frida kahlo werke

Sie malte mit gebrochenem Körper - und schuf Werke, die Millionen bewegen. Frida Kahlo überlebte Kinderlähmung, ein verheerendes Busunglück und über dreißig Operationen. Statt daran zu zerbrechen, griff sie zum Pinsel und verwandelte ihren Schmerz in Kunst, die heute zu den bedeutendsten des 20. Jahrhunderts zählt."Kunst aus Verletzlichkeit: Die Biografie über Frida Kahlo" erzählt das Leben einer Frau, die sich von niemandem brechen ließ. Geboren 1907 in Coyoacán, geprägt durch die strenge Förderung ihres Vaters Guillermo und die frühe Isolation durch Krankheit, erkämpfte sie sich als eine der ersten 35 Schülerinnen einen Platz an der renommierten Escuela Nacional Preparatoria. Dann kam der 17. September 1925: Ein Busunglück zerschmetterte ihren Körper und veränderte alles. Im Krankenbett begann sie zu malen.Dieses Buch folgt Kahlo durch die stürmische Ehe mit Diego Rivera, durch Fehlgeburten und Schwangerschaftsabbrüche, durch Affären mit Leo Trotzki, Isamu Noguchi und Josep Bartolí. Es zeigt ihren Weg von der ersten Einzelausstellung in New York über den Verkauf an den Louvre bis zur Auszeichnung mit dem Nationalen Preis für Kunst und Wissenschaften. Gleichzeitig beleuchtet es ihr politisches Engagement, die Freundschaften mit Georgia O'Keeffe und María Félix sowie die letzten schmerzhaften Jahre bis zu ihrem Tod 1954.Spannende Texte und großformatige Sketch-Zeichnungen machen die Stationen ihres Lebens greifbar - von der Casa Azul über die Ateliers in San Francisco und Paris bis zur Amputation und dem trotzigen Weitermalen. Auch Kahlos Nachleben wird erzählt: Rekordauktionen, Hollywood-Verfilmungen, Rechtsstreite und die Eröffnung neuer Museen bis ins Jahr 2027.Das ideale Geschenk für alle, die Frida Kahlo lieben oder endlich verstehen wollen, warum diese Frau die Welt bis heute nicht loslässt.Darauf können Sie sich bei einem Kauf dieses Buches freuen:- Frida Kahlos Lebensgeschichte von ihrer Kindheit bis zu ihrem Tod und darüber hinaus- Ihre Kunst, ihre Politik und ihr Privatleben in all seinen Facetten- Die turbulente Beziehung zu Diego Rivera, ihre Affären und Freundschaften- Ihr kulturelles Vermächtnis von Rekordauktionen bis zu neuen Museen- Spannende Texte versehen mit passenden, großformatigen Sketch-Zeichnungen- Ideal als Geschenk für Fans und Liebhaber von Frida Kahlo

Frida spricht nicht, sie brüllt, sie flucht wie ein Bierkutscher, demonstriert mit den Kommunisten auf den Straßen von Mexiko-Stadt, trinkt literweise Tequila, feiert unzählige Feste - und das alles mit einem von Schmerzen gepeinigten und geschundenen Körper. Und sie malt, revolutioniert mit ihren Selbstporträts die Kunst ihrer Zeit, man sieht ihre Werke in den Galerien von New York und Paris. Frida will kein Leben ohne Sturm. Und sie kann sich kein Leben ohne Diego Rivera vorstellen, den großen mexikanischen Maler, auch wenn die beiden - »der Elefant und die Taube« - ebenso wenig getrennt wie gemeinsam leben können ... Noch nie war man Frida Kahlo so nah wie in dieser Romanbiografie, die ebenso gut aus der Feder der mexikanischen Künstlerin selbst hätte stammen können.

Frida spricht nicht, sie brüllt, sie flucht wie ein Bierkutscher, demonstriert mit den Kommunisten auf den Straßen von Mexiko-Stadt, trinkt literweise Tequila, feiert unzählige Feste – und das alles mit einem von Schmerzen gepeinigten und geschundenen Körper. Und sie malt, revolutioniert mit ihren Selbstporträts die Kunst ihrer Zeit, man sieht ihre Werke in den Galerien von New York und Paris. Frida will kein Leben ohne Sturm. Und sie kann sich kein Leben ohne Diego Rivera vorstellen, den großen mexikanischen Maler, auch wenn die beiden – »der Elefant und die Taube« – ebenso wenig getrennt wie gemeinsam leben können … Noch nie war man Frida Kahlo so nah wie in dieser Romanbiografie, die ebenso gut aus der Feder der mexikanischen Künstlerin selbst hätte stammen können.

