lieder volkslieder

Das Fachbuch "Lied und Medienwechsel im 16. Jahrhundert" von Nils Grosch bietet eine tiefgehende Analyse der Entwicklung des Liedes als bedeutende Gattung in der Musik- und Literaturgeschichte der frühen Neuzeit. Die Studie beleuchtet, wie sich das Lied von einer mündlich überlieferten Form zu einem gedruckten Medium entwickelte, das in der neu entstehenden Informationsindustrie eine zentrale Rolle spielte. Grosch untersucht den Einfluss des Medienwechsels auf das Liedrepertoire und stellt es in den Kontext der kommerziellen Massenproduktion. Durch die Abgrenzung zu traditionellen Begriffen wie "Volkslied" und "Tenorlied" wird ein neues Verständnis für die kulturellen und sozialen Dynamiken des 16. Jahrhunderts geschaffen. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für die Schnittstelle von Musik, Literatur und Mediengeschichte interessieren.

Das grosse Konzert der Lieder ist eine umfassende Sammlung von Liedern, die speziell für Gesang und Klavierarrangements konzipiert wurde. Diese Ausgabe bietet eine Vielzahl von Melodien, die sowohl klassische als auch moderne Stücke umfasst, und eignet sich hervorragend für Sänger*innen und Pianist*innen, die ihr Repertoire erweitern möchten. Die Auswahl reicht von romantischen Balladen bis hin zu fröhlichen Volksliedern, die in verschiedenen kulturellen Kontexten verwurzelt sind. Mit 120 Seiten bietet das Buch eine reichhaltige Quelle an musikalischem Material, das sowohl für den persönlichen Gebrauch als auch für Aufführungen geeignet ist. Die klare Notation und die ansprechenden Arrangements machen es einfach, die Lieder zu erlernen und zu spielen. Diese Sammlung ist ein wertvolles Werkzeug für alle, die die Freude am Singen und Musizieren teilen möchten.

Lieder sind Spiegel ihrer Zeit, sie kommen und gehen, doch die besten bleiben und werden zu Klassikern und Evergreens. Wer eine breite Palette des klassischen Liederschatzes aus dem deutschen Sprachraum in einem repräsentativen Band vereint sucht, wird bei der neuen Folge des preisgekrönten Liederprojekts fündig. Das Liederbuch enthält über 150 Lieder mit Melodien, Texten und Akkordsymbolen. Auf der beigefügten Mitsing-CD (mp3-Format) sind ein bis zwei Strophen aller Lieder mit verschiedenen Instrumenten eingespielt - als wertvolle Unterstützung beim Lernen und gemeinsamen Singen. Das Liederbuch möchte Familien mit Kindern über die Jahre begleiten. Die Auswahl der Lieder ist so bunt wie das Leben: Feste feiern, Geschichten erzählen, Spielen, Lachen und Tanzen, Jahreszeiten genießen, Freundschaft, Liebesfreud und -leid, Schlafengehen. Neben Volksliedern sind auch Songs aus anderen Ländern enthalten, die bereits zu Liedstandards geworden sind, sowie zahlreiche Kanons. Frank Walka hat speziell für das Liederbuch zahlreiche ausdrucksvolle Bilder geschaffen, die auf großen Doppelseiten und verstreut auf den Notenseiten zum Entdecken einladen und die Geschichten der Lieder in ganz eigener Weise erzählen. So ist das Liederbuch zugleich ein Bildband für Groß und Klein und ermöglicht einen weiteren reizvollen Zugang zu den Liedern.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: keine, Universität der Künste Berlin (Musikwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: EinleitungDas jiddische Lied und die Klezmer-Musik üben einen besonderen Reiz aus, der gerade in der heutigen Zeit sehr stark wirkt. Viele Menschen fühlen sich fasziniert angezogen von der Melodie und Harmonik, die dieser Musik zugrunde liegt.Aber was ist das Besondere an diesen Harmonien und Melodien? Was reizt uns daran?Diesem Phänomen soll mit dieser Arbeit auf den Grund gegangen werden. Neben einer analytischen Betrachtung der harmonischen und melodischen Strukturen werden die geschichtlichen und sozialen Ursprünge des jiddischen Liedes, die im Chassidismus und in der jüdischen Erziehung liegen, dargestellt. Des weiteren soll versucht werden, durch Beschreibung einiger Lieder (im Anhang auch als Noten zu finden) und biographischer Notizen zu einigen bedeutenden Schöpfern jiddischer Musik, diese bekannter zu machen. In seiner Einfachheit und stets überschaubarer Struktur (jiddische Lieder sind ohne Noten schnell lernbar und meist einfach und in beliebiger Besetzung zu begleiten) bemüht sich das jiddische Lied um die Vermittlung von Bildern und Szenen aus dem jüdischen Alltag. Ähnlich wie in den deutschen Volksliedern tragen die vertonten Texte immer eine Moral, die durch das häufige Singen das Volk erziehen soll. Das faszinierende an dem jüdischen Humor ist die Fähigkeit, in tiefster Not über das eigene Leid zu lachen, um in der Fröhlichkeit die Trauer zu überwinden. Dies stellt - besonders im Bewusstsein des zweiten Weltkriegs - das jiddische Lied und das jiddische Theater in ein besonderes Licht.Somit bekommt das jiddische Lied für unsere Zeit eine immer aktuellere Bedeutung und Wichtigkeit. Durch seine Verbreitung gelangt man zu einem besseren Verständnis der jüdischen Tradition und Denkweise. Darüber hinaus erzieht sie - mehr denn je - den Sänger wie den Zuhörer durch seinen Charme zu einer gelassenen Lebenshaltung.[...]

