wir entdecken komponisten

Babys werden von Natur aus von Musik angezogen, und der Baby Einstein Discovering Music Spieltisch wird Ihren Kleinen bald in seinen Bann ziehen. Mit dem Activity-Center helfen Sie Ihrem Baby, Musik zu entdecken und selbst zu kreieren. Babys können die Klaviertasten drücken und Töne hören - und wenn ein Schalter gedrückt wird, stellen die Klaviertasten Farben und Zahlen vor. Die zupfbare Gitarre, schlagbare Trommel und das drehbare Waldhorn werden Ihren kleinen Komponisten beim Erforschen der Baby-Instrumente bestens unterhalten. In der Mitte des Tisches befindet sich ein Musikbuch, bei dem das Baby die Seite umblättern und dadurch Melodien, Lichteffekte und verschiedene Entdeckungsmöglichkeiten aktivieren kann. Der Musik-Tisch wächst mit Ihrem Baby mit. Ohne Beine kann er von jüngeren Babys gut auf dem Boden bespielt werden und grössere Kinder stehen bei montierten Tischbeinen davor und können viel entdecken.

Die jüngst wieder aufgefundenen Werke des Paters Æmilian Rosengart (1757-1810) sind wahre Entdeckungen und Repertoirebereicherungen! Sie weisen weit über ihren einstigen Bestimmungsort, die Abtei Ochsenhausen, hinaus. Als Zeitgenosse Haydns und Mozarts zeigt Rosengart in seinen Werken eine große stilistische Vielfalt; so stammen einige der hier eingespielten geistliche Arien ursprünglich aus heute verschollenen Opern und Oratorien des Komponisten und wurden für den liturgischen Gebrauch von Rosengart selbst mit einem neuen Text versehen. Dass die vorliegende Einspielung in der Klosterkirche Ochsenhausen entstand, also genau an dem Ort, für den die Kompositionen ursprünglich konzipiert waren, verleiht der an historischer Aufführungspraxis orientierten Einspielung einen zusätzlichen, besonders authentischen Reiz.

Hier – im zweitkleinsten Weinanbaugebiet Deutschlands und dem einzigen in Sachsen – lohnt ein tiefer Blick in den »Schieler«, verlieh »Bussard« Flügel. Auf rund 60 Kilometern rechts der Elbe verbindet die Sächsische Weinstraße zwischen Pirna und Diesbar-Seußlitz viele historische Stätten, führt durch malerische Weinberge und idyllische Elbweindörfer. Geschichten und Entdeckungen entlang des Weges erfahren Sie aus diesem Buch: von opulenten Festen in Pillnitz, von Refugien für Dichter und Komponisten, von mehr oder minder trinkfesten Herren sowie Mundwasser-, Wellness- und Automillionären in Loschwitz, Radebeul und Coswig, von der berühmten Frauenrechtlerin aus Meißen … Sie befinden sich also in einer einzigartigen Kulturlandschaft, die Geschichte und Lebensfreude auf ganz besondere Weise verbindet. Wohl bekomms!

In dieser Bearbeitung des bekannten Cello-Konzertes ist das Instrument in seiner ganzen Vielfältigkeit zu erleben. Nicht nur die Solo-Partie als eine lyrische und zugleich virtuose Stimme, sondern auch die drei ebenbürtigen „Begleiter“ – alle Orchesterfarben in sich vereinend – werden sowohl ihr Fingerspitzengefühl als auch ihre Kraft brauchen, um dieses Meisterwerk des böhmischen Komponisten auf Reisen in der kammermusikalischen Version zu Gehör zu bringen. Prof. Catalin Ilea (UdK Berlin) kreiert damit ein Arrangement, das die Linien und Harmonien der Musik zunächst auf die Essenz konzentriert, um darin mit Hilfe des homogenen Quartetts einen neuen Reichtum an Klängen, Beziehungen und Bewegungen zu entdecken. Schwierigkeitsgrad: 4

Das Fachbuch "Sämtliche Orgelwerke Band 2 Freie Orgelwerke" bietet eine umfassende Sammlung der Werke von Dieterich Buxtehude, einem der bedeutendsten Komponisten der Norddeutschen Orgelschule. Diese Ausgabe umfasst eine Vielzahl von Kompositionen, darunter Tokkaten, Praeambulum, Ciaconen, Passacaglia, Canzonen und Fugen, die sowohl für Studierende als auch für erfahrene Organist*innen von Interesse sind. Mit 112 Seiten bietet das Buch eine detaillierte und sorgfältig edierte Zusammenstellung, die es ermöglicht, die Vielfalt und den Reichtum der Orgelmusik des Barockzeitalters zu entdecken. Die Publikation ist in deutscher Sprache verfasst und wurde 2012 herausgegeben. Sie ist ideal für alle, die sich mit der Kunst der Orgelmusik auseinandersetzen möchten und einen tiefen Einblick in die kreative Welt von Buxtehude suchen.

