franz gustav

Der Begriff "Secession" steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler:innen zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch.Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstler:innen in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstler:innen der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop. KÜNSTLER:INNEN Charlotte Berend-Corinth Wilhelm Bernatzik Lovis Corinth Hugo von Habermann Emilie von Hallavanya Thomas Theodor Heine Dora Hitz Josef Hoffmann Gustav Klimt Max Klinger Käthe Kollwitz Max Kurzweil Walter Leistikow Sabine Lepsius Max Liebermann Carl Moll Koloman Moser Auguste Rodin Giovanni Segantini Franz Skarbina Maria Slavona Max Slevogt Franz von Stuck Jan Toorop Fritz von Uhde Lesser Ury Otto Wagner Julie Wolfthorn u. a.

Der Begriff "Secession" steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch. Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstlern in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstlern der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop. Künstler: Charlotte Berend-Corinth Wilhelm Bernatzik Lovis Corinth Hugo von Habermann Emilie von Hallavanya Thomas Theodor Heine Dora Hitz Josef Hoffmann Gustav Klimt Max Klinger Käthe Kollwitz Max Kurzweil Walter Leistikow Sabine Lepsius Max Liebermann Carl Moll Koloman Moser Auguste Rodin Giovanni Segantini Franz Skarbina Maria Slavona Max Slevogt Franz von Stuck Jan Toorop Fritz von Uhde Lesser Ury Otto Wagner Julie Wolfthorn u. a.

Margarete Susman (1872–1966) war Philosophin, Dichterin und Essayistin. Ihre Beiträge zu Fragen des Feminismus, von Differenz und Alterität, Literatur und Kultur, Religion und Politik erweisen sich weiterhin als relevant. Sie steht innerhalb einer theoriegeschichtlich bedeutsamen Konstellation, die eine genauere Konturierung verdient: Sie entwickelte ihr Werk in engem Austausch mit Georg Simmel, Ernst Bloch, Martin Buber und Franz Rosenzweig und in intensivem Gespräch mit Gustav Landauer wie auch Georg Lukács. In dem aus einer Doppeltagung in München und Zürich hervorgegangenen Band wird von den Beitragenden ihre Bedeutung in ihrer Zeit wie auch für die Gegenwart in signifikanten Kontexten aufgezeigt.

Margarete Susman (1872–1966) war Philosophin, Dichterin und Essayistin. Ihre Beiträge zu Fragen des Feminismus, von Differenz und Alterität, Literatur und Kultur, Religion und Politik erweisen sich weiterhin als relevant. Sie steht innerhalb einer theoriegeschichtlich bedeutsamen Konstellation, die eine genauere Konturierung verdient: Sie entwickelte ihr Werk in engem Austausch mit Georg Simmel, Ernst Bloch, Martin Buber und Franz Rosenzweig und in intensivem Gespräch mit Gustav Landauer wie auch Georg Lukács. In dem aus einer Doppeltagung in München und Zürich hervorgegangenen Band wird von den Beitragenden ihre Bedeutung in ihrer Zeit wie auch für die Gegenwart in signifikanten Kontexten aufgezeigt.