Geh aus, mein Herz, und suche Freud / In dieser lieben Sommerzeit / An deines Gottes Gaben! Die evangelischen Kirchenlieder Paul Gerhardts, verfasst im 17. Jahrhundert, haben Generationen von Gläubigen inspiriert, und noch heute ist er einer der meist gesungenen und gelesenen christlichen Dichter. Seine Lieder sind poetisch, laden zur Reflexion über das eigene Selbst und die eigene Beziehung zu Gott und Glauben ein. Dieser Band gibt eine große Auswahl seiner schönsten Texte. »So geht Trösten! Gerhardts Lieder atmen eine Zeitlosigkeit« Die Zeit »Nach Martin Luther der wichtigste protestantische Kirchenlieddichter« Hannoversche Allgemeine Lieder für fast jede Festgelegenheit des christlichen Lebens, vor allem Hoffnung, Trost, Glaube, Leid und das Vertrauen auf Gott sind seine großen Themen Mit ihrer Schlichtheit, Gefühlswärme und Singbarkeit wurden Gerhardts Verse zu Volksliedern Gerhardts Lieder sind Essentials für das kirchenmusikalische Repertoire

Gedichte und Lieder transportieren Geschichte und Lebensgefühl besser als jede wissenschaftliche Abhandlung. Die türkische Kultur scheint dabei aus einem „ewigen Brunnen“ zu schöpfen, der einen besonderen Zugang zu ihr ermöglicht. Wolfgang Günter Lerch widmet sich den facettenreichen Traditionslinien der türkisch-osmanischen Poesie. In einer kleinen Tour d’Horizon führt er vom traditionellen Volkslied zur Arabesk-Musik, vom Kunstlied und religiösen Hymnus bis zur hohen Dichtung und zur modernen türkischen Lyrik. Er zeigt, wie moderne Dichter wie Asaf Halet Ҫelebi und Nâzım Hikmet von der Mevlevi-Tradition nach Rumi beeinflusst wurden oder sich gezielt von ihr abgrenzten. Lerch offenbart „hüzün“, die Melancholie, als ein zentrales türkisches Lebensgefühl. Nicht zuletzt widmet er sich der poetischen Welt der Bektaschi und Aleviten.

Als die europäische Romantik das Volkslied für die hohe Literatur entdeckt und dem Vergessen der Geschichte entreißt, ist es Rosalía de Castro, die 1863 mit ihren Galicischen Liedern eine Gedichtsammlung mündlich überlieferter Volksweisen in ihrer Landessprache vorlegt, die ihres Gleichen sucht. Mit ihrem Buch stößt sie die Galicische Renaissance an und legt den Grundstein für die Entstehung der literarischen Moderne Galiciens. Obwohl die Galicischen Lieder schon vor über 150 Jahren veröffentlicht worden sind, repräsentieren sie noch immer das wichtigste Werk der zeitgenössischen galicischen Literatur. Die unzähligen Neuauflagen, die ungebrochene Präsenz in Anthologien, die Reminiszenzen galicischer Schriftsteller und nicht zuletzt die häufigen musikalischen Neuvertonungen der Galicischen Lieder beweisen, dass Rosalías Gedichte nicht nur zum Kanon der sogenannten klassischen Literatur gehören, sondern auch weiterhin als Referenzpunkt für die Forderung kultureller, sprachlicher und politischer Rechte Gültigkeit besitzen. Die Sammlung der fünfunddreißig glossierten Liedfragmente, welche Eingang in Rosalías Galicische Lieder gefunden haben, können als Essenz der soziokulturellen Besonderheiten ihrer Heimat bezeichnet werden. Die thematische Bandbreite geht allerdings über die gewöhnliche Sammlung von Tanz-, Liebes- und Wiegenliedern oder den typischen Dichtungen zu religiösen Festen hinaus. Rosalía stimmt hier einerseits ein Loblied auf die Schönheit Galiciens an, andererseits scheut sie sich aber auch nicht, die Verunglimpfungen anzuprangern, mit welchen andere Regionen ihr Land überziehen. Ihre poetische Sensibilität, die uns den Schmerz der Anderen fühlen lässt, übergeht nicht die alltäglichen Probleme der marginalisierten galicischen Provinzen: Hunger, Not, Tod, Emigration und das Auseinanderklaffen der Schere zwischen Arm und Reich sind Themen, welche leider auch in unserer heutigen Zeit nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben. Die Galicischen Lieder sind von Christian Switek ins Deutsche übertragen worden. Seine Übersetzung bietet den deutschsprachigen Leserinnen und Lesern zum ersten Mal den vollständigen Text in einer zweisprachigen Ausgabe auf Galicisch und Deutsch.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1, Ludwig-Maximilians-Universität München, Veranstaltung: Singen - Eine Kulturtechnik und ihre Vermittlung, Sprache: Deutsch, Abstract: Als der Geiger Giles Apap im Jahr 1999 in einem Konzert in Paris Mozarts Violinkonzert Nr. 3 in G-Dur, KV. 816, zum Besten gab, überraschte er sein Publikum mit etwas noch nie dagewesenem. Zum einen übernahm er kurzfristig die Leitung des Orchesters (der ursprünglich dafür eingesetzte Yehudi Menuhin war wenige Tage zuvor verstorben), wobei er diese Tätigkeit mit seinem Geigenbogen energiereich und extrovertiert ausführte. Zum anderen spaltete er in seiner Kadenz zum 3. Satz seine Zuhörer wie sonst kaum einer: In einer freien Improvisation über die zwei volksliedartigen Melodien, die während des Satzes auftauchen (siehe 3.2), gelang Giles Apap eine (für viele recht provokante) knapp zehnminütige Reise durch verschiedene Länder und ihre (volkstümlichen) Musiksti-le. Man hört Zigeunermusik, Blues, Indischen Ravi Shankar und Fiddlermusik, gepaart mit "unklassischen" Elementen wie Pfeifen, Singen, Aufheulen und einer ebenso eher unkon-ventionellen Bogentechnik. Natürlich blieben negative Reaktionen nicht aus. Ein Mann rief noch während des Konzer-tes: "Hey, where is Mozart?" und auch spätere Kritiken konnten mit Giles Apaps Kadenz nichts anfangen und warfen ihm fehlenden Respekt und kabarett-artige Selbstinszenierung vor. Abgesehen davon, was jeder einzelne von dieser Art der Interpretation hält, soll dieses Konzert auch als Beispiel herangezogen, in welcher Form Volkslieder/ -weisen oder Lied-haftes in klassischen Werken vorkommen können. Die Einbettung solcher findet sich bei näherem Hinsehen, bzw. Hinhören nämlich in so manchem Stück der "alten Meister". Und das wiederum kann als eine wunderbare Brücke im Schulunterricht verwendet werden, die Schüler von einem bekannten oder leicht singbaren Lied an ein komplexes klassisches Werk heranzuführen.In folgender Arbeit sollen die eben genannten Aspekte genauer betrachtet werden.

