin zu Nocturnes und Etüden, die sowohl für Studierende als auch für Liebhaber der klassischen Musik von Interesse sind. Mit einem festen Einband und einer ansprechenden Gestaltung ist dieses Buch nicht nur eine wertvolle Ressource für das Musizieren, sondern auch ein schönes Sammlerstück. Die klare Struktur und die Auswahl der Werke machen es einfach, sich in der romantischen Musik zurechtzufinden und die Vielfalt dieser Epoche zu entdecken.

Die vielfach gelobte Bläsercombo Septura macht sich auf zu einer der bahnbrechendsten Musikperioden und -orte der Geschichte: Frankreich zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In einem fruchtbaren Kompositionsfeld erblühten die verschiedenen Formen der Solo-Blechblasinstrumente. Auf der anderen Seite lag die Kunst der Kammermusik brach und so hat sich Septura zur Aufgabe gemacht, die Werke der drei Komponisten, die für Frankreichs Musik wegweisend waren, in neuer Form zu entdecken: Fauré, Debussy und Ravel. Unter Verwendung des vollen Kaleidoskops der Möglichkeiten von sieben Blechbläsern, entdecken die Musiker die Ursprünge des Impressionismus, von Faurés meisterhaften Mélodies bis hin zu den ikonischen Klavierwerken von Debussy und Ravel. Das Ensemble Septura führt Londons führende Musiker zusammen, um Blechbläser-Kammermusik durch den einzigartigen ausdrucksvollen Klang des Blechbläser-Septett neu zu definieren. Mit Hilfe der Anfertigung Hier klicken für eine Hörprobe auf eines Kanons von Transkriptionen, Arrangements und neuen Werken für diese wiederentdeckte klassische Disposition, verfolgt Septura das Ziel, das Blechbläserensemble als ernstes künstlerisches Medium neu zu interpretieren. Septura werden eine ganze Reihe von Alben für NAXOS aufnehmen, von denen jede sich auf eine bestimmte Epoche, ein besonderes Genre oder eine speziellen Komponisten konzentriert, um eine »kontrafaktische Geschichte« der Blechbläser-Kammermusik zu schaffen. Die Mitglieder von Septura sind die führenden Musiker der neuen Generation britischer Blechbläser und haben allesamt leitende Positionen in großen Orchestern wie den Londoner Sinfonikern, der Philharmonia, der Royal Philharmonic, bei den BBC Sinfonikern, bei der City of Birmingham Symphony, der Basel Symphony und dem Aurora Orchester inne.

Der Bildband "Momente" von Christopher von Deylen lädt dazu ein, die Welt mit offenen Augen zu entdecken. In diesem hochwertigen Werk hat der Komponist, Musiker und Fotograf seine eindrucksvollen Erlebnisse und Begegnungen aus über einem Jahrzehnt zusammengetragen. Die Reise führt von den frostigen Weiten des Polarkreises bis hin zu den warmen Sanden der persischen Wüste, und zeigt, dass unvergessliche Momente oft an unerwarteten Orten geschehen. Mit atemberaubenden Landschaftsaufnahmen und fesselnden Geschichten über aussergewöhnliche Orte und Menschen bietet dieser Bildband nicht nur visuelle Eindrücke, sondern auch inspirierende Impulse für alle, die das Reisen lieben. "Momente" ist ein leidenschaftliches Manifest über die Essenz des Reisens und die Schönheit der Welt.

Das Buch "Lieder für Singstimme und Klavier" bietet eine sorgfältige Zusammenstellung von Werken des Komponisten Vincenzo Bellini. Es richtet sich an Sänger*innen und Pianist*innen, die die Schönheit und Emotionalität von Bellinis Musik erleben möchten. Die Sammlung umfasst eine Vielzahl von Liedern, die sowohl für den Unterricht als auch für Aufführungen geeignet sind. Jedes Stück ist so ausgewählt, dass es die stimmlichen Fähigkeiten fördert und gleichzeitig die pianistische Begleitung bereichert. Die klare Notation und die ansprechende Gestaltung des Buches machen es zu einem wertvollen Begleiter für alle, die sich mit klassischer Musik auseinandersetzen. Die Lieder sind in deutscher Sprache verfasst und bieten eine hervorragende Möglichkeit, die musikalischen und lyrischen Qualitäten von Bellinis Kompositionen zu entdecken.