Wie man Kunst als Mittel zum Abbau von Stress, zur Bewältigung von Ängsten und zur Verbesserung der Gemütslage in einer Zeit nutzen kann, in der das Bewusstsein für die Bedeutung des seelischen Wohlbefindens wächst Kunst kann aufschlussreich, erhebend, herausfordernd, informativ, fesselnd und amüsant sein. Sie kann aber auch therapeutisch wirken. Dieses Buch zeigt Ihnen, wie Kunst Ihre Gemütslage heben, Ihren Geist beruhigen und Ihren Stress und Ihre Ängste lindern kann. Mehr als siebzig Künstler und ihre Werke werden betrachtet, von Frida Kahlo, die sich ihrer Furcht stellte, bis Henri Matisse, der sein Glück umarmte, von Louise Bourgeois, die ihre Angst besiegte, bis Auguste Rodin, der die Hoffnung fand. Dieses Buch zeigt, wie auch Sie die Kunst nutzen können, um schwierige Emotionen zu verarbeiten und Ihren Gemütszustand zu verbessern. Kunst kann aber auch dazu beitragen, den Geist und die Seele zu beruhigen, zu erleuchten und zu erheben. Selbst Kunst, die uns Unbehagen bereitet, kann uns helfen, anders zu denken und uns neue Perspektiven zu eröffnen. In zwölf Kapiteln erfahren die Leserinnen und Leser, wie Kunst uns helfen kann, Wut abzubauen, Trauer zu überwinden, zur Selbstreflexion zu gelangen und andere emotionale Herausforderungen zu bewältigen. Seit Tausenden von Jahren vermitteln Künstler Werte, Wünsche, Gefühle, Ideen und Geschichten, und dieses Buch kann ihnen dabei helfen, diese Botschaften zu »lesen« und damit ihr emotionales Leben durch Kunst zu bereichern.

So macht Kunst einfach Spaß! Valentina Eckel, Mutter von drei Kindern, stellt in diesem Buch auf anschauliche und kindgemäße Weise berühmte Künstler:innen und ihre Werke vor und ermuntert Kinder, gleich selbst kreativ zu werden: Neben Ausmalseiten bietet das Buch viele fantasievolle Anleitungen zum Basteln. Wie wäre es zum Beispiel mit Sprühschablonen à la Banksy oder Ballonkreationen nach Jeff Koons – oder mit einer bunten Collage wie die von Frida Kahlo? Mit Videoanleitungen und vielen Fotos!

Das Kunst-Spiel - Kartenspiel (DE), für 1+ Spieler, ab 6 Jahren Unser Beitrag zur Herstellung des Geschlechtergleichheit in der Kunst! In dieser Kunstgalerie sind Männer und Frauen gleichberechtigt vertreten: Piet Mondrian oder Andy Warhol, Frida Kahlo oder Georgia O’Keeffe? Wessen Kunstwerke waren die einflussreichsten? Die schockierendsten? Die teuersten? Lassen Sie berühmte bahnbrechende Künstler und Künstlerinnen in 6 Kategorien gegeneinander antreten … Der Kampf um die Neudefinition der Kunstwelt kann beginnen! Enthält ein Booklet mit Kurzbiografien der Künstler*innen. Achtung! Nicht für Kinder unter 36 Monaten geeignet. Gesetzliches Mindestalter: 6, gesetzliches Höchstalter: 99 Spieleranzahl: 1+ Alter: ab 6 Jahre Format: 9.0 x 11.5 x 3.5 cm Inhalte: 50 Karten, farbige Illustrationen Piet Mondrian oder Andy Warhol, Frida Kahlo oder Georgia O'Keeffe Wessen Kunstwerke waren die einflussreichsten Die schockierendsten Die teuersten Wie steht es um ihre Vielseitigkeit und was sagten Kritiker zu ihren Werken Diese Karten ermögl

Piet Mondrian oder Andy Warhol, Frida Kahlo oder Georgia O'Keeffe? Wessen Kunstwerke waren die einflussreichsten? Die schockierendsten? Die teuersten? Wie steht es um ihre Vielseitigkeit und was sagten Kritiker zu ihren Werken? Diese Karten ermöglichen es Kunstliebhabern jeden Alters, ihre Lieblingskünstler gegeneinander antreten zu lassen - und so zu entdecken, wer die Kunstwelt eigentlich regiert. Jetzt in einer neuen und erweiterten Ausgabe, die das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern in der modernen Kunst ausgleicht und 50:50 männliche und weibliche Künstler präsentiert!