Mit diesem Band wird in dem seit 1995 erscheinenden „Deutschen Schriftsteller-Lexikon 1830-1880“ die vorletzte Lücke geschlossen. Er erfasst in 53 Hauptartikeln und 1300 Kurzartikeln wiederum einen Ausschnitt aus dem reichen und bunten literarischen Leben des 19. Jahrhunderts. Neben den bekannten, noch gelesenen Autoren Wilhelm Raabe, Fritz Reuter und Peter Rosegger werden Schriftsteller erfolgreicher Bücher dargestellt, wie beispielsweise Oskar von Redwitz mit seinem Versepos „Amaranth“ (1849), das 46 Auflagen bis 1921 erfuhr oder Otto Roquette mit seinem idyllischen Märchen „Waldmeisters Brautfahrt“ (1851), dessen 100. Auflage noch 1924 erschien. In wenigen Jahren waren die Leiden der 1848er verdrängt, die ihr Leben für die Ideale von Recht und Freiheit eingesetzt hatten, so August Peters, Ludwig Pfau, Hermann Püttmann, die entweder im Gefängnis saßen oder in der Emigration darbten. Dichter des Vormärz wie Robert Prutz und Gustav Pfizer hatten resigniert. Aber das Leben ging weiter und im literarischen Alltag gab es unter den Autoren auch die selbstbewusster gewordenen schreibenden Frauen wie Julie Pfannenschmidt, Luise von Ploennies, Elise Polko, Franziska von Reitzenstein. Manche Schriftsteller spielten im öffentlichen Leben eine Rolle, so der Kulturhistoriker Wilhelm Heinrich Riehl, der Kunstschriftsteller Ludwig Pietsch, der Hofmarschall Franz Graf Pocci, der Theaterintendant Gustav zu Putlitz, der Denkmalpfleger Eduard Paulus, der Publizist Julius Rodenberg. Mit der industriellen Herstellung erlebte das Buchwesen und so das Lesen einen gewaltigen Aufschwung. Bücher wurden populär und den Dichtern setzte man Denkmäler, so Adolf Pichler in Innsbruck, Emil Rittershaus in Elberfeld und Ernst Pasqué in Alsbach an der Bergstraße. Die von Paul Raabe und Thomas Lindenberg erarbeiteten Lexikon-Artikel regen zur erneuten kritischen Auseinandersetzung mit Biographie und Werk an.

Mit diesem Band wird in dem seit 1995 erscheinenden „Deutschen Schriftsteller-Lexikon 1830-1880“ die vorletzte Lücke geschlossen. Er erfasst in 53 Hauptartikeln und 1300 Kurzartikeln wiederum einen Ausschnitt aus dem reichen und bunten literarischen Leben des 19. Jahrhunderts. Neben den bekannten, noch gelesenen Autoren Wilhelm Raabe, Fritz Reuter und Peter Rosegger werden Schriftsteller erfolgreicher Bücher dargestellt, wie beispielsweise Oskar von Redwitz mit seinem Versepos „Amaranth“ (1849), das 46 Auflagen bis 1921 erfuhr oder Otto Roquette mit seinem idyllischen Märchen „Waldmeisters Brautfahrt“ (1851), dessen 100. Auflage noch 1924 erschien. In wenigen Jahren waren die Leiden der 1848er verdrängt, die ihr Leben für die Ideale von Recht und Freiheit eingesetzt hatten, so August Peters, Ludwig Pfau, Hermann Püttmann, die entweder im Gefängnis saßen oder in der Emigration darbten. Dichter des Vormärz wie Robert Prutz und Gustav Pfizer hatten resigniert. Aber das Leben ging weiter und im literarischen Alltag gab es unter den Autoren auch die selbstbewusster gewordenen schreibenden Frauen wie Julie Pfannenschmidt, Luise von Ploennies, Elise Polko, Franziska von Reitzenstein. Manche Schriftsteller spielten im öffentlichen Leben eine Rolle, so der Kulturhistoriker Wilhelm Heinrich Riehl, der Kunstschriftsteller Ludwig Pietsch, der Hofmarschall Franz Graf Pocci, der Theaterintendant Gustav zu Putlitz, der Denkmalpfleger Eduard Paulus, der Publizist Julius Rodenberg. Mit der industriellen Herstellung erlebte das Buchwesen und so das Lesen einen gewaltigen Aufschwung. Bücher wurden populär und den Dichtern setzte man Denkmäler, so Adolf Pichler in Innsbruck, Emil Rittershaus in Elberfeld und Ernst Pasqué in Alsbach an der Bergstraße. Die von Paul Raabe und Thomas Lindenberg erarbeiteten Lexikon-Artikel regen zur erneuten kritischen Auseinandersetzung mit Biographie und Werk an.