Das Buch "Service Music from France: 50 Pieces for Organ", herausgegeben von Colin Mawby, bietet eine umfassende Sammlung von 50 ausgewählten Musikstücken, die speziell für die Orgel komponiert wurden. Diese Sammlung umfasst eine Vielzahl von Kompositionen, die sowohl für liturgische als auch für konzertante Aufführungen geeignet sind. Die Stücke stammen von renommierten Komponisten der französischen Musiktradition und decken verschiedene Stile und Epochen ab. Die sorgfältige Auswahl und Bearbeitung durch Mawby ermöglicht es Organistinnen und Organisten, die Vielfalt und den Reichtum der französischen Orgelmusik zu entdecken und in ihren Aufführungen zu integrieren. Das Buch ist sowohl für erfahrene Spielerinnen und Spieler als auch für Lernende geeignet und bietet eine wertvolle Ressource für die musikalische Praxis.

»Große Werke der klassischen Musik« ist ein faszinierendes Pop-up-Soundbuch für Kinder ab 4 Jahren, das die Welt der klassischen Musik zum Hören, Staunen und Entdecken öffnet. Sechs berühmte Musikstücke laden zu einer klangvollen Reise durch die Musikgeschichte ein.Mit jedem Umblättern entfalten sich detailreiche Pop-up-Szenen, während die berühmten Melodien erklingen. Kinder begegnen den großen Komponisten der Musikgeschichte und entdecken einige der bekanntesten Werke der klassischen Musik, darunter: Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten, Wolfgang Amadeus Mozart - Türkischer Marsch, Ludwig van Beethoven - 5. Sinfonie, Johann Strauss - An der schönen blauen Donau, Johannes Brahms - Ungarische Tänze, Claude Debussy - Clair de Lune.

Der Ton einer Klangschale berührt unsere Seele und schenkt uns mit seiner außergewöhnlichen Klarheit und Dauer tiefe Entspannung und innere Harmonie. Michael Reimann, Multiinstrumentalist, Dirigent, Komponist, Chorleiter und Klangforscher, eröffnet uns die spannende Welt der Klangschalen: Welche unterschiedlichen Schalen und Klöppel gibt es? Auf welche Weise lassen sich Klangschalen anspielen? Wie können wir sie zum Meditieren, für Körperübungen oder Massagen einsetzen? Wie lassen sich Kinder für die Anwendung begeistern? All diese und viele weitere Fragen beantwortet der Experte in seinem beliebten Einsteigerwerk. Entdecken Sie dieses einzigartige Instrument in all seinen Facetten!

Robert Fuchs wirkte als angesehener Professor für Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition am Konservatorium Wien. Zu seinem Schülerkreis zählten so namhafte Komponistenpersönlichkeiten wie Hugo Wolf, Gustav Mahler, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker und Jean Sibelius. Johannes Brahms, der neue Musikwerke oft sehr kritisch beurteilte, schätzte Fuchs' Kompositionen sehr und setzte sich mehrfach mit Nachdruck für sie ein. Die Chorwerke für vier gemischte Stimmen sind durch eine mitunter an Franz Schubert erinnernde, einprägsame Melodik und eine differenzierte Satztechnik gekennzeichnet. Die eher nach innen gewandte, im Detail ausgesprochen kunstfertige Musiksprache offenbart den sensiblen Charakter des Komponisten. Eine lohnende Entdeckung für Kammerchöre und engagierte Amateurchöre, die sich für romantische Chormusik begeistern. Die Ausgabe enthält ein ausführliches zweisprachiges Vorwort, einen kritischen Bericht, englische Übersetzungen aller Liedtexte und zu jedem Chorstück eine Klavierstimme für die Probe sowie Angaben zum Tonumfang der einzelnen Stimmen. Die Hörbeispiele zu dieser Sammlung sind Teil der CD "Robert Fuchs - Mondaufgang" (Kammerchor Constant Köln, Leitung: Harald Jers).