Im Frühsommer 1972 packten Thomas Friz undErich Schmeckenbecher, in Stuttgarts Schulstraße,erstmals ihre Gitarren aus und präsentierten staunendenPassanten: Volkslieder. Frisch, frech neu und anders..Zupfgeigenhansel nannten sie sich. Paradiesvögel ineiner Zeit des Glamrock und Prog. Was folgte, war eineatemberaubende Karriere mit begeisterten Auftritten,Platten, die sich über einer Million Mal verkauften, DutzendenTV Auftritten, auch in Shows wie "Bei Bio" oder "Einer wirdGewinnen" und viele Auszeichnungen. Doch nach intensivenzehn Jahren Plattenkarriere war 1986 alles vorbei. 2022, zum50-jährigen Jubiläumsjahr, will das kleine schwäbische Label D7 diese großen Erneuerer der Volksliedszene wieder in den Fokus bringen: Außer digitalen Wiederveröffentlichungen der Original-Alben wird es auch eine "Best Of" geben: "Miteinander: 50 Jahre 70 Lieder" heißt die 3CD Box, die auch bislang unveröffentlichte Aufnahmen des legendären Duos enthält! Auf CD1 sind Studioversionen der Zupfgeigenhansel-Klassiker enthalten, CD2 wartet mit einem bisher unveröffentlichten kompletten Livemitschnitt eines Konzertes aus dem Jahre 1984 auf. Ganz besondere Raritäten finden sich auf CD3: Ebenfalls bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus dem Jahre 1974 also bevor Zupfgeigenhansel überhaupt einen Plattenvertrag erhielten. Abgerundet wird das akustische Vergnügen mit einem prächtig ausgestalteten Booklet inkl. ausführlicher Linernotes zur Bandgeschichte ein Muss für alle Zupfgeigenhansel-Fans