Heiner Goebbels, Musiker, Komponist, Soziologe, Regisseur, Autor, Theatermacher, Medienkünstler, Kurator, künstlerischer Leiter und seit 1999 Professor am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Giessen, hat zahlreiche Menschen, sogar Generationen, mit seiner akademischen Arbeit und seinem künstlerischen Schaffen inspiriert und beeinflusst. Die Artikel in der Festschrift entfalten eine Landschaft, die durch die Zusammenarbeit und das Engagement mit Heiner Goebbels entstanden ist, gewidmet ihm als Mentor, Kollege, Kampfgefährte und Befürworter. Diese Landschaft, in der Bilder und Partituren, künstlerische und wissenschaftliche Texte, Beobachtungen und Widmungen unverbunden nebeneinanderstehen, lädt uns ein, das Unerwartete zu begegnen, Entdeckungen zu machen und diese Erfahrung zu teilen, um möglicherweise selbst in das Spiel der angenommenen und fiktiven Verwandtschaft als Leser einzutreten.

Der ausgewählte Klaviersonaten Band IV ist ein sorgfältig zusammengestellter Urtext-Band, der eine Auswahl aus dem umfangreichen Sonatenschaffen des Komponisten Domenico Scarlatti präsentiert. Dieser Band wird von vielen Pianistinnen und Pianisten sehnsüchtig erwartet und bietet eine besondere Zusammenstellung der bekanntesten und beliebtesten Klaviersonaten. Die Überlieferung der Scarlatti-Sonaten ist komplex und variantenreich, was durch einen umfassenden Fussnoten-Apparat berücksichtigt wird. So können Pianistinnen und Pianisten nicht nur die Musik geniessen, sondern auch neue Entdeckungen in den viel gespielten Sonaten machen. Der Band ist ein wertvolles Werk für alle, die sich mit der Klaviermusik Scarlattis auseinandersetzen möchten und bietet sowohl für Anfängerinnen und Anfänger als auch für erfahrene Spielerinnen und Spieler interessante Einblicke und Herausforderungen.

Die vielfach gelobte Bläsercombo Septura macht sich auf zu einer der bahnbrechendsten Musikperioden und -orte der Geschichte: Frankreich zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In einem fruchtbaren Kompositionsfeld erblühten die verschiedenen Formen der Solo-Blechblasinstrumente. Auf der anderen Seite lag die Kunst der Kammermusik brach und so hat sich Septura zur Aufgabe gemacht, die Werke der drei Komponisten, die für Frankreichs Musik wegweisend waren, in neuer Form zu entdecken: Fauré, Debussy und Ravel. Unter Verwendung des vollen Kaleidoskops der Möglichkeiten von sieben Blechbläsern, entdecken die Musiker die Ursprünge des Impressionismus, von Faurés meisterhaften Mélodies bis hin zu den ikonischen Klavierwerken von Debussy und Ravel. Das Ensemble Septura führt Londons führende Musiker zusammen, um Blechbläser-Kammermusik durch den einzigartigen ausdrucksvollen Klang des Blechbläser-Septett neu zu definieren. Mit Hilfe der Anfertigung Hier klicken für eine Hörprobe auf eines Kanons von Transkriptionen, Arrangements und neuen Werken für diese wiederentdeckte klassische Disposition, verfolgt Septura das Ziel, das Blechbläserensemble als ernstes künstlerisches Medium neu zu interpretieren. Septura werden eine ganze Reihe von Alben für NAXOS aufnehmen, von denen jede sich auf eine bestimmte Epoche, ein besonderes Genre oder eine speziellen Komponisten konzentriert, um eine »kontrafaktische Geschichte« der Blechbläser-Kammermusik zu schaffen. Die Mitglieder von Septura sind die führenden Musiker der neuen Generation britischer Blechbläser und haben allesamt leitende Positionen in großen Orchestern wie den Londoner Sinfonikern, der Philharmonia, der Royal Philharmonic, bei den BBC Sinfonikern, bei der City of Birmingham Symphony, der Basel Symphony und dem Aurora Orchester inne.