Der Begriff "Secession" steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler:innen zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch.Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstler:innen in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstler:innen der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop. KÜNSTLER:INNEN Charlotte Berend-Corinth | Wilhelm Bernatzik | Lovis Corinth | Hugo von Habermann | Emilie von Hallavanya | Thomas Theodor Heine | Dora Hitz | Josef Hoffmann | Gustav Klimt | Max Klinger | Käthe Kollwitz | Max Kurzweil | Walter Leistikow | Sabine Lepsius | Max Liebermann | Carl Moll | Koloman Moser | Auguste Rodin | Giovanni Segantini | Franz Skarbina | Maria Slavona | Max Slevogt | Franz von Stuck | Jan Toorop | Fritz von Uhde | Lesser Ury | Otto Wagner | Julie Wolfthorn u. a.

Das Fachbuch "Ghanbari: Das Haus" bietet eine tiefgehende Analyse der Kontinuität von Familienunternehmen sowie von adligen und bürgerlichen Dynastien im deutschsprachigen Roman des 19. Jahrhunderts. Der Autor Nacim Ghanbari untersucht, wie verschiedene genealogische Erzählmuster von Autoren wie Gustav Freytag, Theodor Fontane, Ricarda Huch und Franz Kafka entwickelt wurden. Durch die Einführung der sozialanthropologischen Kategorie des „Hauses“ wird das Konzept als Institution betrachtet, die ihre eigenen Regeln zur Sicherung der Kontinuität aufstellt und definiert. Diese Studie beleuchtet die komplexen Zusammenhänge zwischen Literatur, Gesellschaft und Identität und bietet wertvolle Einblicke in die kulturellen Narrative dieser Zeit.

Frontmatter -- Inhalt des dritten Theils -- Ernst Moritz Arndt -- Theodor Körner -- Friedrich August von Stägemann -- Mar von Schenkendort -- Caroline von Weltmann, geb. von Stosch -- Ernst Schulze -- Friedrich Gottlob Wetzel -- Friedrich Rückert -- Ludwig Uhland -- Justinus Kerner -- Wilhelm Müller -- August Grat von Platen -- Heinrich Heine -- Adelbert von Chamisso -- Joseph Freiherr von Eichendorff -- Johann Christian Freiherr von Zedlitz -- Gustav Schwab -- Leopold Immanuel Schefer -- Ludwig König von Baiern -- Friedrich Förster -- Karl Lebrecht Immermann -- Gustav Theodor Fechner -- Heinrich Hoffmann -- Heinrich Stieglitz -- Albert Knapp -- Karl Johann Philipp Spitta -- August Kopisth -- Nicolaus Lenau -- Anastasius Grün -- Franz Freiherr Gaudy -- Karl Joseph Simrock -- Wilhelm Wackernagel -- Karl Schimper -- Robert Reinick -- Julius Mosen -- Eduard Mörike -- Otto Friedrich Gruppe -- Gustav Pfizer -- Ferdinand Freiligrath -- Friedrich von Gallet -- Victor Strang -- Fr. Dingelstedt -- Wolfgang Müller -- Fr. Kugler -- Nicolaus Kecker -- Karl Deck -- Hermann Kletke -- Friedrich Hebbel -- Friedrich Halm -- Robert Eduard Prutz -- Georg Herwegh -- Gottfried Kinkel -- Julius Curtius -- A. Meißner -- Emanuel Geibel -- Moritz Grat Strachwitz

Frontmatter -- Inhalt des dritten Theils -- Ernst Moritz Arndt -- Theodor Körner -- Friedrich August von Stägemann -- Mar von Schenkendort -- Caroline von Weltmann, geb. von Stosch -- Ernst Schulze -- Friedrich Gottlob Wetzel -- Friedrich Rückert -- Ludwig Uhland -- Justinus Kerner -- Wilhelm Müller -- August Grat von Platen -- Heinrich Heine -- Adelbert von Chamisso -- Joseph Freiherr von Eichendorff -- Johann Christian Freiherr von Zedlitz -- Gustav Schwab -- Leopold Immanuel Schefer -- Ludwig König von Baiern -- Friedrich Förster -- Karl Lebrecht Immermann -- Gustav Theodor Fechner -- Heinrich Hoffmann -- Heinrich Stieglitz -- Albert Knapp -- Karl Johann Philipp Spitta -- August Kopisth -- Nicolaus Lenau -- Anastasius Grün -- Franz Freiherr Gaudy -- Karl Joseph Simrock -- Wilhelm Wackernagel -- Karl Schimper -- Robert Reinick -- Julius Mosen -- Eduard Mörike -- Otto Friedrich Gruppe -- Gustav Pfizer -- Ferdinand Freiligrath -- Friedrich von Gallet -- Victor Strang -- Fr. Dingelstedt -- Wolfgang Müller -- Fr. Kugler -- Nicolaus Kecker -- Karl Deck -- Hermann Kletke -- Friedrich Hebbel -- Friedrich Halm -- Robert Eduard Prutz -- Georg Herwegh -- Gottfried Kinkel -- Julius Curtius -- A. Meißner -- Emanuel Geibel -- Moritz Grat Strachwitz