Robert Fuchs wirkte als angesehener Professor für Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition am Konservatorium Wien. Zu seinem Schülerkreis zählten so namhafte Komponistenpersönlichkeiten wie Hugo Wolf, Gustav Mahler, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker und Jean Sibelius. Johannes Brahms, der neue Musikwerke oft sehr kritisch beurteilte, schätzte Fuchs' Kompositionen sehr und setzte sich mehrmals mit Nachdruck für sie ein. Die Chorwerke für vier gemischte Stimmen sind durch eine mitunter an Franz Schubert erinnernde, einprägsame Melodik und eine differenzierte Satztechnik gekennzeichnet. Die eher nach innen gewandte, im Detail ausgesprochen kunstfertige Musiksprache offenbart den sensiblen Charakter des Komponisten. Eine lohnende Entdeckung für Kammerchöre und engagierte Amateurchöre, die sich für romantische Chormusik begeistern. Die Ausgabe enthält ein ausführliches zweisprachiges Vorwort, einen kritischen Bericht, englische Übersetzungen aller Liedtexte und zu jedem Chorstück eine Klavierstimme für die Probe sowie Angaben zum Tonumfang der einzelnen Stimmen. Die Hörbeispiele zu dieser Sammlung sind Teil der CD "Robert Fuchs - Mondaufgang" (Kammerchor Constant Köln, Leitung: Harald Jers).

Das Hörbuch "Meister für Kinder" bietet eine bezaubernde musikalische Reise durch die Welt der klassischen Musik, die sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Auf vier CDs werden die bekanntesten Werke grosser Komponisten wie Bach, Vivaldi, Mozart und Beethoven präsentiert. Die Auswahl an Melodien und Geschichten ist sorgfältig zusammengestellt, um die Fantasie der jungen Zuhörer anzuregen und sie in die magische Welt der Musik einzuführen. Die Kombination aus rasanter Musik und anmutigen Erzählungen schafft ein unvergessliches Erlebnis, das Erinnerungen an die eigene Kindheit weckt. Die lebendigen Rhythmen und die Vielfalt der Klänge laden dazu ein, sich in die Geschichten hineinzuversetzen und die Abenteuer der Figuren zu erleben. Dieses Hörbuch ist nicht nur eine Einführung in die klassische Musik, sondern auch eine Einladung, die Freude am Spielen und Entdecken neu zu erleben.

Im 19. Jahrhundert erwacht in Europa das Nationalbewusstsein: Viele Völker suchen nach einer eigenen Identität, man besinnt sich zurück auf die Wurzeln. Auch in der Musik: Diese stößt in der Romantik ohnehin viele Freiräume auf; da liegt es nahe, dass beispielsweise Komponisten wie Antonin Dvorak nun auch die traditionellen Volkstänze für ihre Musik entdecken - daneben Märchen, Erzählungen und Legenden aus der Heimat. Ähnliches passiert ebenso in Russland, in Skandinavien, Frankreich, Großbritannien und Spanien ... Erleben Sie nun folkloristische Farbtupfer in einer Musik, die ohnehin schon durch ihren Reichtum an Klangfarben, an verschiedenen Besetzungen und Gattungen besticht.

Nach seinem überragenden Erfolgsalbum ’Johann Sebastian Bach’ (2018), welches mit einem Opus Klassik Award ausgezeichnet wurde, hat Víkingur Ólafsson nun die monumentalen Goldberg-Variationen des Komponisten eingespielt. Das Album erscheint mit einem ausführlichen Essay, in dem der Pianist über das Werk und seine Geschichte spricht. Hierzu reflektiert er über seine Interpretationsentscheidungen für eine Aufnahme, von der er 25 Jahre lang geträumt hat: » für mich liegt das Geniale der Goldberg-Variationen nicht im Allgemeinen, sondern im Besonderen«, sagt Ólafsson. » Während sich jede einzelne Variation entfaltet, muss man völlig gepackt sein von ihrer spezifischen Dramatik und Emotion, hineingezogen in ihren kleinen, wundervollen Mikrokosmos und erfüllt von der Freude, ihn zu entdecken.«