Piet Mondrian oder Andy Warhol, Frida Kahlo oder Georgia O'Keeffe? Wessen Kunstwerke waren die einflussreichsten? Die schockierendsten? Die teuersten? Wie steht es um ihre Vielseitigkeit und was sagten Kritiker zu ihren Werken? Diese Karten ermöglichen es Kunstliebhabern jeden Alters, ihre Lieblingskünstler gegeneinander antreten zu lassen - und so zu entdecken, wer die Kunstwelt eigentlich regiert. Jetzt in einer neuen und erweiterten Ausgabe, die das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern in der modernen Kunst ausgleicht und 50:50 männliche und weibliche Künstler präsentiert!

So macht Kunst einfach Spaß! Valentina Eckel, Mutter von drei Kindern, stellt in diesem Buch auf anschauliche und kindgemäße Weise Werke berühmter Künstler und Künstlerinnen vor und ermuntert Kinder, gleich selbst kreativ zu werden: Neben Ausmalseiten bietet das Buch viele fantasievolle Anleitungen zum Basteln. Wie wäre es zum Beispiel mit Sprühschablonen à la Banksy oder Ballon-Kreationen nach Jeff Koons - oder mit einer bunten Collage wie die von Frida Kahlo? Mit Videoanleitungen und vielen Fotos! (Ab 7 Jahre)

Ihr Erscheinungsbild ist durch ihre vielen Selbstportäts mindestens so ikonografisch wie ihre Werke: Frida Kahlo (1907-1954). »Man hielt mich für eine Surrealistin. Das ist nicht richtig. Ich habe niemals Träume gemalt. Was ich dargestellt habe, war meine Wirklichkeit.« Die Wirklichkeit von Frida Kahlo hatte viele Facetten. Und viele davon waren so bunt wie diese handbemalte Figur der Künstlerin, die mit Pinsel und Palette arbeitet, wenn die Sonne die kleine Solarzelle im Sockel trifft.

Das Buch "Brüche - Durchbrüche - Aufbrüche" von Petra Stadtfeld bietet einen tiefen Einblick in die Lebensrealitäten von Künstlerinnen und Künstlern, die mit Krisen und schmerzlichen Erfahrungen konfrontiert waren. Es beleuchtet, wie diese kreativen Persönlichkeiten ihre Herausforderungen in ihren Werken verarbeitet haben und neue Ausdrucksformen gefunden haben. Die meditativen Texte und praktischen Anleitungen laden die Leser*innen ein, sich mit ihren eigenen Lebensereignissen auseinanderzusetzen und kreative Wege zu finden, um neue Kraftquellen zu entdecken. Die Betrachtung von Künstler*innen wie Frida Kahlo, Nicki de Saint Phalle und Edvard Munch bietet inspirierende Perspektiven auf den Umgang mit Lebensumbrüchen und die transformative Kraft der Kunst.

München 2009. Man lernt in diesem Band die schönsten Werke von 13 Künstlern kennen, erfährt wann und wo die Künstler gelebt haben und welche Ideen sie mit ihrer Malerei verfolgten. Vorgestellt werden: Leonardo da Vinci, Jan Vermeer, Claude Monet, Henri Rousseau, Mary Cassatt, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Paul Klee, Franz Marc, Pablo Picasso, Marc Chagall, Frida Kahlo, Andy Warhol. Eine Zeitleiste gibt einen Überblick über wichtige Ereignisse zu Lebzeiten der Künstler. Für Kinder ab 8 Jahren.

Produktbeschreibung Piet Mondrian oder Andy Warhol, Frida Kahlo oder Georgia O'Keeffe? Wessen Kunstwerke waren die einflussreichsten? Die schockierendsten? Die teuersten? Wie steht es um ihre Vielseitigkeit und was sagten Kritiker zu ihren Werken? Diese Karten ermöglichen es Kunstliebhabern jeden Alters, ihre Lieblingskünstler gegeneinander antreten zu lassen - und so zu entdecken, wer die Kunstwelt eigentlich regiert. Jetzt in einer neuen und erweiterten Ausgabe, die das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern in der modernen Kunst ausgleicht und 50:50 männliche und weibliche Künstler präsentiert! Gebrauchsanweisung Anleitung enthalten - Spielart: Titel des Kartenspiels 'The Art Game' - Altersempfehlung: Spannend für 6 bis 96-Jährige - Inhalt: 1 Spiel mit 34 Karten und Anleitung - Thema: Vergleich von Künstlerinnen und Künstlern - Verlag: Unabhängiger Spezialist Laurence King Publishing - Sprache: Deutsch, Spielkarten mit hochwertiger Gestaltung Matisse oder Kahlo - Hirst oder Emin - wessen Kunstwerke waren am einflussreic