Rund 135 Jahre umspannt das Repertoire von Igor Levits neuem Album »Tristan«: die Zeit von etwa 1837 bis 1973. Ganz unterschiedliche Genres treffen aufeinander, nur eines der Werke wurde ursprünglich für Soloklavier geschrieben. Mit Werken von: Franz Liszt, Hans Werner Henze, Richard Wagner, Gustav Mahler. Mitwirkende: Igor Levit, Gewandhausorchester Leipzig, Franz Welser-Möst.

s/wDer Wiener Kaffee-Haus-Schwank ist auf das beliebte Komiker-Duo Hörbiger/Moser zugeschnitten. Im Wien der fünfziger Jahre arbeiten die Freunde Gustav (Paul Hörbiger) und Franz (Hans Moser) als Oberkellner in einem Kaffeehaus. Doch die neuen Espresso-Bars nehmen den alteingessenen Cafés Gäste und Umsatz weg. Trotzdem träumen die beiden Freunde jeweils vom eigenen kleinen Kaffeehaus. Allerdings fehlt ihnen das Geld. Da hält Franz' Frau Marie (Lucie Englisch) plötzlich einen Scheck über 20.000 Dollar in der Hand, weil Franz' verhasster Bruder überraschend das ihm geliehene Geld zurückzahlt. Gustav wiederum ist in Frieda Lempke (Mady Rahl) verliebt, eine reiche Berlinerin, deren tolpatschigen Neffen Fritz (Wolfgang Jansen) er trotzseiner Ungeschicktheiten als Lehrling weiterbeschäftigen lässt ...Hans Moser und Paul Hörbiger gemeinsam in einem ihrer größten Kultfilme!

s/wDer Wiener Kaffee-Haus-Schwank ist auf das beliebte Komiker-Duo Hörbiger/Moser zugeschnitten. Im Wien der fünfziger Jahre arbeiten die Freunde Gustav (Paul Hörbiger) und Franz (Hans Moser) als Oberkellner in einem Kaffeehaus. Doch die neuen Espresso-Bars nehmen den alteingessenen Cafés Gäste und Umsatz weg. Trotzdem träumen die beiden Freunde jeweils vom eigenen kleinen Kaffeehaus. Allerdings fehlt ihnen das Geld. Da hält Franz' Frau Marie (Lucie Englisch) plötzlich einen Scheck über 20.000 Dollar in der Hand, weil Franz' verhasster Bruder überraschend das ihm geliehene Geld zurückzahlt. Gustav wiederum ist in Frieda Lempke (Mady Rahl) verliebt, eine reiche Berlinerin, deren tolpatschigen Neffen Fritz (Wolfgang Jansen) er trotzseiner Ungeschicktheiten als Lehrling weiterbeschäftigen lässt ...Hans Moser und Paul Hörbiger gemeinsam in einem ihrer größten Kultfilme!