【Benutzerfreundliches Design】: Dieses Zupfinstrument verfügt über eingravierte Noten auf dem Steg, was Anfängern und Kindern dieses Erlernen der Lieder erheblich erleichtert. 【Vielseitiges Instrument】: Als klassisches Saiteninstrument bietet es mit 16, 19 oder 24 Saiten einen breiten Tonumfang für verschiedene Musikstile von Volksmusik bis Klassik. 【Sanfte Spielbarkeit】: Die Schoßharfe sind mit flexiblen Stahlsaiten ausgestattet, die einen vollen Klang erzeugen und gleichzeitig besonders sanft zu den Fingern sind. 【Tragbare Bauweise】: Die kompakte Leier sind ideal für unterwegs geeignet und lässt sich dank ihres leichten Gewichts problemlos zu Reisen oder Musikunterricht mitnehmen. 【Hochwertiges Material】: Diese Leierharfe aus Holz wird aus sorgfältig ausgewähltem Mahagoni und Fichtenholz gefertigt, was für einen warmen und resonanten Klang sorgt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Germanistik - Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft, Note: 1,7, Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (Germanistik und Komparatistik), Veranstaltung: HS Ballade, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Auffassung des 18. Jahrhunderts, die Ballade sei eine zeitlos wirkende Gattung, lässt sich zumindest in dem Punkt abschwächen, als dass man sagen kann sie hat in der Produktion von Gegenwartsliteratur kaum noch Bedeutung. "Die neuere Ballade, die wir Kunstballade nennen [...] ist ein Gebilde des [...] 18. Jahrhunderts und vom Aufschwung unserer klassisch - romantischen Literatur nicht zu trennen" (Müller-Seidel 1963: 17f).Gothe sagt zu dieser Zeit die Ballade sei eine Art der Dichtung in der "die Elemente noch nicht getrennt, sondern wie in einem lebendigen Ur - Ei zusammen sind, das nur bebrütet werden darf, um als herrlichstes Phänomen auf Goldflügeln in die Lüfte zu steigen" (GOETHE nach MÜLLER-SEIDEL 1963: 19). In diesen Zeilen ist der Einfluss seiner Sturm und Drang - Zeit stark ersichtlich, Goethe zielt hier auf ein Zusammenspiel der Gattungen anstatt deren Trennung ab, wie sie noch in jüngster Zeit üblich ist.Die Geschichte der ursprünglichen Ballade1, welche in Abgrenzung zur Kunstballade als Volksballade bezeichnet wird, soll hier nur nebenbei eine Rolle spielen. Im groben Überblick kann man sagen, dass vor allem die Volkslieder der >>Skanden >Ossian - Aufsatz >Über Ossian und die Lieder alter Völker >Edward - Ballade >Volkspoesie

In dem Jahrbuch 'Lied und populäre Kultur' 67/2022 soll die Popularität von populärer Musik als Behauptung hinterfragt werden. Die Diskussion sollte sich dabei nicht allein auf die sogenannte Popmusik beschränken, sondern alle Arten von populärer Musik, Unterhaltungsmusik, Musik im Film und auf der (Theater-)Bühne umfassen, ebenso alle Musik, die nicht in den engeren Genre-Diskurs der populären Musik fällt: Oper, Operette, Volksmusik, Volkslied und anderes. Denn auch dort ist die Frage nach der ‚richtigen‘ Popularität immanent.

【Tragbare Bauweise】: Die kompakte Leier sind ideal für unterwegs geeignet und lässt sich dank ihres leichten Gewichts problemlos zu Reisen oder Musikunterricht mitnehmen. 【Vielseitiges Instrument】: Als klassisches Saiteninstrument bietet es mit 16, 19 oder 24 Saiten einen breiten Tonumfang für verschiedene Musikstile von Volksmusik bis Klassik. 【Sanfte Spielbarkeit】: Die Schoßharfe sind mit flexiblen Stahlsaiten ausgestattet, die einen vollen Klang erzeugen und gleichzeitig besonders sanft zu den Fingern sind. 【Benutzerfreundliches Design】: Dieses Zupfinstrument verfügt über eingravierte Noten auf dem Steg, was Anfängern und Kindern dieses Erlernen der Lieder erheblich erleichtert. 【Hochwertiges Material】: Diese Leierharfe aus Holz wird aus sorgfältig ausgewähltem Mahagoni und Fichtenholz gefertigt, was für einen warmen und resonanten Klang sorgt.

Dieses Buch enthält eine Sammlung von Volksliedern aus Norddeutschland, die Wegener aus eigener Sammlung und von anderen Quellen zusammengestellt hat. Das Werk bietet einen einzigartigen Einblick in die norddeutsche Volksmusik und ist ein unverzichtbares Studienmaterial für Studenten der Musikethnologie und Volkskunde. This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Im Frühsommer 1972 packten Thomas Friz undErich Schmeckenbecher, in Stuttgarts Schulstraße,erstmals ihre Gitarren aus und präsentierten staunendenPassanten: Volkslieder. Frisch, frech neu und anders..Zupfgeigenhansel nannten sie sich. Paradiesvögel ineiner Zeit des Glamrock und Prog. Was folgte, war eineatemberaubende Karriere mit begeisterten Auftritten,Platten, die sich über einer Million Mal verkauften, DutzendenTV Auftritten, auch in Shows wie "Bei Bio" oder "Einer wirdGewinnen" und viele Auszeichnungen. Doch nach intensivenzehn Jahren Plattenkarriere war 1986 alles vorbei. 2022, zum50-jährigen Jubiläumsjahr, will das kleine schwäbische Label D7 diese großen Erneuerer der Volksliedszene wieder in den Fokus bringen: Außer digitalen Wiederveröffentlichungen der Original-Alben wird es auch eine "Best Of" geben: "Miteinander: 50 Jahre 70 Lieder" heißt die 3CD Box, die auch bislang unveröffentlichte Aufnahmen des legendären Duos enthält! Auf CD1 sind Studioversionen der Zupfgeigenhansel-Klassiker enthalten, CD2 wartet mit einem bisher unveröffentlichten kompletten Livemitschnitt eines Konzertes aus dem Jahre 1984 auf. Ganz besondere Raritäten finden sich auf CD3: Ebenfalls bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus dem Jahre 1974 also bevor Zupfgeigenhansel überhaupt einen Plattenvertrag erhielten. Abgerundet wird das akustische Vergnügen mit einem prächtig ausgestalteten Booklet inkl. ausführlicher Linernotes zur Bandgeschichte ein Muss für alle Zupfgeigenhansel-Fans