Lohnende Entdeckungen Im instrumentalen Schaffen Antonín Dvoøáks führen die Klavierwerke im Vergleich zu den sinfonischen Kompositionen, den drei Solokonzerten und der Kammermusik eher ein Schattendasein. In der Tat schrieb der große Tscheche nur gelegentlich und meistens nur auf Anregung von außen für das Klavier. Dabei beherrschte er das Tasteninstrument selbst so gut, dass er die gar nicht so einfachen Klavierparts in einigen seiner kammermusikalischen Werke bewältigen konnte. Dvoøák war jedoch kein Virtuose wie sein Landsmann Bedøich Smetana oder sein Zeitgenosse Johannes Brahms. Virtuoses Auftrumpfen geht seinen Klavierwerken in geradezu sympathischer Weise ab, vielmehr muten sie sehr persönlich und intim an. Sie bestechen dafür durch melodischen Einfallsreichtum, introvertierte Lyrik und nicht zuletzt durch eine kompositorische Sorgfalt, die der Komponist selbst Miniaturen zuteilwerden lässt. Diese Musik ist zweifellos nicht für große Konzertsäle bestimmt, sondern eher für das intime Musizieren. Sie vermeidet darüber hinaus offenbar ganz bewusst die klassische Königsdisziplin der Sonate. Besonders die letzten beiden Punkte sollten sich trotz der unleugbaren Qualitäten der Werke bis heute eher als abträglich für ihre Bekanntheit auf dem Konzertpodium und selbst auf Tonträger erweisen. Nach seiner vielbeachteten Aufnahme des Klavierkonzerts auf SUPRAPHON (SU 4236) setzt sich der junge tschechische Pianist Ivo Kahánek hier für Dvoøáks Klaviermusik ein und entscheidet sich mit voller Überzeugung gleich für eine Gesamteinspielung. Er erweist sich dabei als denkbar idealer Fürsprecher für diese bislang kaum bekannte Facette im ?uvre des Komponisten. Machen Sie sich hier auf einige Entdeckungen und zahlreiche angenehme Überraschungen gefasst. Die Beschäftigung mit der Klaviermusik Dvoøáks lohnt sich!

Die menschlichen Dramen hinter der klassischen Musikgeschichte Klassische Musik ist voller Dramen, Leidenschaft und Politik. Roland Zag öffnet die Tür zu den verborgenen Schicksalen hinter den Meisterwerken. Von Beethovens Wut auf Napoleon bis zu Gesualdos mörderischer Eifersucht: In 66 fesselnden Episoden erzählt der Autor von 1200 bis heute, wie das reale Leben die Kunst formt. Diese unterhaltsame Reise durch die Musikgeschichte benötigt kein Vorwissen. Sie zeigt die menschlichen Abgründe und Höhenflüge berühmter Komponisten und weckt die Lust, Klassik neu zu entdecken. Ein Buch für alle, die verstehen wollen, was Musik im Innersten zusammenhält - spannend, fundiert und lebendig erzählt.

David Fannings Buch ist die erste umfassende Monographie über Weinbergs Leben und Werk. Zusammengetragen aus dem Fundus des Familienarchivs sowie Nachlässen und Erinnerungen derer, die dem Komponisten nahe standen, erzählt er die Geschichte eines Mannes, der sein Leben trotz heftiger Widerstände ausschließlich der Musik widmete. Es entstand ein riesiges Lebenswerk, das sich, „auf der Suche nach Freiheit“, an den Widrigkeiten der totalitären Systeme des 20. Jahrhunderts brach. Dieser lebenslange Konflikt zieht sich wie ein roter Faden durch die Biographie des neben Schostakowitsch und Prokofjew bedeutendsten sowjetischen Komponisten. Mieczysław Weinberg (1919–1996), Pole jüdischer Abstammung, entkam der Verfolgung durch die Nazis zweimal nur knapp: 1939 floh er aus seiner Heimatstadt Warschau nach Minsk und 1941 von dort nach Taschkent. 1943 ließ er sich in Moskau nieder, schon bald anerkannt als einer der herausragenden Komponisten des Landes. Seine Musik wurde unter anderem von Gilels, Oistrach, Kogan, Rostropowitsch und Kondrashin gespielt. Darüber hinaus verband ihn eine lebenslange Freundschaft mit Dimitri Schostakowitsch. Das Überleben des Naziterrors in der Sowjetunion erwies sich seit den späten 1940er Jahren nicht als die ersehnte Freiheit. Während der Anti-Formalismus-Kampagne wurde Weinberg „offiziell kritisiert“, 1953 gar inhaftiert. Es wurde ihm „bourgeoiser Jüdischer Nationalismus“ unterstellt. Erst nach dem Tode Stalins konnte seine Freilassung erwirkt werden und trotz schwerer gesundheitlicher Beeinträchtigungen entfaltete er eine bis in die 1990er Jahre anhaltende Phase fruchtbarer Produktivität. Allein nach Opus-Nummern entstanden mehr als 150 Werke, darunter die Oper Die Passagierin, die es als Meisterwerk der Musik des 20. Jahrhunderts zu entdecken gilt.