München 2009. Mut, Eigensinn und außergewöhnliches Talent brauchten viele Künstlerinnen, um aus dem Schatten ihrer männlichen Kollegen herauszutreten und mit ihrer Kunst ernst genommen zu werden. Die zum Teil abenteuerlichen Lebensgeschichten dieser 13 starken Frauen faszinieren ebenso wie ihre großartigen Werke - von Maria Sybilla Merians zarten Blumen- und Tierbildern bis zu Niki de Saint Phalles kunterbunten Nanas. Weitere Künstlerinnen: Sofonisba Anguissola, Elizabeth Armstrong Forbes, Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Hannah Höch, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Bridget Riley, Cindy Sherman. Für Kinder ab 8 Jahren.

DIE WELTBERÜHMTESTEN KUNSTWERKE IN EINEM SPIEL Es gibt Kunstwerke, die jeder kennt – und liebt. Berühmtestes Beispiel ist die „Mona Lisa“. Ihr Lächeln begeistert und bezaubert die ganze Welt. Aber auch der „Feldhase“ Dürers, die magische „Sternennacht“ van Goghs, die einzigartigen „Seerosen“ Monets oder der expressive „Schrei“ Munchs und das hübsche „Mädchen mit Perlenohrring“ von Vermeer beeindrucken das Publikum auf lange Sicht – und avancierten zu Ikonen. 36 Meisterstücke von Rang finden sich auf den Karten dieses Spiels. Sie stammen von Sandro Botticelli, Paul Klee, Hiroshige und vielen anderen Genies, die die Kunstgeschichte prägten. Dazu ein Beizettel, der neben Bildlegenden auch unterhaltsame Fakten versammelt. - Von Leonardo bis Frida Kahlo - Die 36 berühmtesten Werke der Welt - Mit prägnanten und unterhaltsamen Fakten zu jedem Werk - Unterhaltsamer Schnellkurs in Sachen Kunst - Für alle Altersgruppen, ideal auch für den Unterricht EIN EINSTIEG IN DIE GESCHICHTE DER KUNST Berühmte Namen, berühmte Werke, berühmte Museen. Dieses Spiel ist eine Versammlung der Superlative, denn das Kunst-Memo verrät auch, in welchen nationalen und internationalen großen Häusern sich die gezeigten Gemälde befinden: im Louvre in Paris, im Van Gogh Museum in Amsterdam, im Munch Museet in Oslo oder in der Albertina in Wien. SPIELEND ENTDECKEN UND LERNEN Das Memo fördert die Konzentration und lässt sich auch ohne Kunstkenntnisse spielen. Das Kunst-Memo ist damit das ultimative Gedächtnisspiel für Einsteiger und alle, die einen leichten Weg in die weite Welt der Kunst nehmen wollen. Es eignet sich zur Beschäftigung in der ganzen Familie oder im Freundeskreis sowie im Kunstunterricht.

DIE WELTBERÜHMTESTEN KUNSTWERKE IN EINEM SPIEL Es gibt Kunstwerke, die jeder kennt – und liebt. Berühmtestes Beispiel ist die „Mona Lisa“. Ihr Lächeln begeistert und bezaubert die ganze Welt. Aber auch der „Feldhase“ Dürers, die magische „Sternennacht“ van Goghs, die einzigartigen „Seerosen“ Monets oder der expressive „Schrei“ Munchs und das hübsche „Mädchen mit Perlenohrring“ von Vermeer beeindrucken das Publikum auf lange Sicht – und avancierten zu Ikonen. 36 Meisterstücke von Rang finden sich auf den Karten dieses Spiels. Sie stammen von Sandro Botticelli, Paul Klee, Hiroshige und vielen anderen Genies, die die Kunstgeschichte prägten. Dazu ein Beizettel, der neben Bildlegenden auch unterhaltsame Fakten versammelt. - Von Leonardo bis Frida Kahlo - Die 36 berühmtesten Werke der Welt - Mit prägnanten und unterhaltsamen Fakten zu jedem Werk - Unterhaltsamer Schnellkurs in Sachen Kunst - Für alle Altersgruppen, ideal auch für den Unterricht EIN EINSTIEG IN DIE GESCHICHTE DER KUNST Berühmte Namen, berühmte Werke, berühmte Museen. Dieses Spiel ist eine Versammlung der Superlative, denn das Kunst-Memo verrät auch, in welchen nationalen und internationalen großen Häusern sich die gezeigten Gemälde befinden: im Louvre in Paris, im Van Gogh Museum in Amsterdam, im Munch Museet in Oslo oder in der Albertina in Wien. SPIELEND ENTDECKEN UND LERNEN Das Memo fördert die Konzentration und lässt sich auch ohne Kunstkenntnisse spielen. Das Kunst-Memo ist damit das ultimative Gedächtnisspiel für Einsteiger und alle, die einen leichten Weg in die weite Welt der Kunst nehmen wollen. Es eignet sich zur Beschäftigung in der ganzen Familie oder im Freundeskreis sowie im Kunstunterricht.