s/wDer Wiener Kaffee-Haus-Schwank ist auf das beliebte Komiker-Duo Hörbiger/Moser zugeschnitten. Im Wien der fünfziger Jahre arbeiten die Freunde Gustav (Paul Hörbiger) und Franz (Hans Moser) als Oberkellner in einem Kaffeehaus. Doch die neuen Espresso-Bars nehmen den alteingessenen Cafés Gäste und Umsatz weg. Trotzdem träumen die beiden Freunde jeweils vom eigenen kleinen Kaffeehaus. Allerdings fehlt ihnen das Geld. Da hält Franz' Frau Marie (Lucie Englisch) plötzlich einen Scheck über 20.000 Dollar in der Hand, weil Franz' verhasster Bruder überraschend das ihm geliehene Geld zurückzahlt. Gustav wiederum ist in Frieda Lempke (Mady Rahl) verliebt, eine reiche Berlinerin, deren tolpatschigen Neffen Fritz (Wolfgang Jansen) er trotzseiner Ungeschicktheiten als Lehrling weiterbeschäftigen lässt ...Hans Moser und Paul Hörbiger gemeinsam in einem ihrer größten Kultfilme!

Franz Werfel: Die Entfremdung. Eine Novelle Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustav Klimt, Wasserschlangen, 1907. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Franz Werfel: Die Entfremdung. Eine Novelle Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustav Klimt, Wasserschlangen, 1907. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Franz Werfel: Die Entfremdung. Eine Novelle Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustav Klimt, Wasserschlangen, 1907. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Franz Werfel: Die Entfremdung. Eine Novelle Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2017. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustav Klimt, Wasserschlangen, 1907. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Franz Hessel veröffentlichte seinen Roman 1913, in dessen Hauptfigur Gustav Behrendt unschwer der Autor selbst zu erkennen ist. Von früh an träumerisch veranlagt, verbringt Gustav eine behütete Kindheit und Jugend, bis er schließlich ein Studium in München aufnimmt. Grundlage für die Schilderung der Münchner Zeit, dem eigentlichen Zentrum des Romans, sind Hessels Erlebnisse in der Schwabinger Künstlerboheme, vor allem aber seine Begegnung mit der »Königin von Schwabing« Fanny zu Reventlow, mit der er von 1903 bis 1906 in einer Wohngemeinschaft zusammenlebte.

Franz Hessel veröffentlichte seinen Roman 1913, in dessen Hauptfigur Gustav Behrendt unschwer der Autor selbst zu erkennen ist. Von früh an träumerisch veranlagt, verbringt Gustav eine behütete Kindheit und Jugend, bis er schließlich ein Studium in München aufnimmt. Grundlage für die Schilderung der Münchner Zeit, dem eigentlichen Zentrum des Romans, sind Hessels Erlebnisse in der Schwabinger Künstlerboheme, vor allem aber seine Begegnung mit der »Königin von Schwabing« Fanny zu Reventlow, mit der er von 1903 bis 1906 in einer Wohngemeinschaft zusammenlebte.

Die wichtigsten Werke des 19. Jahrhunderts und der klassischen Moderne aus dem Bestand des Städel Museums sind im vorliegenden Ausstellungsband zusammengefasst. Anlass ist eine Wanderausstellung, die einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der Kunst dieser Zeit bietet. Das Spektrum der Arbeiten des 19. Jahrhunderts reicht von Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins »Goethe in der Campagna« über Jean-Baptiste-Camille Corots und Gustave Courbets Landschaftsdarstellungen bis hin zu dem in seiner Qualität außergewöhnlichen Ensemble impressionistischer und symbolistischer Gemälde von Vertretern wie Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet und Auguste Renoir sowie Gustave Moreau, Franz von Stuck und Odilon Redon. Zu den Höhepunkten im 20. Jahrhundert zählen Franz Marcs »Liegender Hund im Schnee«, Pablo Picassos »Fernande Olivier« sowie die expressionistischen Gemälde der Brücke-Künstler. Eindrucksvoll vertreten sind außerdem die Künstlergruppe des Blauen Reiters oder das Bauhaus mit Lyonel Feininger und mehrere Werke von Paul Klee. Den Abschluss bildet ein Konvolut von Arbeiten Max Beckmanns. (Text franz.)