Die Biografie über Albert Lortzing von Stefan Lüddemann bietet einen tiefen Einblick in das Leben und Werk eines der bedeutendsten Komponisten des Biedermeier. Lortzing wird nicht nur als Unterhaltungskünstler dargestellt, sondern als ein scharfsinniger Beobachter seiner Zeit, der die Konflikte zwischen Macht und Freiheit, soziale Ungerechtigkeit und persönliches Glück in seinen Opern thematisierte. Lüddemann beleuchtet Lortzings Engagement als Freimaurer und seine humanistischen Ideale, die sein Schaffen prägten. Die Analyse seiner Werke, wie "Zar und Zimmermann" und "Regina", zeigt, wie Lortzing die Herausforderungen seiner Epoche reflektierte und dabei erstaunlich aktuelle Fragen zur Freiheit aufwarf. Diese Biografie richtet sich an Musik- und Geschichtsinteressierte, die die oft übersehene Rolle Lortzings in der deutschen Demokratiegeschichte neu entdecken möchten.

Robert Fuchs wirkte als angesehener Professor für Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition am Konservatorium Wien. Zu seinem Schülerkreis zählten so namhafte Komponistenpersönlichkeiten wie Hugo Wolf, Gustav Mahler, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker und Jean Sibelius. Johannes Brahms, der neue Musikwerke oft sehr kritisch beurteilte, schätzte Fuchs' Kompositionen sehr und setzte sich mehrfach mit Nachdruck für sie ein. Die Chorwerke für vier gemischte Stimmen sind durch eine mitunter an Franz Schubert erinnernde, einprägsame Melodik und eine differenzierte Satztechnik gekennzeichnet. Die eher nach innen gewandte, im Detail ausgesprochen kunstfertige Musiksprache offenbart den sensiblen Charakter des Komponisten. Eine lohnende Entdeckung für Kammerchöre und engagierte Amateurchöre, die sich für romantische Chormusik begeistern. Die Ausgabe enthält ein ausführliches zweisprachiges Vorwort, einen kritischen Bericht, englische Übersetzungen aller Liedtexte und zu jedem Chorstück eine Klavierstimme für die Probe sowie Angaben zum Tonumfang der einzelnen Stimmen. Die Hörbeispiele zu dieser Sammlung sind Teil der CD "Robert Fuchs - Mondaufgang" (Kammerchor Constant Köln, Leitung: Harald Jers).

Robert Fuchs wirkte als angesehener Professor für Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition am Konservatorium Wien. Zu seinem Schülerkreis zählten so namhafte Komponistenpersönlichkeiten wie Hugo Wolf, Gustav Mahler, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker und Jean Sibelius. Johannes Brahms, der neue Musikwerke oft sehr kritisch beurteilte, schätzte Fuchs' Kompositionen sehr und setzte sich mehrmals mit Nachdruck für sie ein. Die Chorwerke für vier gemischte Stimmen sind durch eine mitunter an Franz Schubert erinnernde, einprägsame Melodik und eine differenzierte Satztechnik gekennzeichnet. Die eher nach innen gewandte, im Detail ausgesprochen kunstfertige Musiksprache offenbart den sensiblen Charakter des Komponisten. Eine lohnende Entdeckung für Kammerchöre und engagierte Amateurchöre, die sich für romantische Chormusik begeistern. Die Ausgabe enthält ein ausführliches zweisprachiges Vorwort, einen kritischen Bericht, englische Übersetzungen aller Liedtexte und zu jedem Chorstück eine Klavierstimme für die Probe sowie Angaben zum Tonumfang der einzelnen Stimmen. Die Hörbeispiele zu dieser Sammlung sind Teil der CD "Robert Fuchs - Mondaufgang" (Kammerchor Constant Köln, Leitung: Harald Jers).