‚Art Jam‘ ist ein einzigartiges Kartenspiel, in dem Sie Ihre eigene Kunstsammlung aufbauen, um zu gewinnen!Ziel ist es, zu Themen und Farben passende 3er-Kartensets zu sammeln. Die erste Person, die 3 Sätze bildet, gewinnt das Spiel. Zu den Themen gehören Porträts, Tiere, Frauen und Kinder, Musik und Sport. ‚Art Jam‘ zeigt Werke von 64 der größten Künstler*innen der Welt, vom Mittelalter bis zur Moderne. Es zeigt nicht nur die weltberühmten Meisterwerke der Renaissance, des Impressionismus und des Surrealismus, sondern auch Werke weniger bekannter Künstler*innen. Von Giotto über Frida Kahlo bis hin zu Hokusai umfasst das Spiel eine breite Palette künstlerischer Stile und Epochen.‚Art Jam‘ ist leicht zu verstehen und ebenso lehrreich wie unterhaltsam für Jung und Alt. Die Box enthält 72 Spielkarten und ein Booklet mit überraschenden Informationen über die Kunst und die vorgestellten Künstler*innen.

‚Art Jam‘ ist ein einzigartiges Kartenspiel, in dem Sie Ihre eigene Kunstsammlung aufbauen, um zu gewinnen!Ziel ist es, zu Themen und Farben passende 3er-Kartensets zu sammeln. Die erste Person, die 3 Sätze bildet, gewinnt das Spiel. Zu den Themen gehören Porträts, Tiere, Frauen und Kinder, Musik und Sport. ‚Art Jam‘ zeigt Werke von 64 der größten Künstler*innen der Welt, vom Mittelalter bis zur Moderne. Es zeigt nicht nur die weltberühmten Meisterwerke der Renaissance, des Impressionismus und des Surrealismus, sondern auch Werke weniger bekannter Künstler*innen. Von Giotto über Frida Kahlo bis hin zu Hokusai umfasst das Spiel eine breite Palette künstlerischer Stile und Epochen.‚Art Jam‘ ist leicht zu verstehen und ebenso lehrreich wie unterhaltsam für Jung und Alt. Die Box enthält 72 Spielkarten und ein Booklet mit überraschenden Informationen über die Kunst und die vorgestellten Künstler*innen.

Sie wurde als „indische Frida Kahlo“ verehrt und führte ein kurzes, ausschweifendes und selbstbestimmtes Leben: Amrita Sher-Gil (1913-1941) hat nicht nur ein umfangreiches bildnerisches Werk geschaffen, sie ist auch heute noch Vorbild für viele junge Frauen und Künstlerinnen in Indien. Nathalie Rouanet nähert sich Amritas Leben und ihren prägenden Momenten. Sie erzählt von Amritas Kindheit in Budapest und im nordindischen Punjab, von Begegnungen mit ungarischen Roma und deren Einfluss auf ihre Malerei, von Amritas Zeit in Paris, die ihre künstlerische und sexuelle Identität geprägt hat, und von ihren Reisen durch den Subkontinent sowie von ihrem Interesse für alte indische Kunst, die sie mit der Farb- und Formgebung der Pariser Avantgarde kombinierte. Ein schillernder, sprachgewaltiger Roman, in dem sich die Persönlichkeit und die intensiven Farben der Amrita Sher-Gil widerspiegeln.