Franz Werfel: Der Abituriententag. Geschichte einer Jugendschuld Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustave Caillebotte, Porträt eines Mannes, 1880. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Angelehnt an die eigene Biografie begleitet Franz Hessel seinen Protagonisten Gustav Behrendt von den ersten Eindrücken des Kleinkindes an bis hinein in die Studentenzeit und das Bohemeleben in München. Immer scheint Gustav abseits zu stehen, im Zustand des Beobachtens zu verharren: zuerst in den Freundschaften als Junge, dann im Verhältnis zu den Frauen. "Hessel träumte die Wirklichkeit", sagte Alfred Polgar. Und der Held Gustav ist ebenso ein Wirklichkeitsträumer wie sein Autor: In einem Reigen aus Begegnungen auf Festen, in Salons und anderswo wundert er sich durch das Leben und gerät von einer Hoffnung auf das Glück in die nächste. Die Dame, die Künstlerin, die Prostituierte – jede Frau zeigt eine neue Zukunft und eine neue Enttäuschung ... Wo unter all den Möglichkeiten ist das echte Glück zu finden?

Franz Werfel: Der Abituriententag. Geschichte einer Jugendschuld Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustave Caillebotte, Porträt eines Mannes, 1880. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Franz Werfel: Der Abituriententag. Geschichte einer Jugendschuld Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustave Caillebotte, Porträt eines Mannes, 1880. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Der Begriff Secession steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutsch- sprachigen Raum zum Durchbruch. Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstler in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstlern der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop.

Angelehnt an die eigene Biografie begleitet Franz Hessel seinen Protagonisten Gustav Behrendt von den ersten Eindrücken des Kleinkindes an bis hinein in die Studentenzeit und das Bohemeleben in München. Immer scheint Gustav abseits zu stehen, im Zustand des Beobachtens zu verharren: zuerst in den Freundschaften als Junge, dann im Verhältnis zu den Frauen. "Hessel träumte die Wirklichkeit", sagte Alfred Polgar. Und der Held Gustav ist ebenso ein Wirklichkeitsträumer wie sein Autor: In einem Reigen aus Begegnungen auf Festen, in Salons und anderswo wundert er sich durch das Leben und gerät von einer Hoffnung auf das Glück in die nächste. Die Dame, die Künstlerin, die Prostituierte – jede Frau zeigt eine neue Zukunft und eine neue Enttäuschung ... Wo unter all den Möglichkeiten ist das echte Glück zu finden?

Der Begriff Secession steht Ende des 19. Jahrhunderts für den künstlerischen Aufbruch in die Moderne. Die Kunst drängt nach Freiheit. Avantgardistische Künstler zeigen ihr neuartiges Schaffen auf Secessionsausstellungen. Damit präsentieren sie dem Publikum innovative Kunstströmungen und verhelfen etwa dem Impressionismus oder Symbolismus im deutschsprachigen Raum zum Durchbruch. Die neuartigen Zusammenschlüsse von Künstlern in Secessionen bedeuteten die Abkehr von althergebrachten Künstlervereinigungen und überkommenen Strukturen hin zu neuer künstlerischer Freiheit. Die bedeutendsten Secessionen im deutschsprachigen Raum entstanden 1892 in München, 1897 in Wien und 1899 in Berlin und sind bis heute mit ihren prägenden Figuren Franz von Stuck, Gustav Klimt und Max Liebermann verbunden. Der Band veranschaulicht die künstlerische Vielfalt in über 200 Werken von rund 80 Künstlern der Secessionen in Wien, München und Berlin sowie von internationalen Gästen wie Hodler, Munch, Rodin, Segantini oder Toorop.

Alma Mahler-Werfel gehört zu den faszinierendsten Frauen des 20. Jahrhunderts, ganz gleich, ob man sie für eine raffinierte Verführerin, eine vor der Zeit emanzipierte Frau oder ein Anhängsel berühmter Männer hält. Aber in wen haben sich Gustav Klimt, Gustav Mahler, Oskar Kokoschka, Walter Gropius, Franz Werfel, Friedrich Torberg und der katholische Geistliche Johannes Hollnsteiner eigentlich verliebt? Bedeutete Erfolg bei Männern auch Lebensglück? Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten.

Franz Werfel: Der Abituriententag. Geschichte einer Jugendschuld Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustave Caillebotte, Porträt eines Mannes, 1880. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.