Der Ton einer Klangschale berührt unsere Seele und schenkt uns mit seiner außergewöhnlichen Klarheit und Dauer tiefe Entspannung und innere Harmonie. Michael Reimann, Multiinstrumentalist, Dirigent, Komponist, Chorleiter und Klangforscher, eröffnet uns die spannende Welt der Klangschalen: Welche unterschiedlichen Schalen und Klöppel gibt es? Auf welche Weise lassen sich Klangschalen anspielen? Wie können wir sie zum Meditieren, für Körperübungen oder Massagen einsetzen? Wie lassen sich Kinder für die Anwendung begeistern? All diese und viele weitere Fragen beantwortet der Experte in seinem beliebten Einsteigerwerk. Entdecken Sie dieses einzigartige Instrument in all seinen Facetten!

Das Buch "Service Music from France: 50 Pieces for Organ", herausgegeben von Colin Mawby, bietet eine umfassende Sammlung von 50 ausgewählten Musikstücken, die speziell für die Orgel komponiert wurden. Diese Sammlung umfasst eine Vielzahl von Kompositionen, die sowohl für liturgische als auch für konzertante Aufführungen geeignet sind. Die Stücke stammen von renommierten Komponisten der französischen Musiktradition und decken verschiedene Stile und Epochen ab. Die sorgfältige Auswahl und Bearbeitung durch Mawby ermöglicht es Organistinnen und Organisten, die Vielfalt und den Reichtum der französischen Orgelmusik zu entdecken und in ihren Aufführungen zu integrieren. Das Buch ist sowohl für erfahrene Spielerinnen und Spieler als auch für Lernende geeignet und bietet eine wertvolle Ressource für die musikalische Praxis.

Der Bildband "Momente" von Christopher von Deylen lädt dazu ein, die Welt mit offenen Augen zu entdecken. In diesem hochwertigen Werk hat der Komponist, Musiker und Fotograf seine eindrucksvollen Erlebnisse und Begegnungen aus über einem Jahrzehnt zusammengetragen. Die Reise führt von den frostigen Weiten des Polarkreises bis hin zu den warmen Sanden der persischen Wüste, und zeigt, dass unvergessliche Momente oft an unerwarteten Orten geschehen. Mit atemberaubenden Landschaftsaufnahmen und fesselnden Geschichten über aussergewöhnliche Orte und Menschen bietet dieser Bildband nicht nur visuelle Eindrücke, sondern auch inspirierende Impulse für alle, die das Reisen lieben. "Momente" ist ein leidenschaftliches Manifest über die Essenz des Reisens und die Schönheit der Welt.

Das Buch "Lieder für Singstimme und Klavier" bietet eine sorgfältige Zusammenstellung von Werken des Komponisten Vincenzo Bellini. Es richtet sich an Sänger*innen und Pianist*innen, die die Schönheit und Emotionalität von Bellinis Musik erleben möchten. Die Sammlung umfasst eine Vielzahl von Liedern, die sowohl für den Unterricht als auch für Aufführungen geeignet sind. Jedes Stück ist so ausgewählt, dass es die stimmlichen Fähigkeiten fördert und gleichzeitig die pianistische Begleitung bereichert. Die klare Notation und die ansprechende Gestaltung des Buches machen es zu einem wertvollen Begleiter für alle, die sich mit klassischer Musik auseinandersetzen. Die Lieder sind in deutscher Sprache verfasst und bieten eine hervorragende Möglichkeit, die musikalischen und lyrischen Qualitäten von Bellinis Kompositionen zu entdecken.

Nach seinem überragenden Erfolgsalbum ’Johann Sebastian Bach’ (2018), welches mit einem Opus Klassik Award ausgezeichnet wurde, hat Víkingur Ólafsson nun die monumentalen Goldberg-Variationen des Komponisten eingespielt. Das Album erscheint mit einem ausführlichen Essay, in dem der Pianist über das Werk und seine Geschichte spricht. Hierzu reflektiert er über seine Interpretationsentscheidungen für eine Aufnahme, von der er 25 Jahre lang geträumt hat: » für mich liegt das Geniale der Goldberg-Variationen nicht im Allgemeinen, sondern im Besonderen«, sagt Ólafsson. » Während sich jede einzelne Variation entfaltet, muss man völlig gepackt sein von ihrer spezifischen Dramatik und Emotion, hineingezogen in ihren kleinen, wundervollen Mikrokosmos und erfüllt von der Freude, ihn zu entdecken.«