Sie wurde als »indische Frida Kahlo« verehrt und führte ein kurzes, ausschweifendes und selbstbestimmtes Leben: Amrita Sher-Gil (1913–1941) hat nicht nur ein umfangreiches bildnerisches Werk geschaffen, sie ist auch heute noch Vorbild für viele junge Frauen und Künstler:innen in Indien. Nathalie Rouanet nähert sich Amritas Leben und ihren prägenden Momenten. Sie erzählt von Amritas Kindheit in Budapest und im nordindischen Punjab, von Begegnungen mit ungarischen Roma und deren Einfluss auf ihre Malerei, von Amritas Zeit in Paris, die ihre künstlerische und sexuelle Identität geprägt hat, und von ihren Reisen durch den Subkontinent sowie von ihrem Interesse für alte indische Kunst, die sie mit der Farb- und Formgebung der Pariser Avantgarde kombinierte. Ein schillernder, sprachgewaltiger Roman, in dem sich die Persönlichkeit und die intensiven Farben der Amrita Sher-Gil widerspiegeln.

Sie wurde als »indische Frida Kahlo« verehrt und führte ein kurzes, ausschweifendes und selbstbestimmtes Leben: Amrita Sher-Gil (1913-1941) hat nicht nur ein umfangreiches bildnerisches Werk geschaffen, sie ist auch heute noch Vorbild für viele junge Frauen und Künstler:innen in Indien. Nathalie Rouanet nähert sich Amritas Leben und ihren prägenden Momenten. Sie erzählt von Amritas Kindheit in Budapest und im nordindischen Punjab, von Begegnungen mit ungarischen Roma und deren Einfluss auf ihre Malerei, von Amritas Zeit in Paris, die ihre künstlerische und sexuelle Identität geprägt hat, und von ihren Reisen durch den Subkontinent sowie von ihrem Interesse für alte indische Kunst, die sie mit der Farb- und Formgebung der Pariser Avantgarde kombinierte. Ein schillernder, sprachgewaltiger Roman, in dem sich die Persönlichkeit und die intensiven Farben der Amrita Sher-Gil widerspiegeln.

»Man wird erstaunt feststellen: Man wusste bisher eigentlich nichts über Frida Kahlo.« Télémartin Frida spricht nicht, sie brüllt, sie flucht wie ein Bierkutscher, demonstriert mit den Kommunisten auf den Straßen von Mexiko-Stadt, trinkt literweise Tequila, feiert unzählige Feste – und das alles mit einem von Schmerzen gepeinigten und geschundenen Körper. Und sie malt, revolutioniert mit ihren Selbstporträts die Kunst ihrer Zeit, man sieht ihre Werke in den Galerien von New York und Paris. Und sie kann sich kein Leben ohne Diego Rivera vorstellen, den großen mexikanischen Maler, auch wenn die beiden ebenso wenig getrennt wie gemeinsam leben können … Noch nie war man Frida Kahlo so nah wie in dieser Romanbiografie, die ebenso gut aus der Feder der mexikanischen Künstlerin selbst hätte stammen können. »Das Leben ist ein Fest« ist die farbenfrohe und pralle Erzählung eines Lebens, das eigentlich aus zehn Leben bestand und in dem »alles ausgelassen, politisch und tragisch« war. Ausgezeichnet mit dem Grand Prix des Lectrices ELLE 2020

Geh mit Miffy auf ein Kunst-Abenteuer und entdecke berühmte Künstler!Henri Matisse schnitt im Alter Formen aus Papier aus. Jeff Koons liebte Ballons. Und Andy Warhol machte gern Fotos von sich und seinen Freunden. Miffy, der Hase, lädt dazu ein, Kunstwerke berühmter Künstler zu entdecken. Dabei erhalten Kinder einfache Erklärung zu jeder Kunstinspiration und werden mit Fragen aus dem Kinderalltag dazu angeregt, die ikonischen Werke ganz genau unter die Lupe zu nehmen.„Miffy und die Kunst“ ist ein fröhliches Kunstbuch für Kinder, in dem Dick Brunas kühne Illustrationen mit Werken von Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Vincent van Gogh und vielen anderen kombiniert werden.- Ein Bilderbuch über bekannte Kunstwerke zum 70. Geburtstag von Miffy (Nijntje)- Pablo Picasso, Nick Cave oder Jan Vermeer: Stellt moderne Künstler und ihre Werke vor- Farben, Gegenstände, Techniken: Inspiriert mit berühmten Künstlern zu eigenen Ideen- Kunst für Kinder einfach erklärt mit Miffy, dem Hasen- Ein Bilderbuch ab 4 Jahren für alle Dick Bruna-Fans!Die schönsten Kunst-Inspirationen mit Miffy, dem HasenBevor Dick Bruna der Schöpfer des weltweit beliebten Kaninchens wurde, ließ er sich von berühmten Künstlern inspirieren. 1955 wurde dann Miffy bzw. Nijntje von dem niederländischen Grafiker erschaffen. Zum siebzigsten Geburtstag veröffentlicht der Midas Verlag „Miffy und die Kunst“ - eine bezaubernde Sammlung bekannter Kunstwerke, die Bruna zu seiner eigenen Arbeit inspiriert haben. Zusammen mit Miffy wird Kindern so die Welt der Kunst einfach erklärt.Ein außergewöhnliches Bilderbuch für große und kleine Künstler:innen und alle Miffy-Fans!