Täglich singen – von Anfang an! Die Initiative „Die Carusos!“ des Deutschen Chorverbandes will das kindgerechte Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Dazu bietet das nun entstandene Liederbuch einen umfangreichen und vielfältigen Liederschatz aus bekannten Kinderliedern, Volksliedern, beliebten neueren Tanz-, Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu wichtigen Themen des Kindergartenalltags. In Deutschland wachsen Kinder mit verschiedenen kulturellen und sprachlichen Hintergründen auf. Das Liederbuch enthält daher einen angemessenen Anteil fremdsprachiger Lieder. Ausgewählte Kinderlieder zu Festen verschiedener Kulturen regen an, Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Eine wichtige Brücke zu den Liedern bilden auch die eigens für diese Sammlung angefertigten deutschen singbaren Übertragungen. Das Buch enthält 190 Lieder für Kinder im Alter von 2 bis 6 Jahren, methodische Hinweise zu jedem Lied – für pädagogische Fachkräfte und Eltern zur Erarbeitung, Stimmbildung, Bewegungsgestaltung oder zur praktischen Einbindung in den Alltag und liebevoll gezeichnete Bilder auf jeder Seite.

Täglich singen – von Anfang an! Die Initiative „Die Carusos!“ des Deutschen Chorverbandes will das kindgerechte Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Dazu bietet das nun entstandene Liederbuch einen umfangreichen und vielfältigen Liederschatz aus bekannten Kinderliedern, Volksliedern, beliebten neueren Tanz-, Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu wichtigen Themen des Kindergartenalltags. In Deutschland wachsen Kinder mit verschiedenen kulturellen und sprachlichen Hintergründen auf. Das Liederbuch enthält daher einen angemessenen Anteil fremdsprachiger Lieder. Ausgewählte Kinderlieder zu Festen verschiedener Kulturen regen an, Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Eine wichtige Brücke zu den Liedern bilden auch die eigens für diese Sammlung angefertigten deutschen singbaren Übertragungen. Das Buch enthält 190 Lieder für Kinder im Alter von 2 bis 6 Jahren, methodische Hinweise zu jedem Lied – für pädagogische Fachkräfte und Eltern zur Erarbeitung, Stimmbildung, Bewegungsgestaltung oder zur praktischen Einbindung in den Alltag und liebevoll gezeichnete Bilder auf jeder Seite. Die zugehörigen 3 CDs bieten 63 ausgewählte Lieder in ansprechenden Arrangements, aufgenommen vom Rundfunk-Kinderchor Berlin.

Der Begriff Geistliches Lied umfasst ein weitgespanntes Bedeutungsfeld. Einstimmiges Kirchenlied, Andachtslied, geistliches Volkslied und mehrstimmiges Chorlied sind im engeren Sinne zu subsumieren. Im weiteren Sinne kommen vokale bzw. instrumentale Liedbearbeitung ebenso wie Liedbegleitung hinzu. Geht es schließlich um das Geistliche Lied im Ostseeraum, ist darüber hinaus nach den Wegen der Überlieferung und Aneignung sowie den spezifischen Ausprägungen innerhalb der Musica Baltica zu fragen. Texte zu all den genannten Aspekten des Geistlichen Liedes sind in diesem Band versammelt. Es handelt sich um Referate und Vorträge, die im September 2000 im Rahmen des internationalen Kongresses Geistliches Lied im Ostseeraum zwischen Reformation und 1900 in Greifswald bzw. Lubmin gehalten wurden. Der Band dokumentiert damit, wie viele seiner Vorgänger innerhalb der Greifswalder Beiträge zur Musikwissenschaft, den Forschungsschwerpunkt Musica Baltica am Greifswalder Institut für Kirchenmusik und Musikwissenschaft.

• 11 bekannte Volkslieder zum Mitsingen, egal ob auf Reisen oder Zuhause • Mittels tiptoi-Stift können die abgedruckte Lieder mit Gesang oder in Instrumentalversion angehört werden • Mit Im Frühtau zu Berge, Trara die Post ist da, Old MacDonald had a farm uvm. • Zum Abspielen wird ein tiptoi-Stift benötigt (nicht im Lieferumfang enthalten) • Neben abgedruckten Liedern sind zahlreiche weitere auf den Bildern versteckt • Liebevolle Illustrationen werden durch kindgerechte Texte zum Leben erweckt • Verwendet Recyclingpapier, welches gute Waldnutzung fördert • Maße 21 x 23,5 x 1,5 cm, ideal zum Mitnehmen ---------------------------------------- Merkmale: Altersempfehlung: ab 3 Jahre Thema: Lieder ---------------------------------------- sonstiges: Hinweis: Achtung! Nicht für Kinder unter drei Jahren geeignet. ----------------------------------------,Spielbuch,Bücher, Kinderspielzeug, Lernspiel, Lernspielzeug, Motorikspielzeug, Spielblock,