Lohnende Entdeckungen Im instrumentalen Schaffen Antonín Dvoøáks führen die Klavierwerke im Vergleich zu den sinfonischen Kompositionen, den drei Solokonzerten und der Kammermusik eher ein Schattendasein. In der Tat schrieb der große Tscheche nur gelegentlich und meistens nur auf Anregung von außen für das Klavier. Dabei beherrschte er das Tasteninstrument selbst so gut, dass er die gar nicht so einfachen Klavierparts in einigen seiner kammermusikalischen Werke bewältigen konnte. Dvoøák war jedoch kein Virtuose wie sein Landsmann Bedøich Smetana oder sein Zeitgenosse Johannes Brahms. Virtuoses Auftrumpfen geht seinen Klavierwerken in geradezu sympathischer Weise ab, vielmehr muten sie sehr persönlich und intim an. Sie bestechen dafür durch melodischen Einfallsreichtum, introvertierte Lyrik und nicht zuletzt durch eine kompositorische Sorgfalt, die der Komponist selbst Miniaturen zuteilwerden lässt. Diese Musik ist zweifellos nicht für große Konzertsäle bestimmt, sondern eher für das intime Musizieren. Sie vermeidet darüber hinaus offenbar ganz bewusst die klassische Königsdisziplin der Sonate. Besonders die letzten beiden Punkte sollten sich trotz der unleugbaren Qualitäten der Werke bis heute eher als abträglich für ihre Bekanntheit auf dem Konzertpodium und selbst auf Tonträger erweisen. Nach seiner vielbeachteten Aufnahme des Klavierkonzerts auf SUPRAPHON (SU 4236) setzt sich der junge tschechische Pianist Ivo Kahánek hier für Dvoøáks Klaviermusik ein und entscheidet sich mit voller Überzeugung gleich für eine Gesamteinspielung. Er erweist sich dabei als denkbar idealer Fürsprecher für diese bislang kaum bekannte Facette im ?uvre des Komponisten. Machen Sie sich hier auf einige Entdeckungen und zahlreiche angenehme Überraschungen gefasst. Die Beschäftigung mit der Klaviermusik Dvoøáks lohnt sich!

Im 19. Jahrhundert erwacht in Europa das Nationalbewusstsein: Viele Völker suchen nach einer eigenen Identität, man besinnt sich zurück auf die Wurzeln. Auch in der Musik: Diese stößt in der Romantik ohnehin viele Freiräume auf; da liegt es nahe, dass beispielsweise Komponisten wie Antonin Dvorak nun auch die traditionellen Volkstänze für ihre Musik entdecken - daneben Märchen, Erzählungen und Legenden aus der Heimat. Ähnliches passiert ebenso in Russland, in Skandinavien, Frankreich, Großbritannien und Spanien ... Erleben Sie nun folkloristische Farbtupfer in einer Musik, die ohnehin schon durch ihren Reichtum an Klangfarben, an verschiedenen Besetzungen und Gattungen besticht.

Sinfonische Dichtung, Märchenballett oder Kinderoper - tauchen Sie zusammen mit Ihren Grundschulkindern kreativ und handelnd in die Welt der erzählenden Musikwerke ein! Dieses Buch bringt Ihren Schülerinnen und Schülern auf vielfältige und lebendige Weise fünf Musikwerke mit Erzählcharakter näher: Die Bremer Stadtmusikanten von Erke Duit, Hänsel und Gretel von Engelbert Humperdinck, Der Nussknacker von Peter Tschaikowsky, Der Zauberlehrling von Paul Dukas und Peer Gynt von Edvard Grieg. Die Kinder lernen Komponisten, Instrumente und Protagonisten der Geschichten kennen und entdecken dabei, dass es nicht unbedingt Worte braucht, um Geschichten zu erzählen, sondern manchmal einfach nur Töne, Tanz und Schauspiel. Auch die Kinder werden dabei aktiv: singen, begleiten auf Instrumenten, lauschen, lesen, gestalten – und tauchen so in die spannende und abenteuerliche Welt der Märchen und Geschichten ein. Gleichzeitig fördern die Aufgaben Teamarbeit und Kommunikation , wenn Schülerinnen und Schüler ihre Ideen und Hörerfahrungen miteinander teilen. Jede Einheit wird durch kompaktes Hintergrundwissen zu Werk und Komponist eingeleitet. Vielfältige Arbeitsblätter mit passenden Unterrichtsideen und praktischen Umsetzungstipps sowie Links zu Hörbeispielen und ergänzenden Videos bilden das Kernstück. Lösungen bzw. Lösungsvorschläge finden sich im Anhang.