1924 veröffentlichte der französische Schriftsteller André Breton sein berühmtes »Manifest des Surrealismus«, in den Folgejahren trat die neue künstlerische Bewegung ihren weltweiten Siegeszug an. Zum Kreis der Pariser Künstler um Breton gehörten u. a. Max Ernst, René Magritte, zeitweise Salvador Dalí, sowie Louis Aragon und Paul Éluard, dessen Frau Gala zur Muse der Surrealisten wurde, später zur Frau und Managerin Dalís. Neben den heute weltberühmten und hochgehandelten Künstlern gab es auch zahlreiche fantastische Frauen, die surrealistische Werke von Weltrang schufen und lange im Schatten der großen Männer standen, ja, zum Teil sogar fast völlig in Vergessenheit gerieten. Gabriele Katz lädt ein zu einer faszinierenden surrealistischen Entdeckungsreise und porträtiert elf herausragende Künstlerinnen und ihre wichtigsten Werke: Neben Ikonen wie Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Leonora Carrington und Elsa Schiaparelli gilt es so faszinierende Künstlerinnen wiederzuentdecken wie Eileen Agar, Claude Cahun, Leonor Fini, Dora Maar, Kay Sage, TOYEN und Unica Zürn.

Beeindruckende Kunstwerke entdecken und kreativ nachgestaltenOb es die berühmten Höhlenmalereien aus Lascaux sind oder das "Selbstbildnis mit Affen" von Frida Kahlo: Kunst inspiriert und schlägt nicht nur die Erwachsenen in ihren Bann. Auch Kinder sind fasziniert vom Spiel mit Farben, Figuren und unterschiedlichen Maltechniken. Und sie probieren sich gerne selbst darin aus.Auf 30 Bildkarten entdecken Kinder bedeutende Kunstwerke der Geschichte und ihre Künstler. 15 passende Projektideen regen dazu an, eigene kreative Wege zu gehen und mit Malstiften oder Pinseln selbst künstlerisch aktiv zu werden.Kunst entdecken, Kunst verstehen: 15 bekannte Künstler:innen und ihre Meisterwerke30 DIN A5-Karten mit Abbildungen und zahlreichen Umsetzungsideen für eigene Kunst-ExperimenteDie Kreativität fördern und die Freude am Malen und Gestalten bei Kindern weckenPraktische und stabile Bildkarten mit vielen Zusatzinformationen zu Werken und Künstler:innenVielseitig einsetzbares Material für die Kunstpädagogik, geeignet für Kinder zwischen 5 u

Miffy, das Kaninchen, braucht man nicht vorzustellen - es ist eine der beliebtesten Kinderbuch-Figuren der Welt. Miffy wurde 1955 vom niederländischen Grafiker Dick Bruna geschaffen und feiert 2025 seinen siebzigsten Geburtstag. Aus diesem Anlass veröffentlicht der Midas Verlag »Miffy und die Kunst« - eine bezaubernde Darstellung der Kunst, die Bruna zu seiner eigenen Arbeit inspiriert hat und die auch die nächste Generation von Künstlern inspirieren wird. »Miffy und die Kunst« ist eine fröhliche Einführung in die Kunst für junge Kinder, in der Brunas kühne Illustrationen mit ikonischen Kunstwerken von Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Andy Warhol und vielen anderen kombiniert werden. Durch die geschickte Kombination von Brunas Miffy-Illustrationen mit diesen berühmten Kunstwerken fängt das Buch die Essenz eines jeden Werkes ein. »Miffy und die Kunst« kombiniert eine einfache Erklärung zu jedem Künstler mit Fragen, die die Kinder dazu anregen, deren Kunstwerke genauer zu betrachten, und ist ein herzliches Willkommen in der Welt der Kunst für Kinder und ihre Familien. (ab 4 Jahre)