Als Ergänzung zu den beiden zweihändigen Bänden "Das Pianobuch - Klaviermusik für Neugierige" nun "Das vierhändige Pianobuch". Der Schwerpunkt liegt wieder auf interessanter und wenig bekannter Literatur für spannende Entdeckungen. Dabei sind Primo- und Secondopart möglichst gleichwertig und eigenständig. Die Werke der Sammlung sind überwiegend originale Kompositionen für Klavier zu vier Händen, eine Ausnahme ist beispielsweise ein Stück des frühen 17. Jahrhunderts aus dem "Fitzwilliam Virginal Book". Das Repertoire reicht bis William Walton, Mike Cornick und Witold Lutoslawski und es konnten wieder renommierte Komponisten für einige exklusive Beiträge gewonnen werden.

Sinfonische Dichtung, Märchenballett oder Kinderoper - tauchen Sie zusammen mit Ihren Grundschulkindern kreativ und handelnd in die Welt der erzählenden Musikwerke ein! Dieses Buch bringt Ihren Schülerinnen und Schülern auf vielfältige und lebendige Weise fünf Musikwerke mit Erzählcharakter näher: Die Bremer Stadtmusikanten von Erke Duit, Hänsel und Gretel von Engelbert Humperdinck, Der Nussknacker von Peter Tschaikowsky, Der Zauberlehrling von Paul Dukas und Peer Gynt von Edvard Grieg. Die Kinder lernen Komponisten, Instrumente und Protagonisten der Geschichten kennen und entdecken dabei, dass es nicht unbedingt Worte braucht, um Geschichten zu erzählen, sondern manchmal einfach nur Töne, Tanz und Schauspiel. Auch die Kinder werden dabei aktiv: singen, begleiten auf Instrumenten, lauschen, lesen, gestalten – und tauchen so in die spannende und abenteuerliche Welt der Märchen und Geschichten ein. Gleichzeitig fördern die Aufgaben Teamarbeit und Kommunikation , wenn Schülerinnen und Schüler ihre Ideen und Hörerfahrungen miteinander teilen. Jede Einheit wird durch kompaktes Hintergrundwissen zu Werk und Komponist eingeleitet. Vielfältige Arbeitsblätter mit passenden Unterrichtsideen und praktischen Umsetzungstipps sowie Links zu Hörbeispielen und ergänzenden Videos bilden das Kernstück. Lösungen bzw. Lösungsvorschläge finden sich im Anhang.

Mit TONART 5/6 für die Klassen 5 und 6 an Gymnasien wird die Reihe des bewährten Lehrwerks TONART komplettiert und ein stabiles theoretisches und praktisches Fundament für spätere Jahrgangsstufen gelegt. Auf vielfältige Weise erleben die Schülerinnen und Schüler die Welt der Musik: Fachkundige und altersgerecht formulierte Texte, historische Quellen, anschauliche Notenbeispiele, ansprechende Bilder, Fotografien und Illustrationen laden ein, das „musikalische Alphabet“ zu erlernen, berühmte Komponisten und Komponistinnen zu treffen, Lieder aus Nah und Fern zu entdecken und grundlegende musikalische Kompetenzen aufzubauen. Dabei spielt das Singen und Musizieren stets eine zentrale Rolle! Die Themen der Kapitel: - Der Stoff, aus dem man Musik macht (das musikalische Alphabet, Tonbereiche, Tonabstände, Tonstärken, Baumaterial für Musik) - Komponisten und Komponistinnen in ihrer Zeit I (Mozart, Haydn, Geschwister Mendelssohn, Ehepaar Schumann) - Musik und ihr Umfeld I (Bräuche, Jahreszeiten, Historisches) - Musik, Form und Klang (Intervalle, Tongeschlechter, Taktarten, Formen, Instrumente) - Komponisten in ihrer Zeit II (Bach, Händel, Strawinski, Bartók) - Musik und ihr Umfeld II (Religion, Musik und Arbeit, Heimat und Ferne) - Musiklehre kompakt Daneben können die Schülerinnen und Schüler in fünf Kompetenzkapiteln wichtige Fähigkeiten trainieren und ausbauen, die die Grundlage für spätere Klassen bilden: - Sprechen über Musik - Improvisieren in der Klasse - Texte kreativ vertonen - Vor- und Zwischenspiele zu Liedern gestalten - Ein Klassenkonzert planen und durchführen Die modulare Struktur des Buches erlaubt es der Lehrkraft, einzelne Kapitel zu vertiefen oder zu verkürzen und damit auf die Interessenlage und die Leistungsfähigkeit der Lerngruppe Rücksicht zu nehmen.