Siehst du den Stern (Gottfried Keller); Ewig jung ist nur die Sonne (Conrad Ferdinand Meyer); Abendwolke (C. F. Meyer); Letzte Bitte (Otto Julius Bierbaum): Schwüle (C. F. Meyer): Winter (O. J. Bierbaum); Mit trockenen Blumen (O. J. Bierbaum); Vor der Ernte (C. F. Meyer): Mein Schweinchen (Robert Burns); Tief von fern (Richard Dehmel); Auf der Heide (Ludwig Christoph Heinrich Hölty); Das Lied von Ferne (O. J. Bierbaum); Mondnacht (Friedrich von Hausegger); Das Liebchen (Volkslied); Über die Haide (Theodor Storm); Herbst (Detlev von Liliencron); Genug (O. J. Bierbaum); Weihenacht (O. J. Bierbaum); Stille der Nacht (Keller); Unter Sternen (Keller); Eingelegte Ruder (C. F. Meyer): Lenz Wanderer, Lenz Mörder & Lenz Triumphator (C. F. Meyer); Ekstase (O. J. Bierbaum); Glaube nurl (O. J. Bierbaum); Der Teufel ist fort (Robert Burns)

Die Initiative "Die Carusos!" des Deutschen Chorverbandes will das Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Das vorliegende Liederbuch enthält dazu einen umfangreichen und vielfältigen Schatz aus beliebten Volksliedern, Kinderklassikern, neueren Tanz-, Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu Themen aus der heutigen Lebenswelt der Kinder. Dabei bieten nicht nur die täglichen Rituale wie Aufräumen, Anziehen und Essen Anlass zum Singen, sondern auch wichtige zwischenmenschliche Fragen wie Freundschaft, Abschied und Tod. Mit zahlreichen fremdsprachigen Liedern berücksichtigt die Sammlung zudem die Tatsache, dass Kinder in Deutschland mit verschiedensten kulturellen und sprachlichen Kenntnissen aufwachsen. So regen z. B. ausgewählte Kinderlieder zu Festen in aller Welt dazu an, Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Zu diesen Liedern bilden die extra angefertigten deutschen singbaren

Ihr Stück versteht Iris ter Schiphorst als Hommage an die Schriftstellerin Inge Müller (1925 - 1966), deren Gedichte in diese Arbeit mit aufgenommen wurden, und als "wissenschaftlich-künstlerische Auseinandersetzung mit dem geistigen Klima ihrer Lebenszeit", insbesondere der NS-Zeit sowie ihrer Rezeption in den sechziger Jahren u. a. durch Hannah Arendt. Der Gedanke, sich vom Lied als konstitutiver Einheit von Text und Musik zu verabschieden und mit unterschiedlichen Textgenres zu arbeiten (inklusive sog. Volkslieder), eröffnete der Komponistin die Möglichkeit, theatral zu denken und erzählerische, mitunter ‚szenische' Bezüge zwischen den Elementen herstellen zu können: Manchmal kommentiert die Musik den Text, manchmal konterkariert sie ihn oder stellt ihn in Frage und umgekehrt. Die meisten Texte werden gesprochen, gesungen wird fast nur auf Vokalisen. Die Komposition ist explizit für eine weibliche Vokal-Solistin geschrieben und die sie begleitenden Musiker sollen im Idealfall männliche Musiker sein. "Die gesungenen Partien sind wie ein Kommentar gestaltet ... Die Darstellerin/Sängerin muss in theatraler Körperarbeit geschult sein, sich die Texte einverleiben und ver-körperlichen." Schwierigkeitsgrad: 5

Piano Kids First Fun: Dieses Begleitheft zu Band 1 und 2 der Klavierschule "Piano Kids" enthält eine bunte Mischung aus bekannten Kinder- und Volksliedern, aus Klassik, Folklore und Pop. 30 leicht spielbare Stücke, die schon nach 3 Monaten Unterricht verwendet werden können und progressiv geordnet sind. Inhalt: Der Spaßvogel (H.-G. Heumann) - Banks of Sacramento (Seemannslied) - Ich geh mit meiner Laterne (Volkstümlich aus Norddeutschland) - Die Eisenbahn (G.F. Humbert) - Danke für diesen guten Morgen (M.G. Schneider) - Der Kuckuck und der Esel (Hoffmann von Fallersleben K.F. Zelter) - Presto (D.G. Türk) - Allegro (D.G. Türk) - Mutiger Knabe (C. Gurlitt) - Tastenzauber (H.-G. Heumann) - Menuett (J. Hook) - Seiltänzerin (H.-G. Heumann) - Drei Chinesen mit dem Kontrabass (Deutsches Volkslied) - Kum Ba Yah (Spiritual) - Frère Jacques (aus Frankreich) Verlag: Schott Verlags Nr.: ED9504 ISBN: 9783795756185 Besetzung: Klavier Schwierigkeitsgrad: 1 Autor: Hans-Günter Heumann Sprache: Deutsch, Englisch Format: 30 x 20 cm / 48 Seiten Gewicht: 200 g. Erscheinungsjahr: 2002 mit bunter herzförmiger Notenklammer (Die Farbe der Notenklammer kann abweichen) \