In den 1930er Jahren bricht Leonora Carrington mit den gesellschaftlichen Normen und tritt der surrealistischen Bewegung bei. In Paris trifft sie auf Künstlergrößen wie Salvador Dalí und André Breton, doch es ist ihre stürmische Liebesaffäre mit dem Maler Max Ernst, die sie auf eine Reise zu sich selbst führt. Zwischen Kunst, Leidenschaft und inneren Dämonen muss sie sich in einer Zeit des Umbruchs behaupten. Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs flieht sie nach Mexiko, wo sie ihre Freiheit und ihre künstlerische Stimme findet. LEONORA IM MORGENLICHT erzählt die faszinierende Lebensgeschichte von Leonora Carrington. Als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des Surrealismus zählt sie neben Frida Kahlo und Georgia O’Keeffe zu den meistverkauften Künstlerinnen weltweit - obwohl ihr Werk in ihrer Heimat Großbritannien und der internationalen Kunstwelt lange Zeit unbeachtet blieb. Olivia Vinall verkörpert kraftvoll die innerlich zerrissene Leonora Carrington, an ihrer Seite brilliert der Schauspielstar Alexander Scheer als Max Ernst. Der Film basiert auf dem Bestseller „Leonora (Frau des Windes)" von Elena Poniatowska.

In den 1930er Jahren bricht Leonora Carrington mit den gesellschaftlichen Normen und tritt der surrealistischen Bewegung bei. In Paris trifft sie auf Künstlergrößen wie Salvador Dalí und André Breton, doch es ist ihre stürmische Liebesaffäre mit dem Maler Max Ernst, die sie auf eine Reise zu sich selbst führt. Zwischen Kunst, Leidenschaft und inneren Dämonen muss sie sich in einer Zeit des Umbruchs behaupten. Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs flieht sie nach Mexiko, wo sie ihre Freiheit und ihre künstlerische Stimme findet. LEONORA IM MORGENLICHT erzählt die faszinierende Lebensgeschichte von Leonora Carrington. Als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des Surrealismus zählt sie neben Frida Kahlo und Georgia O’Keeffe zu den meistverkauften Künstlerinnen weltweit - obwohl ihr Werk in ihrer Heimat Großbritannien und der internationalen Kunstwelt lange Zeit unbeachtet blieb. Olivia Vinall verkörpert kraftvoll die innerlich zerrissene Leonora Carrington, an ihrer Seite brilliert der Schauspielstar Alexander Scheer als Max Ernst. Der Film basiert auf dem Bestseller „Leonora (Frau des Windes)" von Elena Poniatowska.

Von Leonardo da Vinci bis Frida Kahlo und von der Höhlenmalerei bis zur Abstrakten Kunst: So entdecken Ihre Schüler verschiedene Künstler und Stile und werden selbst kreativ! Das Buch „In 20 bunten Projekten durch die Kunststile“ bietet Ihnen die Möglichkeit, gemeinsam mit Ihren Schülern auf eine Reise durch verschiedene Stilrichtungen der Kunst zu gehen. Alles was Sie dafür brauchen, sind dieses Buch, Mal- und Bastelutensilien und Lust auf kreatives Arbeiten. Mithilfe dieses Buches inspirieren Sie Ihre Kinder auf spielerische Art und Weise zu eigenen Kunst-Projekten . So entstehen zum Beispiel Selbstporträts à la Mona Lisa, schaurig-schöne Romantik-Werke ganz nach Caspar David Friedrich und bunte Pappmaché-Masken, die an die expressionistischen Werke von Franz Marc erinnern. Zu jedem Künstler und Stil erhalten Sie Hintergrundinformationen , außerdem Angaben zum Zeitbedarf für das Projekt, zum Material sowie einen möglichen Arbeitsablauf . Fotos von bereits fertigen Schülerarbeiten geben Ihnen einen Eindruck davon, wie die Ergebnisse aussehen können. Außerdem gibt es zu jedem Projekt Tipps für Musik, mit der Sie Ihre Stunde passend untermalen können. Bei dieser Reise durch verschiedene Kunststile lernen die Schüler spielerisch eine breite Palette an Techniken wie Malerei, Erstellen eines 3D-Objektes und Sgraffito kennen.

Wie haben Künstler wie Monet, Frida Kahlo oder Andy Warhol gearbeitet? „KünstlerAteliers“ führt Sie in ihre Ateliers und zeigt, wie diese Räume ihre Werke beeinflusst haben. Von der Farbpalette in Monets Garten bis zu Frida Kahlos ikonischem Arbeitszimmer - entdecken Sie, wo Meisterwerke entstanden sind. Mit 175 Illustrationen bietet das Buch einen intimen Blick in die Arbeitsweise berühmter Künstler.