Für alle großen und kleinen Musik-Fans - der neue Titel der Erfolgs-Reihe! Tauche ein in eine magische Welt voller Musik! Hinter einer verborgenen Tür entdecken zwei Brüder ein geheimes Königreich, in dem alle Tiere sprechen, tanzen und können. In dieser märchenhaften Welt treffen sie auf Löwengebrüll, trötende Elefanten, anmutige Schwäne und weitere musikalische Tierporträts. Beim "Karneval der Tiere" wird die berühmte Musik Camille Saint-Saëns von liebevollen Illustrationen und einer aufregenden Geschichte begleitet. Nach Vivaldis "Die Vier Jahreszeiten" und Tschaikowskys "Der Nussknacker" und "Schwanensee" ist dies das neue Musik-Bilderbuch zum Hören mit 10 Soundmodulen und Informationen über den Komponisten und das Stück im Anhang. Ausstattung: mit 10 Soundmodulen und Goldfolie auf dem Cover

Das Fachbuch "Georg Philipp Telemann" lädt Leserinnen und Leser ein, die faszinierende Welt der klassischen Musik zu entdecken. Begleitet von Superpresto und seiner treuen Katze Moderato, erleben die Leser eine magische Reise ins Land der Musik. Mithilfe einer Zauberstimmgabel begegnen die Protagonisten dem berühmten Komponisten Georg Philipp Telemann, der polnische Musikanten trifft und ein einzigartiges Froschkonzert kreiert. Dieses Buch richtet sich an kleine und grosse Musikliebhaber sowie an alle, die sich für die Welt der Musik begeistern möchten. Die Erzählung von Andrea Schöning und Harald Arnold wird durch eine CD ergänzt, die das Erlebnis abrundet und die Musik lebendig werden lässt.

Das Fachbuch "Superpresto und Moderato besuchen Claude Debussy" entführt Leserinnen und Leser in die faszinierende Welt der klassischen Musik. Begleitet von den Charakteren Superpresto und seiner Katze Moderato, erleben die Leser eine spannende Reise durch das Paris der Jahrhundertwende. Die Geschichte ist nicht nur unterhaltsam, sondern auch lehrreich und bietet einen Einblick in das Leben und Werk des berühmten Komponisten Claude Debussy. Mit einer begleitenden CD, die von Andrea Schöning und Philipp Mauritz erzählt wird, ist dieses Buch sowohl für Kinder als auch für Erwachsene geeignet, die ihre Liebe zur Musik entdecken oder vertiefen möchten. Die Kombination aus ansprechendem Text und musikalischer Untermalung macht dieses Buch zu einem wertvollen Begleiter für Musikliebhaber aller Altersgruppen.

Das Buch macht sich auf, das zu Unrecht marginalisierte Dada-Werk von Otto Dix zu entdecken. Es präsentiert „Maldadadix“, wie er sich nannte, als Monteur beweglicher Bilder, als Verfasser eines Dada-Manifests, als Anhänger der Schöpfungslehre Salomo Friedlaenders und als Polystilist, der im Konflikt mit dem Kunsthandel auf der Freiheit des künstlerischen Prinzips beharrte. Erstmalig wird die inspirierende Ateliergemeinschaft mit dem Komponisten Erwin Schulhoff und die daraus hervorgegangene Filiale des Club Dada, die „Dadundr“ (Dadauniversität und Dadaunion Dresden), vorgestellt. Dix nutzte die künstlerischen Potenzen Dadas dazu, das traditionelle Gemälde als Dada-Medium zu aktualisieren und erlangte so Anerkennung erst in Künstlerkreisen, dann auf dem Kunstmarkt.