Dieser Band enthält 70 beliebte Lieder und Songs mit Texten, in leichten bis mittelschweren Bearbeitungen, Melodien, die man gerne spielt bzw. vorspielt und gemeinsam singt. Er ist nach Themenkomplexen geordnet und enthält Lieder aus aller Welt, deutsche Volkslieder, Spaßlieder, religiöse Lieder und Spirituals, Nationalhymnen, Folk Songs, Geburtstags- und Hochzeitslieder, Schlager, Evergreens und bekannte Rock- und Popsongs. Der Band ist eine ideale Ergänzung zur Klavierschule "Klavierspielen - mein schönstes Hobby", ist aber auch für Wiedereinsteiger am Klavier bestens geeignet. Er ist eine Fundgrube für Klavierspieler und alle, die gerne singen. Inhalt: Londonderry Air Letzte Rose Funiculì, Funiculà Rule Britannia Üsküdara Kalinka La Cucaracha Un poquito cantas Come, Missa Tallyman Yankee Doodle Ich weiß nicht, was soll es bedeuten Freut euch des Lebens Am Brunnen vor dem Tore Kein schöner' Land in dieser Zeit-Der Lindenbaum Die Gedanken sind frei Wenn die bunten Fahnen wehen

Die Liebe ist für mich das Wichtigste im Glauben. (Oswald Sattler 2017) Im Grunde glaubt fast jeder Mensch an eine übernatürliche Macht, an die Schöpfung und einen wie auch immer gearteten Schöpfer. Am Anfang aller Forschung steht immer die Wissenschaft, am Ende gelangen wir zu Gott. Denn der Glaube ist nicht rational fassbar, ist eine Herzensangelegenheit, so wie es die religiösen Lieder auf dem neuen Album Festliche Lieder für Oswald Sattler sind. In jedem Ton dieses Albums steckt ein Funken Liebe. Denn die Liebe ist für ihn der Kern des Glaubens. Dieses Ideal ist das Leitmotiv seiner religiösen Alben und der ausverkauften Kirchenkonzerte, die mittlerweile zu einem wichtigen Markenzeichen seines musikalischen Schaffens geworden sind. Die Lieder auf Festliche Lieder bieten eine bewusst große Spannbreite von religiösen Volksliedern bis zu sakralen und weihnachtlichen Liedern. Wichtig war Oswald dabei, dass Festliche Lieder auch persönliche Züge trägt. Neben den sakral geprägten Titeln sind auf Festliche Lieder auch jede Menge persönliche Lieder zu finden. Also Titel, die Geschichten aus Oswalds Leben erzählen

Die Liebe ist für mich das Wichtigste im Glauben. (Oswald Sattler 2017) Im Grunde glaubt fast jeder Mensch an eine übernatürliche Macht, an die Schöpfung und einen wie auch immer gearteten Schöpfer. Am Anfang aller Forschung steht immer die Wissenschaft, am Ende gelangen wir zu Gott. Denn der Glaube ist nicht rational fassbar, ist eine Herzensangelegenheit, so wie es die religiösen Lieder auf dem neuen Album Festliche Lieder für Oswald Sattler sind. In jedem Ton dieses Albums steckt ein Funken Liebe. Denn die Liebe ist für ihn der Kern des Glaubens. Dieses Ideal ist das Leitmotiv seiner religiösen Alben und der ausverkauften Kirchenkonzerte, die mittlerweile zu einem wichtigen Markenzeichen seines musikalischen Schaffens geworden sind. Die Lieder auf Festliche Lieder bieten eine bewusst große Spannbreite von religiösen Volksliedern bis zu sakralen und weihnachtlichen Liedern. Wichtig war Oswald dabei, dass Festliche Lieder auch persönliche Züge trägt. Neben den sakral geprägten Titeln sind auf Festliche Lieder auch jede Menge persönliche Lieder zu finden. Also Titel, die Geschichten aus Oswalds Leben erzählen

Hans Ostwald stammte aus einem Berliner Arbeiterhaushalt, sein Vater war Schmied, er wurde zum Gesellen im gleichen Metier, bald arbeitslos und vagabundierte als Gelegenheitsarbeiter. So begann seine eigentliche Lehrzeit fürs Leben: Er ging etwa 18 Monate lang »auf die Walze« und lernte auf diese Weise die Sprache der »Tippelbrüder«, ihre geheime Zeichensprache mit »Zinken«, ihr Rotwelsch, ihre Sprüche, Bräuche - und Lieder. Das war die maßgebliche Quelle seiner enorm erfolgreichen Lieder aus dem Rinnstein. Deren zwei Folgebände verdankten sich seiner Bitte, ihm weitere, ähnliche Lieder zu schicken, die er auf ihre Herkunft überprüfte - und jedem seiner Bände, so zu ermitteln, die Lebensläufe der Autoren beifügte. In den avantgardistischen oder heimlichen, zunächst als skandalös empfundenen Gruppen und Bewegungen der zu Ende gehenden Kaiserzeit und der Weimarer Republik wurden diese Lieder - oft verbunden mit einer »singbaren, weitverbreiteten Melodie« - rasch populär. Heiner Boehncke und Hans Sarkowicz haben aus Hans Ostwalds drei Bänden seiner Lieder aus dem Rinnstein (erschienen 1903-1906) die besten Texte ausgewählt und mit Kostproben aus Ostwalds 1910 erschienener Sammlung Erotische Volkslieder aus Deutschland bereichert. Dazu klärt eine Einführung über die Geschichte und Biographie von Hans Ostwald auf und kommentiert viele seiner Lieder.