Die menschlichen Dramen hinter der klassischen Musikgeschichte Klassische Musik ist voller Dramen, Leidenschaft und Politik. Roland Zag öffnet die Tür zu den verborgenen Schicksalen hinter den Meisterwerken. Von Beethovens Wut auf Napoleon bis zu Gesualdos mörderischer Eifersucht: In 66 fesselnden Episoden erzählt der Autor von 1200 bis heute, wie das reale Leben die Kunst formt. Diese unterhaltsame Reise durch die Musikgeschichte benötigt kein Vorwissen. Sie zeigt die menschlichen Abgründe und Höhenflüge berühmter Komponisten und weckt die Lust, Klassik neu zu entdecken. Ein Buch für alle, die verstehen wollen, was Musik im Innersten zusammenhält - spannend, fundiert und lebendig erzählt.

David Fannings Buch ist die erste umfassende Monographie über Weinbergs Leben und Werk. Zusammengetragen aus dem Fundus des Familienarchivs sowie Nachlässen und Erinnerungen derer, die dem Komponisten nahe standen, erzählt er die Geschichte eines Mannes, der sein Leben trotz heftiger Widerstände ausschließlich der Musik widmete. Es entstand ein riesiges Lebenswerk, das sich, „auf der Suche nach Freiheit“, an den Widrigkeiten der totalitären Systeme des 20. Jahrhunderts brach. Dieser lebenslange Konflikt zieht sich wie ein roter Faden durch die Biographie des neben Schostakowitsch und Prokofjew bedeutendsten sowjetischen Komponisten. Mieczysław Weinberg (1919–1996), Pole jüdischer Abstammung, entkam der Verfolgung durch die Nazis zweimal nur knapp: 1939 floh er aus seiner Heimatstadt Warschau nach Minsk und 1941 von dort nach Taschkent. 1943 ließ er sich in Moskau nieder, schon bald anerkannt als einer der herausragenden Komponisten des Landes. Seine Musik wurde unter anderem von Gilels, Oistrach, Kogan, Rostropowitsch und Kondrashin gespielt. Darüber hinaus verband ihn eine lebenslange Freundschaft mit Dimitri Schostakowitsch. Das Überleben des Naziterrors in der Sowjetunion erwies sich seit den späten 1940er Jahren nicht als die ersehnte Freiheit. Während der Anti-Formalismus-Kampagne wurde Weinberg „offiziell kritisiert“, 1953 gar inhaftiert. Es wurde ihm „bourgeoiser Jüdischer Nationalismus“ unterstellt. Erst nach dem Tode Stalins konnte seine Freilassung erwirkt werden und trotz schwerer gesundheitlicher Beeinträchtigungen entfaltete er eine bis in die 1990er Jahre anhaltende Phase fruchtbarer Produktivität. Allein nach Opus-Nummern entstanden mehr als 150 Werke, darunter die Oper Die Passagierin, die es als Meisterwerk der Musik des 20. Jahrhunderts zu entdecken gilt.

Als Ergänzung zu den beiden zweihändigen Bänden "Das Pianobuch - Klaviermusik für Neugierige" nun "Das vierhändige Pianobuch". Der Schwerpunkt liegt wieder auf interessanter und wenig bekannter Literatur für spannende Entdeckungen. Dabei sind Primo- und Secondopart möglichst gleichwertig und eigenständig. Die Werke der Sammlung sind überwiegend originale Kompositionen für Klavier zu vier Händen, eine Ausnahme ist beispielsweise ein Stück des frühen 17. Jahrhunderts aus dem "Fitzwilliam Virginal Book". Das Repertoire reicht bis William Walton, Mike Cornick und Witold Lutoslawski und es konnten wieder renommierte Komponisten für einige exklusive Beiträge gewonnen werden.