Die menschlichen Dramen hinter der klassischen Musikgeschichte Klassische Musik ist voller Dramen, Leidenschaft und Politik. Roland Zag öffnet die Tür zu den verborgenen Schicksalen hinter den Meisterwerken. Von Beethovens Wut auf Napoleon bis zu Gesualdos mörderischer Eifersucht: In 66 fesselnden Episoden erzählt der Autor von 1200 bis heute, wie das reale Leben die Kunst formt. Diese unterhaltsame Reise durch die Musikgeschichte benötigt kein Vorwissen. Sie zeigt die menschlichen Abgründe und Höhenflüge berühmter Komponisten und weckt die Lust, Klassik neu zu entdecken. Ein Buch für alle, die verstehen wollen, was Musik im Innersten zusammenhält – spannend, fundiert und lebendig erzählt.

Die Sammlung "Scarlatti Masterpieces for Solo Piano: 47 Works" bietet eine umfassende Auswahl an beliebten Kompositionen von Domenico Scarlatti, einem der bedeutendsten Komponisten des Barockzeitalters. Diese Zusammenstellung umfasst eine Vielzahl von Miniatursonaten, die für ihre musikalische Vielfalt und technische Raffinesse bekannt sind. Die Werke reichen von lebhaften Tarantellen und eleganten Sicilianen bis hin zu pastoral inspirierten Stücken und dynamischen Toccatas. Jedes Stück ist in einer autoritativen Edition präsentiert, die es sowohl für Pianistinnen und Pianisten als auch für Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber zu einem wertvollen Bestandteil ihrer Sammlung macht. Die Sammlung ist nicht nur eine Hommage an Scarlattis Meisterschaft, sondern auch eine Einladung, die Schönheit und Komplexität seiner Musik zu entdecken und zu geniessen.

"Klassik für Kinder" möchte Klarinettenschüler an die Schönheit der Konzertliteratur des Barocks, der Klassik und der Romantik heranführen. Mit Bedacht wurde nicht nur die originale Klarinettenliteratur aufgegriffen, sondern eingängige Melodien und Themen aus Oper (z. B. "Die Zauberflöte") und Konzertsaal ("Die vier Jahreszeiten", "Capriccio Italien" u. a.) verwendet. Beginnend mit einem Stück der Renaissance folgen die großen Komponisten des Barock, der europäischen Klassik und Romantik, abgerundet durch einige Entdeckungen abseits der gängigen Konzertprogramme (Reinagel, Sullivan). Vier Jahrhunderte Musikgeschichte, die den Spaß an der klassischen Musik wecken werden! Die Stücke sind sehr leicht bearbeitet und können mit etwa 2 Jahren Unterricht gut bewältigt werden; die dreigestrichene Oktave bleibt ausgespart. Schwierigkeitsgrad: 1-2

Das Altblockflöten-Duettbuch ist eine sorgfältig zusammengestellte Sammlung von Duetten, die sich über mehrere Jahrhunderte erstreckt, von der Renaissance bis zur modernen Zeit. Es bietet eine Vielzahl an Spielmaterialien, die sowohl für den Unterricht als auch für das Musizieren zu Hause geeignet sind. Die Auswahl umfasst Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mozart und Vivaldi, ergänzt durch moderne Kompositionen von Barbara Heller und Hans-Martin Linde, die speziell für dieses Heft geschaffen wurden. Der Schwierigkeitsgrad der Stücke ist moderat, was es fortgeschrittenen Anfängern und erfahrenen Spielern ermöglicht, die Vielfalt und den Reichtum der Alt-Blockflötenmusik zu entdecken und zu geniessen. Dieses Duettbuch ist eine hervorragende Ressource für alle, die die Schönheit und Ausdruckskraft der Alt-Blockflöte schätzen.

Klassik-Hits zum Träumen: Murmels kleine Nachtmusik ist ein bezauberndes Kinderbuch, das junge Leser in die Welt der klassischen Musik einführt. Die Geschichte folgt Paul, seiner Schwester Paula und ihrem Lieblingsstofftier Murmel, die gemeinsam im Bett liegen und den sanften Klängen berühmter Komponisten lauschen. Während sie die Musik geniessen, erfinden sie Geschichten und entdecken die Instrumente, die die Melodien zum Leben erwecken. Die farbenfrohen Illustrationen von Silke Brix ergänzen die Erzählung und schaffen eine einladende Atmosphäre, die sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Dieses Buch fördert die Fantasie und das musikalische Verständnis der Kleinen und bietet eine wunderbare Möglichkeit, den Tag entspannt ausklingen zu lassen.