Das neue Album der Kastelruther Spatzen trägt den Titel "Heimat - Deine Lieder". Südtirols erfolgreichste Musikanten haben mit dieser Aufnahme mit viel Feingefühl legendäre Schlager, traditionelle Volkslieder und Heimatweisen ins neue Jahrtausend geholt. Den sieben Spatzen ist dabei eine wundervolle musikalische Wanderung durch 100 Jahre Musikgeschichte gelungen. "Heimat - Deine Lieder" - Das Album ist wesentlich mehr als eine Liedersammlung, erzählt doch jedes der von den Spatzen ausgewählten Werke nicht nur inhaltlich seine eigene Geschichte. Die Lieder sind Boten aus vergangenen Tagen, mit Melodien und Texten, die wiederum mit Erinnerungen verbunden sind. "Diese Lieder begleiten uns zum Teil bereits ein Leben lang", sagt Norbert Rier, der Sänger der Spatzen und ergänzt:"Die Auswahl, welches Lied nun auf das neue Album kommen wird, war insofern nicht einfach, weil jeder von uns bei ganz bestimmten Liedern Erinnerungen hat und da kommt schon einiges zusammen. Aber schlussendlich haben wir uns auf insgesamt 20 wunderbare Titel geeinigt und daraus ist dieses Herzensprojekt geworden".

Deutsche Volkslieder: J.F. Reichardt: Bunt sind schon die Wälder - Ach bitter Winter - H. Höhne: Hoch auf dem gelben Wagen - Die Gedanken sind frei - F. Silcher: Ännchen von Tharau - Nun will der Lenz uns grüssen - Spass- und Kinderlieder: Old Mac Donald - Meine Tante aus Marokko - K.W. Hoffmann: Wenn der Elefant in die Disco geht - J. Johannson/K. Elfers: Hey, Pippi Langstrumpf - J. Venedict: Mein Hut, der hat drei Ecken - K.R. Svoboda/F. Cusano: Biene Maja - C. Bruhn/A. Wagner: Hey, hey, Wickie - Geburtstagslied - Ein Mann, der sich Kolumbus nannte - Morgen- und Abendlieder: M.G. Schneider: Danke für diesen guten Morgen - Der Mond ist aufgegangen - Ade zur guten Nacht - Ich hab' die Nacht geträumt - Internationale Lieder: Greensleeves - S. Foster: Oh Susanna - Scarborough Fair - Un poquito cantas - H. Hughes: The Sally Gardens - In dem dunklen Wald von Paganowo - Sur le pont d'Avignon - Kalinka - What shall we do with the drunken sailor - R. Burns: Auld Lang Syne - Bir gün bir hırsız karga - S. Secunda: Donna, donna - Bella ciao - P. Seeger: Where have all the flowers gone - My Bonny is over the ocean - Der Winter ist vorüber - Spirituals & Gospels: Joshua fit the battle of Jericho - Nobody knows the trouble I've seen - Glory, Hallelujah - Down by the riverside - Swing low, sweet chariot - Popsongs: Ph. Collins: Another Day in Paradise - J.-U. Fahrenkrog-Petersen: 99 Luftballons - U. Swillms: Über sieben Brücken musst du geh'n - J. Lord: Smoke on the Water - B. Hebb: Sunny - K. Hensley: Lady in Black - E.Y. Harburg/H. Arlen: Somewhere Over the Rainbow - 4-stimmige Zugabe: Muss i denn.

Das neue Album der Kastelruther Spatzen trägt den Titel "Heimat - Deine Lieder". Südtirols erfolgreichste Musikanten haben mit dieser Aufnahme mit viel Feingefühl legendäre Schlager, traditionelle Volkslieder und Heimatweisen ins neue Jahrtausend geholt. Den sieben Spatzen ist dabei eine wundervolle musikalische Wanderung durch 100 Jahre Musikgeschichte gelungen. "Heimat - Deine Lieder" - Das Album ist wesentlich mehr als eine Liedersammlung, erzählt doch jedes der von den Spatzen ausgewählten Werke nicht nur inhaltlich seine eigene Geschichte. Die Lieder sind Boten aus vergangenen Tagen, mit Melodien und Texten, die wiederum mit Erinnerungen verbunden sind. "Diese Lieder begleiten uns zum Teil bereits ein Leben lang", sagt Norbert Rier, der Sänger der Spatzen und ergänzt:"Die Auswahl, welches Lied nun auf das neue Album kommen wird, war insofern nicht einfach, weil jeder von uns bei ganz bestimmten Liedern Erinnerungen hat und da kommt schon einiges zusammen. Aber schlussendlich haben wir uns auf insgesamt 20 wunderbare Titel geeinigt und daraus ist dieses Herzensprojekt geworden".