12 romantische Kompositionen für alle Pianistinnen & Pianisten, die gerne Stücke spielen möchten, die anspruchsvoll und schön klingen, aber trotzdem relativ schnell zu Erlernen sind. Shades Of Piano ist eine Sammlung außergewöhnlicher Klavierstücke mit eingängigen Melodien und moderner Begleitung, die manchmal auch an die liebevoll-verträumte Filmmusik zur "Fabelhaften Welt der Amélie", "Ziemlich beste Freunde" oder auch an das beliebte Stück "River Flows In You" von Yiruma erinnern. Sie sind geprägt vom einzigartigen Stil des Komponisten, der Sie auf eine bezaubernde Reise durch zeitgemäße Romantik, etwas Impressionismus und die Moderne mitnehmen möchte. Die vorliegenden Klavierkompositionen sind mittelschwer arrangiert und enthalten zum Teil kurze, ausnotierte Improvisationsteile (Solokadenzen) mit denen die Grundlagen für zukünftige, eigene freie Improvisationen und Variationen gelegt werden. Somit besteht für jeden die Möglichkeit, die Stücke für sich selbst neu zu entdecken und auf persönliche Weise zu interpretieren. Die Kompositionen wurden vom Autor selbst am Klavier eingespielt und werden zum Download angeboten. Sie dienen als Hörbeispiel und Lernhilfe und sind auch als "Soundtrack" für unterwegs ein Genuss. Mit Shades Of Piano ist dem Komponisten Jens Rupp erneut ein wahres "Schatzkästchen" eingängiger, zeitgemäßer Klaviermusik gelungen, die einfach Spaß macht, das Arbeiten mit einer klassischen Schule sinnvoll ergänzt und sowohl Klavierspieler als auch Zuhörer gleichermaßen verzaubert. Download-Material & Audio-CD

Für alle großen und kleinen Musik-Fans - der neue Titel der Erfolgs-Reihe! Tauche ein in eine magische Welt voller Musik! Hinter einer verborgenen Tür entdecken zwei Brüder ein geheimes Königreich, in dem alle Tiere sprechen, tanzen und können. In dieser märchenhaften Welt treffen sie auf Löwengebrüll, trötende Elefanten, anmutige Schwäne und weitere musikalische Tierporträts. Beim "Karneval der Tiere" wird die berühmte Musik Camille Saint-Saëns von liebevollen Illustrationen und einer aufregenden Geschichte begleitet. Nach Vivaldis "Die Vier Jahreszeiten" und Tschaikowskys "Der Nussknacker" und "Schwanensee" ist dies das neue Musik-Bilderbuch zum Hören mit 10 Soundmodulen und Informationen über den Komponisten und das Stück im Anhang. Ausstattung: mit 10 Soundmodulen und Goldfolie auf dem Cover

Das Fachbuch "Superpresto und Moderato besuchen Claude Debussy" entführt Leserinnen und Leser in die faszinierende Welt der klassischen Musik. Begleitet von den Charakteren Superpresto und seiner Katze Moderato, erleben die Leser eine spannende Reise durch das Paris der Jahrhundertwende. Die Geschichte ist nicht nur unterhaltsam, sondern auch lehrreich und bietet einen Einblick in das Leben und Werk des berühmten Komponisten Claude Debussy. Mit einer begleitenden CD, die von Andrea Schöning und Philipp Mauritz erzählt wird, ist dieses Buch sowohl für Kinder als auch für Erwachsene geeignet, die ihre Liebe zur Musik entdecken oder vertiefen möchten. Die Kombination aus ansprechendem Text und musikalischer Untermalung macht dieses Buch zu einem wertvollen Begleiter für Musikliebhaber aller Altersgruppen.

Das Fachbuch "Georg Philipp Telemann" lädt Leserinnen und Leser ein, die faszinierende Welt der klassischen Musik zu entdecken. Begleitet von Superpresto und seiner treuen Katze Moderato, erleben die Leser eine magische Reise ins Land der Musik. Mithilfe einer Zauberstimmgabel begegnen die Protagonisten dem berühmten Komponisten Georg Philipp Telemann, der polnische Musikanten trifft und ein einzigartiges Froschkonzert kreiert. Dieses Buch richtet sich an kleine und grosse Musikliebhaber sowie an alle, die sich für die Welt der Musik begeistern möchten. Die Erzählung von Andrea Schöning und Harald Arnold wird durch eine CD ergänzt, die das Erlebnis abrundet und die Musik lebendig werden lässt.

Das Fachbuch "Play Bach pour piano, basse et percussion" bietet eine einzigartige Sammlung von Arrangements klassischer Werke von Johann Sebastian Bach, die speziell für Klavier, Bass und Percussion adaptiert wurden. Die Arrangements stammen von Jacques Loussier, einem renommierten Komponisten und Pianisten, der für seine innovativen Interpretationen klassischer Musik bekannt ist. Dieses Buch enthält unter anderem bekannte Stücke wie "Prelude no.1", "Jesus que ma joie demeure", "Menuet en sol majeur", "Gavotte si mineur", "Invention do majeur" sowie die berühmte "Toccata et fugue re mineur". Die Kombination aus klassischer Musik und jazzigen Elementen macht dieses Werk zu einer wertvollen Ressource für Musiker, die ihre Fähigkeiten erweitern und neue musikalische Perspektiven entdecken möchten. Die klare Notation und die detaillierten Anweisungen erleichtern das Spielen und die Aufführung der Stücke.

"Das Klavierwerk 2" ist eine umfassende Sammlung von Klavierwerken des renommierten Komponisten Claude Debussy, die anlässlich seines 150. Geburtstags im Jahr 2012 veröffentlicht wurde. Diese dreibändige Ausgabe, herausgegeben von Ernst-Günter Heinemann in Zusammenarbeit mit dem Debussy-Forscher François Lesure, bietet eine sorgfältige Urtextausgabe, die die facettenreiche Musik Debussys in höchster Qualität präsentiert. Die Sammlung umfasst alle bedeutenden Klavierwerke Debussys, beginnend mit der "Danse bohémienne" aus dem Jahr 1880, und ist nach der Entstehungszeit der Stücke geordnet. Neben den bekannten Meisterwerken lädt die Ausgabe auch dazu ein, weniger bekannte Kompositionen zu entdecken. Jeder Band enthält ein hilfreiches Glossar, das die oft bildhaften Vortragsanweisungen Debussys ins Englische und Deutsche übersetzt, und bietet somit sowohl für Pianist*innen als auch für Musikliebhaber*innen einen wertvollen Zugang zu Debussys musikalischem Erbe.

Das Cécile Verny Quartet existiert seit mittlerweile drei Jahrzehnten. Arbeitet man über einen so langen Zeitraum in einer festen Band zusammen, kennt man sich in- und auswendig. Jedoch wäre es ein Wunder, wenn nicht jedes Bandmitglied sich dennoch persönlich weiterentwickeln und für sich selbst Neues entdecken würde. Diesbezüglich herrscht innerhalb der Band schon immer Konsens. An Traditionen, sofern sie nützlich sind, durchaus festhalten, aber ohne Berührungsängste auch neue Bereiche erkunden. Sich seinen persönlichen Stil bewahren, aber sich auch als Musiker, Komponist und Arrangeur weiterentwickeln. Und schließlich, was nach all den Jahren aber vermutlich bereits zur Gewohnheit geworden ist: das eigene Talent in den Dienst der gemeinsamen Sache stellen. "Of Moons And Dreams" ist ein Album mit großartigen Songs, dem Balladen und straighte Groovenummern gleichermaßen funktionieren

Der Reiseführer "Call of the Kingfisher" von Nick Penny ist eine fesselnde Hommage an einen malerischen Abschnitt des River Nene in Northamptonshire. In diesem einzigartigen Werk verbindet der Autor seine Leidenschaft für die Natur mit persönlichen Erlebnissen, die er über ein Jahr hinweg am Fluss gesammelt hat. Penny beschreibt nicht nur die Schönheit der Umgebung, sondern auch die vielfältigen Lebensformen, die dort anzutreffen sind, insbesondere die faszinierenden Eisvögel. Durch die Integration von QR-Codes, die Zugang zu ergänzenden Audioinhalten bieten, wird das Leseerlebnis interaktiv und bereichert. Der Reiseführer umfasst auch historische Erkundungen, von römischen und bronzezeitlichen Stätten bis hin zu alten Wassermühlen und Kirchen. Die Erzählung ist durchzogen von den Klängen der Natur, die Penny als Komponist und Tiergeräuschaufnehmer meisterhaft einfängt. "Call of the Kingfisher" ist nicht nur ein Reiseführer, sondern auch eine Einladung, die verborgenen Schätze der Natur zu entdecken und zu schätzen.